Der zwölf Kilometer lange Große Wannsee in Berlin – so schön!

„Seid ihr eigentlich schon mal auf der Pfaueninsel gewesen“, fragte ich meine Lieben am Wochenende, während wir auf der Terrasse des 2015 wiedereröffneten Restaurants Wannseeterrassen saßen und die herrliche Aussicht auf’s Wasser und die vielen Segler genossen. War natürlich keiner von uns, denn wer ist schon als Tourist in der eigenen Stadt unterwegs, wenn nicht gerade auswärtige Freunde oder die angerückte Verwandtschaft entertaint werden wollen. Es folgte allgemeines Schulterzucken und dann auch noch eine Verwechslung mit der Villen-Insel Schwanenwerder. Hier schien nun Klärungsbedarf: Keine zehn Minuten später erreichten wir den Anleger der Fähre, die uns mit einer kurzen Fahrt über die Havel auf die Insel übersetzte.

Der bunt schillernde Pfau und die blassbraun gefiederte Gefährtin… glücklicherweise gilt diese Schönheitsklassifizierung nicht für uns Zweibeiner

An die hundert Pfauen leben zurzeit auf der Pfaueninsel und so verwundert es nicht, dass wir nach unserer Ankunft prompt auf einen solchen stießen. In Begleitung seiner eher blassbräunlich gefiederten Partnerin – ungerecht verteilt von der Natur, nebenbei mal bemerkt – zeigte uns der stolze Pfau leider trotzdem nicht sein buntgefiedertes Rad. Dafür ist die Natur, die Flora und Fauna dieser Insel einfach unfassbar schön: In dem 67 Hektar großen Landschaftspark, seit 1990 von der UNESCO als Weltkulturerbe deklariert, ist ein grünes Paradies und ein Hort seltener Pflanzen und Tierarten. Und die Pfaueninsel ist zudem eng verbunden mit der brandenburgisch-preußischen Geschichte.

Ich vor dem Schloss auf der Pfaueninsel, farblich abgestimmt auf die wunderschönen, blauen Hortensien

Einst diente die Pfaueninsel den Preußenkönigen als Rückzugsort. Friedrich Wilhelm II., der Neffe des Alten Fritz, ließ von 1794 an auf der Südwestspitze des Werders ein Lustschloss für sich und seine Geliebte Wilhelmine Encke – spätere Gräfin Lichtenau – erbauen. Damit begann die große Zeit des Eilands, das damit erst wirklich zur Pfaueninsel wurde. Sein Sohn Friedrich Wilhelm III. beauftragte die Vollendung des begonnenen Landschaftsparks im englischen Stil. Ein Meierhof zur Milchproduktion wurde angelegt und das für adlige Gäste vorgesehene Kavaliershaus mit gotischen Fassaden erweitert. Große Künstler ihrer Zeit wie Gartenarchitekt Peter Joseph Lenné und Baumeister Karl Friedrich Schinkel kreierten im 19. Jahrhundert unter Mithilfe des Hofgärtners Fintelmann aus der Insel ein künstliches Paradies. Es gab dort Kängurus, Bären und einen Löwen, Schattenpalmen und Götterbäume, den Südseeinsulaner Maitay, den man kurzerhand in Heinrich Wilhelm umbenannt hatte, einen Riesen namens Karl Friedrich Licht und Zwerge.

