„Das Bild mit den Eisblasen ist auf dem See „Lake Abraham“ in Kanada entstanden. Trotz der Warnungen des Lodge-Besitzers bin ich auf den See mit seinem fast schwarzen Eis gegangen. Das Bild ist ziemlich abstrakt, könnte auch Popart sein“, erzählt Tom Jacobi

Es ist Gallery Weekend in Berlin! Bereits in der vergangenen Woche eröffnete der Hamburger Fotograf Tom Jacobi seine Ausstellung „Into the Light“ in der Charlottenburger Galerie SR Contemporary Art. Einige seiner großformatigen, schwarz-weiß Fotografien wurden vom Pariser Luxuslabel Hermès auf Seide gedruckt, was bislang einzigartig ist. Tom Jacobi war Modefotograf und Art Director des Magazins „Stern“. Seine Leidenschaft für das Fotografieren hätte er dabei fast verloren.

MyStylery: Glückwunsch zu Deinem Coup mit Hermès! Wie kam es dazu?
Tom Jacobi: Fotos auf Papier machen ja alle und so kam mir die Idee, auf Stoff zu drucken, da ich ja auch immer einen Bezug zur Natur suche. Seide war ein naheliegender Gedanke. Es folgten Gespräche und Tests und Hermès gab mir eine unverhoffte Zusage. Nun werden die Bilder auf Originalseide von Hermès in Frankreich produziert.
MS: Wie alt warst Du, als Du das erste Mal eine Kamera in der Hand gehalten hast?
TJ: 14 oder 15. Ich bekam eine Novoflex geschenkt und fotografierte die Katze auf dem Fensterbrett und Sonnenuntergänge.

Tom Jacobi: Peaceful Mind

MS: Kam Dir damals schon die Idee, Fotograf zu werden?
TJ: Erst mit 17, als ein Foto von mir in einem Buch veröffentlicht wurde. Es zeigte einen Kendo-Meister beim japanischen Schwertkampf. Ein Sport, den ich damals auch selber praktiziert habe. Wenn man zum ersten Mal ein Bild von sich auf Papier gedruckt sieht, das ist eine Magie, die ich heute noch spüre.
MS: Druckst Du private Fotos noch aus?
TJ: Oh ja, ich habe einen schweren Fehler gemacht, als ich meiner Frau zu ihrem ersten Geburtstag nach unserem Kennenlernen ein Fotoalbum geschenkt habe, mit selbst eingeklebten Fotos, kreierten Layouts und handschriftlichen Kommentaren. Seitdem bin ich dazu verdonnert, unser gesamtes Privatleben und Reisen in altmodischen Fotoalben zu dokumentieren. (lacht)

Tom Jacobi: Black Line

MS: Dein Vater war der legendäre Journalist Claus Jacobi, Chefredakteur von Spiegel, Stern und BILD-Zeitung. Hat Dich das davon abgehalten, selber in den Journalismus zu gehen?
TJ: Total. Ich hätte mich ja dem ständigen Vergleich ausgesetzt. Durch meine Freundschaft zu Sven Simon, dem Sohn von Axel Springer, kam ich nach Bonn und arbeitete dort in seiner Fotoagentur. Ich habe in erster Linie Politiker fotografiert, zum Beispiel Willy Brandt, Helmut Schmidt und Helmut Kohl. Später war ich als Fotograf für den „Stern“ unterwegs. Mit allen Risiken. Während einer Reportage im Iran hat man mich an die Wand gestellt und wollte mich erschießen, da ich für einen Spion gehalten wurde.
MS: War das der Grund, dass Du 14 Jahre lang gar nicht mehr fotografiert hast?
TJ: Nein, das entwickelte sich in meiner Zeit als Mode und Werbefotograf. Dieses kommerzielle Arbeiten und die Wünsche der Kunden, den Mantel von links oder doch lieber von rechts zu shooten, das Auto von oben oder unten, hat mir die Leidenschaft damals komplett ausgetrieben. Und was nützt ein gutgefülltes Bankkonto, wenn jede Kreativität flöten geht. Ich war damit einfach nicht mehr glücklich und habe sogar alle meine Kameras verkauft, weil ich überzeugt war, dass ich nie wieder fotografieren würde.

