Wie Ihr wisst, ist „Der Berliner Salon“ im Rahmen der Fashionweek Berlin mein persönliches Highlight, seitdem er 2011 vom Fashion Council Germany ins Leben gerufen wurde. Zweimal im Jahr ist Der Berliner Salon DAS Forum für bereits etablierte Designer und den Nachwuchs. Dieses Mal präsentierten sich in den geschichtsträchtigen, opulenten Räumen des Kronprinzenpalais am Prachtboulevard Unter den Linden – im Herzen Berlins – insgesamt mehr als 40 Labels und Modetalente.

Schick in Strick mit Miami

Eine besondere Rolle nimmt hier der Vogue Salon ein, der von Vogue-Chefredakteurin Christiane Arp initiiert wurde und sich mittlerweile zu einem vielbeachteten Format entwickelt hat. Der Vogue Salon gibt ausgesuchten Modedesign-Talenten eine Plattform zur Präsentation ihrer Kollektionen und zur Knüpfung von Kontakten, was im Modezirkus ein unerlässliches Tool ist. Denn ohne Kontakte läuft – fast – nichts. Gezeigt wurden u.a. William Fan und Femme Maison, besonders gefallen hat mir das Design von Isabel Vollrath und Claudia Bertini. Grafische Details und schöne Materialien zeichnen auch die Plaids von Catharina Mende aus: Nach dem Motto „Label to watch“.

Neuzugang im Vogue Salon ist die Berliner Designerin Catharina Mende mit ihren graphischen, farbenfreudigen Luxusplaids aus feiner Merinowolle, Kid Mohair, Seide und Yakhaar, die hier an Puppen zu einem Gesamtkunstwerk drapiert wurden

Die Mercedes Benz Fashionweek zeigt seit einigen Jahren nicht mehr unterhalb des symbolhaften Brandenburger Tors und musste auf immer neue Schauplätze wie das legendäre Kaufhaus Jandorf ausweichen. Mittlerweile finden viele Runway-Shows wie die von den Designern Irene Luft, Riani und Ewa Herzog im E-Werk statt. Eine an sich historisch und coole Industrie-Location, aber komplett ungastlich, da die wartenden Showbesucher in Ermangelung ausreichender Räumlichkeiten im wahrsten Wortsinn im Regen stehen gelassen werden. Ist dieses Abspeckprogramm mit ein Grund dafür, dass verschiedene Labels wie Laurèl oder Michalsky dieses Jahr in Berlin nicht mehr präsent waren? Selbst das beliebte Fashionbrunch der Zeitschrift Gala – einst der krönende Abschluss einer jeden Berliner Fashionweek im Ellington Hotel – fiel dieses Mal aus. Für Berlin als Modestandort hoffentlich kein schlechtes Omen. Vielleicht haben Verantwortliche in Wirtschaft und Politik zu lange gezögert, um Berlin in seinem Bestreben zu unterstützen, sich als Modemetropole zu etablieren. Bleibt nur zu hoffen, dass der Fashion Council Germany mit Der Berliner Salon an der Hauptstadt festhält. BvH

MyStylery in action: Ich bin ein großer Fan von Der Berliner Salon und dem Vogue Salon

Sehr schön finde ich die puristischen Entwürfe der Zürcher Designerin Claudia Bertini. Ihre Mode zeichnet sich durch lässige Schnitte und ungewöhnliche Materialmixe aus. Sehr schön: Der kimonoartige Blazer zu einer zweifarbigen Leinenhose

Bereits 2009 wurde das Wiener Label „Femme Maison“ von Franziska Fürpass und ihrem Mann gegründet. Mittlerweile ist die Mode sogar bei Harvey Nichols in Hongkong erhältlich. Mir gefallen die fließenden Stoffe und raffinierte Draperien besonders

Es ist schon auffällig, dass mich jedes Mal der Stand von William Fan magisch anzieht. Dieses Mal überzeugte mich der Hannoveraner mit asiatischen Wurzeln durch seine zweifarbigen Lammfellkreationen. Und ein bisschen Glitzer (links im Bild) kann ohnehin nicht schaden…

Der Vogue Salon ist als langfristige Förderung konzipiert und begleitet die jungen Kreativen über mehrere Saisons. Ausgewählte Jungdesigner werden im Mentoring-Programm des Fashion Council Germany beraten und unterstützt. Hier das Label „Horror Vacui“

Diese Teller waren der Hingucker in Der Berliner Salon: Entwurf von „Odeeh“ für die Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen

Dorothee Schumacher’s Kollektion für Herbst-Winter 2018: cool in schwarz-weiß…

… und in blau-weiß

Kuschel-Strick von der Hamburger Cashmere-Queen Iris von Arnim

In Der Berliner Salon zeigen auch etablierte Designer wie Talbot Runhof ihre wunderschönen Roben

Echte Eyecatcher sind die aus antiken Seiden gefertigten Modelle des Berliner Designduos Rianna & Nina…