Mein Lieblingsplatz auf der Pfaueninsel: Die Gärtnerei

­­­­­­­­­­Und die Zwerge mit ihrer ganz eigenen Geschichte waren der Grund, weshalb ich schon länger den Wunsch hatte, die Insel und die damit verbundene Geschichte zu erkunden. Konkret, seitdem ich den Roman „Pfaueninsel“ von Thomas Hettche gelesen habe, in dem der Autor das Zwergen-Geschwisterpaar Christian und Maria Dorothea Strackon und die anderen genannten Figuren samt der Insel-Historie zum Leben erweckt. Ein Geschenk meiner Freundin Christine, das ich innerhalb weniger Tage verschlang und das mich in eine andere Welt entführte. Es ist die Liebesgeschichte der Zwergin Marie, dem historisch verbrieften Schlossfräulein, die als Waise im Alter von sechs Jahren samt Zwergenbruder Christian auf die Insel kommt. Die sich in Gustav, den Neffen des Hofgärtners verliebt, der mit ihr aufwächst. Der auch sie immer schon liebte, aber nicht mit ihr zusammen sein kann, weil ihre Kleinheit, ihre krummen Beine, die platte Nase und hohe Stirn sie nach und nach zu einer anderen machen, einer Fremden aus einer anderen Welt, die auch über die Liebe nicht mehr integrierbar ist in das Gefühlsleben des vernünftigen, mittlerweile erfolgreichen Mannes und nicht integrierbar ins immer vernünftiger werdende Zeitalter selbst, das beginnende Maschinenzeitalter.­­­­ Hettches ­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­Liebesgeschichte erzählt von der Zurichtung der Natur, der Würde des Menschen, dem Wesen der Zeit und der Empfindsamkeit der Seele und des Leibes – und nicht zuletzt von der Liebe in ihren mannigfaltigen Erscheinungen, auf deren Spuren ich nun also über die Insel gewandelt bin. Eintauchen in die Welt Maries, die Autor Thomas Hettche so einfühlsam und facettenreich in seinem Buch beschreibt.

Zum Gedenken an seine große Liebe Königin Luise ließ Preußenkönig Friedrich Wilhelm III. auf der Pfaueninsel den Luisen-Tempel errichten

Und so liefen wir vom Schloss bis hoch zur Meierei, vorbei am Kavaliershaus und der Picknickwiese, wo Erfrischungen angeboten werden. Am besten gefiel mir der Garten mit seinen Beeten und Stauden und den sanften Hügeln, die bis zu Havel hinunterführen. Hier möchte ich das nächste Mal meinen Picknickkorb aufklappen und einfach nur im Gras liegen. Und mich weiter in die Welt der Zwergin Marie und der Preußenkönige hineinträumen. BvH

Wie der prunkvolle Rahmen eines Gemäldes säumen die Bäume den Blick auf den Wannsee

Ich warte auf das prunkende Schreiten und das heisere Schreien des Pfauen. Leider vergeblich!

Festsaal oberhalb der Meierei

Die Fassade ließ König Friedrich eingefallener Gotik nachempfinden

MyStylery im Einsatz: Hallo, ist jemand zu Hause?

Preußisches Paradies

Wunderschöne Sichtachsen wie hier auf den Luisen-Tempel

Schön nostalgisch: Alte Scheune

Uralte Baumbestände prägen die Insel

Das Kavalierhaus mit seiner historisch gefakten, gotischen Fassaden wird noch heute bewohnt

Die Pfaueninsel wurde 1924 zum Naturschutzgebiet deklariert

Unesco Weltkulturerbe

Der Schauspielerin Mademoiselle Rachel – ein Star ihrer Zeit – wurde hier ein Denkmal gesetzt

Übrigens: Die Pfaueninsel ist auto- und rauchfrei. Auch das Mitführen von Fahrrädern und Tieren ist hier verboten

Hier geht’s in die Gärtnerei …

… mit Hanglage und direkter Sicht auf den Wannsee

Die Pfaueninsel – hier die Beete der Gärtnerei – liegt in der Havel im Südwesten Berlins…

Es grünt so grün

… Sie gehört gemeinsam mit den Schlössern und Parks von Sanssouci in Potsdam und mit dem Schloss Glienicke zur Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg ….

… und ist als Weltkulturerbe bei der UNESCO gelistet

Im Jahr 1821 gab Preußenköning Friedrich Wilhelm III. seinem Gartendirektor Peter Joseph Lenné den Auftrag, einen Rosengarten, ein Palmenhaus und eine Menagerie auf dem Areal zu errichten

Damit die seltenen Pflanzen und Tiere nicht auf dem Trockenen saßen, wurde im folgenden Jahr ein Pumpenhaus am Südufer installiert, dessen Dampfmaschine die Fluten der Havel durch Tonleitungen in alle Ecken der Insel lenkte

Der Rosengarten

Ehemaliger Stall

Der Duft von Lavendel

Der Duft von Lavendel – das ist für mich der Duft von Urlaub, Sonne, Sommer

Schon zu Zeiten der Zwergin Marie lebten hier Pfauen und Vertreter exotischer Flora und Fauna wie Kängurus, Schattenpalmen und ein Löwe

Mit dieser Fähre schippert man vom Festland zur Pfaueninsel

Vor dem Besuch der Pfaueninsel habe ich mich im Restaurant Wannseeterrassen gestärkt