Tom Jacobi: The Majestic

MS: Jetzt bist Du wieder mit der Kamera unterwegs. Für die aktuelle Ausstellung „Into the Light“ sogar zwei Jahre rund um den Globus, zusammen mit Deiner Frau Kati.
TJ: Das war eine spannende Zeit, auch für uns als Paar. Wir sind wahnsinnig gern zusammen. Kati hat auch großen Einfluss auf das, was ich fotografiere. Sie ist mein Korrektiv. (lächelt) Man wird demütig, wenn man in der Weißen Wüste Ägypten unterwegs ist, dort mit zwei Beduinen campt, ohne sich groß um Sicherheit Gedanken zu machen. Im Nachhinein betrachtet war es riskant.
MS: Es kommt vor, dass Du fünf Stunden auf einer Klippe sitzt, um auf das richtige Licht zu warten. Was ist das richtige Licht, der richtige Moment?
TJ: Das kann ich nicht sagen. Es ist ein Gefühl. Meine Arbeit hat viel mit Geduld und Disziplin zu tun, oft warte ich tagelang auf den passenden Moment, obwohl ich die Motive zuvor ja sehr genau recherchiert habe.

Tom Jacobi und ich vor einem Foto in der Charlottenburger Galerie SRC, das eine riesige Salzwüste in Bolivien in 4.000 Meter Höhe zeigt: Nur während der Regenzeit steht das Wasser auf dem Salz und erzeugt damit diesen perfekten Spiegeleffekt

MS: Du bist häufig fernab von allem. Wie erträgst Du Stille?
TJ: Ich mag das sehr gerne. Stille kann nicht jeder aushalten. Ich wurde mal von einem Freund begleitet, der schon nach kurzer Zeit nervös wurde, was mich wiederum gestresst hat. In dem Moment habe ich beschlossen, niemanden mehr mitzunehmen. Ich bin da komplett eins mit mir, das hat etwas sehr Kontemplatives.
MS: Gab es auf Deiner Reise eine gefährliche Situation?
TJ: Als Fotograf ist man auch immer ein Jäger, der Risiken eingeht. In Island wollte ich zu einem Wasserfall, wobei ich mehrfach über vereiste Fläche gestürzt bin und einen Abhang runterrutschte. Eine Einöde ohne Handynetz oder die Chance, gefunden zu werden. Danach habe ich mir ein satellitengestütztes Notrufsystem zugelegt. Denn wegen eines gebrochenen Knöchels zu sterben, ist doch ziemlich unnötig. BvH

Ausstellung „Into the Light“

Bis 20. Mai sind die Arbeiten Tom Jacobis in der Galerie SR Contemporary Art, Niebuhrstraße 11a in Berlin-Charlottenburg zu sehen

Kontakt Tom Jacobi

tomjacobi.de

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Der Salone del Mobile: Für viele Brancheninsider ist die Mailänder Designmesse DAS Trendbarometer

Vom 17. bis 22. April war es wieder soweit: Der Salone del Mobile öffnete seine Pforten und Heerscharen internationaler Einkäufer, Designer, Architekten, Journalisten, Designfans sowie die Stars und Sternchen des Social Media stürmten das Mailänder Messegelände. Die Modemetropole Mailand hat sich längst zum Designmekka erhoben und der Salone del Mobile gilt Brancheninsidern als wichtigste Designmesse weltweit. Kein Wunder also, dass zwischen Möbel- und Modeindustrie Allianzen geschmiedet werden: Ein absoluter Eyecatcher ist die inzwischen erweiterte Kooperation zwischen dem Fashionbrand Dolce & Gabbana mit dem Küchengerätehersteller Smeg. Die farbenfrohe Welt des italienischen Design-Duos ergießt sich über die gesamte Smeg-Palette und herausgekommen sind kunterbunte und wild gemusterte Kühlschränke, Wasserkocher, Dunstabzugshauben.

Farbenfrohes vom italienischen Design-Duo Dolce & Gabbana für Smeg: Kunterbuntes und wild Gemustertes wie Kühlschränke, Herde und Dunstabzugshauben

Aber nicht nur das Messegelände Rho Fiera Milano ist Anziehungspunkt während des Salone del Mobile. Die ganze Stadt erliegt dem Sog dieses Designhappenings, was Branchen, die auch nur ansatzweise mit Design zutun haben, auf den Plan ruft. Darunter auch die Automarke Audi mit großem Auftritt inmitten der Mailänder Innenstadt. Luxusbrands wie Louis Vuitton und Hermès mieten elegante Palazzi, in denen sie ihre Home Collections präsentieren. Auch klassische Möbelmarken wie das skandinavische Label Gubi haben längst erkannt, das es die mediale Aufmerksamkeit steigert, wenn man – anstatt in einer der Messehallen – im gediegenen Ambiente eines Palazzo die eigene Kollektion präsentiert. Bottega Veneta zeigt seit drei Jahren seine Home Collection in dem im 18. Jahrhundert erbauten Palazzo Gallarati Scotti auf der Via Borgospesso. Einen Abstecher zu dieser extravaganten Location kann ich jedem Mailand-Besucher nur empfehlen.