…ein einzigartiger Farbrausch mit folkloristischen Elementen

Längst in der Topliga der hiesigen Designer angekommen: Die Österreicherin und Wahl-Berlinerin Marina Hoermanseder…

…mit ihren futuristisch anmutenden Entwürfen

Schönes und Tragbares von Lala Berlin

Super finde ich die klassisch-elegante Mode von Strenesse

Sie alle waren in Der Berliner Salon präsent. Ich freue mich schon auf die Fortsetzung im kommenden Sommer…

Kontakt Der Berliner Salon:

derberlinersalon.com

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Entrée des Musée des Arts Décoratifs in Paris mit der nachempfundenen Fassade des Hauses in der Avenue Montaigne, wo sich noch heute Atelier und Flagshipstore befinden: Bonjour, Christian Dior!

Als Teenager schwärmte ich für „Miss Dior“, ein Duft, den Christian Dior als erstes Parfum des Hauses Dior 1947 lancierte. Meine Patentante schenkte mir den Parfumklassiker zu meinem 16. Geburtstag. Mein erstes Luxus-Accessoire, dessen blumige Note ich heute noch in der Nase habe. Zurzeit läuft in Paris die Christian Dior-Ausstellung „Couturier du Rêve“, in der nicht nur an die Parfum-Historie Diors erinnert wird. Die Ausstellung widmet sich umfassend dem Leben und Werk des Haute Couture-Meisters, dessen Imperium am 5. Juli 70 Jahre alt wurde.

Christian Dior liebte die Opulenz, sowohl im Interior als auch in seinen Kleider-Kreationen

Für mich war klar, auf nach Paris: Diese Schau kann man sich als kunst- und modeaffine Person nicht entgehen lassen. Von Freunden hatte ich gehört, das sich endlose Besucherschlangen um den nördlich Teil des Louvre winden, wo im Musée des Arts Décoratifs auf 3.000 Quadratmetern mehr als 300 Haute Couture Roben aus sieben Dekaden gezeigt werden. Mit meinem Online Ticket gelangte ich schnell vorbei an der Warteschlange und hinein in eine Ausstellung, die mich für Stunden auf eine spektakuläre Zeitreise durch die Jahrzehnte der französischen Luxusmode entführte.

Das Gartenthema mit Kleidern verschiedener Dior-Designer in floralen Prints und Applikationen. Das rosafarbene Bustierkleid (Mitte) ist eine Kreation von Christian Dior, links Raf Simons, ganz rechts Maria Grazia Chiuri

Eine Retrospektive der Geschichte eines der bedeutendsten Couture-Häuser mit persönlichen Briefen und Fotos – auch bislang unveröffentlichten Privatfotos – Christian Diors, ersten Modezeichnungen und Entwürfen, Kampagnenbildern und Videos, Accessoires wie Taschen, Schuhen, Schmuck und den legendären Parfumflakons. Die Ausstellung, die in verschiedenen Konzepträumen zu Themen wie Blütenträume, Boudoir oder der großen Abendrobe gegliedert ist, beginnt mit dem Kollektions-Debüt Christian Diors im Jahr 1947.

„Diablesse“: Rotes Kleid mit grünem Gürtel aus dem Kollektions-Debüt Christian Diors im Jahr 1947

Neben den teilweise erstmals gezeigten Roben des großen Meisters, der 1957 mit nur 52 Jahren unerwartet an einem Herzinfarkt in Südfrankreich starb, präsentiert die Schau auch die Nachfolger Diors. Im selben Jahr übernahm sein bisheriger Assistent Yves Saint Laurent das seit einem Jahrzehnt erfolgreich etablierte Modeimperium. Ihm folgten Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons und die heutige Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri. „Couturier du Rêve“ ist eine Hommage an einen der größten Mode-Kreativen aller Zeiten, das Vermächtnis Christian Diors, welches eindrucksvoll belegt, wie die Marke über Jahrzehnte die Modeindustrie und die Kultur beeinflusst hat. Ich bin beeindruckt. J’adore Dior.  BvH

In dieser einmaligen Retrospektive des Hauses Dior sind auch persönliche Briefe und Fotos Christian Diors zu sehen – inklusive bislang unveröffentlichter Privatfotos

