Was für ein cooles Anwesen: Die zeitlos schöne Sheats-Goldstein Residenz am Abend*

Seit der 90-er Jahre TV-Serie „Beverly Hills, 90210“ weiß man, dass dieser Zip-Code für eine der elegantesten Adressen Kaliforniens steht. Die Postleitzahl 90210 ist ein Synonym für die begehrteste Lage in Los Angeles, wo die Hollywood-Prominenz Tür an Tür wohnt. So auch der US-amerikanische Immobilienmogul James Goldstein, ein exzentrischer Mode- und Basketballbegeisterter, der auf allen internationalen Fashionshows in der ersten Reihe sitzt und best friend ist mit den Topspielern der NBA-Liga. Ein Geheimniskrämer, wenn es um sein Alter oder die Frage geht, womit er sein Geld verdient hat. In den Hügeln des Benedict Canyon lebt der Kosmopolit in einer puristischen Villa aus Betondreiecken, Stahlträgern und gläsernen Rhomben und überblickt von hier Los Angeles, an guten Tagen sogar bis zum Pacific. 1963 wurde das Haus im Auftrag des Ehepaars Helen and Paul Sheat von dem Architekten John Lautner erbaut, bis Goldstein es in den 70-er Jahren erwarb und seitdem kontinuierlich umbaut. Ich habe ihn in den „hills“ besucht und war schlichtweg beeindruckt:

Blick von der Pool-Terrasse auf Los Angeles, am Horizont die Hochhäuser von Downtown. Okay, manchmal ist die Sicht ein wenig vernebelt …

Das Wohnzimmer mit einem atemraubenden 180 Grad-Blick auf Los Angeles*

Der wohl schönste Tennisplatz L.A.’s … das muss doch sofort fotografiert werden

James Goldstein, Experte für Fashion, Architektur und Basketball und mein neuer Freund in L.A.

MyStylery: Jim, spricht Dein Nachbar Rupert Murdoch eigentlich noch mit Dir? Du kaufst die Gegend sukzessive auf und mutest den Anwohnern schon seit Jahren pausenlos Baustellen und die damit verbundene Geräuschkulisse zu.
James Goldstein (lacht): Stimmt! Beliebt macht man sich damit nicht gerade. Das neue Projekt – Club James – ist fast fertig. Dann kehrt erstmal wieder Ruhe ein. Und Rupert Murdoch habe ich in all den Jahren sowieso noch nie gesehen.
MS: Um den neuen Komplex zu bauen, hast Du das darauf stehende Haus abreißen lassen. Nun gibt es dort einen Neubau mit Gästezimmern und einem Nightclub, über all dem einen Tennisplatz. Wozu der private Nachtclub?
JG: Es gibt keine guten Clubs in L.A., also baute ich einen eigenen. Und die ersten Partys kamen gut an bei meinen Gästen wie Quentin Tarantino oder Karolina Kurkova.

Als ich Jim besuchte, war Nachtclub James noch im Rohbau. Heute ist er die beste Party-Adresse der Stadt

Freiluft-Plantschen: Vor dem verglasten Schlafzimmer, dessen Fenster sich komplett öffnen lassen, befindet sich ein kleiner Whirlpool

MS: Warum kauft man ein Haus, das sich in einem stetigen Umbaumodus befindet?
JG: Ich liebe die Veränderung. Der eigentliche Grund das Haus zu kaufen, war aber meine Afghanen Hündin Natasha, die Liebe meines Lebens. Diese Hunde lieben es zu rennen. Also brauchte ich mehr Platz. Da erschien mir dieses Haus geradezu ideal.
Außerdem war ich schon immer ein Fan der Architektur Frank Lloyd Wrights, der wie ich aus Wisconsin stammt. Durch einen Zufall konnte ich dieses Haus 1972 kaufen und zeigte es John Lautner, einem Schüler Wrights. Der war geschockt über den Zustand und was die Vorbesitzer an Veränderungen vorgenommen hatten. Sie hatten das Haus nahezu zerstört, indem sie zum Beispiel die Betondecken grün und gelb gestrichen hatten. So begann unsere 15jährige Zusammenarbeit, in der wir das Haus innen und außen wieder in seinen ursprünglichen Zustand versetzten, bis John starb. Nun arbeite ich mit Duncan Nicholson zusammen.