Bottega Veneta zeigt seit drei Jahren seine Home Collection in dem im 18. Jahrhundert erbauten Palazzo Gallarati Scotti auf der Via Borgospesso

Das besondere an diesen Palazzi ist nicht nur die üppige Ausstattung: Stuckverzierte Decken, barocke Malereien, verschwenderisches Dekor, beeindruckende Murano-Lüster sind die Zeitzeugen einer längst vergangenen Epoche, an deren Türen der normale Besucher meist vergeblich klopft. Diese Locations – manche noch in Privatbesitz oder unter der Obhut  von Stiftungen – sind oft nur im Rahmen besonderer Events dem Publikum zugänglich. Prunkräume, wie die hier gezeigten, ziehen mich immer in einen ganz besonderen Bann. Mit dem Ergebnis, dass sie einen (mich ;-)) vom Wesentlichen leider auch ablenken. Denn etwas Neues, Bahnbrechendes oder gar Preisverdächtiges gab es bei den Ausstellern nicht zu entdecken.

Dänisches Möbeldesign von Gubi im mailändischen Privat-Palazzo Serbelloni

Parallel zum Salone del Mobile findet in der Gegend rund um die Via Tortona die Parallelveranstaltung Fuori Salone statt, auf der der internationale Designer-Nachwuchs seine Entwürfe präsentiert. Hier werden ehemalige Fabrik- und Lagerhallen, versteckte Hinterhöfe und Lofts zu temporären Ausstellungs- und Partylocations. Die Veranstaltung hat mittlerweile Kultstatus und gleicht einer vielversprechenden Kontaktbörse: Hier wurden schon etliche junge Talente von etablierten Designern vom Fleck weg engagiert.

Appaloosa: Neuzugang im Luxus-Bettensortiment von Hästens

Alle zwei Jahre – so auch 2018 – werden zudem mit der EuroCucina die aktuellen Küchentrends gezeigt. Und der Salone del Bagno präsentierte die Neuheiten im Badbereich. Sowohl in Küche als auch im Bad war – wie schon in den Vorjahren – ganz klar Holz das Trendmaterial. So ist die Vollholzküche längst keine Ausnahmeerscheinung. Sehr schick finde ich den aufgelockerten Look, in dem Holz mit Marmor oder Naturstein kombiniert wird. Beginnen wir bei der EuroCucina: Während deutsche Hersteller wie Nolte und Leicht diesem Trend eher zögerlich folgen, gibt es unter den vorwiegend italienischen Anbietern keinen, der auf Holz verzichtet. Die Fingerabdrücke absorbierende Hochglanzfront spielt nicht mal mehr eine Nebenrolle. Holz ist eindeutig der Star, wovon Firmen wie Team7 oder Riva1920, die schon immer auf das Naturmaterial gesetzt haben, profitieren. Und zwar gerne rau und haptisch im Naturton der jeweiligen Holzart. Die klassischen Marmorfarben schwarz und weiß, aber auch grün oder braun erobern die Küchenwelt. Und das sieht mega (!!!) schick aus.

Das fand ich mal einen Hingucker: Futuristisches Bücherregal – natürlich aus Holz – auf rauer Betonoptik (von Mogg)

Fazit Salone del Mobile:

Obwohl der 57. Salone del Mobile – mit 1.841 Ausstellern in 22 Hallen und 434.509  Besuchern – ein Plus von 17 % vermelden konnte, fehlte mir das Innovative. Holz ist aus Bad und Küche nicht mehr wegzudenken. Stardesigner Matteo Thun, der für Riva1920 den Tisch ‚Icon‘ designte, sagte mir: „Holz ist die Antwort auf das lieblose minimalistische Design der 90er Jahre.“ Ich finde, er hat Recht. BvH

Am Stand von Riva1920 herrschte, wie auch schon in den Vorjahren, reger Andrang. Die Tischplatten – Giganten aus alten Holzwurzeln, die aufwendig geborgen und bearbeitet werden – waren ein Highlight

Die neuen Sofas

Die Hersteller setzen nach wie vor auf Grüntöne und Samt als Material wie hier bei Poliform

Geschwungener Velvet Charme von Marelli

Flexform Sofa-Design mit farbig abgesetzter Paspel

Der italienische Sofa-Spezialist Baxter präsentierte eine Kollektion aus Velourleder

