Das Palais Barberini ist ein wahres Schmuckstück und verleiht dem Platz ‚Alter Markt‘ in Potsdam eine neue Silhouette*

Ende Januar war es endlich soweit: Das Museum Barberini in Potsdam wurde in Anwesenheit von Bundeskanzlerin Angela Merkel, Bundespräsident Joachim Gauck und geladenen Gästen feierlich eröffnet. Ein besonderer Abend, an dem ich die Ehre hatte, dabei zu sein. Drei Jahre hat der von Förderer und Kunstsammler Hasso Plattner finanzierte Wiederaufbau des Barberini Palais gedauert. Erbaut nach italienischem Vorbild in den Jahren 1771 und 1772, wurde das Gebäude im Zweiten Weltkrieg stark beschädigt und 1948 abgerissen. Nun erstrahlt das Palais mit seiner rekonstruierten historischen Fassade und modernisierten Innenräumen als Kunstmuseum in neuem Glanz.

Claude Monet – Der Palazzo Contarini

Hasso Plattner wurde als Unternehmer mit der Gründung der Softwarefirma SAP zum Milliardär. Nachdem er sich 2003 aus dem aktiven Geschäft zurückgezogen hatte, widmete Plattner sich mit seiner Stiftung wissenschaftlichen, sozialen und kulturellen Förderprojekten. Im Museum Barberini präsentiert er auch Objekte seiner eigenen Sammlung, denn der Kunstliebhaber besitzt eine umfangreiche impressionistische Sammlung mit Werken von Monet, Renoir und Sisley sowie diverse Werke an DDR-Kunst.

Das klassische Treppenhaus im Palais Barberini: Wunderschön!*

Die Eröffnungs-Ausstellung ‚Impressionismus – Die Kunst der Landschaft‘ hat mich total begeistert. Ich liebe die Impressionisten, allen voran Claude Monet und Gustave Caillebotte und kann Euch diese Ausstellung nur ans Herz legen. Sie umfasst Werke aus der Sammlung Hasso Plattners und anderen Privatsammlungen sowie Leihgaben internationaler Museen. Auch in künftigen Ausstellungen werden zu verschiedenen thematischen Schwerpunkten Teile aus Plattners Sammlungen in Kombination mit internationalen Kooperationspartnern gezeigt. ‚Die Kunst der Landschaft‘ ist noch bis zum 28. Mai 2017 im Museum Barberini zu sehen. Nichts wie hin! BvH

Gustave Caillebotte – Sonnenblumen im Garten Petit

Besonders gut gefällt mir das Farbkonzept im Museum Barberini. Die gewählten Wandfarben unterstützen die Gemälde subtil in ihrer Leuchtkraft*

Henri Le Sidaner – Fenster mit Nelken, Gerberoy

Im Arm von Modedesigner Wolfgang Joop, der sehr angetan war von der gezeigten Kunst

Das Palais Barberini, erbaut nach italienischem Vorbild in den Jahren 1771 und 1772*

Das Museum Barberini in Potsdam stellt seit dem 23. Januar 2017 in wechselnden Ausstellungen verschiedene Themen, Künstler und Epochen vor. Ausgangspunkt ist die vom Impressionismus geprägte Sammlung Hasso Plattners*

Stundenlang könnte ich in diesem Bild versinken: Die Brücke von Argenteuil von Claude Monet

The one and only Bill Gates und ich bei einem Gläschen Schampus

Camille Pissarro – Morgen, Lichteffekt,Éragny

Hasso Plattners Sammlung von Kunst aus der DDR wird zeitgleich zu den impressionistischen Landschaftsbildern gezeigt

Kontakt Museum Barberini

museum-barberini.com

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Elegant: Die US-Residenz, eine weiße Villa im wilhelminischen Stil in Berlin-Dahlem

Heute ist Thanksgiving – für viele Amerikaner das wichtigste Familienfest des Jahres. Und für Kimberly Marteau Emerson, der Frau von US-Botschafter John B. Emerson, die wichtigste Zeit des Jahres. Ich traf die Anwältin in ihrer Residenz, einer weißen Villa im wilhelminischen Stil, in Berlin-Dahlem. Als Vorstandsmitglied der Menschenrechtsorganisation Human Rights Watch engagiert sich Kimberly Marteau Emerson sehr im Kampf um Menschenrechte und die Gleichberechtigung von Frauen.

