„Grand Paris“ – Savoir vivre für Insider und solche, die es werden wollen – von Stefanie v. Wietersheim mit Illustrationen von Maria Kleinschmidt. 176 Seiten, 11 Illustrationen, erschienen im Lifestyle Busse Seewald/Frechverlag, ISBN 978-3-7724-7450-7

Ihr wisst, ich liiiebe Paris und kenne die Stadt schon seit meiner Aupair-Zeit – long time ago. Die Idee, dort eines Tages einmal richtig zu leben, hat sich bislang noch nicht realisieren lassen. Für die Buchautorin Stefanie von Wietersheim hingegen hat sich der Traum vom Leben in Paris erfüllt. Sie kennt die Stadt wie keine andere – mit all ihrer Schönheit und all ihren Macken. In ihrem neuen Buch flaniert sie durch ihr „Grand Paris“, verrät dabei wunderbare Insidertipps und beschreibt ganz en passant ihren Pariser Alltag, von der Wohnungssuche, Einkaufserlebnissen wie beispielsweise auf ihrem Lieblingswochenmarkt garniert mit privaten Einblicken in ihr Familienleben. Viele ihrer Tipps sind auch für mich sowohl Neuentdeckung als auch Anregung, denn ich kehre jedes Jahr in die Stadt an der Seine zurück und finde es herrlich, immer wieder auf Entdeckungstour zu gehen.

Ach, Paris!

Paris ist eine einmalige Bühne für Schönheit und Eleganz, ein Lebensraum für Künstler, ein Paradies für Meisterköche und Shopaholics. Paris ist die schönste Stadt der Welt! Doch darf man diesem Mythos glauben? Wie sieht das Leben dort jenseits eines romantischen Wochenendtrips aus? Stefanie von Wietersheim erzählt in „Grand Paris“ über den Alltag voller Rätsel, Komik und dem einmaligen Glanz der Stadt, den es nur hier gibt. Sie nimmt ihre Leser mit in eine Welt voll rauschhafter Eleganz und zu den schönsten Plätzen, Parks, Cafés, Boutiquen und Bäcker zum Glücklichsein in Paris. Wer darüber hinaus wissen möchte, wo sich das schickste Kaufhaus-Klo der Stadt befindet und wo man /Frau die schönsten Dessous ersteht, dem sei die Lektüre dieses Büchleins dringend empfohlen.  BvH

Besonders gut gefallen mir die elf charmanten Illustrationen von Maria Kleinschmidt, die das französische Lebensgefühl einfangen und das Buch „Grand Paris“ zu einem Bijou für Paris-Liebhaber machen

Gewinne das Buch „Grand Paris“:

MyStylery verlost fünf Exemplare von „Grand Paris“. Beschreibe hier kurz in einem Kommentar Deine ganz persönliche Paris-Sehnsucht und folge mir auf Instagram. Bist Du schon mal in der Stadt der Liebe gewesen? Vielleicht hast auch Du einen Tipp für die Seine-Metropole? Ich bin gespannt.
Die Gewinner entscheidet das Los und werden per Email benachrichtigt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Über die Autorin:

Stefanie von Wietersheim, geboren 1970, ist Kulturjournalistin und Buchautorin. Nach ihrem Studium der Kulturwirtschaft in Passau und Tours und einem Zeitungsvolontariat bei der „Passauer Neuen Presse“ arbeitete sie als Autorin für AZ, SZ und in der Filmproduktion. Außerdem schrieb und produzierte sie Interior-, Mode- und Gartengeschichten für Hochglanzmagazine. Aktuell schreibt sie regelmäßig zum Thema Kulturgeschichte, Wohnen und Design in der „Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung“.
Stefanie von Wietersheim lebte sieben Jahre in Paris und Toulouse. Heute geht sie von ihrem Landhaus in Niedersachsen aus auf Reportage – wenn sie nicht gerade in ihrer Pariser Zweitwohnung sitzt und aus dem offenen Fenster die Passanten beobachtet. Ihre Bildbände Frauen & ihre Refugien, Vom Glück mit Büchern zu leben und Mütter & Töchter wurden zu Bestsellern ihres Genres.

The post „Grand Paris“ für Insider appeared first on My Stylery.

