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Claudia von Schacky umgibt sich gern mit schönen Dingen – auch beim Arbeiten. Das Teeservice „Perlrand“ ist von Nymphenburg

Sie ist die Spezialistin für feine Leder- und Pelzmode und hat es geschafft, sich als „one-woman-show“ innerhalb von zehn Jahren auf dem hart umkämpften Mode-Markt zu etablieren: Claudia von Schacky, Designerin und erfolgreiche Unternehmerin – auch im deutschsprachigen Ausland – mit drei Mitarbeitern, einem Showroom in München und in New York und zwei Kollektionen pro Jahr. Die gebürtige Ostwestfälin, die in ihrer Heimatstadt Lemgo eine klassische Schneiderlehre und in München ein Modestudium absolvierte, anschließend für Escada, Ralph Lauren und Rena Lange arbeitete, wollte nach 25 Jahren etwas Eigenes machen: Sie kreierte die perfekt sitzende Lederhose aus Stretchleder. Bald verlangten ihre Kunden mehr, sodass das Label Schacky and Jones auch für trendige Lederkleider und lässige Pelzmäntel steht – aus zertifizierten Materialien, wie die Designerin betont. Seit 2005 lebt Claudia mit ihrem Mann, Andreas Freiherr von Schacky auch in Berlin.

Die Designerin mixt gekonnt Altes mit Neuem. Viele Möbel und Bilder stammen aus Auktionen

Fashion-Designerin Claudia von Schacky in ihrem Salon

MyStylery: Was verschlägt eine Wahlmünchnerin mitten ins Herz der Hauptstadt?
Claudia von Schacky: Nach mehr als 20 Jahren in München brauchte ich einen Tapetenwechsel. Berlin ist so inspirierend und voller Kreativität, das fasziniert mich. Hier gibt es permanent Neues zu entdecken, Restaurants, Shops, Ausstellungen. Ständig lerne ich neue Leute kennen. Berlin ist einfach viel offener und kosmopolitischer als das überschaubare und schöne München.

Amaryllis in einer Glasvase, die Claudia von Schacky kürzlich entdeckte

MS: In der Modebranche – besonders in der internationalen – wird Berlin und die hiesige Fashion-Week ja gerne belächelt…
CvS: Zu Unrecht! In Berlin findet die erste aller Messen in der Saison statt und ist allein deshalb schon wichtig, auch wenn hier keine Aufträge geschrieben werden. Berlin gibt mehr Impulse als jede andere Stadt. Die einzige Alternative zu Berlin sind die Metropolen im Ausland.
MS: Warum hast Du Dich in der Mitte Berlins niedergelassen und nicht im Westen der Stadt?
CvS: Im Westen ist nicht viel Neues (lacht). Charlottenburg ist wie Schwabing. Und das hatte ich ja nun all die Jahre. Ich bin total begeistert von der modernen Architektur in Mitte, besonders von den Townhouses im Caroline-von-Humboldt-Weg. Unser Haus wurde von dem Architekten Bernd Albers gestaltet. Kein Townhouse ähnelt auch nur annähernd dem Nachbargebäude. Einige haben supermoderne Fassaden, andere stehen eher für die Neue Sachlichkeit. Es gibt verschnörkelt-historisierende Fassaden, die an Townhouses in London, Amsterdam oder die New Yorker Upper West Side erinnern. Ein tolles, preisgekröntes Ensemble, in dem wir uns sehr wohlfühlen.

MyStylerys Homestory in den Townhouses im Caroline-von-Humboldt-Weg in Berlin Mitte…

…mit unterschiedlicher Fassaden-Gestaltung. Preisgekrönte Architektur

MS: … und für Architektur-Begeisterte das Pflichtprogramm beim Sightseeing….
CvS: Stimmt, die Touristen werden in Bus-Karawanen abgesetzt. Aber mich stört das überhaupt nicht. Im Gegenteil, ich finde es lustig.

Claudia von Schacky liebt Nymphenburger Porzellan wie diesen Irish Setter

MS: Was war Dir bei der Einrichtung der Wohnung wichtig?
CvS: Ich gebe mir immer Mühe, die Dinge anders zu machen und lande dann doch wieder beim gleichen Farbkonzept. Ich mag dunkle Farben und die ganze Palette von Schlammtönen. Das ist elegant und trotzdem lässig. Das wichtigste ist, das ich mich in den Räumen zu Hause fühle.

Einrichtung und Wände sind in warmen Schlammtönen gehalten. Über dem Sofa hängt ein Landschaftsbild von Karl-Friedrich Lessing. So gemütlich!

