Der Kreuzberg bei Krumau, 1910

Bei meinem letzten Besuch in Wien habe ich mir die derzeitige Sonder-Ausstellung des Malers Egon Schiele angesehen. Die Wiener Albertina verfügt über eine der größten Schiele-Sammlungen überhaupt. Zum Auftakt des Gedenkjahres 2018, in dem sich der einhundertste Todestag Schieles jährt, zeigt die Albertina nun eine umfassende Ausstellung aus ihrem Bestand von Egon Schieles Werk. Präsentiert werden 180 seiner schönsten Gouachen und Zeichnungen, die sich mit Themen wie der existenziellen Einsamkeit des Menschen im drastischen Gegensatz zu den Wertvorstellungen der Gesellschaft des Fin de Siècle auseinandersetzen.

Selbstbildnis mit Pfauenweste, 1911

Neben seinen Erinnerungen an die Zeit im österreichischen Krumau und diversen Selbstbildnissen beinhaltet die Schiele-Ausstellung  zahlreiche Darstellungen von Kindern und Akte junger Mädchen. Die Kinder stammten von der Straße, aus dem Arbeiter-Milieu und Schiele inszenierte sie in seinen Bildern wie „ästhetisches Material“, nicht als idealisierte Form der Erotik. Obgleich erstaunlich viele Künstler seiner Zeit – darunter die Maler Oskar Kokoschka und Gustav Klimt – dem Ideal der Kindfrau huldigten. Meiner Meinung nach hat diese Art der Darstellung eher etwas Verstörendes.

Sitzender Mädchenakt, 1911

Gleichzeitig offenbaren sich in Schieles Zeichnungen das Leid und die widrigen Lebensumstände der armen Bevölkerung im 19.Jahrhundert. Seine Bilder sind nicht gefällig, sondern gehen weg von der Ästhetik des Schönen hin zum Hässlichen. Während Schiele als Teil der künstlerischen und geistigen Elite der Wiener Jahrhundertwende betrachtet wird, folgt die Inszenierung der Ausstellung in der Albertina einem anderen Prinzip: Große, im Raum schwebende Fotografien konfrontieren die radikalen Arbeiten des Künstlers mit der Realität seiner Umwelt. Sie bilden den realen Hintergrund, der die Diskrepanz zwischen dem Schaffen Schieles und der ihn umgebenden Gesellschaft verdeutlicht. Und das ist in gleichem Maße beeindruckend wie schockierend. BvH

Über Egon Schiele:

Egon Schiele wurde 1890 im niederösterreichischen Tulln geboren. Schon früh zeigte sich sein malerisches Talent und er wurde 1906 – mit gerade 16 Jahren – an der Wiener Akademie der bildenden Künste aufgenommen. Nach zwei Jahren verließ Schiele die Akademie – enttäuscht vom starren Akademiealltag – und gründete mit einigen Kommilitonen die Wiener Neukunstgruppe. 1911 ging er von Wien nach Krumau, zusammen mit seinem wohl bekanntesten Modell, der damals 17Jährigen Wally Neuzil. Es begann eine künstlerisch überaus produktive Periode. Die Altstadt Krumaus wurde zu Schieles beliebtesten Motiv. Sein Lebensstil wurde jedoch wegen der „wilden Ehe“ mit Wally als anstößig empfunden. Die Besuche von Kindern in Schieles Atelier brachten ihn wegen angeblichen Missbrauchs für 24 Tage in Untersuchungshaft.

1912 kehrte er nach Wien zurück. Dank seines Gönners und väterlichen Freunds, dem Maler Gustav Klimt konnte er sich schnell in Wien re-etablieren und feierte in der österreichischen Kunstszene erneut große Erfolge. 1915 heiratete Schiele seine langjährige Freundin Edith Harms. Edith verlangte von Schiele den Bruch mit Wally Neuzil, dem er schweren Herzens nachkam. 1918 wurde Egon Schiele die 49. Ausstellung der Wiener Secession gewidmet, in der er 19 große Gemälde und 29 Zeichnungen ausstellte. Gegen Ende des I. Weltkrieges wurde die österreichische Hauptstadt von der Spanischen Grippe überrollt. Edith Schiele, im sechsten Monat schwanger, erlag dieser Krankheit im Herbst 1918. Schiele hatte sich angesteckt und verstarb nur drei Tage später mit erst 28 Jahren.