Entrée des Musée des Arts Décoratifs in Paris mit der nachempfundenen Fassade des Hauses in der Avenue Montaigne, wo sich noch heute Atelier und Flagshipstore befinden: Bonjour, Christian Dior!

Als Teenager schwärmte ich für „Miss Dior“, ein Duft, den Christian Dior als erstes Parfum des Hauses Dior 1947 lancierte. Meine Patentante schenkte mir den Parfumklassiker zu meinem 16. Geburtstag. Mein erstes Luxus-Accessoire, dessen blumige Note ich heute noch in der Nase habe. Zurzeit läuft in Paris die Christian Dior-Ausstellung „Couturier du Rêve“, in der nicht nur an die Parfum-Historie Diors erinnert wird. Die Ausstellung widmet sich umfassend dem Leben und Werk des Haute Couture-Meisters, dessen Imperium am 5. Juli 70 Jahre alt wurde.

Christian Dior liebte die Opulenz, sowohl im Interior als auch in seinen Kleider-Kreationen

Für mich war klar, auf nach Paris: Diese Schau kann man sich als kunst- und modeaffine Person nicht entgehen lassen. Von Freunden hatte ich gehört, das sich endlose Besucherschlangen um den nördlich Teil des Louvre winden, wo im Musée des Arts Décoratifs auf 3.000 Quadratmetern mehr als 300 Haute Couture Roben aus sieben Dekaden gezeigt werden. Mit meinem Online Ticket gelangte ich schnell vorbei an der Warteschlange und hinein in eine Ausstellung, die mich für Stunden auf eine spektakuläre Zeitreise durch die Jahrzehnte der französischen Luxusmode entführte.

Das Gartenthema mit Kleidern verschiedener Dior-Designer in floralen Prints und Applikationen. Das rosafarbene Bustierkleid (Mitte) ist eine Kreation von Christian Dior, links Raf Simons, ganz rechts Maria Grazia Chiuri

Eine Retrospektive der Geschichte eines der bedeutendsten Couture-Häuser mit persönlichen Briefen und Fotos – auch bislang unveröffentlichten Privatfotos – Christian Diors, ersten Modezeichnungen und Entwürfen, Kampagnenbildern und Videos, Accessoires wie Taschen, Schuhen, Schmuck und den legendären Parfumflakons. Die Ausstellung, die in verschiedenen Konzepträumen zu Themen wie Blütenträume, Boudoir oder der großen Abendrobe gegliedert ist, beginnt mit dem Kollektions-Debüt Christian Diors im Jahr 1947.

„Diablesse“: Rotes Kleid mit grünem Gürtel aus dem Kollektions-Debüt Christian Diors im Jahr 1947

Neben den teilweise erstmals gezeigten Roben des großen Meisters, der 1957 mit nur 52 Jahren unerwartet an einem Herzinfarkt in Südfrankreich starb, präsentiert die Schau auch die Nachfolger Diors. Im selben Jahr übernahm sein bisheriger Assistent Yves Saint Laurent das seit einem Jahrzehnt erfolgreich etablierte Modeimperium. Ihm folgten Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons und die heutige Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri. „Couturier du Rêve“ ist eine Hommage an einen der größten Mode-Kreativen aller Zeiten, das Vermächtnis Christian Diors, welches eindrucksvoll belegt, wie die Marke über Jahrzehnte die Modeindustrie und die Kultur beeinflusst hat. Ich bin beeindruckt. J’adore Dior.  BvH

In dieser einmaligen Retrospektive des Hauses Dior sind auch persönliche Briefe und Fotos Christian Diors zu sehen – inklusive bislang unveröffentlichter Privatfotos

