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Claudia von Schacky umgibt sich gern mit schönen Dingen – auch beim Arbeiten. Das Teeservice „Perlrand“ ist von Nymphenburg

Sie ist die Spezialistin für feine Leder- und Pelzmode und hat es geschafft, sich als „one-woman-show“ innerhalb von zehn Jahren auf dem hart umkämpften Mode-Markt zu etablieren: Claudia von Schacky, Designerin und erfolgreiche Unternehmerin – auch im deutschsprachigen Ausland – mit drei Mitarbeitern, einem Showroom in München und in New York und zwei Kollektionen pro Jahr. Die gebürtige Ostwestfälin, die in ihrer Heimatstadt Lemgo eine klassische Schneiderlehre und in München ein Modestudium absolvierte, anschließend für Escada, Ralph Lauren und Rena Lange arbeitete, wollte nach 25 Jahren etwas Eigenes machen: Sie kreierte die perfekt sitzende Lederhose aus Stretchleder. Bald verlangten ihre Kunden mehr, sodass das Label Schacky and Jones auch für trendige Lederkleider und lässige Pelzmäntel steht – aus zertifizierten Materialien, wie die Designerin betont. Seit 2005 lebt Claudia mit ihrem Mann, Andreas Freiherr von Schacky auch in Berlin.

Die Designerin mixt gekonnt Altes mit Neuem. Viele Möbel und Bilder stammen aus Auktionen

Fashion-Designerin Claudia von Schacky in ihrem Salon

MyStylery: Was verschlägt eine Wahlmünchnerin mitten ins Herz der Hauptstadt?
Claudia von Schacky: Nach mehr als 20 Jahren in München brauchte ich einen Tapetenwechsel. Berlin ist so inspirierend und voller Kreativität, das fasziniert mich. Hier gibt es permanent Neues zu entdecken, Restaurants, Shops, Ausstellungen. Ständig lerne ich neue Leute kennen. Berlin ist einfach viel offener und kosmopolitischer als das überschaubare und schöne München.

Amaryllis in einer Glasvase, die Claudia von Schacky kürzlich entdeckte

MS: In der Modebranche – besonders in der internationalen – wird Berlin und die hiesige Fashion-Week ja gerne belächelt…
CvS: Zu Unrecht! In Berlin findet die erste aller Messen in der Saison statt und ist allein deshalb schon wichtig, auch wenn hier keine Aufträge geschrieben werden. Berlin gibt mehr Impulse als jede andere Stadt. Die einzige Alternative zu Berlin sind die Metropolen im Ausland.
MS: Warum hast Du Dich in der Mitte Berlins niedergelassen und nicht im Westen der Stadt?
CvS: Im Westen ist nicht viel Neues (lacht). Charlottenburg ist wie Schwabing. Und das hatte ich ja nun all die Jahre. Ich bin total begeistert von der modernen Architektur in Mitte, besonders von den Townhouses im Caroline-von-Humboldt-Weg. Unser Haus wurde von dem Architekten Bernd Albers gestaltet. Kein Townhouse ähnelt auch nur annähernd dem Nachbargebäude. Einige haben supermoderne Fassaden, andere stehen eher für die Neue Sachlichkeit. Es gibt verschnörkelt-historisierende Fassaden, die an Townhouses in London, Amsterdam oder die New Yorker Upper West Side erinnern. Ein tolles, preisgekröntes Ensemble, in dem wir uns sehr wohlfühlen.

MyStylerys Homestory in den Townhouses im Caroline-von-Humboldt-Weg in Berlin Mitte…

…mit unterschiedlicher Fassaden-Gestaltung. Preisgekrönte Architektur

MS: … und für Architektur-Begeisterte das Pflichtprogramm beim Sightseeing….
CvS: Stimmt, die Touristen werden in Bus-Karawanen abgesetzt. Aber mich stört das überhaupt nicht. Im Gegenteil, ich finde es lustig.

Claudia von Schacky liebt Nymphenburger Porzellan wie diesen Irish Setter

MS: Was war Dir bei der Einrichtung der Wohnung wichtig?
CvS: Ich gebe mir immer Mühe, die Dinge anders zu machen und lande dann doch wieder beim gleichen Farbkonzept. Ich mag dunkle Farben und die ganze Palette von Schlammtönen. Das ist elegant und trotzdem lässig. Das wichtigste ist, das ich mich in den Räumen zu Hause fühle.

Einrichtung und Wände sind in warmen Schlammtönen gehalten. Über dem Sofa hängt ein Landschaftsbild von Karl-Friedrich Lessing. So gemütlich!

Ein gelungener Mix: Barocke Samtkissen kombiniert mit schlichten von Ikea, die Claudia von Schacky mit handgefertigtem Keder aufgepeppt hat

MS: Was Deinen Einrichtungsstil betrifft, so hast Du Dich dem coolen, puristischen Hauptstadt-Look nicht angepasst.
CvS: Ich liebe es modern, aber trotzdem klassisch und kombiniere Altes mit Neuem. Wir haben vieles über die Jahre gesammelt und teilweise auf Auktionen gekauft. Unsere Esszimmer-Stühle sind Artdeco und über ihnen hängt ein Murano-Leuchter, von dem ich mich nie trennen könnte.