… von dort aus hat man einen fantastischen Blick auf den Großen Wannsee

Info Pfaueninsel

Die Insel liegt im wald- und wasserreichen Ortsteil Wannsee ist 22 Kilometer von Berlins Stadtmitte und fünf Kilometer von Potsdams entfernt. Eingebettet in eine komplexe, historisch vielschichtige Kulturlandschaft ist die Pfaueninsel mit einer Fläche von 88 Hektar, davon 67 Hektar Landfläche, seit 1924 als Naturschutzgebiet ausgewiesen. Das Naturschutzgebiet ist als Fauna-Flora-Habitat gemeldet und Teil des EU-Vogelschutzgebietes. Die Pfaueninsel wird als „Preußisches Paradies“ bezeichnet.

Anfahrt Pfaueninsel

Von der Berliner Innenstadt mit der Buslinie 218 ab U-Bahnhof Theodor-Heuss-Platz durch den Grunewald und weiter über S-Bahnhof Wannsee. Anschließend erfolgt die kurze Fährüberfahrt zur Pfaueninsel.

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Luciano Castelli vor einem Selbstportrait im Kaufhaus Jandorf

Das kommende Wochenende ist Auftakt zu einem einwöchigen Kunsthappening der besonderen Art: Am 28. Oktober 2017 startet das Kunstprojekt „From White to White“ im historischen Kaufhaus Jandorf in Zusammenarbeit mit der Galerie Deschler in Berlin-Mitte. Im Mittelpunkt stehen die monumentalen Wandmalereien des international bekannten Künstlers Luciano Castelli, der seine Kunst über zwei Etagen im legendären Jandorf eigens direkt auf die Wände bringt. Ergänzt werden Castellis Schwarz-Weiß Bilder durch seine Videoinstallationen aus den 80er Jahren und Fotografien.*

Work in Progress…

Wie kommt ein Künstler auf die Idee, die Wände direkt zu bemalen? Als Castelli 2016 in China im SPSI Art Museum in Shanghai ausstellen sollte, wurden seine Bilder nicht freigegeben und angeliefert. Tatenlos die Heimreise anzutreten, wäre ihm nie in den Sinn gekommen. Und so folgte er der Idee seiner Frau Alexandra und bemalte spontan das gesamte Innere des Museums und brach damit radikal aus dem konventionellen Rahmen der Bildpräsentation aus. „ Auf Leinwände zu malen ist nicht dasselbe, wie die Farbe direkt  auf die Wand aufzutragen“, sagt Luciano Castelli. „Nach 40 Jahren Leinwandbearbeitung musste was Neues kommen. Die gerahmte Leinwand hat ihre Grenzen und wurde mir einfach zu langweilig.“

Die große Halle im Kaufhaus Jandorf als Kulisse für Luciano Castellis monumentale Wandmalereien

Nach viermonatiger Vorbereitungszeit wird Castelli nun auch im Kaufhaus Jandorf wieder mit direktem Auftrag auf die baulichen Strukturen seine Malerei mit Treppen, Säulen und Wänden zu einem Gesamtkunstwerk verschmelzen. Die geschaffene Mehrdimensionalität mancher Werke lässt sich erst durch besondere Betrachtungswinkel erschließen und bindet so den Betrachter aktiv mit ein. Vollendet wird dieser Prozess nach Ablauf der einwöchigen Ausstellungszeit mit dem Übermalen der Werke: From White to White. Die entstandenen Arbeiten werden nach sieben Tagen gelöscht. Leinwände lassen sich verkaufen – und sind für die Ewigkeit. Tut ihm das nicht weh? Ganz und gar nicht, so Castelli, denn hier würde die Vergänglichkeit allen Schaffens thematisiert, als auch seine eigene Wandelbarkeit und Spontanität unter Beweis gestellt. Castellis besonderes Talent ist es, situativ zu reagieren und Neues zu kreieren, und sich dabei immer wieder selbst neu zu erfinden. Gefragt nach dem kommerziellen Aspekt, so ist sich Castelli sicher: „Klar, Bilder lassen sich verkaufen. Doch die alleinige Ausstellung meiner Bilder hätte nicht diese Präsenz und Wahrnehmung. Hier kommt der Erfolg durch die Hintertür.“  BvH

Luciano Castelli und ich

*From White to White im Kaufhaus Jandorf:

