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Haralampi Oroschakoff in seinem Atelier …

Das Atelier des Künstlers Haralampi Oroschakoff liegt in einem 30er Jahre-Gebäude eines Industrieviertels im Berliner Westen. Obwohl ich den gebürtigen Österreicher  schon seit vielen Jahren kenne, ist dies mein erster Besuch in dem knapp 300 Quadratmeter großen Atelier, durch dessen bodentiefe Fenster der Blick auf eine Kleingartensiedlung fällt und das Licht hinein in die loftartigen Räume, in denen die großformatigen Bilder Oroschakoffs entstehen. Der bekennende Wiener entstammt dem altrussischen Adelsgeschlecht der Bojaren Haralamow-Oreschak, das sich bis ins elfte Jahrhundert zurückverfolgen lässt. Seit 16 Jahren lebt der international erfolgreiche Künstler  zusammen mit seiner Frau, der Galeristin Diana Gräfin von Hohenthal und Bergen und den gemeinsamen Kindern in der Hauptstadt. Seine Werke hängen bei Prominenten wie Vicky Leandros, Jette Joop oder Prinzessin Firyal von Jordanien. Trotzdem war sein künstlerischer Werdegang immer auch ein Kampf um Anerkennung.

… das in einem 30er Jahre-Gebäude eines Industrieviertels im Berliner Westen liegt

MyStylery:  Das Atelier eines Künstlers assoziiert automatisch den Gedanken an kreatives Chaos. Ich bin erstaunt, wie aufgeräumt es bei Dir ist, es ist geradezu wohnlich …
Haralampi G. Oroschakoff: Das Atelier ist für mich nicht nur Denkfabrik, sondern der letzte Ort, an dem persönliche Freiheit möglich ist. Ich muss mich außerdem wohlfühlen, weshalb die Räume nicht auf die reine Zweckmäßigkeit reduziert sind.

Im Hintergrund des Büros an der Wand lehnend das Bild „Wanderer – Am Morgen vor der Enthauptung der Strelitzen“, 1997

MS: Wofür steht das Initial ‚G‘ in Deinem Namen?
HGO: Georgijewitsch.
MS: Dein Vater war ein erfolgreicher Stahl-Fabrikant in Wien, wo Du Teile Deiner Kindheit verbrachtest. Du hättest in seine Fußstapfen treten können.
HGO: Mein Vater hat nie den Verlust des russischen Imperiums und den Fall der Aristokratie verwunden. Ich sollte die Fabrik übernehmen, aber nach einem Jahr war klar, dass das nichts für mich ist. Ich habe oft verschlafen und fand’s auch amüsanter, mittags essen zu gehen, anstatt auf die Baustellen zu fahren. Mein Vater war zudem Mathematiker und Statiker, er baute beispielweise den Franz-Josef-Bahnhof in Wien. Ich hingegen war ein wahnsinnig schlechter Schüler, der aus zehn Internaten geflogen ist.
MS: Hat Dein Vater Dich das spüren lassen?
HGO: Er sprach nie mit mir, sondern nur zu mir. Sogar als ich 1988 auf der Biennale ausstellte, blieb er unversöhnlich. Erst als ich 1990 von Forbes als Newcomer-Star neben Jeff Koons und Franz West gelisted wurde, die Preise der Bilder jeweils daneben und gleichzeitig deren Wertsteigerung, verstand mein Vater und kam sogar mal zu einer Ausstellung nach Belgrad.

An der Wand im Büro Plakate von Haralampis Ausstellungen

MS:  Das muss sehr traurig für Dich gewesen sein, als junger Mensch keinerlei Anerkennung zu erfahren.
HGO: Als Kind war ich ein schweigendes, in sich gehendes Kraftpaket. Ich habe vieles durch Sport kompensiert, habe Tennis gespielt, bin geritten, später Oldtimer-Rallyes gefahren. Und ich habe gemalt. Zeichnen war für mich denken mit dem Bleistift.

Haralampis Ur-Ur-Großvater war der Königliche Regent von Serbien. Links die Arbeit „Different Worlds (17)“ von 2013; Rechts „Different Worlds (30)“, 2014

MS: Warum hast Du die Wiener Kunstakademie nach nur drei Monaten abgebrochen?
HGO: Das waren zu starre Strukturen. Dogmen und Ideologien habe ich immer gehasst. Es ist eine innere Ambivalenz in mir. Als Künstler muss ich Dinge zerstören, um etwas Neues zu schaffen. Eigentlich habe ich meine Karriere dreimal selber beschädigt.
MS: Wie meinst Du das?
HGO: In den 80ern hatte ich die mediale Aufmerksamkeit, die man braucht, um als erfolgreich zu gelten. Das hat mir nicht gereicht und ich glaubte, mich in den 90ern mit Osteuropa auseinander setzen zu müssen, auch als Hommage an meine Wurzeln. Zur Jahrtausendwende ging ich nach Berlin. Meine Galeristen haben diese Entscheidungen allerdings nicht mitgetragen. Es war jedes Mal ein neuer Anfang.

