Das Wohnzimmer von Anna Jill Lüpertz und Markus Keibel in ihrer gemütlichen Altbau-Wohnung

Wenn zwei Menschen zusammen ziehen, dann werden zwei Leben und zwei Haushalte zusammen gewürfelt. Was aber, wenn man die Couch vom anderen eher unbequem oder gar hässlich findet? Als sich die Berliner Galeristin Anna Jill Lüpertz und der Künstler Markus Keibel vor acht Jahren kennenlernten und beide bald darauf beschlossen, sich ein gemeinsames Zuhause in Annas 170 Quadratmeter großen Altbauwohnung zu schaffen, gab es nicht mal den Ansatz einer Diskussion. KUNST-Stück, die Wohnung war nahezu leer.

Markus Keibel und Anna Jill Lüpertz

Anna Jill Lüpertz: Als ich hier eingezogen bin, hatte ich nichts, außer ein Bett und ein Sofa.
Markus Keibel: Und ich brachte die Sachen mit, die noch fehlten. Das hat sich gut ergänzt.
MyStylery: Seid Ihr immer so harmonisch?
AJL: Meistens (lacht) Die Farrow & Ball-Tapete im Flur stammt noch vom Vorgänger. Wir haben sie dran gelassen, weil wir uns nicht auf eine neue Wandfarbe einigen konnten. Ich liebe Farben, wie die im Wohnzimmer, eine Mischung von alter Seide und DDR-Vorzimmer-Optik.
MK: Stimmt, jede Farbe wird diskutiert. Ich hatte mir wenigstens einen weißen Raum gewünscht. In der Küche konnte ich mich immerhin durchsetzen. Grundsätzlich hätte Anna gern mehr, ich eher weniger.

Rechts an der Wand die Neon-Installation ’I‘ von Pietro Sanguineti

MS: Mehr oder weniger wovon?
AJL: Ich liebe Krimskram, sogenannte Steh-Rümchen oder Staubfänger. Vasen zum Beispiel kann ich gar nicht genug haben. Markus räumt immer alles weg und denkt, ich merke es nicht. Ihm ist es wichtig, dass alles überschaubar, sauber und ordentlich ist.
MK: Mir geht Qualität vor Quantität. Und dass die Dinge eine Geschichte erzählen. Den Empire-Sekretär hat meine Großmutter nach Kriegsende mit dem Handwagen durch ganz Vorpommern gezogen. Der begleitet mich wie die Bananenpflanze schon mein ganzes Leben.
AJL: Die anderen Pflanzen haben wir zusammen angeschafft. Markus hat den grünen Daumen.

Zum elften Geburtstag portraitierte der große A.R. Penck Anna und schenkte ihr das Bild anschließend. Darunter die Hausbar auf einem antiken Nähtisch, in dem Anna heute noch Nadel und Faden aufbewahrt

MS: Was ist Euch beiden wichtig in Eurem Zuhause?
AJL: Das Bett ist für mich der wichtigste Platz. Hier arbeite ich, hier lebe ich. Und Bücher…
MK: …Genau. Unsere Bücher sind unser gemeinsames Sammelsurium. Wohnungen ohne Bücher finde ich befremdlich. Das ist auch ein Ausdruck von Lebensqualität.

Markus Großmutter zog den antiken Sekretär auf einem Handwagen nach Kriegsende über Hunderte von Kilometern

MS: Seid Ihr in Sachen Kunst immer einig oder gibt es da unterschiedliche Standpunkte?
AJL: Als ich Markus kennenlernte, hatte ich Angst, dass seine Kunst schlimmer Kram sein könnte. Ich habe ihn dann heimlich gegoogelt und war danach total erleichtert.
MK: Ich bin Konzeptkünstler, das ist das Gegenteil dessen, was Anna in ihrer Kindheit durch die Malerei ihres Vaters geprägt hat. Kunst ist eine Frage der Haltung, nicht des Geschmacks. BvH

Auf der Kommode Annas Vasen-Sammlung, darüber A.R. Penck: ‚Anna mit Pferd‘ von 1980. „Mein Pferd war in Wirklichkeit natürlich viel größer“, sagt Anna lachend

Über dem Sofa eine Tusche-Zeichnung von Peter Stauss. Rechts und darunter Skizzen von Annas Vater Markus Lüpertz

„Offensichtlich habe ich einen Bio-Fimmel“, sagt Anna über die gut bestückten ökologisch korrekten Regal-Inhalte ihrer Küche

Ein Geschenk von Annas Stiefmutter: Küchenstühle von Arne Jacobsen

An der Wand Familienfotos

Anna auf dem Balkon ihrer Wohnung in Berlin-Moabit

Im Flur verwahrt Anna die Reste der Glasmenagerie ihrer Großmutter: „Besonderes Mitleid habe ich mit dem ausgemergelten Tschernobyl-Rehkitz“, sagt Anna und grinst

Im Bücherregal ein kleines Aquarell, ein Geschenk von Annas Stiefmutter: „Sie sagt, so sehe ich aus, wenn ich Rotwein trinke.“