„Eine Menge Zeit und Energie widme ich dem Thema Menschenrechte. Das ist mir sehr wichtig und treibt mich an.“

MyStylery: Kimberly, was macht Thanksgiving so besonders?
Kimberly Marteau Emerson: Thanksgiving wurde ursprünglich im 17. Jahrhundert von den Pilgervätern initiiert – Flüchtlingen, die die ersten Einwanderer in die Neue Welt waren. Amerikanische Ureinwohner halfen den Neuankömmlingen in diesem seltsamen Land, das sie Amerika nannten, zu überleben. Thanksgiving war die Art der Pilger, Danke zu sagen. Da gibt es schon eine Parallele zu dem, was gerade in Deutschland mit den Flüchtlingen passiert. Sie erleben einen großen Wandel und lernen viel in einer neuen Welt – mit der Hilfe von Deutschen, die sie freiwillig dabei unterstützen.

Sitzecke am Kamin in der US-Residenz in Berlin-Dahlem

MS: Was bedeutet Dir und Deiner Familie Thanksgiving?
KME: Für uns ist es der wichtigste Feiertag des Jahres, ein typisch amerikanischer Feiertag, an dem alle zusammenkommen und gemeinsam kochen. Der zentrale Gedanke ist, gemeinsam das Brot zu brechen und beisammen zu sein. Dankbar sein für das, was wir haben und denen etwas zurückgeben, die weniger haben. Dieses Jahr konzentrieren wir uns auf die Flüchtlinge, außerdem spenden wir für die Berliner Stadtmission und Ärzte ohne Grenzen. Auch Weihnachten ist ein wunderschönes Fest, aber man muss sehr darauf achten, die wahre Bedeutung von Weihnachten nicht zu vernachlässigen, damit es nicht zu materialistisch und kommerziell wird.

Familienhund Ginger, ein Golden Retriever, heißt mich willkommen

MS: Zurzeit scheint jeder hier in der Residenz ziemlich beschäftigt zu sein …
KME: Das stimmt. Wir geben drei verschiedene Thanksgiving-Essen in dieser Woche, die Küche ist quasi rund um die Uhr mit Vorbereitungen beschäftigt. Es ist besonders schön, dass wir diesen Anlass mit unseren deutschen Freunden teilen können.

Auf dem Wohnzimmertisch ist die Acryl-Arbeit ‚Love-Hate‘ der Berliner Künstlerin Mia Florentine Weiss zu sehen. Die bestickten Kissen auf den beiden Sesseln sind eine Hommage an Berlin und Los Angeles

MS: Ein Thanksgiving-Dinner ohne Kürbiskuchen geht gar nicht. Verrate mir doch bitte, was Deinen Kuchen so außergewöhnlich macht!
KME: Er wird nach einem Familienrezept gebacken. Mit natürlichen Zutaten, ohne künstliche Zusätze. Das Geheimnis ist die richtige Mischung aus Gewürzen wie Zimt, Muskat und Ingwer. Das gibt dem Kuchen das gewisse Etwas. Anders schafft man es nicht, die Komplexität des Kürbis’ hervor zu holen. Und man sollte versuchen, dem ganzen seinen eigenen, persönlichen Kick zu geben.