„Es gibt kaum noch wahre Persönlichkeiten. Heute ist alles Konsum und verbale Gleichmacherei.“

MS: Die extreme Lebensweise und die Provokation scheinen Teile Deiner Persönlichkeit zu sein.
HGO (lacht): Der Dandy und Aristokrat haben die Kunstszene immer irritiert, allein schon durch sein Erscheinen. Ich habe das auch stets gepflegt, inklusive Saufgelagen und Prügeleien. Aber immer mit der notwendigen Eleganz.
MS: Jahrelang war die ‚Paris Bar‘ in Berlin Dein zweites Wohnzimmer. Heute scheinst Du eher brav zu sein. Fehlt Dir da was?
HGO: Sagen wir’s so: Ich habe dem Wodka weitestgehend Adieu gesagt. I’ll come back.
MS: Du bezeichnest Dich selber als Familienmenschen. Ist die Familie gerade nach Deinen eigenen Kindheitserlebnissen so wichtig für Dich?
HGO: Ich sehe mich als „Vorletzter“ in der Familienreihe, also muss ich verstärkt die gelebte Tradition in die nächste Generation tragen. Dazu gehört nicht nur Freundschaft und Respekt, Ehrgefühl und Verantwortung. Ich wünsche mir auch, dass meine Kinder später einmal mein Werk bewahren. BvH

Argo 3, 2012

Mit der Doppelkreuz-Serie gelang Haralampi G. Oroschakoff der internationale Durchbruch. Mit dem historischen Sachbuch „Die Battenberg Affaire“ machte sich Oroschakoff auch als Buchautor einen Namen

Malerei, Zeichnungen und Texte sind für Haralampi Oroschafkoff heute gleichwertige Ausdrucksmittel. Hier die Arbeit „Different Worlds (31), 2014

Haralampi Oroschakoff: Ein Dandy in der Kunstszene, der zum Arbeiten lautstark Rockmusik von Lou Reed und Metallica aufdreht

Haralampi Oroschakoff: I’ll come back

Während in dem Berliner Atelier die großformatigen Werke Haralampi Oroschakoffs entstehen, malt er auf dem Familiensitz in Cannes Aquarelle: „Mit Blick aufs Meer und einem unfassbar schönen Licht.“

Ein wahrer Grandseigneur: Haralampi Oroschakoff spricht Russisch, Französisch, Englisch, Bulgarisch – und Wienerisch

Kontakt:

www.oroschakoff.com

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Christian Awes Bilder entstehen, indem gesprayte Muster mit vielen Schichten aus Acrylfarbe überdeckt werden, um sie anschließend an verschiedenen Stellen wieder freizulegen

Christian Awe betupft seine Augenpartie mit Aloe Vera: „Das soll bei Sonnenbrand helfen“, kommentiert er und deutet auf die Rötung unterhalb seines rechten Auges, „ich habe die Sonne in Gießen unterschätzt“. Dort hält der Berliner Künstler an der Justus-Liebig-Universität Vorlesungen über Urbane Kunst. Früher hat er illegal Häuserwände besprüht, heute ist er ein international anerkannter Künstler.

„Ein gewisses Chaos ist der Kunst ganz zuträglich und auch irgendwie anregend“, kommentiert Christian Awe seine Atelier-Atmosphäre augenzwinkernd

Ein Besuch im Atelier von Christian Awe in Berlin-Lichtenberg: ein großer heller Raum, vollgestellt mit großformatigen Leinwänden. Regalweise Farben in unterschiedlichen Varianten. Im Hintergrund eine Sofaecke. Warum hat er sich für das Arbeiterviertel Lichtenberg entschieden, wo es in Berlin doch durchaus attraktivere Gegenden gibt. „Ich bin hier aufgewachsen, reise mehrere Monate im Jahr durch die Welt. Das hier ist mein Zuhause, mein Ankerpunkt.“ Klar hätte er auch schon in Mitte gelebt. Friedrichshain? Nee. Eher nicht. Da ist es zu etabliert, zu touristisch, da fehle ihm die Kreativität. „Selbst in Spandau passiert mehr. Lichtenberg war jahrelang eine harte Gegend, aber mit guten Arbeitsbedingungen.“