Neben den monumentalen Wandarbeiten Luciano Castellis werden im Ballsaal erstmalig 3 x 2 Meter große Arbeiten aus der bekannten Serie „Rudel“ des Berliner Fotografen und legendären Türsteher des Berghain Clubs Sven Marquardt inszeniert. Abends werden die eindrucksvollen Räumlichkeiten des Jandorf zum Schauplatz von Live-Konzerten der Yellow Lounge, der Gruppe Automat und Bettina Köster (ehemals Malaria), Filmpräsentationen von Miron Zownir, Keiichi Matsuda und anderen, sowie weiteren Aktivitäten. Für die Kulinarik sorgt ein Pop up-Restaurant.
Eröffnung: Samstag, den 28. Oktober 2017
Ausstellungsdauer: 29. Oktober bis 5. November 2017
Programm: www.kunstherbst-jandorf.de

Eigentlich schade, dass die Malereien nach einer Woche wieder entfernt werden…

Über Luciano Castelli:

Der Schweizer Künstler Luciano Castelli erlebte früh seinen künstlerischen Durchbruch und nahm als jüngster Teilnehmer 1972 an der Documenta 5 in Kassel teil. Nach seinem Umzug nach Berlin 1978 prägt er an der Seite von Salomé und Rainer Fetting die Malerei der sogenannten Neuen Wilden. Ihm gelang es, diese Malerei zu überwinden und aus ihr neue künstlerische Ansätze zu entwickeln. Mit dem Projekt „From White to White“ kehrt er an seine frühere Wirkungsstätte Berlin zurück. Castelli arbeitet in unterschiedlichen Medien, die sich gegenseitig ergänzen: Malerei, Fotografie, Film, Musik und Skulptur. Arbeitsschwerpunkt seines Werkes sind Selbstinszenierungen, in denen Eigenschaften, Emotionen und Rollen gegenständlich werden: Auf der von ihm gewählten Bühne ist er selbst Akteur und Subjekt zugleich.

Luciano Castelli bewältigt die große Herausforderung in der Malerei und Raumkonzeption mit dem für ihn typischen, bis ins Kalligraphische übergehend gestischen Pinselduktus

Tipp:

Luciano Castelli in der Galerie Deschler
Leinwände und Papierarbeiten aus drei Jahrzehnten
Ausstellungsdauer: 20. Oktober bis 31. Januar 2018, 19–21 Uhr
Kontakt: www.deschler-berlin.de

„Die Berliner wissen zu schätzen, was wir hier machen.“

Luciano Castelli mit seinem Sohn Leandro, der dieses Projekt maßgeblich unterstützt

„40 Jahre Leinwände innerhalb eines bestimmten Rahmens zu bemalen, wurde mir zu langweilig.“

„Die Idee ist, die privaten Wände von Sammlern und Liebhabern zu bemalen“, sagt Luciano Castelli über seine Wandbilder

Im Sommer 2018 wird Luciano Castelli auf Einladung des Leica-Museums die Außenwände des Museums gestalten

„Ich mache die Aktion in Berlin nur, wenn man eine verrückte Halle findet.“ Et voilà…

Stillleben à la Luciano: Bis Samstag ist noch einiges zutun

Außerdem zu sehen: Sven Marquardts eindrucksvolle Schwarz-Weiß-Portraits aus der Berliner Türsteherszene seiner bekannten Serie “Rudel”. Im Lichthof des Kaufhaus Jandorf sind seine auf große Planen gedruckten Fotografien ausgestellt

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Chutnify: nur 40 Plätze. aber eine kleine, feine Speisekarte und gemütliche Atmosphäre

Hat Grund zu guter Laune: Aparna Aurora, Gründerin und Inhaberin des „Chutnify“

Eigentlich ist Aparna Aurora Fashiondesignerin und hat mehr als 20 Jahre für GAP, Hugo Boss und andere Marken Mode-Kollektionen entworfen. In Delhi geboren und durch zahlreiche Aufenthalte in Südindien geprägt, lebte Aparna Aurora in mehr als zehn Ländern. Neben Ihrer Muttersprache Hindi ist sie fließend in Englisch, Spanisch, Portugiesisch und Deutsch. 2013 kam Aparna Aurora mit ihrem Mann und ihren Kindern nach Berlin. Die begeisterte Hobbyköchin probierte sich erst im Catering, bevor sie im vergangenen November ihr eigenes Restaurant „Chutnify“ in Prenzlauer Berg eröffnete. Mit nur 40 Plätzen und einer kleinen, aber feinen Speisekarte avancierte das „Chutnify“ in Kürze zum angesagten Hotspot in der Berliner Restaurant-Szene.