Ein gelungener Mix: Barocke Samtkissen kombiniert mit schlichten von Ikea, die Claudia von Schacky mit handgefertigtem Keder aufgepeppt hat

MS: Was Deinen Einrichtungsstil betrifft, so hast Du Dich dem coolen, puristischen Hauptstadt-Look nicht angepasst.
CvS: Ich liebe es modern, aber trotzdem klassisch und kombiniere Altes mit Neuem. Wir haben vieles über die Jahre gesammelt und teilweise auf Auktionen gekauft. Unsere Esszimmer-Stühle sind Artdeco und über ihnen hängt ein Murano-Leuchter, von dem ich mich nie trennen könnte.

Die Sabel Antilope stammt von einer Jagd in Tansania, der antike Murano-Leuchter ist ein Mitbringsel aus Italien

Das Zebrafell brachte Claudia von Schackys Mann aus Namibia mit

MS: Ihr umgebt Euch hier mit dem einen oder anderen Exoten, wo stammt beispielsweise das Zebrafell her?
CvS: Das hat mein Mann in Namibia geschossen. Von dort ist auch das Kuduh im Treppenhaus. Andreas ist Forstwirt und hat in der Nähe von Berlin einen Forstbetrieb, wohin ich ihn am Wochenende gerne begleite. Ich habe auch einen Jagdschein, schieße aber nicht gern.
Am liebsten bin ich einfach da draußen, inmitten der Natur, in einer anderen Welt und atme durch.  BvH

Was für ein tierischer Hingucker! Das Kudah bewacht das Treppenhaus

Das Plakat war eine Einladung zur Messe. Der darauf abgebildete Rock wurde aus allen Fellen der damaligen Kollektionen genäht

Die Bambi-Zeichnung von René Sintinis ist das erste Bild, das Claudia von Schacky auf einer Auktion ersteigerte

Der moderne Leuchter sorgt für einen Stil-Bruch in der harmonischen Rauminszenierung

Den antiken Chinaschrank ersteigerte Claudia von Schacky ebenfalls auf einer Auktion

Reise-Erinnerungen aus Osaka: Die Japanischen Vasen stammen aus dem 18. Jahrhundert, die Figuren sind neu

„Sumo“ von Helmut Newton (2000)

Auch für das Schlafzimmer wählte Claudia von Schacky ihr bewährtes Farbkonzept. Der Bettüberwurf ist aus feinem Cashmere, die Kelims sind antik

Chinesische, kolorierte Tuschezeichnungen aus dem 19. Jahrhundert hängen über dem Betthaupt und gefallen mir besonders gut

Reflexionen: Die Lüster im Flur sorgen für dekoratives Licht

Kontakt Claudia von Schacky:

www.schackyandjones.com

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Der Straußberger Platz in Berlin-Mitte

Ich klingele, die Tür geht auf und Müller kommt mir schwanzwedelnd entgegen. Müller ist eine ausgesprochen süße, schwarz-weiß-fellige, französische Bulldogge und ist den derzeitigen regen Besucherstrom gewohnt. Die meisten Gäste, die sich hier am Straußberger Platz in Berlin-Mitte seit Wochen die Klinke in die Hand geben, sind Flüchtlinge, denen Müllers Herrchen privates Asyl in seinen sehr privaten Räumen gewährt. In der 112 Quadratmeter großen „Designbutze“ hat der Mann mit dem Herz am richtigen Fleck seither 54 hilfesuchende Menschen aus elf Nationen beherbergt. „Eigentlich habe ich einen Knall“, beschreibt Andreas Tölke sich und seine Hilfsbereitschaft. „Schließlich kenne ich die Leute gar nicht. Wer weiß, des Nachts wirst du im Schlaf gemeuchelt.“ Andreas Tölke grinst und nippt an seinem Wasserglas.

Bulldogge Müller präsentiert sein Spielzeug. Stuhl und Tisch mit grünem Filzbesatz entdeckte Tölke in der Villa Harteneck

Tölke, bekennender Legastheniker, studierter Sozialarbeiter, erfahrener Kellner und erprobter Model-Booker verdient sich heute sein Brot als gefragter Journalist mit Portraits über Menschen, Kunst und Architektur – u.a. für die Welt am Sonntag und das Lufthansa Magazin. Interviews mit Schauspielern findet der leidenschaftliche Schreiber mühsam. „Die reden doch schon genug und müssen nicht zu allem was sagen“, findet Tölke, der Geschichtenerzähler. „Sarah Jessica Parker war eine der wenigen Ausnahmen, denn die hat etwas mitzuteilen. Aber ich möchte Iris Berben nicht fragen, wie sie mit ihrem Alter klar kommt.“