Über Christian Dior

Geboren 1905 in der Normandie begann Dior, der eigentlich Architekt werden wollte, als Galerist in Paris mit finanzieller Unterstützung seines Vaters, einem Industriellen. Bedingt durch die Insolvenz des väterlichen Unternehmens infolge der Weltwirtschaftskrise 1931, gestaltete Dior zunächst Hutmode für die Modebeilage der Zeitung Le Figaro und schließlich Modeskizzen für Pariser Haute Couture Modehäuser. So wurde der Modeschöpfer Robert Piguet auf Dior aufmerksam und engagierte den begabten Maler und Zeichner 1938. Nach dem Zweiten Weltkrieg erhielt Dior 1946 von dem vermögenden Textilfabrikanten Marcel Boussac 60 Millionen Francs als Startkapital zur Gründung des Haute-Couture-Hauses Christian Dior. Im selben Jahr bezog er sein Atelier in der eleganten Avenue Montaigne in Paris, wo sich noch heute der Dior-Flagshipstore befindet. Schon die erste Modekollektion, die Dior im Februar 1947 präsentierte, geriet zur Sensation und wurde von amerikanischen Journalisten als „The New Look“ gefeiert. Nach der kargen, schlichten Damenbekleidung der Kriegsjahre kreierte Dior eine schmale Taille, figurbetonte Oberteile, weit schwingende, opulente Röcke aus edlen Materialien und kombinierte dazu elegante Wagenradhüte und lange Handschuhe. Kritiker bemängelten zwar den verschwenderischen Einsatz knapper Ressourcen und eine Rückkehr zu antiquierter Mode in Zeiten sich emanzipierender Frauen, aber Diors Einfluss war beträchtlich: Schnell wurden seine hochpreisigen Haute Couture Entwürfe vom Massenmarkt kopiert.

Schwarz-weiße Modefotografien mit Dior-Modellen

Mit jeder Saison präsentierte Dior einen neuen ‚Look‘, stets bejubelt von der Modeindustrie und den wohlhabenden Kundinnen. Der Blütenkelch-Linie folgten die Kuppel-, Maiglöckchen-, Bleistift-, H-, A- und Y-Linie. Diors Kreationen trugen maßgeblich dazu bei, dass Paris wieder Modehauptstadt wurde.

Mit zahlreichen, weltweiten Lizenzen – darunter Parfums – baute sich Dior in wenigen Jahren ein Imperium auf. Er galt als reserviert, schüchtern und bescheiden und fühlte sich bei öffentlichen Anlässen in Gesellschaft meist unwohl. Seine Homosexualität wurde in der damaligen Öffentlichkeit nicht thematisiert. Im Oktober 1957 starb Christian Dior, vermutlich an den Folgen eines Herzinfarktes. Er war einer der international renommiertesten Modeschöpfer und hinterließ eine Marke, die unter seinen Nachfolgern erfolgreich weiterentwickelt wurde.

Ein Thema der Ausstellung ist der Entwicklung und Entstehung der Dior-Parfums gewidmet – inklusive ihrer aufwendigen Flakons

Tipp:

Bucht Euer Ticket für die Ausstellung online. So vermeidet Ihr stundenlange Warterei. Geduld braucht Ihr trotzdem, denn vor den einzelnen Exponaten herrscht großer Andrang. Deshalb auch Vorsicht vor Taschendieben (ich bin seither um einen wunderschönen Cashmereschal ärmer). Ausreichend Zeit einplanen: Ich habe vier Stunden benötigt, um mir die Ausstellung anzusehen.

So schön: links ein Entwurf von Christian Dior von 1956, rechts von seinem Nachfolger Yves Saint Laurent aus dem Jahr 1960

Info Christian Dior-Ausstellung:

Die weltgrößte Dior-Ausstellung „Couturier du Rêve“  – dem Modeschöpfter der Träume läuft noch bis zum 7. Januar 2018 im Musée des Arts Décoratifs in Paris

Christian Dior wollte ursprünglich Architekt werden, begeisterte sich aber auch für Malerei und startete seine Karriere zunächst als Galerist

Anfangs gestaltete Dior Hutmode für die Modebeilage der Zeitung Le Figaro. Diese Entwürfe waren Auftragsarbeiten für den Modisten Claude Saint Cyr

Ein Kleid schöner als das andere

Persönlichkeiten wie die englische Prinzessin Margaret (Foto), Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Marlene Dietrich und Lady Diana wurden von dem Traditionshaus eingekleidet

Heute zählen Jennifer Lawrence, Natalie Portman und Rihanna zu den Fans der Marke Dior

Hier im Bild Entwürfe von John Galliano (ganz hinten) und Raf Simons (Mitte) mit einer Reminiszenz an Christian Diors Vorliebe für Opulenz