Sonnenblumen, 1911

Stehendes Mädchen, 1910

Blondes Aktmodell auf einem braunen Tuch, 1912

Triestiner Fischerboot, 1912

Alte Häuser in Krumau, 1914

Alte Giebelhäuser in Krumau, 1917

Edith Schiele, 1915 …

… und ihre Schwester Adele Harms

Weiblicher Akt

Liegender Frauenakt mit gespreizten Beinen, 1914

Drei Mädchen, 1911

Plakat der 49. Ausstellung der Secession, 1918

Anton Josef Trcka: Egon Schiele in Pose, 1914

Egon Schiele in der Albertina

„Zwischen Moderne und Tradition“: 22. Februar bis 18. Juni 2017

Kontakt Albertina:

albertina.at

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Ein einziges Lichtermeer: Der Christkindlmarkt am Rathaus

Ich bin gerade aus Wien zurückgekommen und kann nur sagen: was für eine traumhaft schöne Stadt. Gerade jetzt in der Weihnachtszeit liegt über Wien ein besonderer Zauber, dem man sich kaum entziehen kann. Vor historischer Kulisse über die berühmten Weihnachtsmärkte am Rathaus oder am Schloss Schönbrunn bummeln, sich bei einer heißen Schokolade (natürlich mit Schlagobers!) im Café Central oder im Café Landtmann aufwärmen, die festlich geschmückten Straßen Herrengasse oder Graben bestaunen … Wien hat weitaus mehr zu bieten. Ich verrate Euch hier meine Lieblingstipps.

Das ‚Motto am Fluss‘ in der Schiffsstation am Donaukanal mit Restaurant und Café

Zum Frühstück geht’s an die Donau. Das Café ‚Motto am Fluss’ ist perfekt für Langschläfer – man kann bis 16 Uhr frühstücken und dabei die Aussicht aufs Wasser genießen. Die Grundlage für den vor mir liegenden Tag: Rührei auf hausgemachtem Brot mit Yummy- Guacamole.

Rührei auf getoastetem ‚Marianne‘ mit Guacamole: Her damit!

Von da starte ich meine Shopping-Tour: Die großen Gassen wie Tuchlauben und kleine Seitenstraßen rund um den Stephansplatz sind mein Ziel. Das muss man gesehen haben, nicht zuletzt auch wegen der beeindruckenden Beleuchtung. Tipp: Schaut in die Boutique ‚Inked‘ mit Labels wie Helmut Lang, Rag & Bone, Vince oder Vanessa Bruno.

Inked Boutique in der Inneren Stadt

In der Albertina läuft noch bis 24. Januar 2016 die Edvard Munch Ausstellung (dazu berichte ich noch ausführlich), allein die hier beheimateten Habsburger Prunkräume gleichen einer opulenten Orgie und sind eine gute Alternative zu den Sissi-Apartments in der Hofburg, für die es immer lange Warteschlangen gibt, also nichts für Eilige.

Kunstmekka Albertina

Nach so viel Kunst brauche ich eine Stärkung. Nein, ich gehe NICHT ins gegenüberliegende Café Mozart oder ins benachbarte Café Sacher: ich entscheide mich für den Tirolerhof, ein echter Geheimtipp und eine der letzten Institutionen unter den hiesigen Kaffeehäusern, in der man wirklich noch auf echte Wiener trifft. Grantige Kellner inklusive.

Eine Wiener Kaffeehaus-Legende: Der Tirolerhof

Apropos Wiener: Meine Wiener Freundin Yella empfiehlt mir das Mini-Lokal ‚Zum Johann‘ in der Lerchenfelderstraße, der Demarkationslinie zwischen dem 7. und 8. Bezirk. Hier serviert Ex-Werber und leidenschaftlicher Mann-am-Herd Gregor Panis köstliche Kleinigkeiten, inklusive einem kleinen Plausch und Bekanntmachung mit den Stammgästen. Natürlich allesamt Wiener. Tipp: vorher anrufen und bestellen.

‚Zum Johann‚: Feine Kost auf nicht mal 20 Quadratmetern. Seit einem Jahr serviert Gregor Panis österreichische Spezialitäten – vorrangig aus der ‚Buckligen Welt‘ und ausgesuchte Weine. Jeden Mittwoch ist Muttertag. Da kocht Gregors Mama, zum Beispiel gefüllte Paprikaschoten

Gemüsepfanne mit Zucchini, Süßkartoffeln, Champignons, Pastinaken, Tomaten, Kürbis und frisch geerntetem Rosmarin. Dazu Joghurt-Sauerrahm: Gut gekocht, lieber Gregor!