Faltenreiche Entwürfe von Laura Meroni

XXL-Sofa in Grautönen von Meridiani

Sofas in allen Formen: Oval, geschwungen wie hier von Living Divani, in L-Form oder abgerundet

Klassisches Sofadesign wie dieses von Gervasoni – in gewaschener Leinenoptik – war eher die Ausnahme

Minotti zeigte anlässlich seines 70jährigen Bestehens auf großen Screens die Vielfalt seiner Kollektion

Zwischendurch mal eine kleine Pause, draußen in der Sonne

Nicht viel Neues am Mailänder Design-Firmament

Der Industrie-Look für die Küche…

…neu interpretiert von Diesel Living

Auch die moderne Küche (von AR-TRE Cucine) verzichtet nicht auf Holz

Arrivederci Kochfeld: Hier sind die Kochstellen direkt in die Marmor-Arbeitsplatte integriert

Küchen sind jetzt grau

Die Landhausküche (von Snaidero) feiert ein Comeback…

…gerne in Kombination mit Naturstein wie Marmor (Küche vom deutschen Hersteller Häcker)

…und unverkennbar in Grautönen. Küche von Cucine Lube

Revival des Landhausstils wie hier von Scavolini: Mir gefällt’s!

Praktisch: Dunstabzüge – wie hier von Siemens – sind im Ceran-Kochfeld direkt integriert

Wunderschöner, ovaler Esstisch mit rundem Marmorfuß von Roche Bobois, Paris

Der neue Look für’s Bad

Der Industrie-Look erobert auch das Badezimmer wie hier bei Fashiondesigner Diesel für Scavolini

Badimpressionen von Cielo…

…auch hier reduzierter Industrie-Schick…

Diesen ovalen Spiegel gefallen mir sehr…

Badarmaturen bekennen jetzt Farbe: Waschbecken in Blaugrau, Zartrosa, Schiefergrau oder Schokobraun (von Cielo)

Sehr elegant finde ich Bidet und Toilette in diesem Steingrau

Davon träumen viele: Vom Bett geht’s direkt in die Badewanne

Integriertes Gym im Bad: „Gym Space“ von Mattia Pareschi

Beeindruckender Messestand mit begrüntem Innenhof bei Poliform

Folgt mir in die Mailänder Palazzi…

Das skandinavische Label Gubi präsentierte seine Kollektion im gediegenen Ambiente eines Palazzo:

Dem Palazzo Serbelloni…

…mit einem geradezu märchenhaft, üppigem Ambiente…

Im Palazzo Bovara kuratierte die italienische Elle Decor die Ausstellung „On Life – Millennials at Home“ mit mehr als 40 Design-Partner und Google als Hauptsponsor. Es wurde der Frage nachgegangen, wie die Generation Y – die „Digital Natives“ – ihr häusliches Leben gestaltet

Im Hof des Palazzo Bovara hatte Elle Decor diesen herrlichen, temporären Garten gestaltet

Auch Louis Vuitton zeigte seine Kollektion „Objets Nomades“ in den gediegenen Räumen eines mailändischen Palazzo…

…darunter diese beiden Sitzmodelle in Flechtoptik

Hermès macht jetzt in Fliesen und präsentierte eine bunte Fliesenpalette in marrokanischer Optik. Die großflächig gekachelten Hallen boten den Hintergrund für ausgewählte Stücke der neuen Homecollection. Sehr cool!

Kontakt Salone del Mobile

salonemilano.it

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Die Tasche „Spacie“ aus der aktuellen Stiebich & Rieth-Kollektion in der Farbe Cobalt-Blau*

Als sich Julia Rieth und Detlef Stiebich in Hamburg kennenlernten, arbeiteten beide als Designer für das Modelabel Joop, bevor sie anschließend für andere Brands tätig waren. Hier wurden Produkte am Computer entworfen, wovon beide irgendwann genug hatten und ihre eigene Marke gründeten, um direkt am Produkt zu arbeiten. Seit 2012 entstehen unter dem Namen Stiebich & Rieth exklusive Taschen in traditioneller Handwerkskunst – Made in Germany, die es mit dem Luxus-Segment etablierter Taschenhersteller durchaus aufnehmen können. Dafür wurde das Design-Duo auf der Modemesse Premium vor kurzem mit dem „Young Designers Award“ ausgezeichnet.