Dieser Teil der Ausstellung ist den Farben gewidmet: Accessoires und Kleidung in Weiß …

… Schwarz-Weiß …

… Grau … mit einem Mega-Collier von John Galliano und aufwendig gestalteten Mini-Modellen, die den jeweiligen Entwurf bereits im Detail zeigen

… Orange …

… Rot …

… Lila …

… in allen Nuancen und Schattierungen …

… sowie Blau …

… und Schwarz

„Parfum verleiht jedem Kleid den letzten Schliff.“

Eine meine Lieblingsroben

Aufwendig bestickter Abendschuh

Und immer wieder John Galliano …

… der mich mit seinen fantasievollen Kreationen wie hier zum Thema Fernost immer wieder begeistert. Ganz rechts im Foto ein Entwurf von Christian Dior

John Galliano: „Thamar“ und „Shéhérazade“, Frühling-Sommer 1998

Das Gartenthema in rosa Variationen

… und die Maiglöckchenlinie Diors (ganz hinten) interpretiert von seinen Nachfolgern

Dieser filigran bestickte Blütentraum ist ein Entwurf von Raf Simons

Und nochmal John Galliano: Wunderschön, oder?

Das Reisethema mit unvergänglicher Mode aus allen Dior-Dekaden

Dior auf den Titeln internationaler Hochglanzmagazine: „Die Veröffentlichung meiner Entwürfe und Zeichnungen in Magazinen zeigten meine Kreationen in einem ganz neuen Licht.“

Die Nachfolger Diors prägten das Erbe Christian Diors und stehen für die Weiterentwicklung des Dior-Stils: Yves Saint Laurent

Marc Bohan

Gianfranco Ferré

John Galliano

Raf Simons

Maria Grazia Chiuri

„Meine Kleider beabsichtigen, den Proportionen des weiblichen Körpers zu huldigen.“

Atelieratmosphäre mit Entwürfen, die zunächst aus weißem Nesselstoff gefertigt werden, was in diesem Teil der Ausstellung von Näherinnen demonstriert wird

Am Ende der Ausstellung das eigentliche Highlight: Im spektakulären Ambiente eines Ballsaals erwartet den Besucher eine Inszenierung aus üppiger Eleganz, Licht- und Soundinstallation. Allein für diesen Raum sollte man eine halbe Stunde einplanen

MyStylery in Action   Die weltgrößte Dior-Ausstellung „Couturier du Rêve“ läuft noch bis zum 7. Januar 2018 im Musée des Arts Décoratifs in Paris

The post Couturier du Rêve: Dior-Ausstellung in Paris appeared first on My Stylery.

Judith Milbergs Ausstellung „Aus der Mitte“ ist vom 18. Juli bis 10. August 2017 in der Hypo Vereinsbank, Leibnizstraße 100 in Berlin-Charlottenburg zu sehen

Betrachtet man die Bilder der Münchener Künstlerin Judith Milberg, wandelt das Auge über feinziselierte Linien, die sich in Farbklecksen begegnen und von dort in pudrigen Farbverläufen wie Spinnenfäden fantastische Gebilde umkreisen. Man assoziiert Blüten, Äste, Früchte, Kristalle, Krebsscheren, Steine, Pusteblumen, Fabelwesen aus Unterwasserwelten. An Spitzendeckchen denke ich erst einmal gar nicht. Aber genau die verwendet Judith Milberg in den Werken ihrer aktuellen Ausstellung „Aus der Mitte“, die zunächst in München gezeigt wurde und ab dem 18. Juli in der Berliner HypoVereinbank zu sehen ist.

Das künstlerische Multitalent Judith Milberg erklärt ihre Werke gestikulierend mit Händen und – wenn’s sein muss – mit ganzem Körpereinsatz

MyStylery: Judith, was war der Impuls, Spitzendeckchen in Deinen Bildern zu verwenden?
Judith Milberg: Ich liebe die übersehenen, aus der Zeit gefallenen Dinge und ganz besonders gefällt mir die Philosophie der Spitzendecke: Aus einer Masche entwickelt sich eine komplexe, symmetrische Form, die den Gesetzen der Natur folgt, von einer Blume bis hin zum Universum.
MS: Mit derartigen Deckchen hatte meine Großmutter ihr Küchenbüffet dekoriert, was wir als Kinder belächelten.
JM: Ja, und das interessiert mich darüber hinaus. Das Handwerk, die Tradition und was ist die Geschichte dahinter. Mich interessieren generell alle handwerklichen Techniken, ich beherrsche auch sehr viele. Nur Schweißen kann ich nicht. Aber ich lerne es diesen Sommer. (lacht).