Über Christian Dior

Geboren 1905 in der Normandie begann Dior, der eigentlich Architekt werden wollte, als Galerist in Paris mit finanzieller Unterstützung seines Vaters, einem Industriellen. Bedingt durch die Insolvenz des väterlichen Unternehmens infolge der Weltwirtschaftskrise 1931, gestaltete Dior zunächst Hutmode für die Modebeilage der Zeitung Le Figaro und schließlich Modeskizzen für Pariser Haute Couture Modehäuser. So wurde der Modeschöpfer Robert Piguet auf Dior aufmerksam und engagierte den begabten Maler und Zeichner 1938. Nach dem Zweiten Weltkrieg erhielt Dior 1946 von dem vermögenden Textilfabrikanten Marcel Boussac 60 Millionen Francs als Startkapital zur Gründung des Haute-Couture-Hauses Christian Dior. Im selben Jahr bezog er sein Atelier in der eleganten Avenue Montaigne in Paris, wo sich noch heute der Dior-Flagshipstore befindet. Schon die erste Modekollektion, die Dior im Februar 1947 präsentierte, geriet zur Sensation und wurde von amerikanischen Journalisten als „The New Look“ gefeiert. Nach der kargen, schlichten Damenbekleidung der Kriegsjahre kreierte Dior eine schmale Taille, figurbetonte Oberteile, weit schwingende, opulente Röcke aus edlen Materialien und kombinierte dazu elegante Wagenradhüte und lange Handschuhe. Kritiker bemängelten zwar den verschwenderischen Einsatz knapper Ressourcen und eine Rückkehr zu antiquierter Mode in Zeiten sich emanzipierender Frauen, aber Diors Einfluss war beträchtlich: Schnell wurden seine hochpreisigen Haute Couture Entwürfe vom Massenmarkt kopiert.

Schwarz-weiße Modefotografien mit Dior-Modellen

Mit jeder Saison präsentierte Dior einen neuen ‚Look‘, stets bejubelt von der Modeindustrie und den wohlhabenden Kundinnen. Der Blütenkelch-Linie folgten die Kuppel-, Maiglöckchen-, Bleistift-, H-, A- und Y-Linie. Diors Kreationen trugen maßgeblich dazu bei, dass Paris wieder Modehauptstadt wurde.

Mit zahlreichen, weltweiten Lizenzen – darunter Parfums – baute sich Dior in wenigen Jahren ein Imperium auf. Er galt als reserviert, schüchtern und bescheiden und fühlte sich bei öffentlichen Anlässen in Gesellschaft meist unwohl. Seine Homosexualität wurde in der damaligen Öffentlichkeit nicht thematisiert. Im Oktober 1957 starb Christian Dior, vermutlich an den Folgen eines Herzinfarktes. Er war einer der international renommiertesten Modeschöpfer und hinterließ eine Marke, die unter seinen Nachfolgern erfolgreich weiterentwickelt wurde.

Ein Thema der Ausstellung ist der Entwicklung und Entstehung der Dior-Parfums gewidmet – inklusive ihrer aufwendigen Flakons

Tipp:

Bucht Euer Ticket für die Ausstellung online. So vermeidet Ihr stundenlange Warterei. Geduld braucht Ihr trotzdem, denn vor den einzelnen Exponaten herrscht großer Andrang. Deshalb auch Vorsicht vor Taschendieben (ich bin seither um einen wunderschönen Cashmereschal ärmer). Ausreichend Zeit einplanen: Ich habe vier Stunden benötigt, um mir die Ausstellung anzusehen.

So schön: links ein Entwurf von Christian Dior von 1956, rechts von seinem Nachfolger Yves Saint Laurent aus dem Jahr 1960

Info Christian Dior-Ausstellung:

Die weltgrößte Dior-Ausstellung „Couturier du Rêve“  – dem Modeschöpfter der Träume läuft noch bis zum 7. Januar 2018 im Musée des Arts Décoratifs in Paris

Christian Dior wollte ursprünglich Architekt werden, begeisterte sich aber auch für Malerei und startete seine Karriere zunächst als Galerist

Anfangs gestaltete Dior Hutmode für die Modebeilage der Zeitung Le Figaro. Diese Entwürfe waren Auftragsarbeiten für den Modisten Claude Saint Cyr

Ein Kleid schöner als das andere

Persönlichkeiten wie die englische Prinzessin Margaret (Foto), Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Marlene Dietrich und Lady Diana wurden von dem Traditionshaus eingekleidet

Heute zählen Jennifer Lawrence, Natalie Portman und Rihanna zu den Fans der Marke Dior

Hier im Bild Entwürfe von John Galliano (ganz hinten) und Raf Simons (Mitte) mit einer Reminiszenz an Christian Diors Vorliebe für Opulenz

Dieser Teil der Ausstellung ist den Farben gewidmet: Accessoires und Kleidung in Weiß …

… Schwarz-Weiß …

… Grau … mit einem Mega-Collier von John Galliano und aufwendig gestalteten Mini-Modellen, die den jeweiligen Entwurf bereits im Detail zeigen

… Orange …

… Rot …

… Lila …

… in allen Nuancen und Schattierungen …

… sowie Blau …

… und Schwarz

„Parfum verleiht jedem Kleid den letzten Schliff.“

Eine meine Lieblingsroben

Aufwendig bestickter Abendschuh

Und immer wieder John Galliano …

… der mich mit seinen fantasievollen Kreationen wie hier zum Thema Fernost immer wieder begeistert. Ganz rechts im Foto ein Entwurf von Christian Dior

John Galliano: „Thamar“ und „Shéhérazade“, Frühling-Sommer 1998

Das Gartenthema in rosa Variationen

… und die Maiglöckchenlinie Diors (ganz hinten) interpretiert von seinen Nachfolgern

Dieser filigran bestickte Blütentraum ist ein Entwurf von Raf Simons

Und nochmal John Galliano: Wunderschön, oder?