Andreas Tölke vor dem original DDR-Küchenschrank der Architektin Irene Henselmann, deren Mann maßgeblich die Karl-Marx-Allee gestaltete und nebenbei noch den Fernsehturm entwarf

Als der aus dem Weserbergland stammende Tölke vor zehn Jahren in seine Wohnung am Straußberger Platz zog, war die Gegend von Leerstand geprägt. Kein Mensch – und schon gar nicht die aus dem Osten – wollte hier her. Wie kann man hier nur wohnen, fragte ihn damals sogar die Maklerin und merkte die Geräuschkulisse an, die unstrittig und unablässig von dem dauerrauschenden Verkehrsstrom von unten heraufdröhnt. Man gewöhnt sich an alles, sagt Tölke. Heute haben sich die Mieten rund um den Straußberger Platz verdoppelt und es gibt lange Wartelisten von Architekturfans, die in dem ehemaligen Vorzeigeprojekt der DDR liebend gerne einzögen. Das längste, zusammenhängende Häuser-Ensemble der Karl-Marx-Allee steht lange schon unter Denkmalschutz.

Der Livingroom: Das große Sofa von Armani Casa steht der Daybed-Liege gegenüber. Die Stehlampe ist von Serge Mouille, der Tisch von Noguci, die Kissen von Calvin Klein

Drei Zimmer, Küche, Bad umfasst Tölkes Asylanten-erprobtes und mit allerhand Design-Klassikern ausgestattetes Refugium, das Besucher in einem 18 Quadratmeter großen Entree willkommen heißt, von dem die übrigen Räume abgehen. Drei Meter fünfzig hohe Decken und Doppeltüren, original erhaltene Details wie Fischgrät-Parkett und Bakelit-Handgriffe: wo gibt’s das schon, freut sich Tölke und schaut versonnen auf den Berliner Fernsehturm, der sich direkt vor seinem Fenster erhebt und in diesem Mittagslicht besonders attraktiv aussieht. Und er gibt zu: „Für andere Wohnungen bin ich definitiv versaut.“

Der Anblick von Benno Kraehahns ‚Namenloser Frauenakt‘ hat den einen oder anderen Asylanten sichtlich irritiert: „Ich habe denen erklärt, dass der Anblick nackter Frauen hier niemanden aus der Fassung bringt.“ Am Küchentisch Stühle im DDR-Design, einer „geklauten Panton-Version“: „Hier gibt es keine gebügelte Tischwäsche“, erklärt Tölke seinen Männer- und Hundehaushalt. „Und solange ich nicht meinen Traumtisch von Saarinen habe, bleibt die knittrige Decke auf dem Tisch!“

Es ist auch die Hausgemeinschaft der 120 Nachbarn, in die sich Tölke verliebt hat. Hier kennt jeder jeden, man grüßt sich und spricht miteinander. Auf der Heizung im Flur gibt es eine kleine Tauschbörse. Was der eine nicht mehr benötigt, macht den anderen glücklich. Von Süßigkeiten über Bücher bis zur Weihnachtsdeko. Seine Gastfreundschaft gegenüber den Flüchtlingen hat prompt die Nachbarschaft mobilisiert. Auch hier werden nun Türen für Asylanten öffnet. „Geht doch“, resümiert Tölke. „Und es kostet wenig Mühe und sammelt Karma-Punkte.“ BvH

Karma-Punkte sammeln

Das ist Müller vor seinen bedauerlicherweise leeren, dafür sehr schicken Luxus-Futternäpfen des Designers Paul Smith, die dieser höchstpersönlich an Müller geschickt hat

Hier entstehen Andreas Tölkes Geschichten

„Der sieht doch aus wie ein Bauhaus-Möbel, oder?“ kommentiert Andreas Tölke seinen schwarzen Schreibtisch. Die 70er Jahre Leuchte ist ein Flohmarktfund, Sessel ‚Softpad‘ von Eames

Der legendäre ‚Wingchair‘, darüber ein Aquarell von Carla Primera

„Das ist Revolutions-Kitsch aus China“, erklärt Tölke die Keramik-Figuren. „Heute sicher viel wert, damals für’n Appel und ‘nen Ei geschossen.“

„Auf meine Recamiere lasse ich ausnahmsweise mal jeden. Aber nur so lange, wie ich das will“, sagt Andreas Tölke über seine derzeitigen ausländischen Gäste. Daneben die ‚Artemide‘-Leuchte vor einem Bild von Munoz Balda. „Ich muss gestehen: ich liebe Luxus.“