Der Tisch ist schon festlich eingedeckt: „Wir werden diese Woche drei Thanksgiving-Dinner mit ungefähr 150 Kilo Truthahn veranstalten. Wir kennen und mögen jeden einzelnen unserer Gäste.“

MS: Welcher ist das bei Dir?
KME: Ich bevorzuge eine extra Prise Zimt. Und für das Topping nehme ich nur frisch geschlagene Sahne.
MS: Klingt super! Was vermisst Du am meisten an Los Angeles und Deinem Leben in den USA?
KME: Also, ich vermisse natürlich meine Familie und meine Freunde, obwohl ich einige wunderbare neue Freundschaften hier geschlossen habe. Und ich vermisse den Strand und das schöne Wetter. Was ich wirklich nicht vermisse, ist das Autofahren in L.A. und die ewigen Staus (lacht).

Auf dem Klavier: Familienfotos und Erinnerungen

MS: Und was gefällt Dir an Berlin am besten?
KME: Berlin hat eine ganz besondere Bedeutung wegen seiner Geschichte: Es sind gerade mal 25 Jahre seit dem Fall der Mauer und dem Kalten Krieg davor. Ich liebe die Kreativität der Stadt und der Menschen, die ich hier treffe. Die Mischung aus Altem und Neuem, vorher und nachher. Die Art, mit der Weltkriegs-Vergangenheit umzugehen. Berlin ist eine wunderbare, grüne Stadt mit Ecken und Kanten. Wie New York in den späten Siebzigern, gibt Berlin einem so viel Platz zu wachsen und ist immer noch bezahlbar. Berlin ist einfach cool.

Der Livingroom: Bemerkenswert ist die Kassettendecke aus alter Eiche

MS: Dein Terminkalender ist komplett voll. Hast Du noch genug Zeit für Familie und Hobbies?
KME: Ich habe weniger Zeit für alles, aber ich lese immer noch sehr gerne Bücher, auch wenn es jetzt etwas länger dauert. Ich verbringe Zeit mit meinen Kindern und es hat absoluten Vorrang, ihnen beim Fußballspielen zuzusehen. Sie begleiten uns zu vielen Veranstaltungen, was das Ganze noch schöner macht. Ich nehme mir auch Zeit fürs Tennisspielen. Das ist nicht nur ein Hobby, das hat auch was mit Gesundheit zu tun. Und John und ich versuchen, an der TV-Serie ‚Homeland‘ dranzubleiben. Eine Szene der letzten Staffel wurde in einer U-Bahnstation unter dem Berliner Reichstag gedreht. Super, oder?

Bibliothek und kleines Esszimmer

MS: Absolut! Ich bin auch süchtig nach ‚Homeland‘. Davon abgesehen, kannst Du Dich an den letzten gemütlichen Abend erinnern, den Du und John gemeinsam verbracht habt, nur Ihr beide?
KME: Ja, vor einem Monat waren wir auf einer Insel, um unseren 25. Hochzeitstag zu feiern. Wir haben an einsamen Stränden zu Abend gegessen, ohne irgendjemanden sonst in der Nähe. Ehrlich gesagt kann ich mich nicht daran erinnern, wann wir sowas zuletzt gemacht haben. Wir wissen aber auch, wie prädestiniert wir sind, dass so ein Luxus möglich ist. Jetzt sind wir wieder zurück bei der Arbeit und engagieren uns für die, die nicht so viel Glück haben wie wir. Das ist uns sehr wichtig!

Die Obamas und die Emersons

MS: Du wirst bereits die Ambassadorable genannt, ein Wortspiel aus Ambassador (Botschafter) und adorable (bezaubernd). Kannst Du Dir vorstellen, eines Tages selbst Botschafterin zu werden?
KME (lacht): Ich habe einige Erfahrung in Außenpolitik, einen Abschluss in Französischem Privatrecht und ich habe zwei Jahre in Frankreich gelebt. Für die Regierung Clinton war ich in der US Information Agency tätig. Natürlich wäre die Möglichkeit, Botschafterin zu werden, eine immense Ehre, aber im Moment denke ich nicht weiter darüber nach. Jetzt unterstütze ich John dabei, den bestmöglichen Job als Botschafter zu machen.