Das Reisethema mit unvergänglicher Mode aus allen Dior-Dekaden

Dior auf den Titeln internationaler Hochglanzmagazine: „Die Veröffentlichung meiner Entwürfe und Zeichnungen in Magazinen zeigten meine Kreationen in einem ganz neuen Licht.“

Die Nachfolger Diors prägten das Erbe Christian Diors und stehen für die Weiterentwicklung des Dior-Stils: Yves Saint Laurent

Marc Bohan

Gianfranco Ferré

John Galliano

Raf Simons

Maria Grazia Chiuri

„Meine Kleider beabsichtigen, den Proportionen des weiblichen Körpers zu huldigen.“

Atelieratmosphäre mit Entwürfen, die zunächst aus weißem Nesselstoff gefertigt werden, was in diesem Teil der Ausstellung von Näherinnen demonstriert wird

Am Ende der Ausstellung das eigentliche Highlight: Im spektakulären Ambiente eines Ballsaals erwartet den Besucher eine Inszenierung aus üppiger Eleganz, Licht- und Soundinstallation. Allein für diesen Raum sollte man eine halbe Stunde einplanen

MyStylery in Action   Die weltgrößte Dior-Ausstellung „Couturier du Rêve“ läuft noch bis zum 7. Januar 2018 im Musée des Arts Décoratifs in Paris

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Im Kronprinzenpalais „Unter den Linden“ residiert „Der Berliner Salon“ während der Fashion Week

Die „Berlin Fashion Week“ ist mittlerweile eine etablierte Institution der deutschen aber auch internationalen Modeindustrie, was sich nun endlich in Regierungskreisen rumgesprochen hat. Zur diesjährigen Eröffnung vor zwei Wochen erschien immerhin Wirtschaftsministerin Brigitte Zypries und tummelte sich unter den Fashionfreaks, Einkäufern, Vertretern der Modeindustrie und der internationalen Presse, den Influencern, Stars und Sternchen, die für eine Woche in die Hauptstadt einfielen. Flankiert von den Modemessen Panorama, Premium Group, Show & Order, Curvy but Sexy, der Green Showroom und die Ethical Fashion Show präsentierte die „Mercedes Benz Fashion Week“  die Kollektionen für Frühjahr/Sommer 2018.

Perfektes Sommerwetter lud die fashionaffinen Besucher in den Garten des Kronprinzenpalais

Mein Lieblingsspot ist unangefochten „Der Berliner Salon“, der sich zu einem der interessantesten Schauplätze der Fashion Week entpuppt hat. Im Januar 2015 initiiert von Vogue-Chefredakteurin Christiane Arp und engagierten Modeexperten, hatten ausgewählte Talente nunmehr zum sechsten Mal die Möglichkeit, ihre Entwürfe einem breiten Publikum in Gruppenausstellungen und Défilés zu zeigen. Nebenbei ist „Der Berliner Salon“ die ideale Plattform, Kontakte zu Entscheidern und Einzelhändlern zu knüpfen. Damit werden die Kreationen junger Marken in Stores wie dem KaDeWe Berlin, Uzwei in Hamburg, LuisaViaRoma.com oder Joyce Hong Kong und Browns London präsentiert.

Adrian Runhof vom Münchener Label Talbot Runhof, das sich mittlerweile zu einem international erfolgreichen Mode-Brand entwickelt hat

Allein in diesem Jahr sind mehr als 40 Modeschaffende in „Der Berliner Salon“ vertreten. Darunter etablierte Designer wie die Cashmere-Queens Iris von Arnim und Antonia Zander, Fashiondesigner Dorothee Schumacher, Talbot Runhof und Dawid Tomaszweski, die hier genauso präsent sind, wie die hoffnungsvollen Newcomer der Szene, Rianna und Nina, Isabel Vollrath und Nobi Talai, deren Kreationen mir besonders gut gefielen.