Die Sabel Antilope stammt von einer Jagd in Tansania, der antike Murano-Leuchter ist ein Mitbringsel aus Italien

Das Zebrafell brachte Claudia von Schackys Mann aus Namibia mit

MS: Ihr umgebt Euch hier mit dem einen oder anderen Exoten, wo stammt beispielsweise das Zebrafell her?
CvS: Das hat mein Mann in Namibia geschossen. Von dort ist auch das Kuduh im Treppenhaus. Andreas ist Forstwirt und hat in der Nähe von Berlin einen Forstbetrieb, wohin ich ihn am Wochenende gerne begleite. Ich habe auch einen Jagdschein, schieße aber nicht gern.
Am liebsten bin ich einfach da draußen, inmitten der Natur, in einer anderen Welt und atme durch.  BvH

Was für ein tierischer Hingucker! Das Kudah bewacht das Treppenhaus

Das Plakat war eine Einladung zur Messe. Der darauf abgebildete Rock wurde aus allen Fellen der damaligen Kollektionen genäht

Die Bambi-Zeichnung von René Sintinis ist das erste Bild, das Claudia von Schacky auf einer Auktion ersteigerte

Der moderne Leuchter sorgt für einen Stil-Bruch in der harmonischen Rauminszenierung

Den antiken Chinaschrank ersteigerte Claudia von Schacky ebenfalls auf einer Auktion

Reise-Erinnerungen aus Osaka: Die Japanischen Vasen stammen aus dem 18. Jahrhundert, die Figuren sind neu

„Sumo“ von Helmut Newton (2000)

Auch für das Schlafzimmer wählte Claudia von Schacky ihr bewährtes Farbkonzept. Der Bettüberwurf ist aus feinem Cashmere, die Kelims sind antik

Chinesische, kolorierte Tuschezeichnungen aus dem 19. Jahrhundert hängen über dem Betthaupt und gefallen mir besonders gut

Reflexionen: Die Lüster im Flur sorgen für dekoratives Licht

Kontakt Claudia von Schacky:

www.schackyandjones.com

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Keld Mikkelsen und ich – mein Kleid ist allerdings nicht von ‚Day Birger et Mikkelsen‘

Ich erinnere mich noch genau an eine weiße Tunika, die ich Ende der 90er Jahre in einer Hamburger Boutique gekauft habe: üppig bestickt, etwas folkloristisch – und von dem dänischen Label ‚Day Birger et Mikkelsen‘. Ein absolutes Lieblingsteil, das ich zu Jeans, im Job und auf Partys getragen habe und das mich über viele Jahre begleitet hat. Habt Ihr auch so eine Erinnerungs-Klamotte im Schrank?

Et voilà: Looks aus der Frühjahr-Sommer-Kollektion 2016

Auf das Interview mit Keld Mikkelsen, dem Begründer des Fashion-Labels habe ich mich deshalb besonders gefreut. Hinter seiner Marke verbirgt sich mittlerweile ein komplettes Lifestyle-Konzept: Kleide Dich wie ‚Day Birger et Mikkelsen‘ und lebe wie ‚Day Birger et Mikkelsen‘ – denn es gibt auch eine Home-Collection, entworfen von Marianne Brandi, der Partnerin von Keld. Außerdem im Portfolio die Zweitlinie ‚2nd Day‘ und seit 2014 eine Asseccoire-Linie. Das kreative Paar pendelt zwischen St. Barth, Lugano und Kopenhagen. Was treibt jemanden wie Keld an, der nach all den Jahren in der Branche immer noch aktiv in die Marke eingebunden ist?

Keld Mikkelsen: „St. Barth ist mehr ein Ferien-Spot für uns, keine Arbeitsumgebung.“

MyStylery: Eigentlich könnest Du doch den Tag entspannt am Strand von St. Barth verbringen?
Keld Mikkelsen: Nein, das wäre mir zu langweilig und zu wenig inspirierend. St. Barth ist eher so ein Urlaubsding, da arbeite ich nicht, da will ich abschalten.
MS: Bist Du das erste Mal in Berlin?
KM: Ich war schon 4 oder 5 Mal hier, immer nur kurz zur ‚Premium‘, der Modemesse. Rein und raus sozusagen. Messen sind nicht so meins.
MS: Du magst keine Messen? Wie kommt das?
KM: (lacht) Da sind einfach zu viele Leute, es ist wahnsinnig laut und voll. Und es ist anstrengend.

Mädels, schaut nicht so ernst! Ihr tragt schließlich schicke Klamotten von Day Birger et Mikkelsen!

MS: Du hast lange Zeit in Asien gelebt, bezeichnest Dich als Nomaden und Kosmopoliten. Was fasziniert Dich an der fernöstlichen Kultur?
KM: Diese Welt ist meine Muse. In Indien habe ich inspirierende Menschen getroffen und eine beeindruckende, vielfältige Kultur kennengelernt. Ich liebe die üppigen Stickereien auf den traditionellen Saris. Das ist große Handwerkskunst.
MS: Wie würdest Du Deine neue Kollektion beschreiben?
KM: Sie ist ein wenig Retro und doch modern. Etwas laut aber auch leise. Skandinavisch und trotzdem Ethno. Wir haben einen leichten, lässigen Look kreiert, der eine gewisse Klasse hat. Wir nennen die Kollektion deshalb New Bohemian.

Einer meiner persönlichen Favoriten aus der aktuellen Kollektion – lässig und elegant

MS: Warum wurde die Kollektion im Design Center in Lugano konzipiert?
KM: Wir mussten eine Entscheidung treffen und wir wollten überleben. Deshalb haben wir den kreativen Part und das Marken-Management in Lugano angesiedelt. Die gesamte Logistik sowie der Showroom bleiben in Kopenhagen. Wir sind schließlich nach wie vor ein dänisches Label. Und eine kleine Firma mit optimierter Organisation und kurzen Wegen. Darauf bin ich stolz.

Retro und trotzdem modern? Stimmt!