Die Emersons sind Kunst-Enthusiasten. In der Residenz haben sie in Kooperation mit dem ‚US Department of State’s office of Art in Embassies‘ eine Sammlung von abstrakter und gegenständlicher Kunst unterschiedlicher Medien zusammen getragen. Hier die Arbeit ‚In Every City‘ von Martinez

MS: Johns Amtszeit endet offiziell am 20. Januar 2017 …
KME: … Aber zum Glück bleibt uns noch ein ganzes Jahr und wir haben noch viel zu tun. Wir haben eine große Zuneigung zu Deutschland und speziell zu Berlin. Dies ist ein ganz wichtiges Kapitel in unserem Leben, wir sind noch nicht bereit zu gehen. BvH

Dieses Interview erschien erstmalig am 25.11.2015 auf MyStylery.

Kimberly Marteau Emerson und ich

Kontakt:

www.hrw.org

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Edvard Munch – Liebe, Tod und Einsamkeit. Die Ausstellung ist noch bis 24. Januar zu sehen*

Ich bin erklärter Kunstfreund und bekennender Kältehasser. Was macht man also bei einem akuten Wintereinbruch in Wien, wenn einem die Kälte allein schon beim Gedanken eine Dauer-Gänsehaut beschert? Ich empfehle einen Besuch in der Albertina, unter deren Dach eine der bedeutendsten grafischen Kunstsammlungen der Welt beherbergt wird.

Edvard Munch: ‚Zwei Menschen. Die Einsamen‘ (1899)*

Noch bis zum 24. Januar ist hier die Edvard Munch-Ausstellung ‚Liebe, Tod und Einsamkeit‘ zu sehen. Und die lohnt sich in jeder Hinsicht, denn mehr als 100 der wichtigen Werke des norwegischen Künstlers und großen Protagonisten der Moderne können bewundert werden, darunter Der Schrei, Madonna, Der Kuss und Melancholie. Alle Exponate der Schau stammen aus der weltweit größten Privatsammlung von Meisterdrucken Edvard Munchs.

Klaus Albrecht Schröder, Direktor der Albertina Wien: „Munch hat eine Figur gefunden, die für die Angst vor dem Unbekannten steht, die Angst vor dem, was war und vor dem, was kommt.“ Der Schrei (1895), Lithographie mit Tusche

Interessant fand ich die Einblicke in Munchs experimentelle druckgrafische Ansätze und die Idee dahinter, damit Auflage und Einkommen zu erhöhen: nach dem Motto Kunst = Kommerz. Munchs Leben und Werk wurde von vielen existentiellen Krisen und Brüchen begleitet und gleichzeitig auch von einem gewissen Pragmatismus: So soll er in seinem chaotisch unordentlichen Atelier seine Drucke zeitweilig als Kochtopfdeckel verwendet haben. Anekdoten wie diese sorgen dafür, dass mir die teilweise morbide Stimmung der Ausstellung nicht total aufs Gemüt geschlagen ist. Fazit: ‚Liebe, Tod und Einsamkeit‘ ist ein Muss für Kunstenthusiasten. Übrigens auch – oder gerade bei strahlend schönem Wetter, denn dann hat man Räume und Bilder nahezu für sich allein. BvH

Als Vorläufer und Wegbereiter des Expressionismus beschreibt Munch eindringlich die Vergänglichkeit und das Verschwinden des Individuums im Zeitalter der Industrialisierung. ‚Tingeltangel‘ (1895), Lithografie, handkoloriert

Merkwürdig, dass Munch dieses Bild nach einem Schmuckstück benannte – die Frau ist doch der eigentliche Hingucker, oder? ‚Die Brosche – Eva Mudocci‘ (1903), Lithografie

Noch eine Schöne: ‚Madonna‘ (1895/1902), Farblithografie

Die ‚Madonna‘, hier mit grimmig dreinblickendem Embrio und – huch – Spermien am Bildrand …*

‚Angst‘ (1896), Lithografie: Arbeiten wie ‚Angst‘ illustrieren Munchs intensive Auseinandersetzung mit der Einsamkeit, der Liebe und dem Tod. Ein wenig gruselig, oder?*

