„Das Bild mit den Eisblasen ist auf dem See „Lake Abraham“ in Kanada entstanden. Trotz der Warnungen des Lodge-Besitzers bin ich auf den See mit seinem fast schwarzen Eis gegangen. Das Bild ist ziemlich abstrakt, könnte auch Popart sein“, erzählt Tom Jacobi

Es ist Gallery Weekend in Berlin! Bereits in der vergangenen Woche eröffnete der Hamburger Fotograf Tom Jacobi seine Ausstellung „Into the Light“ in der Charlottenburger Galerie SR Contemporary Art. Einige seiner großformatigen, schwarz-weiß Fotografien wurden vom Pariser Luxuslabel Hermès auf Seide gedruckt, was bislang einzigartig ist. Tom Jacobi war Modefotograf und Art Director des Magazins „Stern“. Seine Leidenschaft für das Fotografieren hätte er dabei fast verloren.

MyStylery: Glückwunsch zu Deinem Coup mit Hermès! Wie kam es dazu?
Tom Jacobi: Fotos auf Papier machen ja alle und so kam mir die Idee, auf Stoff zu drucken, da ich ja auch immer einen Bezug zur Natur suche. Seide war ein naheliegender Gedanke. Es folgten Gespräche und Tests und Hermès gab mir eine unverhoffte Zusage. Nun werden die Bilder auf Originalseide von Hermès in Frankreich produziert.
MS: Wie alt warst Du, als Du das erste Mal eine Kamera in der Hand gehalten hast?
TJ: 14 oder 15. Ich bekam eine Novoflex geschenkt und fotografierte die Katze auf dem Fensterbrett und Sonnenuntergänge.

Tom Jacobi: Peaceful Mind

MS: Kam Dir damals schon die Idee, Fotograf zu werden?
TJ: Erst mit 17, als ein Foto von mir in einem Buch veröffentlicht wurde. Es zeigte einen Kendo-Meister beim japanischen Schwertkampf. Ein Sport, den ich damals auch selber praktiziert habe. Wenn man zum ersten Mal ein Bild von sich auf Papier gedruckt sieht, das ist eine Magie, die ich heute noch spüre.
MS: Druckst Du private Fotos noch aus?
TJ: Oh ja, ich habe einen schweren Fehler gemacht, als ich meiner Frau zu ihrem ersten Geburtstag nach unserem Kennenlernen ein Fotoalbum geschenkt habe, mit selbst eingeklebten Fotos, kreierten Layouts und handschriftlichen Kommentaren. Seitdem bin ich dazu verdonnert, unser gesamtes Privatleben und Reisen in altmodischen Fotoalben zu dokumentieren. (lacht)

Tom Jacobi: Black Line

MS: Dein Vater war der legendäre Journalist Claus Jacobi, Chefredakteur von Spiegel, Stern und BILD-Zeitung. Hat Dich das davon abgehalten, selber in den Journalismus zu gehen?
TJ: Total. Ich hätte mich ja dem ständigen Vergleich ausgesetzt. Durch meine Freundschaft zu Sven Simon, dem Sohn von Axel Springer, kam ich nach Bonn und arbeitete dort in seiner Fotoagentur. Ich habe in erster Linie Politiker fotografiert, zum Beispiel Willy Brandt, Helmut Schmidt und Helmut Kohl. Später war ich als Fotograf für den „Stern“ unterwegs. Mit allen Risiken. Während einer Reportage im Iran hat man mich an die Wand gestellt und wollte mich erschießen, da ich für einen Spion gehalten wurde.
MS: War das der Grund, dass Du 14 Jahre lang gar nicht mehr fotografiert hast?
TJ: Nein, das entwickelte sich in meiner Zeit als Mode und Werbefotograf. Dieses kommerzielle Arbeiten und die Wünsche der Kunden, den Mantel von links oder doch lieber von rechts zu shooten, das Auto von oben oder unten, hat mir die Leidenschaft damals komplett ausgetrieben. Und was nützt ein gutgefülltes Bankkonto, wenn jede Kreativität flöten geht. Ich war damit einfach nicht mehr glücklich und habe sogar alle meine Kameras verkauft, weil ich überzeugt war, dass ich nie wieder fotografieren würde.