Weiter geht’s im hippen 7.Bezirk. Hier wohnen Junge und Junggebliebene in schicken Altbauten, hier sind die trendigen Cafés und Restaurants, nette kleine Läden und der stimmungsvolle Weihnachtsmarkt am Spittelberg rund um die Stift- und Gutenberggasse. Ich schlendere die Burggasse entlang, entdecke in der Gutenberggasse den Pop Up-Store von Eva-Maria Thalhammer, die hier bis Ende Dezember Antikes und Schönes in Shabby-Chic-Atmosphäre präsentiert.

Die reinste Fundgrube: Eva-Maria Thalhammer in ihrem Pop Up-Store

In der Westbahnstraße gefällt mir die Epicerie ‚Un jour en France‘ und der Store ‚Comerc‘ und ich lande wieder in einem Café – ja, so ist das in Wien – dem ‘Toma tu Tiempo‘ mit spanischer Karte und kleinem, gemütlichen Bollerofen.

Das Café ‚Toma tu Tiempo‚ in der Zieglergasse im 7.Bezirk

Der Tag endet wie er begonnen hat. Fast. Denn wieder gehe ich ins ‚Motto‘. Nun aber in die gerade frisch renovierte Restaurant-Dependance im 5. Bezirk. In ultra-schickem Ambiente speisen, trinken und feiern (später am Abend) schicke, hippe Leute. Das Essen (zum Beispiel Currygemüse mit Bio-Huhn oder die dreierlei Falafel) ist top, beim Service geht noch was. Trotzdem ein wunderbarer Abend in einer wunderbaren Stadt. BvH

Hinter einer unscheinbaren Metalltür verbirgt sich die Lokal-Legende ‚Motto‚: 2015 komplett umgestaltet und mega trendy. Foto: Motto

Das ‚Motto‚, ein Ort für Nachtschwärmer, die hier für das legendäre Beef Tatar oder die überbackenen Schinkenfleckerl einkehren

Shabby Chic, roher Industriecharme und unverputzte Wände treffen auf gemütlich gepolsterte Bänke in sattem Grünton. Foto: Motto

Ein bisschen Spanien im 7. Bezirk …

… im ‚Toma tu Tiempo‚

Habe die Ehre

Frankreich ist gleich im die Ecke in der Westbahnstraße: Die Epicerie ‚Un jour en France‚

Ritsch ratsch macht die Kreditkarte im ‚Comerc‚ Store

Eldorado für Nostalgiker im Antiquitäten-Geschäft auf der Westbahnstraße

Pop Up-Store in der Gutenberggasse …

… mit liebevoll ausgesuchten antiken Fundstücken und Raritäten

Wien, Wien, nur du allein …

Klassische Wiener Kaffeehäuser gibt es viele in der Inneren Stadt, aber nur wenige, die keine Touristenfallen sind:

… exponiert und doch irgendwie versteckt: das Café Tirolerhof. Kein richtig großer Name, kein Anziehungspunkt, fast ein bisschen ein Geheimtipp

Die Habsburger Prunkräume in der ‚Albertina‚. Daneben beinhaltet die Albertina eine der bedeutendsten grafischen Sammlungen der Welt

Der Weihnachtsbaum und ich: Als Erzherzogin Henriette von Weilburg-Nassau, die Gattin Erzherzog Carls, das erste Weihnachtsfest im Audienzsaal ihres hochherrschaftlichen Wohnpalais, der heutigen Albertina  plante, beschloss sie – ihren sechs Kindern zuliebe – den in Hessen praktizierten protestantischen Brauch des „Grassbaums“ auch in Wien fortzuführen. Seither wird er jedes Jahr an dieser Stelle aufgebaut

Der Musensaal in der Albertina

Seit 2007 strahlen die Habsburgischen Prunkräume nach Renovierung wieder in neuem Glanz

Das ‚Spanische Appartement‘ entstand 1895 als permanente Residenz der spanischen Königsfamilie. Hier logierten bis zum Jahre 1918 Mitglieder der spanischen Königsfamilie während ihrer häufigen Aufenthalte in Wien

… sollst stets die Stadt meiner Träume sein …

Einer der stilvollsten Interior-Läden Wiens: Eva-Maria Thonet im 1.Bezirk

Die Hofburg mit den Appartements von Kaiserin Sissi

Stimmungsvolle Weihnachtsbeleuchtung in der Inneren Stadt. Hier: Graben …

… und hier die Herrengasse

Beliebter – und deshalb gutbesuchter – Weihnachtsmarkt vor historischer Kulisse: Schloss Schönbrunn. Tipp: Wochenenden vermeiden und unter der Woche hingehen!