Mit Ecken und Kanten: Küche und Tresen wurden ebenfalls von John Lautner entworfen. Jim lässt lieber kochen, als selber am Herd zu stehen

MS: In der Küche, dem Esszimmer und in den Bädern können nun die Decken elektronisch eingefahren werden, im Eingangsbereich ist ein Koi-Teich entstanden samt Wasserfall, die Fenster Deines Schlafzimmers lassen sich versenken…das klingt alles recht aufwendig und teuer.
JG: Trotzdem gab es nie ein Budget. Es sollte immer das realisiert werden, was für das Haus am besten ist. Das gilt auch für den neuen Nachtclub.
MS: Drei Engel für Charly und The Big Lebowski – Dein Haus diente schon mehreren Filmproduktionen als Kulisse…
JG: … und Snoop Dogg drehte hier ein Musik Video. Ja, das gibt mir einen Kick. Ich öffne das Haus nicht aus monetären Gründen. Ich will einfach nur Spaß haben.  BvH

Das Esszimmer mit von John Lautner entworfenem Beton-Glastisch und verchromten Ledersesseln

James Goldstein vor der Treppe, die hinunter in den Schlaftrackt führt

Designermode gehört zum Lifestyle von James Goldstein. Er kennt alle Top-Designer persönlich und sitzt bei den Fashionshows immer in der Frontrow

Niemals ohne Kopfbedeckung: Jim’s Hut-Sammlung

Zimmer mit Aussicht: Vom Daybed aus sieht man bis nach Downtown Los Angeles

James, der von seinen Freunden Jim genannt wird, liebt die VIPs: Erinnerungsfotos mit Modezar Karl Lagerfeld und Model-Ikone Kate Moss

Jim’s Rückzugsort zum Relaxen und Musikhören

So cool!

Auch der Kamin ist aus Beton, davor eine afrikanische Skulptur

James und die Stars …überall im Haus stehen gerahmte Fotografien von James und seinen berühmten Freunden

The Fashion-King and I

James und ich

Da hat der Gärtner was zu tun: das Anwesen ist umgeben von exotischen Pflanzen

Zur Auto-Sammlung gehören ein Rolls Royce Silver Cloud Cabrio aus den 60-er Jahren …

… und ein 60-er Jahre Cadilliac

Featured pic and photos marked* © ARTJOCKS

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HafenCity Hamburg: Blick aufs Hafenbecken und den Sandtorkai, im Hintergrund die Elbphilharmonie

Wer hätte das gedacht! Die Hamburger Elbphilharmonie ist fertig! Gut zwei Monate vor ihrer offiziellen Eröffnung können nun Besucher die Aussichtsplattform Plaza in 37 Metern Höhe erkunden. Das neue Wahrzeichen der Hansestadt inmitten der HafenCity ist geniale Architektur und ich muss sagen, dass mich diese monumentale Perle als ehemalige Wahlhamburgerin mit einem gewissen Stolz erfüllt.

HafenCity: ein Muss für Architektur-Fans

Frachter, Elbe, Elbphilharmonie: Wie cool ist das?

Die Marco-Polo-Terrassen

Während meiner letzten Stippvisite in Hamburg habe ich die HafenCity einmal genauer unter die Lupe genommen. Die für ihre Architektur so gepriesene Hafencity hat sich in erster Linie zu einem touristischen Tummelplatz entwickelt, doch mit der Fertigstellung der Elbphilharmonie zeigen nun auch die Hanseaten vermehrtes Interesse an diesem neu entstandenen Viertel.

Die Elbphilharmonie – vor kurzem noch flankiert von Baukränen – kostet statt 77 Millionen 789 Millionen Euro. Bauzeit: zehn Jahre. Stattlich!!!

Hamburg meine Perle

Dalmannkai, Ecke Großer Grasbrook

Ich finde, ein Besuch der HafenCity ist ein Muss für alle Architektur-Fans, ein architektonisches Abenteuer. Hier entstehen Luxus-Appartements in teilweiser futuristischer Architektur, wie beispielsweise der Marco-Polo-Tower.

Der Marco-Polo-Tower: Wie immer im Leben ist alles Geschmackssache. Schön ist die blühende Kirsche im Vordergrund

Man kann sagen, hier haben sich die Stararchitekten ausgetobt, was von der Uferpromenade besonders schön zu sehen ist. Es gibt ein Fünf-Sterne-Hotel, eine Universität, Restaurants, zahlreiche Wohn- und Büroflächen.

Preisgekrönte Architektur in der HafenCity Hamburg

Die Hamburger HafenCity ist damit eines der größten Stadt-Entwicklungsprojekte, ein neues Viertel, entstanden im ehemaligen Freihafen, mit dem sich die Bevölkerung der Innenstadt verdoppeln wird.