Die Authentizität der angebotenen Gerichte wird auch von Indern geschätzt, die oft zum Essen vorbei kommen und auch das farbenfrohe Ambiente genießen

MyStylery: Wie seid Ihr auf den Namen „Chutnify“ gekommen?
Aparna Aurora: Mich hat der Roman Midnight’s Children“ von Salman Rushdie fasziniert, in dem der Begriff „Chutnification“ für die Transformation der indischen in die englische Sprache steht. Die Weiterentwicklung und Veränderung ist auch der Anspruch unserer Gerichte. Chutney ist ein wesentlicher Bestandteil der indischen Küche und bei uns im „Chutnify“ der Mittelpunkt aller Gerichte.

Die kleine Karte umfasst jeweils sieben Vorspeisen und Hauptgerichte, die Preise liegen zwischen 4 und 14 Euro

MS: Die indischen Restaurants in Berlin haben eine eher mäßige Reputation. Seht Ihr darin für das Chutnify eine Herausforderung? Worauf liegt Euer Focus?
AA: Wir waren ziemlich sicher, dass unser Konzept funktionieren wird. Gerade die Berliner sind offen und experimentierfreudig, was Restaurants betrifft. Wir kochen nach alten indischen Rezepten und unsere Chutneys werden jeden Tag frisch zubereitet. Generell werden bei uns frische Zutaten soweit möglich aus der Region verarbeitet, wir verzichten auf Fertigprodukte, chemische Geschmacksverstärker und schwere Rahmsaucen. Die Gäste wählen zwischen jeweils sieben Vorspeisen und Hauptgerichten, wir kochen fettarm, glutenfrei und bieten vegane und vegetarische Optionen an.

Du kannst Dich nicht entscheiden? Dann bestelle die Probierplatte für Zwei oder nimm einen Drink an der Bar

MS: Bei Euch beginnt die Liebe zum Detail schon mit der Gestaltung der Speisekarte, die von indischen Pappdeckeln zusammen gehalten wird und zu jedem Gericht über den Ursprung oder die Region der Zutaten erzählt. Was hat es mit den Dosas auf sich?
AA: Dosa ist eine Art indischer Wrap aus Linsen und Reis auf der Basis eines fermentierten Sauerteiges. Dosas sind in der indischen Küche so beliebt, das sie immer und zu fast allen Gerichten gereicht werden, egal ob mittags, morgens oder abends. Es hat ungefähr acht Monate gedauert, ehe wir das perfekte Dosa-Rezept entwickelt haben.

Nicht nur mein Lieblingsgericht, sondern auch das des ersten indischen Premierminister: Tandoori Chicken Dosa mit mariniertem Hühnerfleisch, frischem Gemüse und natürlich einer Dosa. Köstlich!

MS: Denke ich an indische Restaurants, fallen mir Elefanten, Lotusblüten, Shiva, wehende Fahnen und Wimpel ein, gerne in Orangetönen gehalten…
AA: … und genau dem Klischee wollten wir nicht entsprechen, sondern eine farbenfrohe, gemütliche Wohnzimmer-Atmosphäre kreieren, mit indischen Details, zu denen uns zum Teil alte Werbeplakate oder Streichholzschachteln inspiriert haben. Drei Wochen haben wir renoviert. Alle haben mit angepackt. Auch mein Mann und meine Kinder, die die Stühle angemalt haben. Und es gibt immer etwas zu tun. Wir gestalten gerade den Außenbereich mit 40 Plätzen. Der Sommer kann also kommen.   BvH

अपने भोजन का आनंद लें – Guten Appetit!

Liebevolles Detail: Die Rechnung kommt per Mini-„Tuk Tuk“

Gut zu wissen: Aufgrund des Andrangs werden Tische nach zwei Stunden an die nächsten Gäste vergeben

Der neue Außenbereich mit 40 Plätzen: Der Sommer kann kommen!

अपने भोजन का आनंद लें – Das ist Hindi und heißt „Guten Appetit“!

Tipp: Unbedingt vorher reservieren!

Kontakt:
Chutnify
Sredzkistrasse 43
10435 Berlin

+30 44010795

www.chutnify.com

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