Christian Awe studierte bei Georg Baselitz und war Meisterschüler von Daniel Richter

Awe, der an der Universität der Künste in Berlin bei Georg Baselitz studierte und als Meisterschüler von Daniel Richter abschloss, wählte neben der Kunst auch das Fach Sport. Ist das nicht eine eher ungewöhnliche Kombination? „Nein, überhaupt nicht“, lacht Awe. „Malerei hat viel mit Bewegung zu tun.“ Und er erzählt von den „Kunst am Bau“-Projekten, wo er zum Teil bei Wind und Regen in 33 Metern Höhe agiert. Zwölf Wochen hat er für das Wandbild in Lichtenberg gearbeitet, jeden Tag musste er 20 Mal rauf auf‘s Gerüst. Das ist 6 Mal den Mount Everest hoch und wieder runter. War er schon immer schwindelfrei? Ja, mittlerweile sei er das, alles eine Frage des Trainings. „Der Hubwagen schwingt bis zu eineinhalb Metern. Da frage ich mich manchmal schon, warum mach‘ ich das eigentlich.“

Arbeitsmaterial – Ordnung im kreativen Chaos

Überhaupt hat er viel Sport gemacht, was ihm den Titel „Deutscher Meister“ im Streetball einbrachte. „Basketball fand ich schon immer toll, aber das gab‘s in der DDR nicht“, sagt Christian Awe und grinst: „Bei uns hieß das Korbball.“ Er erzählt, wie er als Elfjähriger den Mauerfall erlebte. Da gab es ein kulturelles Vakuum, gewohnte Strukturen brachen weg, die alten Sportvereine waren plötzlich nicht mehr da. Die Kids hingen auf der Straße rum. „Trotzdem war da viel Energie und der ideale Nährboden für das Entstehen der Graffiti-Szene, die ja auch Ausdruck der damaligen Hip Hop-Kultur war.“ Damals entstand ein kultureller Freiraum, von dem Hype Berlin heute noch profitiert.

Art-works in progress, dazwischen ein Koffer: Christian Awe ist immer auf dem Sprung

Christian Awe, der mittlerweile auf Einzelausstellungen in Istanbul, Perm und Miami verweisen kann und Lehraufträge an der Princeton University und in Yale hatte, ist der Sprung von der Urban Art in die Kunstgalerien gelungen. Und er engagiert sich für andere: Charity-Malen zugunsten von SOS-Kinderdörfer, Kunst-Workshops für Jugendliche oder das Projekt „The young Mesopotamiens“, das sich dem Wiederaufbau von Kunst und Kultur im Irak widmet. Ganz aktuell unterstützt er den Aufbau einer Schule in Burkina Faso, Westafrika.

Fertige Arbeiten vorbereitet für den Transport

Mit seinen Wandbildern will er die Demokratisierung der Kunst in den Fokus rücken. „Vieles geht in unserer Gesellschaft heute verloren, viele Menschen werden ausgegrenzt. Ich versuche die Kunst vor die Haustür zu bringen. Ich glaube, Kunst und Kultur ist der Kitt der unsere Gesellschaft zusammen hält“, erklärt er seine hauswandgroßen Bilder, von denen jüngst das tennisplatzgroße Wandbild „Adanzé“ während des Berliner Gallery Weekends in Schöneberg enthüllt wurde.

15 Helfer waren notwendig, um das tennisplatzgroße Wandbild Adanzé an einer Hauswand in Berlin-Schöneberg zu installieren

Feierliche Enthüllung in Schöneberg mit Filmvorführung im ‚Odeon‘ während des letzten Berliner Gallery Weekends

Allein das Wandbild in Lichtenberg ist 500 Quadratmeter groß. Die Schwierigkeit bestünde darin, die Bewegung in der Größenordnung zu übersetzen. „Eigentlich arbeite ich am liebsten frei drauf los. Bei einem so großen Bild geht das nicht. Es muss einen Entwurf geben und eine Grobeinteilung.“ Für das Lichtenberger Wandbild gab es 36.000 Übertragungspunkte. Es wurde ein Gitter angelegt und jeder Punkt skizziert, dafür wurden 13.000 Meter Klebeband verbraucht. Und er fügt hinzu: „Jedes Bild, das größer ist als fünf mal fünf Meter, ist unüberschaubar. Wahrscheinlich gibt es deshalb kaum Maler, die gut großformatig malen können.“