Kuschelecke im Schlafzimmer, darüber eine Zeichnung von Peter Stauss. „Links hängt ein alter Stich, den Markus überklebt hat. Eine frühe Arbeit“, erzählt Anna Lüpertz augenzwinkernd

Herrlicher Stuck, wohin das Auge in dieser schönen Altbau-Wohnung blickt

Im Schlafzimmer eine neue Arbeit von Markus Keibel: ‚Ultra Amnesia‘, Asche, Guasch, Pigment, Acryl auf Leinwand, 2015

James Lee Byars: ‚Brief an meine Mutter‘, darunter eine chinesische Kommode mit einer Keramik-Skulptur von Veronika Brovall

Auf dem asiatischen Schrank im Gästezimmer ein Bild aus dem Familienbesitz: Stillleben mit spanischen Frauen

Fotoarbeit von Robert Montgomery: ‚Forster-Fire-Poem‘ von 2014

In der Vitrine im Flur eine Arbeit von Markus Keibel: ‚Lampedusa‘. Die grafische Tapete dahinter stammt noch von der vorherigen Bewohnerin, der Schauspielerin Inga Busch

Schwarz auf Silber: Eine Arbeit von Markus Keibel. Ohne Titel, Acrylfarbe auf Aluminium. Den alten Esstisch entdeckte Markus in einer Kneipe, darüber eine Leuchte von Moooi

Die Skateboard-Sammlung von Markus Keibel, der als junger Skater an Europa-Meisterschaften teilnahm und heute noch fährt: „Die stehen hier nicht zur Zierde“, betont Anna lachend

Kontakt:

Anna Jill Lüpertz Gallery
Potsdamerstr. 98a
10785 Berlin
www.ajlgallery.com

Zur Berlin Art Week:

Tableau, 2000-2007, Artist Book by Pola Sieverding
am Mittwoch, den 16. September 2015
Potsdamerstraße 109 / Kurfürstenstraße 28, 10785 Berlin
von 20 bis 24 Uhr

Öffnungszeiten:
17./18./19. September, 12-22 Uhr
20. September, 12-18 Uhr sowie nach Vereinbarung

Aktuelle Ausstellung:
Der Falke glüht am Firmament – Eine Einzelausstellung von Harald Hermann
Ausstellungsdauer:
12. September bis 31. Oktober 2015

Öffnungszeiten:
Dienstag – Samstag 12 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung

Sonderöffnungszeiten während der Berlin Art Week:
16. September 12 bis 21 Uhr
17. September 11 bis 21 Uhr
18./19. September 12 bis 19 Uhr
20. September 12 bis 18 Uhr

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Im Esszimmer eine Arbeit von Haralampi G. Oroschakoff: Triptychon „Russland – Tod der Kleopatra – Byzanz“. Stühle: Amerikanische Kolonialzeit, Tisch: Frankreich 20.Jhd.

Wer die geräumige Altbauwohnung von Diana Gräfin Hohenthal und Haralampi Oroschakoff betritt, begibt sich auf eine Zeitreise und taucht ein in die Historie zweier Adelsfamilien: hier gibt es kaum einen Gegenstand, der nicht eine bedeutende Geschichte erzählt. Die in München geborene Gräfin, deren Familie im sechzehnten Jahrhundert von Kurfürst Friedrich Augst I. von Sachsen in den Reichsgrafenstand berufen wurde, wuchs in dem bayrischen Barock-Schloss Maxlrain auf. Der gebürtige Österreicher Haralampi entstammt dem altrussischen Adelsgeschlecht der Bojaren Haralamow, das sich bis ins elfte Jahrhundert zurückverfolgen lässt. Seit 15 Jahren leben die Galeristin und der international erfolgreiche Künstler – dessen Werke bei Prominenten wie Vicky Leandros, Jette Joop oder Prinzessin Firyal von Jordanien hängen – mit ihren Kindern in Berlin.

Die Galeristin Diana Gräfin von Hohenthal und Bergen und der Künstler und Autor Haralampi G. Oroschakoff in ihrer Berliner Altbauwohnung

MyStylery: Ihr liebt offenbar die Veränderung: Diese Wohnung ist bereits Euer drittes Zuhause in Berlin.
Diana v. Hohenthal: Die letzte Wohnung war zu klein, wir benötigten mehr Platz. Nun sind wir seit zwei Jahren hier und fühlen uns sehr wohl. Und wir sind dem Altbau treu geblieben, ein Neubau käme nie infrage.

Der Vintage-Versace-Sessel stammt aus der Versace Galerie in der Fasanenstrasse und wurde gegen Kunst getauscht. Vorbei an einer barocken Kommode geht’s ins Arbeitszimmer

MS: Woher beruht Eure Vorliebe für Altbauten?
DvH: Ich empfinde Neubau oft als zu steril, in einer puristischen Wohnung könnte ich nie leben. Da ich in einem Schloss mit 150 Zimmern aufgewachsen bin, brauche ich viel Platz, hohe Decken und Luft zum Atmen.