Tom Jacobi: The Majestic

MS: Jetzt bist Du wieder mit der Kamera unterwegs. Für die aktuelle Ausstellung „Into the Light“ sogar zwei Jahre rund um den Globus, zusammen mit Deiner Frau Kati.
TJ: Das war eine spannende Zeit, auch für uns als Paar. Wir sind wahnsinnig gern zusammen. Kati hat auch großen Einfluss auf das, was ich fotografiere. Sie ist mein Korrektiv. (lächelt) Man wird demütig, wenn man in der Weißen Wüste Ägypten unterwegs ist, dort mit zwei Beduinen campt, ohne sich groß um Sicherheit Gedanken zu machen. Im Nachhinein betrachtet war es riskant.
MS: Es kommt vor, dass Du fünf Stunden auf einer Klippe sitzt, um auf das richtige Licht zu warten. Was ist das richtige Licht, der richtige Moment?
TJ: Das kann ich nicht sagen. Es ist ein Gefühl. Meine Arbeit hat viel mit Geduld und Disziplin zu tun, oft warte ich tagelang auf den passenden Moment, obwohl ich die Motive zuvor ja sehr genau recherchiert habe.

Tom Jacobi und ich vor einem Foto in der Charlottenburger Galerie SRC, das eine riesige Salzwüste in Bolivien in 4.000 Meter Höhe zeigt: Nur während der Regenzeit steht das Wasser auf dem Salz und erzeugt damit diesen perfekten Spiegeleffekt

MS: Du bist häufig fernab von allem. Wie erträgst Du Stille?
TJ: Ich mag das sehr gerne. Stille kann nicht jeder aushalten. Ich wurde mal von einem Freund begleitet, der schon nach kurzer Zeit nervös wurde, was mich wiederum gestresst hat. In dem Moment habe ich beschlossen, niemanden mehr mitzunehmen. Ich bin da komplett eins mit mir, das hat etwas sehr Kontemplatives.
MS: Gab es auf Deiner Reise eine gefährliche Situation?
TJ: Als Fotograf ist man auch immer ein Jäger, der Risiken eingeht. In Island wollte ich zu einem Wasserfall, wobei ich mehrfach über vereiste Fläche gestürzt bin und einen Abhang runterrutschte. Eine Einöde ohne Handynetz oder die Chance, gefunden zu werden. Danach habe ich mir ein satellitengestütztes Notrufsystem zugelegt. Denn wegen eines gebrochenen Knöchels zu sterben, ist doch ziemlich unnötig. BvH

Ausstellung „Into the Light“

Bis 20. Mai sind die Arbeiten Tom Jacobis in der Galerie SR Contemporary Art, Niebuhrstraße 11a in Berlin-Charlottenburg zu sehen

Kontakt Tom Jacobi

tomjacobi.de

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An der Wand links: „Walterli“ von Patrizia Waller. Das große Bild ist von Rainer Fetting: „Indian II“ (1982). Sofas von Ligne Roset

Knapp daneben ist auch vorbei: „Walterli“ von Patrizia Waller (2011)

Es gehörte schon ein gewisser Pioniergeist dazu, Anfang der 90-er Jahre nach Berlin zu kommen und den unsanierten „wilden Osten“ als künftigen Lebensmittelpunkt zu wählen. Marcus Deschler hatte den Mut und wohnt seither in einer der angesagtesten Straßen der Hauptstadt. Aus drei Altbau-Wohnungen konzipierte der gebürtige Ulmer eine Große, sanierte den filigranen Stuck, das schöne Eichen-Intarsien-Parkett und die schweren Messing-Türgriffe. Den Mittelpunkt bildet eine perfekt ausgestattete Edelstahlküche, denn der Hausherr ist leidenschaftlicher Hobbykoch.