Neue Werkserie: dreidimensionale Wassertropfen

Christian Awe, so scheint es, mag keinen Stillstand. Jemand wie er, der auch nachts aufsteht, um zu malen, hat das nächste Projekt schon in der Pipeline: eine Werkserie, welche auf der Leinwand dreidimensional Wassertropfen wiederzugeben scheint. Man steht davor und wundert sich über den verblüffend realen Effekt. Diese Arbeiten werden derzeit in der Düsseldorfer Galerie Ludorff im Rahmen der Gruppenausstellung „Open Water“ mit Werken anderer Künstler gezeigt, u.a. Max Liebermann und Gerhard Richter. Durchaus illustre Gesellschaft, möchte man meinen. „Ich bin da so’n bisschen ‚the new kid on the block‘ “, antwortet Christian Awe fast ein wenig verlegen, „aber ist es ist schon toll, in so einem Rahmen gezeigt zu werden.“ BvH

Noch mehr dreidimensionale Wassertropfen

Zeit für Entspannung muss sein

Aktuell sind Ausstellungen in der Berliner Galerie Fahnemann, in Frankfurt zusammen mit der Deutschen Bank, der Galerie Tristan Lorenz und im Kunstverein Bad Dürkheim in Vorbereitung sowie ein weiteres „Kunst am Bau“-Projekt in Miami

Demnächst erscheint eine erste Monographie über Christian Awes bisherige Arbeiten

„Die Farbigkeit der Graffiti-Zeit prägt meine Bilder heute noch. Trotzdem haben meine heutigen Bilder mit Street Art nichts mehr zu tun.“

Kontakt:
www.christianawe.com

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MyStylery im Atelier von Modedesigner und TV-Moderator Thomas Rath – mit prominentem Besuch, der zur Anprobe von Rath’s Herren-Kollektion vorbei schaut.

Thomas Rath in seinem Düsseldorfer Atelier im Stadtteil Oberkassel

Wenn Thomas Rath über die Stationen seiner Karriere spricht, sprudeln die Namen fast aller großen, deutschen Modelabels aus ihm heraus und ich komme mit dem Schreiben kaum hinterher: Als Trainee bei Basler lernte er das Geschäft von der Pike auf, inklusive Schnittfolgen, Stofflager und Kollektionsaufbau.

An der Wand die Moodboards für die nächste Sommerkollektion

Danach folgten Design-Assistenzen bei Uta Raasch, Jil Sander, Windsor und internationalen Brands wie Mulberry, Sascha Fontaine und Casey Madden. Rath krempelte Riani um, verdoppelte den Umsatz und entwarf mal eben und ganz nebenbei das Logo mit den vier Rs. Er arbeitete mit Linda Evangelista und Claudia Schiffer. Kein anderer als Michel Comte fotografierte seine Kampagnen. Dann klopfte der damalige Escada-Chef Wolfgang Ley an die Tür und Thomas Rath landete im Luxus-Segment. Moskau, Peterburg, Cashmere und Zobel. Mehr ging nicht. Escada geriet ins Schleudern, was Rath auf die Idee brachte, ein eigenes Label zu gründen.

„Meine Kundin bestimmt selber, wie sie Thomas Rath tragen möchte: sportlich oder elegant.“

Befeuert von den Kontakten, die er sich in 30 Jahren in der Modebranche aufgebaut hatte. „Die Kunden wussten, was sie von mir erwarten können und bekommen“, beschreibt Thomas Rath das ihm entgegen gebrachte Vertrauen. „Mein Look war immer klassisch mit einem gewissen Twist: Kurze Hose, knappe Jacke, dazu Ludwig Reiter-Schuhe – fertig“.

„Ich weiß, wie meine Kundin lebt und welches Auto sie fährt. Sie liebt keine Überraschungen in der Mode, sondern will Verlässlichkeit.“

Schon als Kind wusste Thomas Rath, dass er Mode-Designer werden wollte. Der Sohn eines Wurstfabrikanten stieß glücklicherweise auf eine verständnisvolle Familie, die ihn machen ließ. Seit 2010 gibt es nun die Marke Thomas Rath. „Und es läuft sehr gut“, freut sich der gebürtige Kölner, der seine Herkunft und den leicht rheinischen Akzent nicht zu verheimlichen sucht.