MS: Wie bist Du eigentlich ins Fashion-Business geraten?
KM: Auf Umwegen. Zuerst habe ich an einer Tankstelle gejobbt, später in einem Musikladen, bevor ich das Angebot bekam, bei dem Fashion-Label Vero Moda einzusteigen. Vor 20 Jahren gab es keine Mode-Industrie in Dänemark, das war also eine ziemliche Herausforderung und entwickelte sich glücklicherweise zum Bestseller. Anfang der 90er Jahre starteten wir unsere eigene Marke, und die US Vogue lobte uns über den Klee. Mit Day haben wir eine Nische besetzt und sind sehr stark damit in Skandinavien und in England. Wir folgen unserem Herzen und lieben, was wir tun.

Ich habe einen absoluten Schuhtick: Schuhe kann Frau nie genug haben – und ja, diese Hammerteile müssen unbedingt in meine Sammlung!

MS: Damals hast Du die Firma mit Malene Birger gegründet …
KM: Malene war meine erste Designerin und ich fand die Idee toll, dass die Leute glaubten, wir seien eine Familie. Unsere Vision war es, Mode zu machen, die tragbar ist. Yamamoto oder Dries van Noten zum Bespiel sind nicht alltagstauglich. Unser Stil war immer ein entspannter und ist es auch heute noch.
MS: Hast Du keine Angst davor, dass Dir die Ideen ausgehen?
KM: Warum sollte ich? Ich lasse mich von meinen Reisen rund um die Welt inspirieren und arbeite viel, auch wenn ich jetzt 57 bin. Obwohl mich manchmal Leute krank machen, die nicht zuhören und nicht kapieren, welche Richtung wir einschlagen.

Keld Mikkelsen: „Die typische Day-Kundin mixt und spielt mit den Labels.“

MS: Mit Marianne Brandi hast Du die ‚Day-Home-Collection‘ gestartet.
KM: Richtig. Wir haben mit Kissen begonnen. Meine Frau verantwortet den kreativen Part und entwickelt die Inspirationen und Ideen. Das Interior-Business ist ganz anders als die Mode-Industrie.

Keld Mikkelsen: „Mit unseren Online-Shops haben wir uns als Einzelhändler für die nächste Generation aufgestellt.“

MS: Wo siehst Du Dich in zehn Jahren?
KM: (lacht) Ich hoffe, meine Tochter übernimmt den Laden.
MS: Was wirst Du ihr raten?
KM: Man kann alles verkaufen, solange eine Geschichte dahinter steht, damit die Leute Dich und das Produkt verstehen. Der Kunde muss vertrauen können, dass die Macher von ‚Day‘ ihren Job lieben. Und Du musst jeden Tag auf der Hut sein, dass Dich der Job nicht killt. BvH

Ein perfektes Teil für den nächsten Urlaub: Es funktioniert am Strand und am Abend, ein wichtiger Aspekt beim Kofferpacken, oder?

Das kleine Schwarze mit Vollant: brav und doch sexy

Schicker Lagenlook in Pastell! Frühling, du kannst kommen!

Kontakt:

www.day.dk

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Gabriele Frantzen gemütlich am Kamin. Am Arm trägt sie die ‚Watch-Candy‘ aus ihrer neuen Kollektion. Ihr Styling-Tipp: AUF der Bluse tragen!

Ihren Schmuck gibt es in New York, London und Berlin. In Vogue, Elle und Madame ist sie mit ihren Kreationen regelmäßig präsent: Accessoire-Designerin Gabriele Frantzen ist international erfolgreich und vielbeschäftigt. Ich treffe die Jetsetterin in München. Gemütlich am Kamin, wir trinken Tee und schwelgen im Schmuck – genau das richtige an einem trüben Herbstnachmittag.

Neu in der Frantzen-Kollektion sind Pelz-Schals, zum Beispiel ‚Patchwork Phantasie‘. „Meine Accessoires sind oft sehr farbig, da Kleidung häufig uni getragen wird.“

„Ich hatte großes Glück, dass ich in den USA die Gründerin der New York-Fashion Week Fern Mallis kennenlernte“, erzählt Gabriele. „Sie ist eine echte Strippenzieherin und eine geniale Kommunikatorin.“ Und sie trägt Gabriele Frantzens Ketten. Und plötzlich wollten alle diese Wahnsinns-Statement-Teile der deutschen Designerin tragen – inklusive Fashion-Ikone Sarah Jessica Parker. Das war der Durchbruch.

Cool: Auf die Idee zu der Lasso-Kette kam die Designerin durch den Lieblingssong ihres Großvaters: „Ich will ‘nen Cowboy zum Mann“.

Alles begann mit einer kleinen Boutique im bayrischen Olching, wo Gabriele Frantzen mit ihrer Mutter, einer gelernten Schneiderin, einen sogenannten Multibrand-Store betrieb. Zu einem Zeitpunkt, als es dieses Wort noch gar nicht gab und das Mode-Imperium ‚My Theresa‘ noch in den Kinderschuhen steckte. „Wir führten Marken wie Miu Miu und Prada“, sagt Gabriele. „Das war damals neu in der Branche.“
Aber was nützt das schönste Kleid ohne das passende Accessoire. „Es gab einfach keinen schönen Modeschmuck, wo ich auch suchte.“ Ermuntert von ihrem Mann Jürgen, mit dem sie die Modevertriebsagentur ‚Best of 19‘ führt, begann Gabriele, ihre ersten Pretiosen zu fertigen. Direkt aus dem Material.