Edvard Munchs Malerei und Grafik zählen zu den absoluten Höhepunkten der Kunst der Jahrhundertwende. Hier ‚Mondschein I‘ (1899 / 1906 – 1914), Holzschnitt*

Kontakt:

Albertinaplatz 1
1010 Wien, Österreich
www.albertina.at

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Das Wohnzimmer von Anna Jill Lüpertz und Markus Keibel in ihrer gemütlichen Altbau-Wohnung

Wenn zwei Menschen zusammen ziehen, dann werden zwei Leben und zwei Haushalte zusammen gewürfelt. Was aber, wenn man die Couch vom anderen eher unbequem oder gar hässlich findet? Als sich die Berliner Galeristin Anna Jill Lüpertz und der Künstler Markus Keibel vor acht Jahren kennenlernten und beide bald darauf beschlossen, sich ein gemeinsames Zuhause in Annas 170 Quadratmeter großen Altbauwohnung zu schaffen, gab es nicht mal den Ansatz einer Diskussion. KUNST-Stück, die Wohnung war nahezu leer.

Markus Keibel und Anna Jill Lüpertz

Anna Jill Lüpertz: Als ich hier eingezogen bin, hatte ich nichts, außer ein Bett und ein Sofa.
Markus Keibel: Und ich brachte die Sachen mit, die noch fehlten. Das hat sich gut ergänzt.
MyStylery: Seid Ihr immer so harmonisch?
AJL: Meistens (lacht) Die Farrow & Ball-Tapete im Flur stammt noch vom Vorgänger. Wir haben sie dran gelassen, weil wir uns nicht auf eine neue Wandfarbe einigen konnten. Ich liebe Farben, wie die im Wohnzimmer, eine Mischung von alter Seide und DDR-Vorzimmer-Optik.
MK: Stimmt, jede Farbe wird diskutiert. Ich hatte mir wenigstens einen weißen Raum gewünscht. In der Küche konnte ich mich immerhin durchsetzen. Grundsätzlich hätte Anna gern mehr, ich eher weniger.

Rechts an der Wand die Neon-Installation ’I‘ von Pietro Sanguineti

MS: Mehr oder weniger wovon?
AJL: Ich liebe Krimskram, sogenannte Steh-Rümchen oder Staubfänger. Vasen zum Beispiel kann ich gar nicht genug haben. Markus räumt immer alles weg und denkt, ich merke es nicht. Ihm ist es wichtig, dass alles überschaubar, sauber und ordentlich ist.
MK: Mir geht Qualität vor Quantität. Und dass die Dinge eine Geschichte erzählen. Den Empire-Sekretär hat meine Großmutter nach Kriegsende mit dem Handwagen durch ganz Vorpommern gezogen. Der begleitet mich wie die Bananenpflanze schon mein ganzes Leben.
AJL: Die anderen Pflanzen haben wir zusammen angeschafft. Markus hat den grünen Daumen.

Zum elften Geburtstag portraitierte der große A.R. Penck Anna und schenkte ihr das Bild anschließend. Darunter die Hausbar auf einem antiken Nähtisch, in dem Anna heute noch Nadel und Faden aufbewahrt

MS: Was ist Euch beiden wichtig in Eurem Zuhause?
AJL: Das Bett ist für mich der wichtigste Platz. Hier arbeite ich, hier lebe ich. Und Bücher…
MK: …Genau. Unsere Bücher sind unser gemeinsames Sammelsurium. Wohnungen ohne Bücher finde ich befremdlich. Das ist auch ein Ausdruck von Lebensqualität.