Detlef Stiebich bei der Arbeit: Alle Nähte werden vorgestanzt, um präzise Nahtverläufe zu erzielen

MyStylery: Viele der begehrten Designer-Taschen kommen aus Frankreich und Italien. Eure Taschen werden in Deutschland handgefertigt. War das ein überzeugendes Verkaufsargument, um Eure Marke im internationalen Luxussegment zu etablieren?
Detlef Stiebich: „Made in Germany“ ja, aber „made by hand“ erwies sich anfangs als eher hinderlich, denn die Einkäufer hatten die Assoziation, dass da jetzt etwas Kunstgewerbliches kommt. Da gab’s extrem viel Aufklärungsbedarf. Der Durchbruch kam erst auf der Pariser Fashionweek, wo uns das deutsche Modelabel ODEEH anbot, unsere Taschen zu zeigen.

Das Leder stammt aus Italien, Frankreich und Spanien und ist pflanzlich gegerbt. Nur natürliche Zutaten werden als Gerbstoffe verwendet, wie Tannine, Kastanien, Wurzeln, Früchte oder Mimosen

MS: Ihr verzichtet auf Computer-Entwürfe und Skizzen. Eure Taschen entstehen am Tisch, direkt aus dem Material und Eurer jeweiligen Inspiration.
DS: Genau. Und bevor es in die Produktion geht, trägt Julia jeden Prototypen Probe und wir finden heraus, was wir noch verbessern können. Auf diese Weise entwickeln wir auch die Details unserer Taschen, die Farbgebung, die Schließmechanismen und die Innenaufteilung. Und wenn Julia sagt, das trägt doch niemand, muss nochmal neu überlegt werden.

Alles Handarbeit: Aufgrund der Dicke des Leders wird die Zweinadeltechnik angewandt. Eine Tasche hat bis zu 45 Einzelteile

MS: Das klingt zeitaufwendig.
DS: Oh ja (lacht). Das habe ich anfangs auch unterschätzt. Zu Beginn gabs beispielsweise immer wieder Probleme mit dem Verknoten des Garns am Nahtende. Also bin ich nach Paris zu Hermès und habe mir zeigen lassen, wie die das machen. Es dauert Wochen, bis eine Tasche fertig ist. Das fängt mit dem Material an: wir verarbeiten vegetabil gegerbtes, festes Sattelleder, das aufgrund der Dicke mit dem zweinadeligen Sattlerstich verarbeitet wird. Glücklicherweise haben wir in der Nähe von Hamburg einen Lederproduzenten gefunden, der die Kunst der Handnahtverarbeitung beherrscht. Wir begleiten jeden einzelnen Produktionsabschnitt.

Zwei Kollektionen entstehen im Jahr, jeweils zehn verschiedene Taschentypen in vier oder fünf Farbvarianten. Die Taschen kosten zwischen 800,- und 2.500,- Euro

MS: Eure Taschen werden in Luxus-Boutiquen wie „Linette“ in Hamburg verkauft zu entsprechenden Preisen. Warum entscheidet sich die Kundin für Euer Produkt, wo sie für eine vergleichbare Summe in eine etablierte Marke investieren könnte?
DS: Die Schlichtheit und Sachlichkeit unseres Designs überzeugen. Unsere Kundin ist selbstbewusst und definiert sich nicht über eine bestimmte Marke, von der jeder weiß, was sie kostet. Unsere Kundin will auch eine andere Tasche: Eine, die nicht jeder hat. BvH

MyStylery loves… die Saddlebag „Hunter“ aus der aktuellen Kollektion. Das Must-have der Saison!*

Kontakt:
www.stiebich-rieth.de

Featured pic and Photos* by Stiebich & Rieth

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Der Livingroom: Links das Wandbild „The Wall“. Um es ins Haus zu bekommen, musste eine Tür samt Rahmen ausgebaut werden

Was haben der Berliner Promi-Friseur Udo Walz, TV-Lady Sabine Christiansen und der ehemalige US-Präsident Bill Clinton gemeinsam? Sie alle besitzen ein Bild der Künstlerin Freddy Reitz. Seit 17 Jahren lebt die Deutsch-Amerikanerin mit ihrer Familie in einem 1928 erbauten englisch anmutenden Landhaus im Berliner Stadtteil Zehlendorf. In Dallas aufgewachsen setzt sich die leidenschaftliche Cowboystiefel- und Converse-Trägerin in ihren Arbeiten mit dem Ost-West Thema auseinander, in denen neben der berühmten Heinz Ketchup-Flasche vor allem die US-Flagge zum Einsatz kommt. Zuletzt in einer Sonderedition für die Automarke Smart.

Die Künstlerin Freddy Reitz im Entrée ihres Berliner Hauses

MyStylery: Glückwunsch! Dein bemalter Smart steht demnächst im Daimler-Museum in Stuttgart.
Freddy Reitz: Danke. Und es ist das erste Art-Car, das man serienmäßig bestellen konnte.