Die Marco-Polo-Terrassen

2025 sollen die Baumaßnahmen abgeschlossen sein. Bis dahin fließt noch viel Wasser die Elbe runter und man darf gespannt sein. Was soweit klingt, befindet sich übrigens weniger als einen Kilometer entfernt vom Hamburger Rathaus und liegt mitten im Zentrum der Hansestadt. Ein schöner Spaziergang und Entdeckungstour – inklusive Speicherstadt und der neuen Elbphilharmonie, in der ab Januar 2017 die ersten Konzerte stattfinden. BvH

Bis dahin fließt noch viel Wasser

Hochhaus am Kaiserkai

Info HafenCity:

www.hafencity.com

Info Elbphilharmonie:

www.elbphilharmonie.de

Featured Pic: Maxim Schulz /Eventim

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Star-Architekt Matteo Thun und ich auf der Mailänder Design-Messe Salone del Mobile

Seine Entwürfe sind bekannt, Ihr habt sie – da möchte ich wetten – auch schon erlebt, weil wir entweder darauf gesessen, davon gegessen und darin geschlafen haben: Designer Matteo Thun und seine Kreationen sind umfassend und preisgekrönt: Hotels wie das Side-Hotel in Hamburg und das Marriott in Venedig, Porzellan für Rosenthal und Alessi, Uhren für Bulgari und Swatch. Thun war Schüler Oskar Kokoschkas, ist promovierter Doktor der Architektur, war 1981 Mitbegründer von Sottsass Associati und der legendären Design-Gruppe Memphis. 1984 gründete er seine Firma Thun & Partner für Architektur-, Design- und Kommunikation-Projekte. Matteo Thun lebt in Mailand, wo ich ihn auf der Design-Messe Salone del Mobile zum Interview getroffen habe.

Matteo Thun definiert sich in seiner Arbeit durch eco non ego – Öko statt Ego

MyStylery: Auf dem Salone del Mobile 2016 war der erkennbare Trend Holz und zwar in allen Lebensbereichen, von der Küche bis zum Bad. Wie erklären Sie sich das Revival dieses Materials?
Matteo Thun: Holz ist eine Reaktion auf die leblose Periode der 90er Jahre, in der Minimaldesign immer kälter wurde und Emotionen von der Oberfläche verschwunden sind. Wir haben nun einen Paradigmenwechsel: Im letzten Jahrhundert dominierten Beton und Zement. Und nun haben wir das Jahrhundert des Holzes. Ich bin Architekt und kann nur sagen, mit Holz baut’s sich besser als mit Zement.

Tisch ‚Icon‘ aus Walnussholz von Riva1920. Design: Matteo Thun

MS: Gerade haben Sie den Holztisch Icon für die italienische Möbelmarke Riva1920 entworfen. Wie kam es zu der Kooperation?
MT: Ich arbeite seit jeher mit Holz und auch schon lange mit Riva, denn es ist das einzige Mailänder Unternehmen, das mit Vollholz arbeitet und nicht mit laminiertem Holz. Das entspricht meinem Credo: Die Wahrheit und nicht die Lüge.
MS: Was ist Ihr derzeit wichtigstes Projekt?
MT: Das System „Welcome Homes“ – Asylantenheime, die deutschlandweit eingesetzt werden. Wir haben uns auch hier ganz bewusst für Holz entschieden. Es gibt dazu keine Alternative, wenn man schnell und preiswert bauen will. In dem Fall hat das auch nichts mit Emotionen zu tun, sondern schlicht und einfach mit dem Faktor Zeit.

„Ich bin Architekt und kann nur sagen, mit Holz baut’s sich besser als mit Zement.“

MS: Welche Design-Anfrage würde Sie ablehnen?
MT: Alles rund um‘s Auto und alles was mit Kleidern zutun hat – das sind nicht meine Baustellen.
MS: Gibt es etwas, das Sie noch nicht entworfen haben, ein Traumprojekt, das Sie gerne bauen würden?
MT: Ich möchte für Papst Franziskus eine Kirche ohne Dach bauen, als Geschenk an einen Mann, der Rom verändert hat und damit hoffentlich auch unser schönes Land und unsere Gesellschaft.
MS: Wo wird die Kirche stehen?
MT: Wo immer er will.
MS: Weiß er schon davon?
MT (lacht): Nein, noch nicht.