Nobi Talais Kreationen in Kooperation mit Swarosvki:

Alle Glitzersteine wurden auf die Kreationen der im Iran geborenen und in Berlin aufgewachsenen Designerin per Hand aufgenäht

Die Gruppenausstellungen und Défilés finden in den herrlichen Räumen des Berliner Kronprinzenpalais statt, das als Sitz des Kronprinzen 1663 auf dem Prachtboulevard „Unter den Linden“ in Berlins Mitte erbaut wurde. Später erhielt das Gebäude seine klassizistische Fassade mit dem repräsentativen Säulenportikus, wo schon die damalige Kronprinzessin und spätere Kaiserin einen regelmäßigen Kontakt zu Künstlern und Gelehrten pflegte. Im Zweiten Weltkrieg zerstört, strahlt das Kronprinzenpalais heute in neuem Glanz. Kein Zweifel: Hier ist die Eleganz zu Hause. Könnte es einen geeigneteren Rahmen für „Der Berliner Salon“ geben als diesen? BvH

Der Maestro und ich: Ich bin ein großer Fan der tragbaren und eleganten Modesilhouette Dawid Tomaszewskis …

… der jetzt auch für das Möbelhaus Rolf Benz designt, wie hier diese wunderschönen Kissen

Models präsentieren die Mode von Strenesse

Lala Berlin: Die Designerin flankiert von ihren Models

Ziemlich bunt hier: Die sexy Mode der Wienerin und Wahl-Berlinerin Marina Hoermanseder

Ihre Schuhkreationen sind mir schon positiv im KaDeWe aufgefallen: Designerin Mariela und ihr Label „Antolina“, das sie nach ihrer Großmutter benannte

Apropos Schuhe: Diese Samtpantoffel sind von Designer William Fan. Sehr cool!

Und nochmal Design von William Fan mit gewagten Material- und Farbkombis

Accessoire- und Schmuck-Designerin Gabriele Frantzen präsentiert ihre neuen, coolen Handy-Taschen. Das MyStylery-Interview mit der Kreativen findet Ihr hier

Feminine Mode von Femme Maison

Mir gefällt auch dieser Lüster – er stammt noch aus DDR-Zeiten, als das Kronprinzenpalais 1968 rekonstruiert wurde

Der Berliner Salon hat es sich zur Aufgabe gemacht, den talentierten Designer-Nachwuchs – hier die Kreationen von Isabel Vollrath – zu fördern

Und, wie sehe ich aus? Eine der handgefertigten Layering-Brillen der „Dami Domar Kollektion“ für das Berliner Label Mykita

Mir gefällt die detailorientierte Kollektion der Designerin Dorothee Schumacher

Designer Hien Le sieht Frauen im kommenden Sommer in weißen und pastelligen Farbtönen

Was für ein schöner Stand von Cashmere-Queen Antonia Zander, der die Lust auf den nächsten Sommerurlaub weckte

Farbrausch: Die bunteste Kollektion von allen ist die der Berliner Designerinnen Rianna und Nina

Sehr gut gefielen mir die tragbaren Entwürfe des Labels PB 0110

Der Fashion Council Germany unter Federführung von Vogue-Chefredakteurin Christiane Arp berät, begleitet und unterstützt die im Berliner Salon gezeigten Jungdesigner

Kontakt Der Berliner Salon

derberlinersalon.com

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Die Entwürfe der im Iran geborenen und in Berlin aufgewachsenen Designerin Nobi Talai sind geprägt von Eleganz und Leichtigkeit. Total schön, oder?

Die Fashion Week in Berlin und eine ganze Stadt ist für eine Woche im Ausnahmezustand, wenn Fashionfreaks, Einkäufer, Vertreter der Modeindustrie und der internationalen Presse, Influencer, Stars und Sternchen für eine Woche in die Hauptstadt einfallen. Flankiert von den Modemessen Panorama, Premium Group, Show & Order, Curvy but Sexy, der Green Showroom und die Ethical Fashion Show präsentiert die Mercedes Benz Fashion Week die Kollektionen für Herbst/Winter 2017/2018.

Accessoire- und Schmuck-Designerin Gabriele Frantzen inmitten ihrer neuen Pelzkollektion. Das MyStylery-Interview mit der Kreativen findet Ihr hier

Zu einem der interessantesten Schauplätze der Fashion Week hat sich ‚Der Berliner Modesalon‘ entpuppt. Im Januar 2015 initiiert von Vogue-Chefredakteurin Christiane Arp und engagierten Modeexperten, haben ausgewählte Talente die Möglichkeit, ihre Entwürfe einem breiten Publikum in Gruppenausstellungen und Défilés zu zeigen. Nebenbei ist Der Berliner Salon die ideale Plattform, Kontakte zu Entscheidern und Einzelhändlern zu knüpfen.

In jeder Hinsicht eine tolle Optik: Top Fashion des Münchener Labels Talbot Runhof, die seit dieser Woche mit ihrem Flagship Store in der Schlüterstraße auch eine Adresse in der Hauptstadt haben

Allein in diesem Jahr sind mehr als 40 Modeschaffende in Der Berliner Salon vertreten. Darunter etablierte Designer wie die Cashmere-Queens Iris von Arnim und Antonia Zander, die Fashiondesigner Dorothee Schumacher, Talbot Runhof und Dawid Tomaszweski , die hier genauso vertreten sind, wie hoffnungsvolle Newcomer der Szene, William Fan, Antonia Goy und Nobi Talai, deren Kreationen mir besonders gut gefielen.