Das Bild „Attacke“ von Friedrich Fehr (1918), davor ein Schamanenstab aus Kasachstan vom Volk der Or´schak

MS: Haralampi, Du bist als Sohn eines Fabrikanten in Wien und Cannes großgeworden. Und Du verbringst auch heute noch die Hälfte des Jahres an der Cote d’Azur…
Haralampi G.Oroschakoff: Das Leben in Cannes und der Blick aufs Meer sind mein Lebenselixier. Dort unten entwickelt sich eine ganz andere Kreativität, was entscheidend mit dem Licht zutun hat. Cannes ist das Herzstück der ganzen Familie.

Der Kronleuchter im Esszimmer ist Wiener Art Deco

In der Oroschakoffschen Bibliothek sind die Wände traditionell rot gehalten. Art Deco-Sessel laden zum gemütlichen Schmökern ein

MS: Hier fallen einem die zum Teil orientalisch anmutende Einrichtung und die farbigen Wände sofort ins Auge.
HGO: Die Wände meines Arbeitszimmers sind immer Rot gehalten, Rot ist so inspirierend. Das Esszimmer ist Türkis und der Salon immer pfirsichfarben. Das war bisher in jeder unserer Wohnungen so…
DvH: Wir haben alles zusammengewürfelt, was wir hatten, darunter Erbstücke, wie die Barock-Kommode im Salon oder die Orientalischen Künstlerteppiche. So entstand dieser Mix aus alt und neu, modern und antik.

An der Wand: „Polis/Republikanische Gärten“ von Haralampi G. Oroschakoff (1992). Neben der Gründerzeit-Kommode mit Familienfotos ein Louis XVI-Stuhl

MS: Seid Ihr in Einrichtungsfragen immer einig?
HGO: Meistens. Wir haben allerdings unterschiedliche Auffassungen von Ordnung. Diana neigt zur Haufen-Bildung und findet das gemütlich…
DVH: …und bei Dir darf nichts verrückt werden, nicht mal der Aschenbecher.
HGO: Das verlangt mein inneres System (lacht).

Ein Bild der Südrussischen Schule (17. Jhd.): Schutzheiliger und Namensgeber des Gesamtgeschlechts der Bojaren Haralamov-Oreschak

MS: Dass in der Wohnung eines Künstlers viele Bilder an den Wänden hängen, überrascht nicht wirklich. Interessant ist, dass die Bilder größtenteils von anderen Malern stammen. Braucht man den Abstand zum eigenen Werk?
DvH: Nicht unbedingt. Es hängen ja einige von Haralampis Bildern, beispielsweise das Triptychon im Esszimmer: „Russland – Tod der Kleopatra – Byzanz“, das mir Haralampi geschenkt hat.
HGO: Die Bilder unserer Petersburger Hängung in der Küche sind Geschenke von Rosi Trockel, George Condo, Michel Würthle oder Pascha Pepperstein. Wir tauschen auch untereinander Bilder, als Zeichen des gegenseitigen Respektes und der Wertschätzung. Und das ist doch gut so, denn sonst blieben ja nur Abgrenzung und Intrigen (lacht).

Die Petersburger Hängung in der Küche beinhaltet Werke von Rosi Trockel, George Condo, Michel Würthle, Pascha Pepperstein und anderen

Haralampi auf seinem Stammplatz in der Küche bei der täglichen Trainingseinheit „Solitaire“: „Es gibt nichts Besseres für die Konzentration“.

MS: Worauf würdet Ihr bei der Wohnungsgestaltung nicht verzichten?
HGO: Als Schriftsteller wäre eine Wohnung ohne Bücher nicht akzeptabel. Es wird auch immer einen Platz für mein Lieblingsstück geben, eine russische Ikone, die die Geschichte des heiligen Haralampi – Charlampii – erzählt, nachdem die Oreschak-Nachkommen benannt wurden. Diesen Namen gibt es nur in meiner Familie.
DvH: Kunst muss sein. Kunstfreie Räume haben viel Trostloses. Merkwürdigerweise hängen Bilder oft viel zu hoch oder schief. Dabei ist es doch ganz einfach, ein Bild gerade zu positionieren: Ein Hammer, eine Wasserwaage und zwei Nägel. Fertig.  BvH

Licht-Reflektionen im Flur

Portrait Haralampi G. Oroschakoffs von seinem Freund, dem Berliner Dandy Michel Würthle (1995)

Portrait-Zeichnung Joseph Beuys von Andy Warhol (1989), ein Geschenk der Galerie Klüser

Oroschakoff ist auch ein Sammler

Über dem Noveau Art-Sekretär im Schlafzimmer das Bild „Polis“ von Haralampi G. Oroschakoff (1990)

Ein antiker, seidener Hochzeits-Kimono aus Japan über dem Bett im Schlafzimmer

Die Barock-Vitrine zeigt Orden, Abzeichen und Erinnerungen beider Familien, darauf ein Familien-Foto

Im Flur russische Ikonen und ein Blick ins Arbeitszimmer

Fas Foto zeigt das Haus in Cannes an der Cote d’Azur, dem Herzstück der Familie und eine Kreativ-Schmiede Haralampi G.Oroschakoffs

Kontakt:

www.hohenthalundbergen.de
www.oroschakoff.com

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