Die Gemälde von Judith Milberg faszinieren durch die Fülle und Vielfalt ornamentaler und floraler Motive

MS: Seit vielen Jahren sammelst Du Gegenstände, die in Deinen Bildern und Objekten Verwendung finden. Bei Dir hat selbst die ordinäre Plastik-Fliegenklatsche eine Chance.
JM: Die Kunst liegt darin, die Schönheit und Poesie der Gegenstände zu erkennen, ich transformiere sie dann in meiner künstlerischen Arbeit. Es ist meine Liebe und Affinität für das scheinbar Banale, das mich treibt, diese Dinge zu sammeln.
MS: Du hörst Farben und siehst Töne: Wann hast Du festgestellt, dass Du Synästhetikerin bist?
JM: Schon als Kind, nur kannte ich den Begriff dafür nicht. Ich dachte, alle sehen so. Für mich ist der Buchstabe ‚P‘ ein Taubenblau, ‚A‘ ein Dunkelblau und ‚U‘ ist Gelb. Auch beim Hören von klassischer Musik schießen mir die Farben in den Kopf. Darum kann ich beim Malen keine Musik hören. Ich glaube, dass das auch der Grund ist, weshalb ich meinen Bildern keine Titel geben kann. Ich finde dafür einfach keine Worte.

Im Arbeitsprozess überlagert und abstrahiert die Künstlerin Strukturen in vielen Schichten und verschmilzt sie miteinander zu poetisch-surrealen Werken

MS: Woran möchtest Du mit Deiner Kunst gemessen werden?
JM: Ich möchte als Künstlerin wahrgenommen werden, die unabhängig von Trends arbeitet. Ich bin sehr froh, mit meinen Bildern den ersten Schritt in die Öffentlichkeit gegangen zu sein und dankbar, dass die Menschen meine Bilder mögen und mit mir darüber sprechen wollen.
MS: Du malst seit vielen Jahren. Warum zeigst Du Deine Bilder erst jetzt?
JM: Ich wollte mir ganz sicher sein, zu wissen: Ich bin soweit. Das bin ich jetzt.  BvH

40 neue Gemälde und Arbeiten auf Papier umfasst die Berliner Ausstellung von Judith Milberg

Über Judith Milberg:

Geboren in München, studierte Judith Milberg Kunstgeschichte, Ägyptologie und Kommunikationswissenschaften. Noch während des Studiums gründete sie ihre Firma für Kunst-Management, kuratierte Ausstellungen, gab Bücher heraus und archivierte private Kunstsammlungen. Darüber hinaus konzipierte und realisierte Judith Milberg zahlreiche Kunst- und Kulturprojekte für Wirtschaft, Museen und Kultureinrichtungen. Es folgten Tätigkeiten als Autorin, Designerin und TV-Moderatorin. Mit Gemälden und Arbeiten auf Papier stellt sich nun die Künstlerin zum ersten Mal öffentlich vor.

Häufig verwendet Judith Milberg Acryl, Linolfarbe, Tusche, Spray und Kreide auf Leinwand

 In Judith Milbergs Atelier:

Judith Milberg: „Ich möchte Menschen anregen, Außergewöhnliches auch im scheinbar Unsichtbaren zu entdecken“.

Atelierbesuch in München-Nymphenburg: Hier entstehen die Arbeiten Judith Milbergs

Judith Milberg zeigt mir ihre Fundstücke, die oft in ihren Werken Verwendung finden, wie dieses Schatzkästchen mit alten Stiften

Auf langen Regalmetern verwahrt Judith Milberg ihre Raritäten

Oft sind es skurrile Alltagsfundstücke – wie dieser verrostete Spachtel – die Judith Milberg manisch sammelt und die sie inspirieren

Kontakt Judith Milberg:

judithmilberg.de

The post „Aus der Mitte“ – Ausstellung der Künstlerin Judith Milberg appeared first on My Stylery.