Die hätte ich gern: Lammfell-Schläppchen von Unützer

Die Gruppenausstellungen und Défilés finden in den herrlichen Räumen des Berliner Kronprinzenpalais statt, das als Sitz des preußischen Kronprinzen 1663 erbaut wurde. Später erhielt das Gebäude seine klassizistische Fassade mit dem repräsentativen Säulenportikus, wo schon die damalige Kronprinzessin und spätere Kaiserin einen regelmäßigen Kontakt zu Künstlern und Gelehrten pflegte. Im Zweiten Weltkrieg zerstört, erstrahlt das Kronprinzenpalais heute in neuem Glanz. Kein Zweifel: Hier ist die Eleganz zu Hause. Könnte es einen geeigneteren Rahmen für Der Berliner Salon geben als diesen? BvH

Das Fashion Brunch der Zeitschrift Gala ist der krönende Abschluss einer aufregenden, intensiven Mode-Woche! Habe mich sehr gefreut, meinen lieben Freund Boris Entrup zu sehen

Ich bin ein großer Fan von der tragbaren und eleganten Modesilhouette Dawid Tomaszewskis. So schick!

Wunderschön: Die Blumendekorationen am Stand von Dawid Tomaszewski

Ich liebe die Kreationen von der Schmuckdesignerin Marjana von Berlepsch…

… Die tollen Klunker hier bitte gleich mal einpacken!

Der Berliner Salon hat es sich zur Aufgabe gemacht, den talentierten Designer-Nachwuchs zu fördern

Schattenspiel: MyStylery im Einsatz

Sehr cool, Mr. William Fan!

Aufwendige Applikation in der Kollektion von William Fan

Der Fashion Council Germany unter Federführung von Vogue-Chefredakteurin Christiane Arp berät, begleitet und unterstützt Jungdesigner wie Antonia Goy

So schön: der Faltenwurf des Kleides von Malaika Raiss

Provokativ und sexy:

… die Mode der Wienerin und Wahl-Berlinerin Marina Hoermanseder

Der Vogue Salon zeigt auch die filigrane Keramik-Kunst von Andrea Baumann

Besucher und (Tattoo-) Modells im Salon der Vogue

Mir gefallen diese Lüster sehr – sie stammen noch aus DDR-Zeiten, als das Kronprinzenpalais 1968 rekonstruiert wurde

Längst ein Star der Designer-Szene: Lala Berlin

Kurze Felljacke mit Wow-Faktor von Iris von Arnim

Die will man haben! Clutches von Taschen-Designerin Lili Radu. MyStylery zeigt Euch in einer Homestory, wie Lili wohnt

Kontakt Der Berliner Salon:

www.derberlinersalon.com

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Bei Frankie sieht es aus wie im Museum. Anfassen, ausprobieren und kaufen ist hier ausdrücklich erwünscht und erlaubt

Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen  ist das Aufspüren origineller Shops  – vor allem, wenn ich auf Reisen und damit in anderen Städten unterwegs bin. Durch die Straßen zu flanieren und kleine, individuelle Läden zu entdecken, war für mich schon immer ein besonderer Reiz. Für  München verrate ich Euch zwei meiner Lieblingsadressen: beide mit einem jeweils einzigartigen Sortiment und damit echte Geheimtipps für Sammler und Liebhaber ausgewählter Vintage-Stücke.

Das Motto von Frankie: Dinge von gestern für heute und morgen

Im angesagten  Pinakothekenviertel  schlenderte ich über die Theresienstraße und landete prompt im Laden von Frankie. Frankie ist ein begeisterter Sammler, der – statt noch ein weiteres Lager anzumieten  – 2011 seinen Shop auf der Theresienstraße eröffnete. Hier präsentiert der überzeugte Frank Sinatra-Fan vom antiken Lüster bis zu Möbeln und Wohnaccessoires der 30er bis 70er Jahre ein Sammelsurium von Kuriositäten und Design-Objekten. Eine wahre Fundgrube!

Zwischen Kunst und Kitsch

Für leidenschaftliche Fashionistas wie mich ist die Secondhand-Boutique Vintage Love eine der Top-Adressen an der Isar. Inge Grandl und Dominique Trowe zeigen auf 160 Quadratmetern liebevoll ausgewählte Einzelstücke, Mode und Accessoires von 1950 bis heute. „Bei uns findet man das komplette Brigitte Bardot-Outfit bis hin zur glamourösen Abendrobe von Valentino, Chanel oder Pucci“, sagt Gründerin Inge Grandl. Die einstige Münchener Nightlife-Ikone von P1 und Parkcafé hält heute zusammen mit Tochter Dominique eine große Auswahl an Ballroben, Abend- und Cocktailkleidern, dazu passende Taschen, Schuhe und Gürtel für ihre Kundinnen bereit.