„Die ‚Welcome Homes‘ ist ein System für Asylantenheime“, erklärt Matteo Thun. „Damit bauen wir neue Häuser für Neuankömmlinge. Sie können auch im sozialen Wohnungsbau eingesetzt werden.“

MS: Was ist Ihr aktuelles Projekt?
MT: Wir sind allein 80 Mitarbeiter in Mailand und ebenso viele auf den Baustellen und davon haben wir viele (lacht). Das schönste Projekt ist derzeit unsere digitale Plattform ‚Matteo Thun Atelier‘. Ich lade Sie ein, diese Plattform zu besuchen und Sie werden feststellen, dass sie eine Designerin sind. Sie können damit alles selber machen, was Sie für Ihr Haus brauchen. Egal, ob es ein Tisch oder ein Stuhl ist. Sie brauchen keine Designer. Ich bin überzeugt, die Zukunft gehört der Losgröße* eins …
MS: Was heißt das?
MT: Das heißt, dass Sie sich den Stuhl selber zusammensetzen, den Sie wünschen.
MS: Ohne jedes Vorwissen?
MT: Ohne jedes Vorwissen. Wir sind alle Designer. Die Demokratie hat gewonnen. Schauen Sie sich die Nike-Schuhe an. Sie können den Schuh kreieren, den Sie wollen. Das ist einmalig und kostet nicht mehr. Und das versuchen wir ganz bescheiden mit dieser Plattform, insbesondere für unsere Hotels. Jeder Interior-Designer kann mit unserer Vorgabe das machen, was er für sein Projekt benötigt. Damit haben wir Design endlich zugänglich gemacht für jedermann.
MS: Haben Sie sich dadurch nicht auch selber wegrationalisiert?
MT (lacht): Ich bin bereits wegrationalisiert. Seit den 90er Jahren unterschreibe ich kein Projekt mehr mit meinem Namen. Ab und zu sickert es dann doch mal durch, dass etwas von mir ist. Ich lege keinen Wert darauf einen Mehrwert zu generieren durch einen Namen. Der Mehrwert steht für sich selbst. Es ist Ihre Vision und das was Sie wollen. BvH

„Mit ‚Matteo Thun Atelier‘ haben wir Design eigentlich zu Grabe getragen.“

Info:

*Als Losgröße bezeichnet man die Menge von Produkten eines Fertigungsauftrages

Kontakt Matteo Thun:

www.matteothun.com

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Ein- und Durchblick im Stahl-House in Los Angeles

Ich bin dann mal weg… Vor zwei Jahren hatte ich die einmalige Chance, mein Berliner Leben für die Dauer von sechs Monaten hinter mir zu lassen und nach Los Angeles zu gehen. Eine tolle Chance, die ich versucht habe, optimal zu nutzen: Zum Beispiel entstanden dort Gerüst und erste Inhalte für MyStylery.
Kalifornien – vor allem Palm Springs – ist ein Eldorado für Architektur-Fans. Auch L.A. hat architektonisch einiges zu bieten. Damit meine ich weniger die millionenschweren Villen in Beverly Hills und Bel Air. Wer in die Stadt der Engel reist, sollte unbedingt das Stahl-House (auch als Case Study House Nr. 22 bekannt) in sein Sightseeing-Programm einplanen.

Der knallblaue Himmel im Wettstreit mit dem türkisfarbenen Pool

Benannt nach dem Bauherrn, dem früheren American-Football-Spieler C. H. „Buck“ Stahl, entwarf der amerikanische Architekt Pierre Koenig 1959 einen modernen Glasbau, der – wüsste man‘s nicht besser – durchaus ein aktueller Entwurf sein könnte.  Großflächige Verglasungen sowie die Verwendung industrieller Materialien wie Stahl sind heute in der minimalistischen Architektur nichts Spektakuläres – aber in den 1950er Jahren ein absolutes Novum. Noch heute ist das Stahl-House im Besitz der Bauherren-Familie.

Wow-Blick auf die Skyline Santa Monicas

Allein die Anfahrt zu dieser beeindruckenden Gebäude-Ikone ist schon ein Highlight: Vom Sunset Boulevard geht es die teilweise sehr engen und steilen Straßen hinauf in die Hollywood Hills. Als Fahrer bin ich hier stets am Hoffen, dass mir möglichst kein anderes Fahrzeug entgegen kommt. Von hier oben überblickt man ganz Los Angeles. Bei guter Sicht – ohne Smog oder Nebel – ist links die Skyline Downtowns und auf der anderen Seite der Pazifik am Horizont zu erkennen. Das ist mal eine wirklich atemraubende Aussicht.