Marcus Deschler in seinem Wohnzimmer, im Hintergrund das Bild „Selfmad“ von Rainer Fetting

MyStylery: Eine gute Lösung, die Küche im sogenannten „Berliner Zimmer“ unterzubringen.
Marcus Deschler: Über die Planung habe ich mir wirklich den Kopf zerbrochen. Ich koche am liebsten für viele Leute. Die Küche als Kommunikationsplattform ist das Herzstück meiner Wohnung. Als Kind von Kunstenthusiasten bin ich im Bauhausstil aufgewachsen. Deshalb liebe ich eine Mischung aus Historie und Moderne.

Kunst über Küchenzeile: „Entenvogel – als Räuber – ertarnt sich seine begehrte Beute“ von Deborah Sengl (2003)

Hier wird gekocht!

MS: Du umgibst Dich mit zum Teil recht provokanten Exponaten. Gab es hier schon Besucher, die vom Anblick des „Wolf im Schafspelz“ von Deborah Sengl oder Patricia Wallers „Bambi mit Beil“ verschreckt wurden?
MD: Kann sein. Meine Wahl bei Kunstwerken ist sehr eigenwillig und die Provokation führt zwangsläufig zu stärkeren Dialogen. Kunst ist keine Dekoration, sondern ein Statement.

„Der Wolf – als Räuber – ertarnt sich seine begehrte Beute“, Deborah Sengl (2004)

Keine Kunst, sondern ein Erbstück: Das Eisbärenfell im Wohnzimmer

Ein Fall für den Tierschutz? Nein, eine Arbeit von Patrizia Waller: „Who killed Bambi“ (2008)

MS: Ist sogenannte gute Kunst abhängig vom Preis? Was empfiehlst Du Einsteigern beim Kauf eines Bildes?
MD: Es gibt kein Patentrezept. „Gute“ Kunst muss nicht zwangsweise teuer sein, es ist oft eine Frage des Timings. Ich rate daher, rechtzeitig zu investieren.

Holger Bär, „Neuschwanstein reloaded“, Acryl auf Leinwand (2012)

Blumenarrangement auf einem Chrom-Beistelltisch von Ligne Roset

MS: Welches ist Dein Lieblingsstück?
MD: Jedes Einzelne ist ein Liebling. Ich habe auch keinen expliziten Lieblingsplatz. Sofa, Bett oder Küchentresen: Ich mag sie alle gleich gern.

Blick ins Wohnzimmer. An der Wand eine Arbeit von Hans van Meeuwen: „Äste“ (2002)

MS: Worauf möchtest Du in Deiner Wohnung nicht verzichten?
MD: Blumen und meine Kunstwerke.

Hier droht keine Rutschgefahr: „Bananenschale“, Patrizia Waller (1996)

MS: Beurteilst Du die Wohnungen anderer Leute nach der dort gezeigten Kunst?
MD: Das wäre nicht fair. Es sind doch immer auch die Lebensumstände, die die Wohnsituation definieren, wie zum Beispiel Kinder oder die Finanzen. Wichtig finde ich die individuelle Note.  BvH

Wandfüllende Kunst in der Küche: die digitale Arbeit „ Streitmeier Bock Drilling“ von Wolfram Odin (2001)

Inmitten dieses Stillebens eine Skulptur von Rainer Fetting: „Sitzender Hund“ (2006)

Lieblingsplatz aller Deschler-Gäste ist die Küche mit Tresen

„Das Frühstücksbrettchen ist ein Geschenk von einer Freundin“.

Die blauen Keramikdosen stammen von Deschlers Urgroßmutter

Die weiße KPM-Vase mit Deckel fand Deschler auf dem Trödelmarkt; Die Bronze-Dose ist ein Erbstück seines Vaters

Die Edelstahl-Küche ist nach den Entwürfen von Marcus Deschler gefertigt

Schönes Detail: Die historischen Messing-Türgriffe hat Marcus Deschler aufarbeiten lassen

Die Schaumstoff-Figur entdeckte Deschler auf der Art Basel

Keine Schmusekatze: „Cat“ von Patrizia Waller (2004) neben einem Coffeetable-Book

Kontakt:

Galerie Deschler
Auguststraße 61
10117 Berlin

www.deschler-berlin.de

Öffnungszeiten während des Gallery Weekends:
Fr: 11-21 Uhr
Sa & So 11-19 Uhr

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