Markus Großmutter zog den antiken Sekretär auf einem Handwagen nach Kriegsende über Hunderte von Kilometern

MS: Seid Ihr in Sachen Kunst immer einig oder gibt es da unterschiedliche Standpunkte?
AJL: Als ich Markus kennenlernte, hatte ich Angst, dass seine Kunst schlimmer Kram sein könnte. Ich habe ihn dann heimlich gegoogelt und war danach total erleichtert.
MK: Ich bin Konzeptkünstler, das ist das Gegenteil dessen, was Anna in ihrer Kindheit durch die Malerei ihres Vaters geprägt hat. Kunst ist eine Frage der Haltung, nicht des Geschmacks. BvH

Auf der Kommode Annas Vasen-Sammlung, darüber A.R. Penck: ‚Anna mit Pferd‘ von 1980. „Mein Pferd war in Wirklichkeit natürlich viel größer“, sagt Anna lachend

Über dem Sofa eine Tusche-Zeichnung von Peter Stauss. Rechts und darunter Skizzen von Annas Vater Markus Lüpertz

„Offensichtlich habe ich einen Bio-Fimmel“, sagt Anna über die gut bestückten ökologisch korrekten Regal-Inhalte ihrer Küche

Ein Geschenk von Annas Stiefmutter: Küchenstühle von Arne Jacobsen

An der Wand Familienfotos

Anna auf dem Balkon ihrer Wohnung in Berlin-Moabit

Im Flur verwahrt Anna die Reste der Glasmenagerie ihrer Großmutter: „Besonderes Mitleid habe ich mit dem ausgemergelten Tschernobyl-Rehkitz“, sagt Anna und grinst

Im Bücherregal ein kleines Aquarell, ein Geschenk von Annas Stiefmutter: „Sie sagt, so sehe ich aus, wenn ich Rotwein trinke.“

Kuschelecke im Schlafzimmer, darüber eine Zeichnung von Peter Stauss. „Links hängt ein alter Stich, den Markus überklebt hat. Eine frühe Arbeit“, erzählt Anna Lüpertz augenzwinkernd

Herrlicher Stuck, wohin das Auge in dieser schönen Altbau-Wohnung blickt

Im Schlafzimmer eine neue Arbeit von Markus Keibel: ‚Ultra Amnesia‘, Asche, Guasch, Pigment, Acryl auf Leinwand, 2015

James Lee Byars: ‚Brief an meine Mutter‘, darunter eine chinesische Kommode mit einer Keramik-Skulptur von Veronika Brovall

Auf dem asiatischen Schrank im Gästezimmer ein Bild aus dem Familienbesitz: Stillleben mit spanischen Frauen

Fotoarbeit von Robert Montgomery: ‚Forster-Fire-Poem‘ von 2014

In der Vitrine im Flur eine Arbeit von Markus Keibel: ‚Lampedusa‘. Die grafische Tapete dahinter stammt noch von der vorherigen Bewohnerin, der Schauspielerin Inga Busch

Schwarz auf Silber: Eine Arbeit von Markus Keibel. Ohne Titel, Acrylfarbe auf Aluminium. Den alten Esstisch entdeckte Markus in einer Kneipe, darüber eine Leuchte von Moooi

Die Skateboard-Sammlung von Markus Keibel, der als junger Skater an Europa-Meisterschaften teilnahm und heute noch fährt: „Die stehen hier nicht zur Zierde“, betont Anna lachend

Kontakt:

Anna Jill Lüpertz Gallery
Potsdamerstr. 98a
10785 Berlin
www.ajlgallery.com

Zur Berlin Art Week:

Tableau, 2000-2007, Artist Book by Pola Sieverding
am Mittwoch, den 16. September 2015
Potsdamerstraße 109 / Kurfürstenstraße 28, 10785 Berlin
von 20 bis 24 Uhr

Öffnungszeiten:
17./18./19. September, 12-22 Uhr
20. September, 12-18 Uhr sowie nach Vereinbarung

Aktuelle Ausstellung:
Der Falke glüht am Firmament – Eine Einzelausstellung von Harald Hermann
Ausstellungsdauer:
12. September bis 31. Oktober 2015

Öffnungszeiten:
Dienstag – Samstag 12 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung

Sonderöffnungszeiten während der Berlin Art Week:
16. September 12 bis 21 Uhr
17. September 11 bis 21 Uhr
18./19. September 12 bis 19 Uhr
20. September 12 bis 18 Uhr

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