„The Wall“ – eine Reminiszenz an die Mauer – entstand innerhalb von drei Jahren, u.a. aus alten Mauerplakaten. Der rote Stern daneben – auch von Freddy Reitz – symbolisiert den russischen Sektor

Auch das Gästezimmer zeigt Flagge

MS: Du nimmst oft die US-Flagge als Motiv. Ist das eine Hommage an Deine Heimat?
FR: Ja, auch. Es ist eine Art Bekenntnis. Und Stolz. Amerikaner sind Patrioten durch und durch. Nicht erst seit 9/11 steht die US-Fahne für das höchste Gut, die Freiheit. Ich habe es nie verstanden, dass es immer noch Leute gibt, die sich die DDR zurück wünschen.

Skulptur von Hede Bühl auf der Arbeit „Cokebox“ von Freddy Reitz

Helmut Newtons „Sumo“-Buch, dahinter die „Love Guns“ von Arne Quinze (2008)

MS: Bei Dir zu Hause sind neben Künstlern wie Rainer Fetting, Hede Bühl oder Arne Quinze auch Deine eigenen Bilder zu sehen…
FR: … wie zum Beispiel „The Wall“, das so groß ist, dass wir die Tür plus Rahmen ausbauen mussten, um es ins Haus zu transportieren. Ich kann gar nicht genug von meinen Bildern um mich herum haben. Ich liebe aber auch besonders die „Love Guns“ von Arne Quinze, den ich in Miami über Barbara Becker kennenlernte. Ich musste ihm allerdings versprechen, die Guns nicht aus dem Rahmen zu nehmen (lacht).

Figuren des französischen Mauer-Malers Thierry Noir, die Freddy Reitz schon seit mehr als 20 Jahren besitzt

Vor der dem Bild „Trouble Shooter“ von Freddy Reitz eine Bronze-Skulptur von Karl Hartung (1948) auf einem Art Deco Sideboard. Links der WM-Fußball von 2014, signiert mit allen Spieler-Unterschriften

MS: In Deinen Arbeiten und bei Dir zu Hause dominiert die Farbe Rot. Warum?
FR: Rot hat so viele Facetten und strahlt Gemütlichkeit aus. In coolen, durchdesignten Räumen könnte ich nicht leben. Ich brauche eine Umgebung, wo meine Seele ruhen kann.

Stilleben im Wohnzimmer

Von der Bibliothek der Blick in den Garten

Der „Rote Stern“ ist eine Arbeit von Freddy Reitz

Auf Freddy Reitz‘ „Coke-Boxes“ die Tischlampe „Table Gun“ von Philippe Starck für Flos: „Sie ist einer Kalaschnikow nachempfunden, als Aufforderung zum Frieden“.

MS: Du hast Kommunikationswissenschaften studiert, bevor Du die Malerei auf professioneller Ebene entdeckt hast…
FR: …aber nur, weil meine Eltern mich in meiner Kunst vorher nicht bestärkt haben. Ich habe schon immer gemalt und es geliebt. Als ich Mutter wurde, stand meine erste Staffelei in der Toilette, mit der nächsten bin ich dann ins Bad gezogen. Da arbeite ich allerdings schon lange nicht mehr (lacht).

Für ihre Coke-Box-Projekte von 2007 spendierte die leidenschaftliche Pepsi-Trinkerin Freddy Reitz einer benachbarten Schule palettenweise Coca-Cola, um mit dem Leergut zu arbeiten

Im Esszimmer Freddys Arbeit „Crazy Ketchup“

MS: Es gibt viele, die sich zur Malerei berufen fühlen, aber nicht alle haben damit Erfolg.
FR: Ich hatte Glück. 1999 gab Udo Walz eine 180 x 220 Zentimeter große Arbeit in Auftrag. Das war der Durchbruch. Danach folgten Ausstellungen, u.a. in der Dresdner Bank.

Auf den Beistelltischen im Masterbedroom stehen Tischlampen von Philippe Starck (für Flos)

MS: Du bist leidenschaftliche Trägerin von Cowboystiefel. Wie viele Paare hast Du?
FR: Dreißig Paare sind es bestimmt. Am liebsten trage ich sie unkonventionell zum Abendkleid mit Jeansjacke. Mit dem Look habe ich es doch tatsächlich in die Rubrik „Sonderbar“ der Zeitschrift „BUNTE“ geschafft. BvH

Freddy Reitz ist begeisterte Cowboystiefel-Trägerin …

… liebt aber auch das Model „All Stars“ von Converse

Der Stuhl „Nobody is perfect“ ist der Prototyp einer mittlerweile erfolgreichen Serie von individuell bemalten Kleinmöbeln

Blick in die Küche

Freddy Reitz mit einer Birkin-Bags von Hermès. Andere warten darauf, bemalt zu werden

Im Atelier der Künstlerin bemalte Hocker, Bank und Hermès-Tasche

Kontakt:
www.freddyreitz.com

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Die Villa – Baujahr 1887 – steht auf einem 3.000 Quadratmeter großen Grundstück in Berlin-Westend. Gewohnt und gearbeitet wird auf insgesamt 1.000 Quadratmetern

Welcome!