Bei Frankie sieht es aus wie im Museum. Anfassen, ausprobieren und kaufen ist hier ausdrücklich erwünscht und erlaubt

Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen  ist das Aufspüren origineller Shops  – vor allem, wenn ich auf Reisen und damit in anderen Städten unterwegs bin. Durch die Straßen zu flanieren und kleine, individuelle Läden zu entdecken, war für mich schon immer ein besonderer Reiz. Für  München verrate ich Euch zwei meiner Lieblingsadressen: beide mit einem jeweils einzigartigen Sortiment und damit echte Geheimtipps für Sammler und Liebhaber ausgewählter Vintage-Stücke.

Das Motto von Frankie: Dinge von gestern für heute und morgen

Im angesagten  Pinakothekenviertel  schlenderte ich über die Theresienstraße und landete prompt im Laden von Frankie. Frankie ist ein begeisterter Sammler, der – statt noch ein weiteres Lager anzumieten  – 2011 seinen Shop auf der Theresienstraße eröffnete. Hier präsentiert der überzeugte Frank Sinatra-Fan vom antiken Lüster bis zu Möbeln und Wohnaccessoires der 30er bis 70er Jahre ein Sammelsurium von Kuriositäten und Design-Objekten. Eine wahre Fundgrube!

Zwischen Kunst und Kitsch

Für leidenschaftliche Fashionistas wie mich ist die Secondhand-Boutique Vintage Love eine der Top-Adressen an der Isar. Inge Grandl und Dominique Trowe zeigen auf 160 Quadratmetern liebevoll ausgewählte Einzelstücke, Mode und Accessoires von 1950 bis heute. „Bei uns findet man das komplette Brigitte Bardot-Outfit bis hin zur glamourösen Abendrobe von Valentino, Chanel oder Pucci“, sagt Gründerin Inge Grandl. Die einstige Münchener Nightlife-Ikone von P1 und Parkcafé hält heute zusammen mit Tochter Dominique eine große Auswahl an Ballroben, Abend- und Cocktailkleidern, dazu passende Taschen, Schuhe und Gürtel für ihre Kundinnen bereit.

Eintauchen in die Welt der Stars und den Glamour der 50er, 60er und 70er Jahre: Bei Vintage Love ist das möglich

Mein persönlicher Tipp sind die Dirndl von Vintage Love, die Inge Grandl aus alten Stoffen fertigt. Jedes ein passgenaues Unikat und damit etwas Einzigartiges. Wer sich beeilt, kann jetzt noch eines dieser Unikate ergattern. Denn im Winter ist bei Vintage Love Trachten-Pause. Der Platz wird für Pelzmäntel, -Jacken und -Westen benötigt. Erst im kommenden Juni wird hier wieder die Dirndlsaison eingeläutet. Dann kann man zwischen traditionellen und originalen Dirndln inklusive Edeldirndl aus Brokat, Samt und Seide wählen. „Vintage heißt übersetzt auserlesen und kommt ursprünglich aus der Weinlese“, erklärt Dominique Trowe. „Vintage Love bedeutet die Liebe zum Auserlesenen, die Liebe zum Besonderen und zum Detail.“ – Stimmt. BvH

Vintage Love legt großen Wert auf Exklusivität und Einzigartigkeit: Hier trage ich ein mit alter Spitze und einer Rücken-Stickerei verziertes Dirndl – das gibt es nur einmal

Rosa Rosen auf schwarzem Grund: Mein Lieblings-Dirndl habe ich schon vor einigen Jahren bei Vintage Love gekauft

Dirndl Love

Frankie auf der Münchener Theresienstraße: Was für eine Fundgrube!

Vom rustikalen Wanderstock …

… über plüschige Teddybären …

… klassische 40er und 50er Jahre Lampen …

… und der guten alten Schallplatte:

Hier gibt es nichts, was es nicht gibt!

Kitsch und Kunst

„Viele Einzelstücke und Design-Objekte warten auf ihre Entdeckung und Weiterfahrt in die große Welt“, sagt Frankie

Man muss schon genau hinschauen, um alles zu sehen

Oh, den antiken Handtuchhalter hätte ich gern! Für jede Sache ein eigenes Handtuch: Ordnung muss sein!