Eintauchen in die Welt der Stars und den Glamour der 50er, 60er und 70er Jahre: Bei Vintage Love ist das möglich

Mein persönlicher Tipp sind die Dirndl von Vintage Love, die Inge Grandl aus alten Stoffen fertigt. Jedes ein passgenaues Unikat und damit etwas Einzigartiges. Wer sich beeilt, kann jetzt noch eines dieser Unikate ergattern. Denn im Winter ist bei Vintage Love Trachten-Pause. Der Platz wird für Pelzmäntel, -Jacken und -Westen benötigt. Erst im kommenden Juni wird hier wieder die Dirndlsaison eingeläutet. Dann kann man zwischen traditionellen und originalen Dirndln inklusive Edeldirndl aus Brokat, Samt und Seide wählen. „Vintage heißt übersetzt auserlesen und kommt ursprünglich aus der Weinlese“, erklärt Dominique Trowe. „Vintage Love bedeutet die Liebe zum Auserlesenen, die Liebe zum Besonderen und zum Detail.“ – Stimmt. BvH

Vintage Love legt großen Wert auf Exklusivität und Einzigartigkeit: Hier trage ich ein mit alter Spitze und einer Rücken-Stickerei verziertes Dirndl – das gibt es nur einmal

Rosa Rosen auf schwarzem Grund: Mein Lieblings-Dirndl habe ich schon vor einigen Jahren bei Vintage Love gekauft

Dirndl Love

Frankie auf der Münchener Theresienstraße: Was für eine Fundgrube!

Vom rustikalen Wanderstock …

… über plüschige Teddybären …

… klassische 40er und 50er Jahre Lampen …

… und der guten alten Schallplatte:

Hier gibt es nichts, was es nicht gibt!

Kitsch und Kunst

„Viele Einzelstücke und Design-Objekte warten auf ihre Entdeckung und Weiterfahrt in die große Welt“, sagt Frankie

Man muss schon genau hinschauen, um alles zu sehen

Oh, den antiken Handtuchhalter hätte ich gern! Für jede Sache ein eigenes Handtuch: Ordnung muss sein!

Kontakte

www.frankie-muenchen.de

www.vintageandmore.de

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Gerhard Gössl im Entree des Gwandhauses in Salzburg. Gössl ist der weltgrößte Trachtenhersteller im Premiumbereich

Der Mann trägt Tracht. Und zwar grundsätzlich. Was nicht wirklich verwundert, denn er sitzt sozusagen an der Quelle: Gerhard Gössl ist der weltgrößte Edel-Trachtenhersteller und damit der Experte für Dirndl, Janker und Lederhosen. Seit den 80er Jahren führt Gössl sein Unternehmen mit Disziplin und Konsequenz, das 1947 von seinen Eltern in Salzburg gegründet wurde. Mutter Grete – eine Wäschemacherin aus Thüringen – und Vater Leopold legten damals den Fokus ihrer Produktion auf Blusen.

Einst Gutshof der Erzbischöfe, später Hotel, seit 2005 Gössls Firmen-Zentrale: Das Gwandhaus in Salzburg

Heute kleidet das Traditionsunternehmen mit 40 eigenen Geschäften und über 100 Verkaufsstellen in Deutschland, Österreich und Südtirol von Kopf bis Fuß ein. Dabei legt Gössl großen Wert auf Qualität: Viele Stücke werden von Hand gefertigt, mit Liebe zum Detail. In jedes Dirndl, deren Mieder mit Fischbein gearbeitet werden, ist ein Glücksgroschen eingenäht.

Auch zu den Salzburger Festspielen ist die Nachfrage an Trachten groß: Gössl kleidet die ganze Familie ein. Klassisch, versteht sich.

Ein Gössl-Dirndl sitzt – und zwar perfekt. Worauf schaut er zuerst, wenn er einer Dirndl-Trägerin begegnet? „Auf die Gesamt-Erscheinung und wie sich die Frau im Dirndl bewegt“, sagt Gössl und lacht. Ja, er ist konservativ und Tradition ist ihm, dem Heimatverbundenen wichtig. Nicht irgendein schnelllebiger Trend.

Der Stoff eines sogenannten Blaudruck-Dirndls entsteht durch ein besonderes Verfahren: Zunächst wird der helle Leinen- oder Baumwollstoff mit einer Schutzmasse bedruckt, anschließend mit Indigo blau eingefärbt.