Das geht sich aus!

Restaurant ‚Motto am Fluss‚ mit Außendeck …

… und Café …

In diesem Ofen wird das mega-köstliche Mariannen-Brot gebacken! Sooooo gut!

Und weil MyStylery das ‚Motto‘ so gern hat, hier nochmal eine weitere Ansicht!

Bye bye ‚Motto‘, see you soon Vienna!

Kontakte:

Café Motto am Fluss
Franz Josefs Kai 2
1010 Wien
(Zwischen Marienbrücke und Schwedenbrücke)
www. mottoamfluss.at

Motto
Schönbrunner Straße 30
1050 Wien
www.motto.at

Boutique Inked
Bauernmarkt 15 & 16
1010 Wien
www.inked.at

Albertina
Albertinaplatz 1
1010 Wien
www.albertina.at

Tirolerhof
Führichgasse 8
1010 Wien

Zum Johann
Lerchenfelderstraße 104
1080 Wien
www.zumjohann.at

Toma tu Tiempo
Zieglergasse 44
1070 Wien
www.tomatutiempo.at

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Im Esszimmer eine Arbeit von Haralampi G. Oroschakoff: Triptychon „Russland – Tod der Kleopatra – Byzanz“. Stühle: Amerikanische Kolonialzeit, Tisch: Frankreich 20.Jhd.

Wer die geräumige Altbauwohnung von Diana Gräfin Hohenthal und Haralampi Oroschakoff betritt, begibt sich auf eine Zeitreise und taucht ein in die Historie zweier Adelsfamilien: hier gibt es kaum einen Gegenstand, der nicht eine bedeutende Geschichte erzählt. Die in München geborene Gräfin, deren Familie im sechzehnten Jahrhundert von Kurfürst Friedrich Augst I. von Sachsen in den Reichsgrafenstand berufen wurde, wuchs in dem bayrischen Barock-Schloss Maxlrain auf. Der gebürtige Österreicher Haralampi entstammt dem altrussischen Adelsgeschlecht der Bojaren Haralamow, das sich bis ins elfte Jahrhundert zurückverfolgen lässt. Seit 15 Jahren leben die Galeristin und der international erfolgreiche Künstler – dessen Werke bei Prominenten wie Vicky Leandros, Jette Joop oder Prinzessin Firyal von Jordanien hängen – mit ihren Kindern in Berlin.

Die Galeristin Diana Gräfin von Hohenthal und Bergen und der Künstler und Autor Haralampi G. Oroschakoff in ihrer Berliner Altbauwohnung

MyStylery: Ihr liebt offenbar die Veränderung: Diese Wohnung ist bereits Euer drittes Zuhause in Berlin.
Diana v. Hohenthal: Die letzte Wohnung war zu klein, wir benötigten mehr Platz. Nun sind wir seit zwei Jahren hier und fühlen uns sehr wohl. Und wir sind dem Altbau treu geblieben, ein Neubau käme nie infrage.

Der Vintage-Versace-Sessel stammt aus der Versace Galerie in der Fasanenstrasse und wurde gegen Kunst getauscht. Vorbei an einer barocken Kommode geht’s ins Arbeitszimmer

MS: Woher beruht Eure Vorliebe für Altbauten?
DvH: Ich empfinde Neubau oft als zu steril, in einer puristischen Wohnung könnte ich nie leben. Da ich in einem Schloss mit 150 Zimmern aufgewachsen bin, brauche ich viel Platz, hohe Decken und Luft zum Atmen.

Das Bild „Attacke“ von Friedrich Fehr (1918), davor ein Schamanenstab aus Kasachstan vom Volk der Or´schak

MS: Haralampi, Du bist als Sohn eines Fabrikanten in Wien und Cannes großgeworden. Und Du verbringst auch heute noch die Hälfte des Jahres an der Cote d’Azur…
Haralampi G.Oroschakoff: Das Leben in Cannes und der Blick aufs Meer sind mein Lebenselixier. Dort unten entwickelt sich eine ganz andere Kreativität, was entscheidend mit dem Licht zutun hat. Cannes ist das Herzstück der ganzen Familie.