Schön: Die neue ‚Watch-Candy‘ Kollektion, die wie eine Uhr mit sportlichem Armband getragen wird

Inspirationen für ihre Entwürfe sammelt die modeaffine Frantzen, die „Brand Ambassador“ für die Labels ‚Phillip Lim‘ und ‚Alice & Olivia‘ ist, im Alltag. „Frauen sind doch heute pausenlos mit ihren Handys beschäftigt. Dadurch wird der Arm in den Fokus gerückt, speziell das Handgelenk.“ Und schwupp war die Idee für das neue Wrap-Bracelet geboren. „Auf modische Trends verzichte ich bewusst. Wenn alle Isabel Marant-Westen tragen, will ich definitiv keine.“ Individualisierung und Beständigkeit sind ihr wichtig – neben ihrem Qualitätsanspruch an die Materialien und die Verarbeitung. Heute wird die Kollektion – die mittlerweile auch Pelz-Accessoires beinhaltet – in Deutschland gefertigt. „China käme für mich nicht in Frage.“ BvH

Farbe im Spiel

„Meet Gabriele“: Bei sogenannten Trunk-Shows, wie kürzlich gerade im Concept Store ‚Apropos‘ personalisiert Gabriele Frantzen die Armbänder ihrer Kunden. Diese Verkaufsshows in Anwesenheit des Designers gehören schon lange zur amerikanischen Verkaufskultur und werden auch bei uns immer beliebter

XXL Fuchs-Schal ‚Click it –Moritz‘ mit praktischem Click-Verschluss

Diamonds are a girl’s best friend

Gabriele Frantzen liebt nachhaltige Mode. „Ich trage Designs, die die Saison überdauern.“ Hier eine Hose von Odeeh, Cape von Jil Sander, Schuhe von Lanvin, Tasche von Marni mit dem Fellanhänger „Cheerleader“ aus der eigenen Kollektion und eine Bluse von Fonnesbech, dem Lieblingslabel der dänischen Prinzessin Mary

Kontakt:

www.gabriele-frantzen.com

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Zusammen mit ihren drei Mitarbeiterinnen präsentiert Susanne Benter die neuesten Fashion-Trends

Ich ahne es von Anfang an: In dem Moment, wo ich eintrete, verlasse ich den kalkulierbaren Sektor und begebe mich auf nicht zu kontrollierendes Gebiet. Keine Sorge, ich befinde mich weder auf gefährlicher Expedition unentdeckter Himalaya-Bergwelten noch im RTL-Dschungelcamp. Ich erforsche nur ein bisschen die Münchener Boutique von Susanne Benter, von der mir meine Freundin Andrea so vorgeschwärmt hat. Vor drei Jahren eröffnete die Norddeutsche Susanne Benter mitten im Herzen der bajuwarischen Isar-Metropole ihren schicken Fashion-Tempel, wo Modebegeisterte über gute Kontrollmechanismen verfügen sollten, ohne in einen Kaufrausch zu geraten.

„Mein einziges Hobby ist das tägliche Fahrradfahren ins Geschäft“, erzählt Susanne Benter, die jeden Tag ihre Kunden persönlich berät.

Auf 150 Quadratmetern Verkaufsfläche präsentiert die gelernte Damen-Schneiderin und studierte Textilökonomin Benter einen Markenmix, den ihre Kundinnen lieben: Missoni, See by Chloé, Ivi – aber auch unbekanntere Newcomer, denen die ehemalige Einkäuferin von Ludwig Beck hier ein Forum bietet. „Junge Designer haben selten eine Bühne“, erläutert Susanne Benter ihr Einkaufskonzept. „Hier bestehen sie neben bereits etablierten Marken.“

Kaschmir geht immer

Seit 13 Jahren lebt und arbeitet Susanne Benter in München. Schon früh träumte das „Mädchen vom Land“ von der eigenen Selbstständigkeit. „Mode war immer meine Passion“, erzählt Benter, die sich gerne von Reisen in die Mode-Hauptstadt Paris inspirieren lässt. „Und als ich dann per Zufall den Laden fand, war das ein wahrer Glücksfall.“ Zwischen dem Hotel ‚Bayrischer Hof‘ und der Shoppingmall ‚Fünf Höfe‘ residiert Susanne Benter in adäquater Nachbarschaft. „Das schöne ist, ich bin im direkten Austausch mit meinen Kundinnen und weiß dadurch, was gewünscht ist.“

„Messing als Material für das Laden-Design wollte ich unbedingt“, sagt Trendscout Susanne Benter, „obwohl das vor vier Jahren noch gar kein Thema war.“

Schön ist auch der Laden, der von der Hamburger Innenarchitektin Claudia Breil in hellen Farbtönen, mit grafischen Tapeten von Cole & Son, Holzvertäfelungen und trendigem Messing gestaltet wurde. „Ich wollte nicht clean, cool, white“, sagt Susanne Benter, „sondern eine behagliche Atmosphäre – so wie zu Hause.“ Und vielleicht liegt darin auch das Gefahren-Potenzial: Der Shop mit seinen gemütlichen Sitzecken und XXL-Umkleidekabinen im Boudoir-Stil lässt einen schnell vergessen, wo man gerade ist. BvH

„Wir setzen stark auf das Pelz-Thema, wie diesen Nerz von Furry“, sagt Susanne Benter. „Gerade jüngere Frauen kaufen nicht mehr beim klassischen Pelzhändler.“

Handtaschen des jungen Münchener Labels ‚Any Di‘ gehören genauso ins Benter-Sortiment wie Kaschmir von ‚Heart‘

Accessoires des Münchener Labels ‚Any Di‘

Die Trends der aktuellen Saison: „Capes, Ponchos und ‚Flared Jeans‘ sind ein MUST.“

In den Vitrinen edler Schmuck von Nicola Hinrichsen

Susanne Benter führt u.a. die Marken Bazar de Luxe, Ivi, Paige Jeans, Shirt-à-Porter, Hemisphere Kaschmir, Manzoni 24, Taj, Her Shirt