„Ich liebe Luxus.“

Diese Aussicht ist begehrt: Blick auf den Berliner Fernsehturm

Im Schlafzimmer betten sich die Herren Tölke und Müller auf einem Modell von Ligne Roset, die Beistelltische sind von Lambert, die Tischlampen von Tobias Grau

Über dem ‚Swan-Chair‘ von Arne Jacobsen im Flur ein Aquarell der Künstlerin Oda Jaune

Kunst von Jörg Immendorff und Pjotr Nathan

Foto mit Pistole rechts von Oliver Mark, links daneben Arbeiten von Uwe Arens. Der Fünfziger-Jahre-Leuchter ist ein Fund aus München

Original erhalten sind auch die Wohnungstüren im Haus am Straußberger Platz

Kontakt und Infos:

beanangel.direct/

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„It’s raining“ von Oh-Seok Kwon, 2015, künstlicher Stein, Blattgold

Berlin ist um einen neuen Kunst-Hotspot reicher: Vergangene Woche eröffnete Kunst-Expertin Isabel Bernheimer mit ihrer Agentur für Contemporary Art die Ausstellung „Who Cares“ in ihren neuen Ausstellungsräumen vis-à-vis vom Bode-Museum und der Berliner Museumsinsel. Auf 600 Quadratmetern und in elf Räumen präsentiert Bernheimer in der Residenz Monbijou über 150 Werke von acht internationalen Künstlern.

Diese Dornenkrone formte Igor Vucic aus Granatsplittern aus dem ehemaligen Kriegsgebiet Ex-Jugoslawiens: „Ring“, 2011

Die Ausstellung „Who cares?“ stellt die Frage nach gesellschaftlicher Verantwortung und bringt dieses in den gezeigten Exponaten zum Ausdruck. Igor Vucic formte aus ehemaligen Granatsplittern eine Dornenkrone, die er in den ehemaligen Bürgerkriegsgebieten Ex-Jugoslawiens fand.

Kein Zynismus, sondern ein Hilfsversuch: „SOS-Trolley“ von Dirk Biotto, eine transportable Notunterkunft für Obdachlose

Mit seinem „SOS-Trolley“ schuf Dirk Biotto ein fahrbares Notzelt, eine Schutzhülle für Obdachlose. Die Farboberflächen der Bilder Milana Schoellers sind mit feinen spinnwebenartigen Krakelees versehen und erinnern damit an brechendendes Eis – als Warnsignal der Klimaveränderung.

„Origin“ von Milana Schoeller, 2015, Öl auf Leinwand

Isabel Bernheimer, zweitälteste von vier Töchtern der Bernheimer Kunst-Dynastie aus München, beschreibt sich selbst als Autodidaktin. Ihr Blick auf die Kunst wurde durch ihre Kindheit geprägt und erhielt eine eigene Sichtweise in ihrer 15-jährigen Praxis im internationalen zeitgenössischen Kunstbetrieb. U.a. bei ihrem Mentor, dem Londoner Tate-Chef Chris Dercon, der auch das Münchner Haus der Kunst leitete.

Victor Alaluf neben seiner Installation „Deadly Beauty“, verschiedene Materialien

Bernheimer ist überzeugt, dass die Zeit nach neuen Konzepten verlangt, weg vom klassischen Galeriebetrieb, hin zu Vernetzungen mit anderen Sparten und mit dem Zeitgeschehen. „Ich lebe und atme in der Welt der Künstler“, sagt Isabel Bernheimer. Und das ist gut so, denn Berlin hat damit eine wichtige, neue Adresse in der Kunstszene. BvH

Jan Kuck: „Love, Hope, Purity“, 2014, Serie aus Beton und Spezialharz

Victor Alaluf: „Fallen Angel“, 2015, verschiedene Materialien

Jan Kuck: „Soap“, 2015, Beton, Seife, Fliesen

Jan Kuck füllte diesen „Pool“ mit Müllsäcken als Warnung vor den zunehmend verschmutzten Weltmeeren

Der feinsortierte Museumsshop bietet limitierte Editionen und Einzelstücke internationaler Künstler an

Am Abend der Vernissage spielte Ludvig Andersson, Sohn von ABBA-Legende Benny Songs aus seinem neuen Album

Kontakt:
Bernheimer Contemporary
Residenz Monbijou
Monbijoustraße 2
Berlin – Mitte

www. bernheimercontemporary.de

Featured pic by Kareen Kittelmann

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