Ausblicke bis zum Horizont

Das Stahl-House ist nicht nur einmalig in seiner Lage. Was bei den meisten der noch vorhanden ‚Study Cases‘ nicht möglich ist: Das Stahl-House kann auch von innen besichtigt werden. Melissa Stahl, eine sympathische Endvierzigerin nimmt mich und die anderen Tour-Teilnehmer in Empfang und dirigiert parallel den kleinen Auto-Konvoi auf der begrenzten Parkfläche.  Die dreifache Mutter und Ehefrau einer der Stahl-Söhne erzählt sehr persönlich über die Erlebnisse ihres Mannes, der hier  seine Kindheit verbracht hat. 35.000 US-Dollar hat die Erbauung des Hauses damals gekostet. Mittlerweile liegen die Kaufgebote bei 15 Millionen Dollar. Aber die Stahls denken nicht daran, diese Architektur-Perle zu verkaufen, auch wenn keiner von ihnen hier wohnt und der Erhalt des Hauses mit viel Arbeit und Geld verbunden ist.

Clara und ich haben uns entschieden: wir ziehen hier ein!

Ende der 90er Jahre wurde das unter Denkmalschutz stehende Gebäude umfassend renoviert und ist heute ist mit modernen Design-Klassikern eingerichtet. Wie Melissas Schwiegereltern in all den Jahrzehnten hier lebten, ist weitestgehend nur noch auf den gerahmten Familien-Fotos dokumentiert. Die Küche ist – bis auf den Kühlschrank – allerdings original erhalten. Und das Gäste-WC , eine Transzendenz des 70er Jahre-Geschmacks: braun-orange geblümte Retrotapeten, auf den Fliesen blumige Pril-Aufkleber, hinter dem WC klebt grüner Flauschteppich an der Wand. Diese kleine Imperfektion ist alles andere als design-preisverdächtig, dafür aber umso authentischer. Schließlich haben in diesem Denkmal einmal echte Menschen gelebt. BvH

Mir wurde schon ein wenig mulmig, als ich den steilen Hang hinunter blicke. Die Hanglage des L-förmigen Gebäudes galt lange als nicht bebaubar

Mein Tipp:

Bucht Eure Online-Tickets für eine Tour durch das Stahl-House schon vor Eurem L.A.-Aufenthalt, denn die ca. einstündigen Touren sind auf maximal 25 Teilnehmer begrenzt und äußerst beliebt. Tickets ab 35 US-Dollar. Übrigens, vom 26. Mai bis 5. Juni 2016 ist das Stahl-House geschlossen

Der Eingangsbereich

Der südliche Gebäudeflügel ist vom Boden bis zum Stahldach vollständig verglast und bietet von allen Räumen Ausblick über die Stadt. Die ursprünglich einfache Verglasung zerbrach leicht und wurde später durch bruchsicheres Glas ersetzt

Die original erhaltene 50er Jahre Küche

Seit 1999 steht das Stahl-House unter Denkmalschutz …

… und ist seit seiner umfassenden Renovierung imselben Jahr mit Designer-Möbeln wie dem Esstisch von Warren Platner eingerichtet

Arts & Architecture, ein Magazin für experimentelle Wohnhaus-Architektur, nahm das Stahl House 1960 in das ‚Case Study Houses-Program‘ auf

Ich weiß nicht, was mich mehr anzieht? Die tolle Vase oder der mega Blick dahinter …

Der offene Naturstein-Kamin trennt Wohn- und Essbereich

Eines von zwei Schlafzimmern. Auf dem Nachttisch eine Fotografie des Bauherrn Buck Stahl, der von hier den Blick …

… auf den Pool und die Stadt hatte

Klar, das im Stahl-House der Eames Lounge Chair nicht fehlen darf

Wer hier hinein möchte, muss die Schuhe ausziehen!