Originell ist die Präsentation dieser ‚Statement-Colliers‘ in runden Schaukästen

MyStylery liebt die Lampen und Sessel im Sixties-Style

Kaschmir geht immer

Lurex-Strümpfe von Missoni

Mein Favorit: Leder-Leggings wie die von Arma in den aktuellen Herbstfarben

Fashion-Victims aufgepasst: Hier gibt es nicht nur die wunderbaren Duftkerzen von Voluspa, sondern auch die gerade angesagten Pelzbommel-Anhänger

Zwischen Promenadenplatz und der Salvatorkirche befindet sich die Boutique von Susanne Benter mit Blick auf die Frauenkirche

Kontakt:

Susanne Benter
Kardinal Faulhaber Straße 15
80333 München
www.susanne-benter.de

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Typische Raum-Inszenierung von Designerin Abigail Ahern*

Als ich vor kurzem über meine absolute Lieblings-Messe ‚Maison et Objet‘ in Paris schlenderte, habe ich eine super schöne Inneneinrichtungs-Kollektion entdeckt, deren Designerin ich euch unbedingt vorstellen möchte. Abigail Ahern ist – das kann man wohl sagen – eine der einflussreichsten Innenarchitekten und Trendsetter der Interior-Branche in England und darüber hinaus. Abigail Ahern ist einzigartig, ob es sich um ihre Vorlieben für hochwertige Kunst-Blumen oder ihren Hang zu leicht morbide wirkenden Farbtönen handelt: Abigail folgt konsequent ihrem Design-Schema. Begonnen hat die Interior-Expertin ihre Innenarchitektur-Karriere in den USA, wo sie High-End Residenzen und Luxus-Hotels gestaltete.

Felle und dicke Teppiche machen unser Zuhause wetterfest: Der Herbst kann kommen!*

In London betreibt die erfolgreiche Geschäftsfrau einen Einrichtungsladen und kümmert sich außerdem um das Design ihrer Produkte. Die Britin hat sich auch einen Namen als Bestseller-Autorin von Wohnbüchern** gemacht, schreibt einen Interior-Blog und gibt internationale Design-Meisterkurse. Ihr wichtigster Tipp: Keine Angst beim Dekorieren – wer nicht wagt, der nicht gewinnt.
Wenn ihr das nächste Mal in London seid, nutzt die Gelegenheit und schaut in Abigails Shop vorbei! Es lohnt sich. BvH

Die Tischlampen der neuen Herbst-Winter-Kollektion*

Den Servierwagen ‚Brewer Trolley‘ aus Messing im 50ties Look muss (!) ich haben*

Neu in der Interior-Kollektion sind diese Spiegel*

Zehn Tipps von Abigail Ahern für ein farblich perfekt inszeniertes Zuhause

1. Wähle zuerst eine inspirierende Farbe für den größten Raum, zum Beispiel Wohnzimmer oder Küche. Der Farbton sollte dir entsprechen und zu dir passen. Er ist die Grundlage und Basis für das Farbkonzept der anderen Räume.
2. Überlege, was betont werden soll bzw. worauf sich der Fokus in einem Raum richtet?
Ist es der Blick aus dem Fenster, ein Kunstwerk oder ein Lieblings-Stück, das inszeniert werden soll?
3. Was soll dein Umfeld über dein Zuhause denken bzw. was willst du mit der Farbgestaltung zum Ausdruck bringen?
Niemand wird über ein Beige-in-Beige-Farbkonzept sprechen. Also sei ein wenig verrückt, experimentierfreudig und kompromisslos in deiner Farbwahl!

Auf der Messe ‚Maison et Objet‘ in Paris präsentierte Abigail Ahern ein Ambiente, in das ich sofort einziehen würde

4. Sei mutig, aber überlegt!
Farbe fällt in der Realität immer anders aus als auf einer Farbkarte. Lichtverhältnisse, Muster, Stoffe und Grünpflanzen müssen vorab bedacht und in die Planung einbezogen werden. Weiße Wände sind oft auch nur ein Zeichen von Unsicherheit, nach dem Motto: Da kann man nichts falsch machen. Trau dich und wähle krasse Farben! Du wirst es nicht bereuen.
5. Es gibt keine no-goes. Fast keine.
Ich bin kein Fan von Pastelltönen und arbeite deshalb auch nicht mit diesen Farben. Vielleicht ändere ich meine Meinung, wenn mich der Zufall nach Miami spült, wo ich der Verführung durch Pastell kaum widerstehen kann.

Das Grünzeug im Hintergrund ist täuschend echt. Abigail Ahern liebt diese Retro- Inszenierungen mit Kakteen-Landschaften

6. Überrasche mit Farbe, wo man sie nicht erwartet
Ob hinter den Türen deiner Küchenschränke, im Inneren deiner Schlafzimmer-Schränke oder im Gäste-WC. Farbe sorgt hier für einen echten Wow-Effekt.
7. Denke an die kleinen Dinge
Bringe Farbe ins Spiel durch Kissen, Vasen, Schalen, Blumen, Grünzeug – Farbspritzer erfreuen das Auge!
8. Setze Farb-Akzente
Und zwar mit kleinen Details. Bedenke, dass das leuchtende Orange deines Kissens eine ganz andere Wirkung hat, als wenn alle vier Wände in so einer ‚lauten‘ Farbe gestrichen werden.

Das ‚Wild Bill Sofa‘ ist so gemütlich, wie es aussieht!