Jeden Morgen, wenn Jasmin Taylor aufwacht, fällt ihr Blick als erstes auf einen pinkfarbenen, seidenbespannten Pouf in ihrem Boudoir, dahinter eine ganze Armada pinkfarbener Handtaschen, Schuhe in allen erdenklichen Pink-Nuancen und selbst die Wände ihres begehbaren Kleiderschrankes sind in pinkfarbene Seide gehüllt. Die Aussichten der erfolgreichen Touristik-Unternehmerin, die mich in pinkfarbenen Pumps und dazu passender Hose in ihrer Berliner Villa für eine Homestory empfängt, waren nicht immer so rosig. In Teheran geboren, erlebte sie als 13-Jährige den Beginn der iranischen Revolution, woraufhin ihre Eltern sie mit 17 Jahren nach Deutschland schickten. Ganz allein und ohne Deutschkenntnisse begann in Bonn ihr neues Leben. Sie erlernte zielstrebig die Sprache, schaffte das Abitur, studierte danach in den USA Psychologie und Management. Zurück in Deutschland fiel der Startschuss für ihre Karriere in der Tourismus-Industrie.

Jasmin Taylor in ihrem begehbaren und rundum verspiegelten XXL-Kleiderschrank mit pinkfarbenem Seiden-Pouf.

MyStylery: Frau Taylor, woher stammt Ihre Vorliebe für die Farbe Magenta? Selbst das Logo Ihrer Firma JT Touristik ist pink.
Jasmin Taylor: Pink symbolisiert Weiblichkeit, Emotionalität und ist gleichzeitig eine Signalfarbe. Da Frauen letzten Endes über Reiseziele entscheiden, war die farbliche Gestaltung des Logos eine logische Konsequenz.

Die lindgrünen Stoffe von Colefax & Fowler im Schlafzimmer erinnern an die orientalischen Wurzeln der Bewohnerin

Das ans Schlafzimmer angrenzende Ensuite-Bad

MS: Sie haben Psychologie- und Wirtschaftswissenschaften studiert. Wie wurden Sie Reiseunternehmerin?
JT: Das war eher ein Zufall. Ich wusste, dass ich ein Online-Unternehmen aufziehen wollte. Die einzigen Dinge, mit denen man um die Jahrtausendwende online Geld verdienen konnte, waren CDs, Bücher und Reisen. Da ich gerne reiste, entschied ich mich für die Touristikbranche. 2002 startete ich als „one-woman-show“ und gründete 2009 JT Touristik.

Blick vom Esszimmer in die Küche. „Terrarium“ Leuchten von Lindsey Adelman New York

Ein Samowar darf in der Küche einer Perserin nicht fehlen

Die maßgefertigte Küche nach einem Entwurf von Holger Hansen und Karim El-Barbari ist mit einem für Jasmin Taylor exklusiv entworfenen Bisazza-Fliesenmuster versehen

MS: Der „Travel Industry Club“ kürte sie 2011 zur Reisemanagerin des Jahres, Ihr Unternehmen setzte im vergangen Jahr 150 Millionen Euro um, sie beschäftigen 60 Mitarbeiter und bieten Reisen in 150 Destinationen an. Wie wurden Sie so erfolgreich?
JT: Es ist das Preis-Leistungs-Verhältnis, das unsere Kunden überzeugt. Sie buchen ein Fünf-Sterne-Hotel für den Preis eines Vier-Sterne-Hauses. Ich nenne das „Value for Money“.

Jasmin Taylor wünschte sich ein „getäfeltes Esszimmer“. Das Designerteam Hansen/El-Barbari kreierte daraufhin eine Wandvertäfelung aus gekalkter und gebeizter Eiche. Tisch von Knoll (Design: Saarinen), Stühle „Paloma“ von Baxter, darüber einen speziell angefertigte Leuchte „Branching Bubble Chandelier“ von der New Yorker Licht-Designerin Lindsey Adelman

Der runde Glastisch ist von Sebastian Herkner für Classicon. Darauf ein Gerbera-Strauß – natürlich in Pink

MS: Berlin ist Ihr Lebensmittelpunkt. Was fasziniert Sie an der Stadt?
JT: Berlin die einzige kosmopolitische Stadt in Deutschland. Nachdem ich vor fünf Jahren nun auch noch mein Traumhaus in der Hauptstadt gefunden habe, ist Berlin für mich „the place to be“.