Kontakte

www.frankie-muenchen.de

www.vintageandmore.de

Merken

Merken

Merken

Merken

Merken

Merken

Merken

Merken

The post In Love with Vintage Love appeared first on My Stylery.

Die neue Herbst-Winter Cashmere-Kollektion von Allude …

Einmal Cashmere, immer Cashmere – das war der wohlmeinende Rat meiner Schwiegermutter, long time ago und nun ein geflügeltes Wort in meiner Familie. Wer glaubt, Cashmere ist ausschließlich ein Material für die kalte Jahreszeit, der hat vermutlich noch nie einen weichen Pulli aus leichtem Sommer-Cashmere getragen. Der ideale Begleiter für kühle Abende und mein Retter während meines Urlaubs auf Ibiza, wo eine Frostbeule wie ich selbst in den superheißen Monaten Juni, Juli oder August auf diesen wollenen Begleiter nicht verzichten möchte.

… von Cashmeredesignerin und Buchautorin Andrea Karg

Ich erinnere mich noch lebhaft daran, wie ich meinen absoluten Lieblingspullover, einen lässigen, anthrazitfarbenen Cashmerepulli mit (damals) mega-trendigem V-Ausschnitt in der Waschmaschine versenkt habe: 60 Grad und das volle Schleuderprogramm machten aus ihm – und aus mir – die reinsten Jammerlappen. Warum ein so edles Stück trotzdem nicht chemisch gereinigt werden darf, wie man den Lieblingspulli am besten aufbewahrt und was man gegen die lästige Knötchenbildung unternimmt hat Andrea Karg, die deutsche Cashmerequeen und Gründerin des Luxus-Labels Allude in einem wunderschönen Coffeetablebuch aufgeschrieben.

Allude-Designerin Andrea Karg bespricht die neue Kollektion

In zwölf Kapiteln erzählt Allude-Designerin Andrea Karg die Geschichte des edlen Garns und nimmt uns mit auf eine Reise beginnend mit der Gewinnung der Luxuswolle bis zur fertigen Allude-Kollektion, die übrigens nicht nur Pullover und Schals umfasst! Der lässige hellgraue Mantel (siehe unten :-)) wäre genau mein Ding und auch die Kissen aus der Homecollection würden sich hübsch auf meinem heimischen Sofa machen.

Traumhaft schöner Mantel aus der begehrten Luxuswolle von Allude

Ziege ist übrigens nicht gleich Ziege. Es gibt 20 Cashmere-Ziegenarten, auf die der Begriff zutrifft und die alle ursprünglich aus dem zentralasiatischen Hochland stammen. Die Edelwolle zählt zu den begehrtesten und edelsten Materialien der Welt und ist kein Produkt unserer neuzeitlichen Luxus-Verwahrlosung. „Die Verwendung von Ziegenhaaren für Kleidung, Teppiche, Zelte oder Wandschmuck hat in Asien eine über zwei Jahrtausende alte Tradition“, erzählt Andrea Karg, die ihr Label 1993 gegründet hat und mit ihren innovativen Kollektionen das Material 2012 auf die Pariser Laufstege der Pret-à-Porter brachte. Cashmere – Ein informatives Buch und ästhetischen Fotos für alle Liebhaber des kuscheligen Luxusgarns. BvH

Ziege ist nicht gleich Ziege – man unterscheidet 20 verschiedene Cashmere-Ziegenarten

Über die Geschichte des Cashmeres, der Gewinnung der Wolle bis zum fertigen Produkt erzählt Andrea Karg in ihrem Buch

Kuschelig, nicht nur während der kalten Jahresezeit: Cashmerekissen aus der Allude-Homecollection

So süß: Kleines Mäntelchen aus dem Edelgarn für die Youngsters

Prüfender Blick auf die Pullis ihrer luxuriösen Kollektion: Andrea Karg

Cashmere Tipp:

Kleine Mottenlöcher kann ein Cashmereprofi reparieren, zum Beispiel in der Allude Cashmereclinic

Info:

Cashmere
von Andrea Karg
Erschienen im Callwey Verlag

All pics by Allude

The post Einmal Cashmere, immer Cashmere appeared first on My Stylery.