„Das Besondere unserer Marke ist die Abgrenzung und die Unverfälschtheit, was auch die junge Kundschaft schätzt“, so der studierte Betriebswirt. Eine Marke, die sich nicht verbiegen lässt. Als Hüter des Originals wehrt er sich gegen Kitsch und sogenannte Fantasie-Dirndl: „Die sind nur medial groß. Eine vorübergehende Erscheinung“, konstatiert Gössl. „Die klassische Tracht hat deshalb überlebt, weil sie Identität schafft.“

Der historische Teil des Gwandhauses, ein barockisierter Renaissancebau

Und diese Identität von Architektur, Sprache und Tracht zu kultivieren ist Gössl, dem Naturmenschen, ein großes Anliegen. 2000 erwarb er das ehemalige Schlosshotel St. Rupert in Salzburg, sanierte und erweiterte den barockisierten Renaissancebau, der seither ‚Gwandhaus‘ heißt. Österreichisch – ohne ‚e‘. „Das Wort Gwand ist ursprünglicher als der Begriff Tracht“.

Das Gwandhaus bietet neben seinen herrlichen Aussichten Kulinarisches, Kultur, das weltweit größte Handarbeitsarchiv und historische Trachten

Als Gewandhaus oder Tuchhalle wurden seit dem Mittelalter die hallenartigen Messe- oder Lagerhäuser der Tuchmacherzunft bezeichnet. Hier verkauften die Wandschneider gewendetes, das heißt gefaltetes Tuch. Heute ist das wunderschöne Anwesen Firmen-Hauptsitz, Schneiderei, Restaurant, aber auch Raum für Veranstaltungen und kulturelle Begegnungen: Ein Ort für alle Sinne.

Das Atelier als Bühne: Hier kann der Besucher zusehen, wie die Dirndl geschneidert werden

Hier beschäftigt Gössl rund 60 Mitarbeiter, fünf Designer kreieren pro Saison 20 verschiedene Dirndl. Das Atelier ist zudem eine Art Bühne und der ‚Gwandhaus‘-Besucher kann zusehen, wie die Dirndl genäht werden und eintauchen in die Historie der Handarbeit in dem weltweit größten Handarbeitsarchiv. Vor einiger Zeit kam Karl Lagerfeld vorbei und schaute sich intensiv um. Er war offenbar beeindruckt: die aktuelle Chanel-Kollektion ist ein einziger Trachten-Look, eine Adaption und allenfalls eine Hommage an das Original. „Jeder soll tragen, was ihm gefällt“, meint Gerhard Gössl. „Unsere Klassiker sind nicht nur für eine Saison, sie stehen für ein ganzes Leben.“ BvH

Als Erzherzog Johann von Österreich die Postmeister-Tochter Anna Plochl 1829 heiratete, war das eine Hochzeit gegen alle höfischen Widerstände. „Das Anna Plochl Hochzeitsdirndl wird heute nach der originalen Vorlage von uns gefertigt und erfreut sich großer Beliebtheit“, erklärt Gerhard Gössl das von zeitloser Eleganz geprägte Hochzeitsdirndl.

„Man sieht sofort, ob sich eine Frau im Dirndl wohlfühlt oder nicht. Kann sie es tragen, ist das schon ein Vorteil.“

Styling-Tipps von Gerhard Gössl:

1. Zum Dirndl niemals Nylonstrümpfe tragen.
2. Dirndl und hohe Absätze galten früher als „No go“. Heute ist das okay.
3. Was in Bayern als schick gilt, ist in Österreich verpönt: Der Unterrock gehört unter das Kleid und sollte daher unsichtbar sein.
4. Ein Dirndl muss perfekt sitzen. Zu enge Dirndl gelten als unmissverständliche Botschaft.
5. Obacht bei der Schürzen-Schleife: Die Schürze rechts gebunden bedeutet ‚vergeben‘ bzw. ‚verheiratet‘. Links heißt ‚Single‘, mittig getragen steht für ‚Jungfrau‘. Nur Witwen – oder Kellnerinnen – tragen die Schleifen auf dem Rücken. Und das nicht nur während der Salzburger Festspiele!

Gerhard Gössl erklärt den Unterschied zwischen einer siebennahtigen Lederhose und einer Steirischen, die keine Ziernähte dafür aber klassische Motive wie Hirsche oder Gämsen hat

„Das Kaiserhaus und die Aristokratie orientierten sich während der Aufenthalte in Ischl an der Kleidung der Landbevölkerung. Deshalb ist die österreichische Tracht im Vergleich zur bayrischen eher dezent.“

Selbstverständlich bietet Gössl auch die dekorativen Accessoires für den perfekten Auftritt

Der antike Kachelofen aus dem 19. Jahrhundert zeigt im Wappenkranz die Kronenländer der kaiserlich-königlichen Monarchie Österreich

Gössl ist der größte Edel-Trachtenhersteller und damit der Experte für Dirndl, Janker und Lederhosen

Herrliche Aussichten: Vom Gwandhaus blickt man auf das Berchtesgadener Gebirgsmassiv mit Watzmann (2.713 Meter) und Hohe Göll (2.522 Meter)

Nicht nur während der Salzburger Festspiele die erste Adresse für Dirndl: Das Gwandhaus

Kontakt:

Gwandhaus
Morzger Straße 31
5020 Salzburg, Österreich

www.gwandhaus.com
www.goessl.com

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