Blick ins Wohnzimmer: Die Sofas sind von Minotti (Stoff von Etro)

MS: Wie lassen sich Arbeiten und Wohnen im selben Haus vereinbaren? Fehlt Ihnen da nicht manchmal der Abstand?
JT: Nein, im Gegenteil. Ich habe kurze Wege. Das spart Zeit. Bei der Gestaltung meiner Privatwohnung habe ich darauf geachtet, dass sich das Farbkonzept deutlich zu den Firmen-Räumen abgrenzt, obwohl ich zum Leidwesen meiner Architekten nicht komplett auf Pink verzichten konnte. (lacht).

Im Wohnzimmer hängt die Fotoarbeit „Don’t Block“ von Eva Hassmann (2012) über dem Bronze-Kamin, davor eine Deckenleuchte von Bocci

MS: Als Sie die Villa 2010 kauften, fanden Sie sich in einer Ruine wieder.
JT: Ja, das Haus befand sich in einem jämmerlichen Zustand, mein Neffe nannte es „Draculas Villa“. Das Dach war offen, die Natur hatte hier mittlerweile das Kommando übernommen, Vögel nisteten überall. Seit fünf Jahren wird nun schon saniert.

In den antiken Perserteppichen haben sich die Künstler namentlich verewigt. „Ein Teppich besteht aus über 100 Millionen Knoten,“ sagt Jasmin Taylor. „Sie stehen für ein ganzes Leben.“ Schokobrauner Lammfell-Sessel „Prince“ mit Pouf von Minotti

„Wichtig waren mir gemütliche Sitzecken,“ sagt Jasmin Taylor über die Gestaltung des Erkers

MS: Was war Ihnen beim Einrichtungskonzept wichtig?
JT: Das Konzept habe ich zusammen mit dem Berliner Architekten Holger Hansen und dem Interior-Designer Karim El-Barbari erarbeitet. Es ist inspiriert vom französischen Art-Deco und der Wiener Akademie der 1930-er Jahre, aber modern interpretiert mit klaren Linien und luxuriösen Materialien. Und es sollte meine orientalischen Wurzeln wiederspiegeln, was Holger Hansen und Karim El-Barbari perfekt gelungen ist. Mein Vater handelte mit Stoffen und Seiden, so dass ich schon immer eine Affinität zu Textilien hatte. Die antiken Perser-Teppiche waren die Vorgabe für das Interior-Design, alles andere musste darauf abgestimmt werden, nach dem Motto: Preußen trifft Persien. Herausgekommen ist ein Mix aus modernen und klassischen Elementen, mit dem ich sehr zufrieden bin.

Kostbare Stoffe und handgefertigte Stickereien zieren die Kissen

In der Bibliothek hängt der Lüster „Arctic Pear“ von Ochre unter einer Blattgold-Tapete der Berliner Manufaktur Welter

Das kapitonierte Wildleder-Sofa in der Bibliothek sowie die Hocker aus gefilzter, mongolischer Wolle (Design: Paola Navone) sind von Baxter

In der Bibliothek ist eine Fotoarbeit „Private Property“ von Eva Hassmann (2012) über einem Sideboard von Fendi zu sehen. Der Messing-Samowar ist ein Erbstück von Jasmins Großmutter

MS: Bleiben bei diesem Traumleben im Traumhaus noch Wünsche offen?
JT: Natürlich habe ich noch Wünsche, zum Beispiel, dass meine Mutter noch lange gesund und fit bleibt. Ein Leben ohne Träume wäre doch ein armseliges – egal was man erreicht hat. BvH

Verspiegelte Türen reflektieren das Licht im Flur

Orientalische Ornamente finden sich auch im Gästezimmer. Die Orangetöne erinnern an die Farben der Hermès-Taschen der Hausherrin

Auch das Gästebad ist maßgefertigt

Die Seidentapete ist eine Spezialanfertigung der englischen Manufaktur Degournay. Deckenlampe aus Seide von Fortuny, Modell „Scheherazade“

Blick auf die Terrasse

Kontakte:
Jasmin Taylor  www.jt.de
Karim El-Barbari keb@kebconcepts.com
Holger Hansen hh@hansenwinkler.de

*featured image by JT Touristik

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