Buck Stahl erwarb das Grundstück schon 1954 und bereitete es mit Terrassen in den Folgejahren für den Bau vor …

… Er bastelte bis zur Begegnung mit Pierre Koenig an Modellen für sein Haus

Nach neun Monaten waren die Bauarbeiten im Juni 1960 beendet. Koenig versuchte mit dem Haus zu zeigen, dass industrielle Materialien wie Stahl für den Wohnbau geeignet sind. Abenteuerlich sind hier die ungesicherten Hänge – sowas würde die Baubehörde heute sicher nicht mehr genehmigen

Hier könnte ich stundenlang sitzen und die einmalige Aussicht auf Los Angeles genießen

Auch als Produktionsort von Film- und Fotoaufnahmen diente das Stahl-Haus …

… zum Beispiel ermittelte hier Inspektor Columbo alias Peter Falk und Leonardo DiCaprio flüchtete sich hierher als angeblicher Flugzeugkäptn in ‚Catch Me If You Can‘ (2002)

Das Stahl-House ist noch heute in Privatbesitz der Bauherrenfamilie und wurde mehrfach ausgezeichnet, u.a. „America’s Favorite Architecture“ und „The best houses of all time in L.A.“

Kontakt:

www.stahlhouse.com

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„DDR limited. Über das Leben und Wohnen am Strausberger Platz und der Karl-Marx-Allee in Ostberlin“, Gestalten Verlag, Hardcover, 176 Seiten, 29,90 Euro

Dieses Buch ist eine Zeitreise für alle Architektur-Fans und widmet sich den Gebäuden der Karl-Marx-Allee und damit dem monumentalsten Bauprojekt der damaligen DDR. Faszinierend und toll: „DDR limited“ beinhaltet auch etwas sensitiv Sinnliches: Die norwegische Duft-Expertin Sissel Tolaas appelliert an die Geruchssinne und lässt die Leser durch imprägnierte Seiten den Geruch Berlins von einst und heute erschnuppern.

Statt an die nüchterne Bauhaus-Tradition hielten sich die Architekten an den sozialistischen Klassizismus, der auch das Stadtbild Moskaus prägte. Hier die „Mokka-Milch-Bar“, Karl-Marx-Allee 35. Foto: Central Berlin, „DDR limited“, ©Skjerven

Als „Schaufenster des Sozialismus“ wurde die Stalinallee nach sowjetischem Vorbild zwischen 1952 und 1958 konzipiert und sollte zum architektonischen Sinnbild des Arbeiter- und Bauernstaates werden. Mit der 1961 in Karl-Marx-Allee umbenannten Stalinallee verdeutlichte die SED eine weitgehende Sowjetisierung Berlins, die auch vor dem Städtebau nicht haltmachte. Die Allee mit dem breiten Grünstreifen wird von markanten sieben bis neun-stöckigen Wohn- und Bürogebäuden eingerahmt und diente dem sozialistischen Berlin auch als repräsentative Aufmarsch- und Paradestrecke.

Das „Interflor“ Blumenhaus auf der Karl-Marx-Allee 32. Foto: „DDR limited“, ©Skjerven

Neben den historischen Aufnahmen präsentiert der Bildband „DDR limited“ auch die Einrichtungen und Wohnkonzepte der heutigen Bewohner. Obwohl die meisten Wohnungen nur mit zwei bis drei Zimmern ausgestattet sind, wird hier deutlich, wie sich die Klassiker des DDR-Designs mit westlichen Pendants und aktuellen Möbeln kombinieren lassen. Tatsächlich erscheint die Architektur rund um den Strausberger Platz heute modern und ästhetisch – wenn man von dem ideologischen Aspekt der Bauherren absieht – und zählt damit zu den begehrten Wohnlagen Berlins. BvH

Eines der Turmhäuser am Frankfurter Tor – die als Hommage an die Domkuppeln am Gendarmenmarkt erbaut wurden – beherbergt in seiner 30 Meter hohen Säulenkuppel seit einigen Jahren eine exklusive Stadtwohnung über drei Etagen von je 40 Quadratmetern. Der Kuppelsaal ist zwölf Meter hoch und hat einen umlaufenden Balkon, von dem man einen beeindruckenden Rundblick über Berlin hat. Foto: „DDR limited“, ©Skjerven

„DDR limited“ ist ein inspirierendes Coffee Table Book der Art-Direktoren André Wyst und Stephan Schilgen mit Fotos von Jens Bösenberg. Das Foto zeigt ein Schicht-Daybed von 1953, Pilastro-Stehleuchte und Aalto Hocker. Gemälde „Neuschwanstein III“ von Arnim Boehm. Foto: „DDR limited“, Central Berlin, ©Skjerven

Infos unter:
www.centralberlin.de

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Schönes Treppenhaus in einem Berliner Altbau in Mitte: Diese Stufen führen in die Kreativschmiede von Architekt Davide Rizzo