9. Farb-Muster nutzen …
… aber richtig! Tatsächlich geben dir Muster die beste Möglichkeit, eine Farbe und ihre Wirkung auszuprobieren. Besorge dir einen Mini-Topf deines ausgewählten Farbtons und streiche damit eine größere Wand-Fläche. Lasse dann die Farbe ein paar Tage auf Dich wirken!
10. Kreiere die Illusion eines riesigen Raums …
… indem du Wände und Decken im selben Farbton streichst. Der Raum wirkt dadurch ‘zig mal größer. Versprochen!

Bitte Platz nehmen: Der ‚Saloon Barrel Chair‘ ist MyStylery’s Lieblingssessel

Kontakt:

Abigail Ahern
137 Upper Street
London N1 1QP
www.abigailahern.com

**Abigail Ahern: Colour – Quadrille Verlag
* Featured pic and pics marked* by Abigail Ahern

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Ihre Kollektion gefällt mir sehr: Designerin Dorothee Schumacher und ich

Wenn das Magazin Vogue zur ‚Vogue Fashion Night Out‘ trommelt, dann macht die modebegeisterte Fangemeinde mobil: Ganze Busladungen reisen durch die Republik, um an diesem Event – der mittlerweile in Berlin und Düsseldorf zum siebten Mal und erstmals in Wien zelebriert wird – dabei zu sein.
In Berlin steppte der Bär und ganze Heerscharen von Shopping-Victims und Fashionistas folgten dem von Vogue initiierten Verkaufsmarathon, einer internationalen Shopping-Initiative, an der sich alle großen Geschäfte entlang des Ku’damms und in der Friedrichstraße beteiligten. Für diese besondere Shopping-Nacht haben sich die Luxusboutiquen und Department Stores einiges einfallen lassen, um die modebewußten Kundinnen zum Konsum zu bewegen. Preisnachlässe, sogenannte ‚Special-Editions‘ und besondere Aktionen der jeweiligen Labels lockten das vorwiegend weibliche Publikum bis Mitternacht.

Die Farben des Herbstes spiegeln sich in der aktuellen Minx-Kollektion: Rost-Nuancen und Rotbraun, kombiniert mit Rosé-, Nude- und Coral-Tönen. Besonders witzig: der Rotbraune Pettycoat!

Prosecco, Cocktails und Häppchen sorgten dafür, dass die gute Laune der Ladies maximaler Begeisterung glich. Beim Modelabel ‚Minx‘, das im Hotel Sofitel einen Pop up-Store eingerichtet hatte, gab’s High-End-Häppchen und dazu Kreationen der Minx-Designerin Eva Lutz aus der aktuellen Herbst-Winter-Kollektion. Dazwischen die ‚Minx-Markenbotschafterinnen‘, wie beispielsweise Schauspielerin Nathalia Wörner, die sich für die Aktion ‚Kindernothilfe‘ engagiert, was von ‚Minx‘ durch eine Sonderedition unterstützt wird.

Schauspielerin und Minx-Markenbotschafterin Nathalia Wörner vor der Minx-Sonderedition: 45% des Verkaufserlöses gehen an die Kindernothilfe. Bravo!

Die Promi-Dichte auf solchen Events ist überdurchschnittlich hoch, schließlich stattet jedes Label den einen oder anderen VIP mit schicken Klamotten aus. In der Schlüterstraße plauderte Vogue-Chefredakteurin Christiane Arp angeregt mit Dorothee Schumacher in deren gleichnamigen Flagship-Store, dazu gab es Livemusik der Flötistin Kathrin Christians. An diesem Abend konnte Frau sich eine der sogenannten ‚Pouches‘, eine Art Clutch aus dem Stoff der aktuellen Schumacher-Kollektion mit dem eigenen Monogramm personalisieren lassen. Und das bei einem köstlichen ‚Radical Flower Cocktail‘, was irgendwie ganz gesund klingt, wenn da nicht der Gin wäre.

Designerin Dorothee Schumacher und Vogue-Chefredakteurin Christiane Arp mit einem ‚Radical Flower Cocktail‘

Veronica Pohle begrüßte in ihrer Boutique die Designerin Jelena Radovanovic des Labels ‚Holy Ghost‘, die selber aussieht wie ein Model und damit den drei engagierten Models, die ihre puristisch angehauchte Kollektion vorführten, Konkurrenz machte.
In der Boutique ‚Amorph‘ von Iris Jorde war es zeitweilig so voll, das ein Durchkommen schlicht unmöglich war. Die Kleider an den Stangen wurden von links nach rechts sortiert, als gäbe es kein Morgen. Macht nichts. Ich komme wieder und schaue mir in Ruhe an, was meine modefokussierten Augen gescannt haben. Ohne Promis, ohne Prosecco und ohne Pardon. BvH

Veronica Pohles Boutique strahlte hell erleuchtet durch die herbstlich anmutende Nacht. Die kühlen Temperaturen können ein echtes Fashion-Victim weder aufhalten noch irritieren

‚Holy Ghost‘-Designerin Jelena Radovanovic sieht selber aus wie ein Model

Prosecco in Pink als Special-Edition bei Veronica Pohle

Schön und schlicht: die Mode des Labels ‚Holy Ghost‘ präsentiert in Veronica Pohles gleichnamiger Boutique

Bei ‚Amorph Black‘ in der Schlüterstraße in Charlottenburg wurde exklusiv das Label ‚Maisonnoée‘ mit einer Kollektion aus waschbarem Leder präsentiert

Hier war es zeitweise so voll, dass ein Durchkommen kaum möglich war

Abstrakte Prints und Grafik-Optiken sind hip, wie hier bei ‚Amorph‘. Großes Like für den Rock von ‚MGSM‘

Einer der schönsten Läden überhaupt: Dorothee Schumachers Flagship-Store in der Schlüterstraße

‚Pouches‘, eine Art Clutch konnten sich die Kunden aus dem Stoff der aktuellen Schumacher-Kollektion mit eigenem Monogramm personalisieren lassen

Shop ‚til you drop

Livemusik: Die Querflötistin Kathrin Christians spielte bei Dorothee Schumacher virtuos auf

Shopping-Paradise

Die schöne Lampe im Sixties Style bei Dorothee Schumacher ist leider unverkäuflich: Schade, sie würde meiner Wohnung sehr gut stehen

Minx-Designerin Eva Lutz ist eigens für den Abend nach Berlin gereist, um ihre Kundinnen persönlich zu begrüßen

Minx macht auch Abendmode, wie diese wunderschöne, goldfarbene Robe. MyStylery ist begeistert!