Fast wie zu Hause: Ein bisschen Gemütlichkeit kann auch im Büro nicht schaden

Zeitgleich startete er durch als Juror bei Heidi Klums ‚Topmodel‘ TV-Show. „Eine Gottesfügung, wenn auch eine anstrengende“, sagt Rath und dabei lacht sein ganzes Gesicht. Klar hätte ihm die Show Spaß gemacht und seine Bekanntheit davon profitiert. Auf seine Unternehmen hätte sich seine Kamerapräsenz allerdings nicht ausgewirkt. Dafür umso mehr auf den Stressfaktor: Wenn Thomas in Los Angeles für drei Monate drehte, wurde das Rath-Team nach Hollywood eingeflogen. Kollektionen entstehen nun mal nicht von selbst. Irgendwann habe er begriffen, dass man sich nicht verzetteln darf: Good bye, Topmodel. Welcome to QVC!

An der Wand des Besprechungszimmers gerahmte Seiden-Foulards

Tatsächlich sollte Raths TV-Abstinenz nicht lange währen. Seit 2014 präsentiert das sympathische Verkaufstalent zwei Mal im Monat eine achtstündige Life-Sendung auf dem Homeshopping-Sender aus den USA und verkauft hier die sportive Zweitlinie ‚THOM‘. Das erfordert Einsatz, so dass Rath mit seinem internationalen Team nahezu rund um die Uhr arbeitet. Qualität ist sein Statement, weshalb die Kreationen der Erstlinie Thomas Rath Semi Couture komplett in Deutschland und Italien produziert werden. Allerdings räumt er augenzwinkernd ein: „Wenn der Topf voll ist, machen wir zu.“

Die Rath-Firmenzentrale erstreckt sich über mehrere Stockwerke

Seit zwei Jahren macht Rath auch in Herren-Mode. 45 Teile umfasst die Kollektion, Sakkos, Westen, Mäntel und Hosen. Zielgruppe sind die 35 bis 50 Jährigen, die körperbetonte Schnitte, aber nicht Philipp Plein mögen.
Er freut sich über seinen Kundenstamm, darunter prominente Namen wie Desiree Nick, Frauke Ludowig oder Katja Burkhard. Die Damen lieben sein Label. Und sie zahlen dafür – denn von VIP-Ausstattung zum Nulltarif hält Rath nichts: „Ich verkaufe kein Teil mehr, nur weil jemand mit einem Rath-Kleid über den roten Teppich läuft.“ Und seine 120 Einzelhändler, die die Mode von Thomas Rath verkaufen, sehen das genauso. „Es ist doch die Frage, was man will: In Schönheit sterben oder Geld verdienen.“

Kleiner Balkon mit Blick. Nett hier!

Und dann kommt prominenter Besuch zur Anprobe:
Die Band ‚Vintage Vegas‘, die am Sonntag Abend das musikalische Rahmenprogramm auf Thomas Raths Show verantwortet: Giovanni Zarrella – vielen bekannt aus seiner Zeit bei der Band Bro’Sis – mit seinen Bandkollegen Inan Lima und Tom Marks. Giovanni, deutsch-italienischer Sänger und mit dem brasilianischen Model Jana Ina verheiratet, hatte schon immer die Idee, eine Rat Pack Band zu gründen. ‚Vintage Vegas‘ steht für SWOP – Swing meets Pop und begeisterte damit schon 300.000 Zuschauer während der letzten ‚Holiday on Ice‘-Tournee. BvH

Giovanni Zarrella – ehemaliger Bro’Sis Sänger – wird am Sonntag mit seiner neuen Band ‚Vintage Vegas‘ den Music-Act für die Thomas Rath Show ‚Allez à la plage‘ in Düsseldorf geben

Inan kommt aus Brasilien, ist ausgebildeter Pianist und war als Produzent und Komponist für Künstler unterschiedlicher Musikrichtungen tätig

„Giovanni, Inan und Tom verkörpern genau meine Zielgruppe“, freut sich Rath: „Sportliche und ernährungsbewusste, 35-50jährige Gutverdiener.“

Tom, gebürtiger Pole und in Wiesbaden lebend, tourte schon als Background-Sänger mit Joe Cocker, Shakira und Herbert Grönemeyer. Thomas freut sich: „Die Hose sitzt!“

„Eine gewisse Attraktivität kann nicht schaden“, sagt Thomas Rath über ‚Vintage Vegas‘. „Die Jungs haben natürlich auch die Figuren für die schmal geschnittenen Anzüge.“

Sympathisches Trio: Seit zwei Jahren gibt es die Band ‚Vintage Vegas‘. Giovanni Zarrella mit seinen Bandkollegen Inan Lima und Tom Marks

Kontakt:
www.thomas-rath.com

www.vintagevegas.de

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