Zu seinen Kunden zählen die vier reichsten Familien Russlands, er hat Aufträge in London, Tel Aviv, Cannes. Seine Klientel ist international, so dass der Schweizer Architekt Davide Rizzo trotz seiner Flugangst pausenlos um den Globus jettet. In Mailand geboren, wächst Davide in Lugano auf und studiert Architektur und Design. Es folgt ein Jahr in Tokyo, wo er für ein großes Architekturbüro arbeitet, bevor er nach New York an die Metropolitan Opera wechselt, um dort Bühnenbilder zu entwerfen. In den 90er Jahren – dem Beginn des Berlin-Booms – entschließt er sich, nach Deutschland zu gehen. Auch um die Sprache zu lernen. In der Neuen Schönhauser Allee, der hippen Hauptstadt-Mitte, arbeitet Davide Rizzo mit zehn Mitarbeitern. Knarrende Treppenstufen führen hinauf in den ersten Stock eines typischen Berliner Altbaus hinein in ein Büro, das mit dem Klischee des minimalistischen Architekturbüros nichts gemein hat.

Davide Rizzo hat gut lachen: Er arbeitet weltweit für die Reichen und Superreichen

My Stylery: Dein Büro sieht aus, als sei es Dein Wohnzimmer.
Davide Rizzo: Ich mag diese sterilen Denkfabriken nicht mit ihren weißen Wänden, wo es nicht mal einen bequemen Stuhl gibt. Bei uns kommt der Kunde rein und fühlt sich gleich zu Hause. Und das gilt auch für mich und meine Mitarbeiter.

Von minimalistischen Büros hält Davide Rizzo nichts. Auch seine internationalen Kunden sollen sich hier zu Hause fühlen. Der Lüster über dem Tisch sorgt für stimmungsvolles Licht.*

MS: Du arbeitest viel in Russland. Wäre da ein Büro in Moskau nicht sinnvoll?
DR: Bloß nicht! Ich bin froh, dass ich nur einmal im Monat nach Russland fahre. Ich brauche den Abstand. In Städten wie New York, Los Angeles und auch Moskau erwarten die Kunden eine Art Dauerpräsenz. Ständig muss ich sie bespaßen, zum Essen ausführen, erreichbar sein. Das ist mir zu anstrengend. Berlin ist für mich deshalb ein Rückzugsort mit der Option, der Stadt ebenso schnell wieder den Rücken kehren zu können.

Der Leuchter „Shampoo“ besteht aus 300 Murano-Glaskugeln und wurde von Seguso produziert nach einem Entwurf von Davide Rizzo*

MS: Du beschäftigst zehn Mitarbeiter, jeder mit einem Spezialgebiet, sei es Entwurf, Beratung, Design, Kunst. Selbst für die Auswahl von Stoffen hast Du einen Experten. Das ist eine aufwendige Kundenbetreuung, wie mir scheint.
DR: Ja, die Kunden sind anspruchsvoll. Keiner will, was der andere hat. Das ist sehr betreuungsintensiv und wir haben viel zu tun. In Russland ist es besonders krass. Da wird auch nicht immer nach den Preisen gefragt. Glücklicherweise sind die Russen seit einigen Jahren kultivierter.

Blick in die Büros der Mitarbeiter von Davide Rizzo*

MS: Wie wirkt sich die derzeitige politische Krise mit Russland auf das Konsumverhalten aus?
DR: Die Reichen bevorzugen nun London, wo sie nur wenig Steuern auf ihr Vermögen zahlen. Für mich ist das super, denn auf diese Weise werde ich international weiterempfohlen. Meine Kunden kennen sich alle untereinander, egal ob sie an der Cote d’Azur leben oder in Miami. Oft werde ich als ein Familienmitglied empfunden, das jahrelang alle Projekte begleitet: erst designe ich die Villen, dann die Yachten und anschließend die Privatjets.

Der 60er Jahre Ledersessel „Jangada“ in Rizzos Büro ist von dem brasilianischen Designer Jean Gillon: „Der Sessel ist einer meiner absoluten Favoriten,“ sagt Davide Rizzo*

MS: Du hast für L‘oréal und Aveda Shopkonzepte entworfen, für Seguso eine Glasserie, für Siematic Küchen-Griffe. Was reizt Dich an den jeweiligen Aufträgen?
DR: Jedes Mal ist es eine neue Herausforderung. Einige Aufträge sind so umfassend, dass die Kunden alles, inklusive Bettwäsche und Besteck individuell gefertigt haben möchten. Wir bieten den Rundum-Service. In London haben wir gerade für einen spanischen Kunden ein Haus mit 5.000 Quadratmetern Wohnfläche gebaut. Die Nachbarschaft ist prominent: Elton John wohnt links, Gianna Nannini rechts. Die Hausfassaden sehen aus wie Reihenhäuser, sie sind alle komplett identisch. Innen ist alles erlaubt. Wir haben allein für die Unterbringung der Haustechnik eine ganze Etage benötigt. Nun sind meine Kunden happy und ihre Kinder müssen nicht mehr extra von Malaga nach London zum Ballett-Unterricht eingeflogen werden.