Die Dessous-Boutique ‚Agent Provocateur‘ hatte sich für die ‚Vogue Fashion Night Out‘ etwas Besonderes einfallen lassen. Im Schaufenster poste ein knapp bekleidetes Model und präsentierte süße Slips mit einem noch süßeren Lächeln

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Model Corinna in einem paspelierten Ledertop in ‚Tabak‘ und einer Stretchlederhose in der Farbe ‚Dry Ice‘. Designerin Claudia von Schacky (links) prüft, ob alles ins rechte Licht gesetzt wird

Ich kann – und will – es nicht so richtig glauben, aber der Sommer geht nun seinem Ende entgegen. Nützt ja nichts – wir müssen uns so langsam auf die kühlere Jahreszeit einstellen und damit gedanklich auf Parka und Boots.

Das Foto-Shooting über den Dächern von Berlin. Was für eine coole Location – leider mit grauer Wolkendecke. Ob die noch verschwindet?

Da haben’s die Fashion-Designer besser. Zumindest gedanklich sind sie der Jahreszeit berufsbedingt voraus. Während wir uns jetzt überlegen, in welches Teil wir für den kommenden Herbst investieren, feilen die kreativen Modemenschen an den neuesten Trends, die wir dann im Jahr darauf tragen. Gerade hat die Münchener Modedesignerin Claudia von Schacky ihre neue Frühjahrs-Kollektion in der Hauptstadt geshootet. MyStylery war über den Dächern Berlins dabei und zeigt Euch, worin uns die Spezialistin für feinstes Stretchleder im Frühjahr und Sommer 2016 sieht.

Stylistin Odessa zupft noch ein bisschen am Hosenbein, während sich Model Corinna schon mal in Position bringt: hier in meiner absoluten Lieblings-Flared-Hose mit passender, bestickter Jacke

Die – meiner Meinung nach – beste Nachricht zuerst: Der sogenannte Flared-Cut bleibt. Ich liiiebe den 70er Jahre-Look und damit auch das ausgestellte Hosenbein. Und was sieht edler aus, als eine hauchdünne Ziegenlederhose mit leichtem Schlag? In ihrer Frühjahr-Sommer-Kollektion 2016 bevorzugt Claudia von Schacky lässige Schnitte und oversized Silhouetten. Perfekt, denn wer will schon bei warmen Temperaturen eine knallenge Klamotte tragen.

Endlich kommt die Sonne raus. Perfekte Lichtverhältnisse, die von Fotografin Wiebke Bosse und ihrem Team sofort genutzt werden

Wer dieses Jahr seine Latz-Jeans liebt, der investiert 2016 vielleicht in eine Latz-Lederhose in einer der vielversprechenden Schacky-Farben: Moon, Ocean, Tabac und als Farbtupfer ein Cherry Red. Und für den kühlen Sommerabend bietet Pelz-Expertin Schacky federleichtes Summer-Fur ihres Luxus-Labels. Kuschelweiches Sommerfell. Ein Hauch von Nichts, das trotzdem wärmt. Ja, gibt’s denn sowas? BvH

Ganz schön windig hier oben: Alles gut festhalten, heißt das Motto. Und Model Corinna muss sich ihre Gänsehaut wegdenken

Frühjahr Sommer 2016 kann kommen!

Ausgewählte Teile aus der Schacky-Kollektion Frühjahr-Sommer 2016 für das Shooting. Bis alles im Kasten ist, vergeht ein ganzer Tag

Ups, das sitzt noch nicht richtig: Designerin Claudia von Schacky mit Model Corinna und Stylistin Odessa

Shooting über den Dächern von Berlin

Über den Dächern von Berlin

Sexy im bauchfreien Leder-Top: Dazu trägt Corinna ein tabakfarbenes Gilet, einer Neuinterpretation des klassischen Trenchcoats. Ab November ist die Kollektion in den Shops!

Kontakt:

www.schackyandjones.com

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Die Tasche „Spacie“ aus der aktuellen Stiebich & Rieth-Kollektion in der Farbe Cobalt-Blau*

Als sich Julia Rieth und Detlef Stiebich in Hamburg kennenlernten, arbeiteten beide als Designer für das Modelabel Joop, bevor sie anschließend für andere Brands tätig waren. Hier wurden Produkte am Computer entworfen, wovon beide irgendwann genug hatten und ihre eigene Marke gründeten, um direkt am Produkt zu arbeiten. Seit 2012 entstehen unter dem Namen Stiebich & Rieth exklusive Taschen in traditioneller Handwerkskunst – Made in Germany, die es mit dem Luxus-Segment etablierter Taschenhersteller durchaus aufnehmen können. Dafür wurde das Design-Duo auf der Modemesse Premium vor kurzem mit dem „Young Designers Award“ ausgezeichnet.