Der Kronleuchter im Esszimmer ist Wiener Art Deco

In der Oroschakoffschen Bibliothek sind die Wände traditionell rot gehalten. Art Deco-Sessel laden zum gemütlichen Schmökern ein

MS: Hier fallen einem die zum Teil orientalisch anmutende Einrichtung und die farbigen Wände sofort ins Auge.
HGO: Die Wände meines Arbeitszimmers sind immer Rot gehalten, Rot ist so inspirierend. Das Esszimmer ist Türkis und der Salon immer pfirsichfarben. Das war bisher in jeder unserer Wohnungen so…
DvH: Wir haben alles zusammengewürfelt, was wir hatten, darunter Erbstücke, wie die Barock-Kommode im Salon oder die Orientalischen Künstlerteppiche. So entstand dieser Mix aus alt und neu, modern und antik.

An der Wand: „Polis/Republikanische Gärten“ von Haralampi G. Oroschakoff (1992). Neben der Gründerzeit-Kommode mit Familienfotos ein Louis XVI-Stuhl

MS: Seid Ihr in Einrichtungsfragen immer einig?
HGO: Meistens. Wir haben allerdings unterschiedliche Auffassungen von Ordnung. Diana neigt zur Haufen-Bildung und findet das gemütlich…
DVH: …und bei Dir darf nichts verrückt werden, nicht mal der Aschenbecher.
HGO: Das verlangt mein inneres System (lacht).

Ein Bild der Südrussischen Schule (17. Jhd.): Schutzheiliger und Namensgeber des Gesamtgeschlechts der Bojaren Haralamov-Oreschak

MS: Dass in der Wohnung eines Künstlers viele Bilder an den Wänden hängen, überrascht nicht wirklich. Interessant ist, dass die Bilder größtenteils von anderen Malern stammen. Braucht man den Abstand zum eigenen Werk?
DvH: Nicht unbedingt. Es hängen ja einige von Haralampis Bildern, beispielsweise das Triptychon im Esszimmer: „Russland – Tod der Kleopatra – Byzanz“, das mir Haralampi geschenkt hat.
HGO: Die Bilder unserer Petersburger Hängung in der Küche sind Geschenke von Rosi Trockel, George Condo, Michel Würthle oder Pascha Pepperstein. Wir tauschen auch untereinander Bilder, als Zeichen des gegenseitigen Respektes und der Wertschätzung. Und das ist doch gut so, denn sonst blieben ja nur Abgrenzung und Intrigen (lacht).

Die Petersburger Hängung in der Küche beinhaltet Werke von Rosi Trockel, George Condo, Michel Würthle, Pascha Pepperstein und anderen

Haralampi auf seinem Stammplatz in der Küche bei der täglichen Trainingseinheit „Solitaire“: „Es gibt nichts Besseres für die Konzentration“.

MS: Worauf würdet Ihr bei der Wohnungsgestaltung nicht verzichten?
HGO: Als Schriftsteller wäre eine Wohnung ohne Bücher nicht akzeptabel. Es wird auch immer einen Platz für mein Lieblingsstück geben, eine russische Ikone, die die Geschichte des heiligen Haralampi – Charlampii – erzählt, nachdem die Oreschak-Nachkommen benannt wurden. Diesen Namen gibt es nur in meiner Familie.
DvH: Kunst muss sein. Kunstfreie Räume haben viel Trostloses. Merkwürdigerweise hängen Bilder oft viel zu hoch oder schief. Dabei ist es doch ganz einfach, ein Bild gerade zu positionieren: Ein Hammer, eine Wasserwaage und zwei Nägel. Fertig.  BvH

Licht-Reflektionen im Flur

Portrait Haralampi G. Oroschakoffs von seinem Freund, dem Berliner Dandy Michel Würthle (1995)

Portrait-Zeichnung Joseph Beuys von Andy Warhol (1989), ein Geschenk der Galerie Klüser

Oroschakoff ist auch ein Sammler

Über dem Noveau Art-Sekretär im Schlafzimmer das Bild „Polis“ von Haralampi G. Oroschakoff (1990)

Ein antiker, seidener Hochzeits-Kimono aus Japan über dem Bett im Schlafzimmer

Die Barock-Vitrine zeigt Orden, Abzeichen und Erinnerungen beider Familien, darauf ein Familien-Foto

Im Flur russische Ikonen und ein Blick ins Arbeitszimmer

Fas Foto zeigt das Haus in Cannes an der Cote d’Azur, dem Herzstück der Familie und eine Kreativ-Schmiede Haralampi G.Oroschakoffs

Kontakt:

www.hohenthalundbergen.de
www.oroschakoff.com

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