Drei dieser Murano-Leuchter – hier der Prototyp – hat Rizzo ins Schwimmbad eines Kunden gehängt. Wenn eine Glühlampe ausgetauscht wird, muss der Pool zunächst vollständig geleert werden.

MS: Dein Job erfordert offenbar viel Fingerspitzengefühl und Einfühlungsvermögen.
DR: Stimmt (lacht). Ein Kunde kam für die Planung seines Hauses anfangs immer mit der Geliebten, bis die Ehefrau dahinter kam. Ein Riesen-Theater und alles musste geändert werden. Ich bin gleichzeitig Therapeut und Architekt. Neulich kam ich auf eine Baustelle bei Moskau, suchte meine Baupläne, die sonst immer an der Wand hingen. Ich fand sie auf der Toilette wieder, in Streifen zerschnitten zu anderweitigen Verwendung. Ich wusste nicht, ob ich weinen oder lachen sollte. BvH

„Die Glasserie habe ich entworfen für Leute, die gern trinken. Da passt einfach richtig viel rein,“ sagt Davide Rizzo

Hinter Plexiglas gerahmte Skizzen und Entwürfe Davide Rizzos

Die grünen Vase stammen aus einer traditionellen Produkt im Süden Mexikos

„Von wem ist dieses Kunstwerk?“ frage ich. „Von mir“, lacht Davide. „Eine kleine ironische Anspielung aufs Leben.“

Kontakt:
Davide Rizzo
Neue Schönhauser Straße 2
10178 Berlin

www.daviderizzo.de

*Copyright by Davide Rizzo

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Von außen erwarten den Besucher des WU-Campus unterschiedlich gestaltete Fassaden

Ein Muss für jeden Architektur-Fan ist ein Besuch der WU in Wien. Der 2013 fertig gestellte Gebäudekomplex der Wirtschaftsuniversität im zweiten Bezirk der Donaustadt begeistert nicht nur durch seine futuristischen Fassaden.

Hier das Innere des Hauptgebäudes…

Nachdem der alte Campus der größten wirtschaftswissenschaftlichen Universität Europas den aktuellen Anforderungen und den 23.000 Studenten nicht mehr gerecht wurde, schrieb die WU einen Architekten-Wettbewerb aus: so entstanden sechs Gebäude nach den Vorgaben zur ökonomischen, ökologischen und sozialen Nachhaltigkeit, sowie zur Nutzungsflexibilität.

… das an ein Schiff …

Entworfen wurden die Gebäude-Komplexe von renommierten, internationalen Architekten:

BUSarchitektur (Wien), Atelier Hitoshi Abe (Sendai), CRABstudio (London), Estudio Carme Pinós (Barcelona), NO.MAD Arquitectos (Madrid) und Zaha Hadid Architects (Hamburg) realisierten jeweils einen Bauteil in ihrer charakteristischen Formensprache und sorgten damit für eine beeindruckende, optische Vielfalt.

… oder Raumstation erinnert

Runde Formen und glänzende Oberflächen …

Eine Universität der Zukunft

… illuminiert von einem Lichtkonzept in Kombination mit großflächigen Oberlichtern

Der neue Campus ist mehr als ein Ort der Forschung und eine Trainingsstätte für praktische Fertigkeiten. So verfügen alle Räume über Tageslicht, die Hörsäle sind mit modernster Lehrtechnologie, etwa mit Smartboards ausgestattet. Den Studierenden stehen 3.000 Arbeitsplätze zur Verfügung. Es wurde eine produktivitäts- und kommunikationsfördernde Arbeitsumgebung geschaffen, die durch Geschäfte und Gastronomie ergänzt wird. Absolut sehenswert!  BvH

Formen und Licht fließen in einander

Auch von außen ein interessanter Anblick: die WU in Wien

Kontakt:

Welthandelsplatz
11020 Wien
Österreich

MyStylery-Tipp: organisierte ca. zweistündige Führungen buchbar über:
office@atours-vienna.at

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