Detlef Stiebich bei der Arbeit: Alle Nähte werden vorgestanzt, um präzise Nahtverläufe zu erzielen

MyStylery: Viele der begehrten Designer-Taschen kommen aus Frankreich und Italien. Eure Taschen werden in Deutschland handgefertigt. War das ein überzeugendes Verkaufsargument, um Eure Marke im internationalen Luxussegment zu etablieren?
Detlef Stiebich: „Made in Germany“ ja, aber „made by hand“ erwies sich anfangs als eher hinderlich, denn die Einkäufer hatten die Assoziation, dass da jetzt etwas Kunstgewerbliches kommt. Da gab’s extrem viel Aufklärungsbedarf. Der Durchbruch kam erst auf der Pariser Fashionweek, wo uns das deutsche Modelabel ODEEH anbot, unsere Taschen zu zeigen.

Das Leder stammt aus Italien, Frankreich und Spanien und ist pflanzlich gegerbt. Nur natürliche Zutaten werden als Gerbstoffe verwendet, wie Tannine, Kastanien, Wurzeln, Früchte oder Mimosen

MS: Ihr verzichtet auf Computer-Entwürfe und Skizzen. Eure Taschen entstehen am Tisch, direkt aus dem Material und Eurer jeweiligen Inspiration.
DS: Genau. Und bevor es in die Produktion geht, trägt Julia jeden Prototypen Probe und wir finden heraus, was wir noch verbessern können. Auf diese Weise entwickeln wir auch die Details unserer Taschen, die Farbgebung, die Schließmechanismen und die Innenaufteilung. Und wenn Julia sagt, das trägt doch niemand, muss nochmal neu überlegt werden.

Alles Handarbeit: Aufgrund der Dicke des Leders wird die Zweinadeltechnik angewandt. Eine Tasche hat bis zu 45 Einzelteile

MS: Das klingt zeitaufwendig.
DS: Oh ja (lacht). Das habe ich anfangs auch unterschätzt. Zu Beginn gabs beispielsweise immer wieder Probleme mit dem Verknoten des Garns am Nahtende. Also bin ich nach Paris zu Hermès und habe mir zeigen lassen, wie die das machen. Es dauert Wochen, bis eine Tasche fertig ist. Das fängt mit dem Material an: wir verarbeiten vegetabil gegerbtes, festes Sattelleder, das aufgrund der Dicke mit dem zweinadeligen Sattlerstich verarbeitet wird. Glücklicherweise haben wir in der Nähe von Hamburg einen Lederproduzenten gefunden, der die Kunst der Handnahtverarbeitung beherrscht. Wir begleiten jeden einzelnen Produktionsabschnitt.

Zwei Kollektionen entstehen im Jahr, jeweils zehn verschiedene Taschentypen in vier oder fünf Farbvarianten. Die Taschen kosten zwischen 800,- und 2.500,- Euro

MS: Eure Taschen werden in Luxus-Boutiquen wie „Linette“ in Hamburg verkauft zu entsprechenden Preisen. Warum entscheidet sich die Kundin für Euer Produkt, wo sie für eine vergleichbare Summe in eine etablierte Marke investieren könnte?
DS: Die Schlichtheit und Sachlichkeit unseres Designs überzeugen. Unsere Kundin ist selbstbewusst und definiert sich nicht über eine bestimmte Marke, von der jeder weiß, was sie kostet. Unsere Kundin will auch eine andere Tasche: Eine, die nicht jeder hat. BvH

MyStylery loves… die Saddlebag „Hunter“ aus der aktuellen Kollektion. Das Must-have der Saison!*

Kontakt:
www.stiebich-rieth.de

Featured pic and Photos* by Stiebich & Rieth

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Boutique Ofelia in Prenzlauer Berg

Es war die Liebe, die Silvia Meyer vor 15 Jahren nach Berlin führte. Die gebürtige Leipzigerin hatte ihren künftigen Mann während des Skiurlaubs im österreichischen Sölden kennengelernt und es dauerte nicht lang, dass die Hauptstadt für beide zum gemeinsamen Lebensmittelpunkt wurde.

Silvia Meyer zeigt einen Poncho von THE SHAWL

Silvia Meyer, die zuvor als Einkäuferin für Peek & Cloppenburg gearbeitet hatte, erkannte schnell, was der aufstrebenden Metropole fehlte und eröffnete 2005 ihre Boutique „Ofelia“, heute längst ein Eldorado für alle Fashion-Victims und einer meiner erklärten Lieblingsläden.

My Stylery loves Ofelia

„Ich war fasziniert von der besonderen Atmosphäre dieses Kiezes und wusste gleich, dass Prenzlauer Berg ein super Potenzial hat,“ erklärt die Mode-Expertin und präsentiert seitdem um die Ecke vom Kollwitz Platz sorgfältig ausgesuchte Brands wie Diane von Fürstenberg, Friendly Hunting, Equipment, Athé Vanessa Bruno, J Brand, American Vintage und andere Designer.

Drei, zwei, eins…meins – mit einer Tasche von Mulberry

Inzwischen ist „Ofelia“ eine Institution und damit auch ein Exot, denn im Viertel herrscht viel Fluktuation: Läden kommen und gehen.
„Ich lege viel Wert auf die individuelle Beratung und sage den Kunden offen, was ihnen steht und was nicht. Deshalb habe ich mittlerweile viele Stammkunden,“ erklärt Silvia Meyer ihren Erfolg.
Übrigens, das gerade so angesagte, englische Jeans-Label MiH gibt es in Berlin exklusiv bei Ofelia. Wo sonst?!  BvH

Stylisch ist hier auch das Interior

Setz‘ Dich Schatz…ich shoppe!

Kontakt:
Ofelia
Sredzkistraße 42
10435 Berlin

www.ofelia-berlin.de

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