Was für ein cooles Anwesen: Die zeitlos schöne Sheats-Goldstein Residenz am Abend*

Seit der 90-er Jahre TV-Serie „Beverly Hills, 90210“ weiß man, dass dieser Zip-Code für eine der elegantesten Adressen Kaliforniens steht. Die Postleitzahl 90210 ist ein Synonym für die begehrteste Lage in Los Angeles, wo die Hollywood-Prominenz Tür an Tür wohnt. So auch der US-amerikanische Immobilienmogul James Goldstein, ein exzentrischer Mode- und Basketballbegeisterter, der auf allen internationalen Fashionshows in der ersten Reihe sitzt und best friend ist mit den Topspielern der NBA-Liga. Ein Geheimniskrämer, wenn es um sein Alter oder die Frage geht, womit er sein Geld verdient hat. In den Hügeln des Benedict Canyon lebt der Kosmopolit in einer puristischen Villa aus Betondreiecken, Stahlträgern und gläsernen Rhomben und überblickt von hier Los Angeles, an guten Tagen sogar bis zum Pacific. 1963 wurde das Haus im Auftrag des Ehepaars Helen and Paul Sheat von dem Architekten John Lautner erbaut, bis Goldstein es in den 70-er Jahren erwarb und seitdem kontinuierlich umbaut. Ich habe ihn in den „hills“ besucht und war schlichtweg beeindruckt:

Blick von der Pool-Terrasse auf Los Angeles, am Horizont die Hochhäuser von Downtown. Okay, manchmal ist die Sicht ein wenig vernebelt …

Das Wohnzimmer mit einem atemraubenden 180 Grad-Blick auf Los Angeles*

Der wohl schönste Tennisplatz L.A.’s … das muss doch sofort fotografiert werden

James Goldstein, Experte für Fashion, Architektur und Basketball und mein neuer Freund in L.A.

MyStylery: Jim, spricht Dein Nachbar Rupert Murdoch eigentlich noch mit Dir? Du kaufst die Gegend sukzessive auf und mutest den Anwohnern schon seit Jahren pausenlos Baustellen und die damit verbundene Geräuschkulisse zu.
James Goldstein (lacht): Stimmt! Beliebt macht man sich damit nicht gerade. Das neue Projekt – Club James – ist fast fertig. Dann kehrt erstmal wieder Ruhe ein. Und Rupert Murdoch habe ich in all den Jahren sowieso noch nie gesehen.
MS: Um den neuen Komplex zu bauen, hast Du das darauf stehende Haus abreißen lassen. Nun gibt es dort einen Neubau mit Gästezimmern und einem Nightclub, über all dem einen Tennisplatz. Wozu der private Nachtclub?
JG: Es gibt keine guten Clubs in L.A., also baute ich einen eigenen. Und die ersten Partys kamen gut an bei meinen Gästen wie Quentin Tarantino oder Karolina Kurkova.

Als ich Jim besuchte, war Nachtclub James noch im Rohbau. Heute ist er die beste Party-Adresse der Stadt

Freiluft-Plantschen: Vor dem verglasten Schlafzimmer, dessen Fenster sich komplett öffnen lassen, befindet sich ein kleiner Whirlpool

MS: Warum kauft man ein Haus, das sich in einem stetigen Umbaumodus befindet?
JG: Ich liebe die Veränderung. Der eigentliche Grund das Haus zu kaufen, war aber meine Afghanen Hündin Natasha, die Liebe meines Lebens. Diese Hunde lieben es zu rennen. Also brauchte ich mehr Platz. Da erschien mir dieses Haus geradezu ideal.
Außerdem war ich schon immer ein Fan der Architektur Frank Lloyd Wrights, der wie ich aus Wisconsin stammt. Durch einen Zufall konnte ich dieses Haus 1972 kaufen und zeigte es John Lautner, einem Schüler Wrights. Der war geschockt über den Zustand und was die Vorbesitzer an Veränderungen vorgenommen hatten. Sie hatten das Haus nahezu zerstört, indem sie zum Beispiel die Betondecken grün und gelb gestrichen hatten. So begann unsere 15jährige Zusammenarbeit, in der wir das Haus innen und außen wieder in seinen ursprünglichen Zustand versetzten, bis John starb. Nun arbeite ich mit Duncan Nicholson zusammen.

Mit Ecken und Kanten: Küche und Tresen wurden ebenfalls von John Lautner entworfen. Jim lässt lieber kochen, als selber am Herd zu stehen

MS: In der Küche, dem Esszimmer und in den Bädern können nun die Decken elektronisch eingefahren werden, im Eingangsbereich ist ein Koi-Teich entstanden samt Wasserfall, die Fenster Deines Schlafzimmers lassen sich versenken…das klingt alles recht aufwendig und teuer.
JG: Trotzdem gab es nie ein Budget. Es sollte immer das realisiert werden, was für das Haus am besten ist. Das gilt auch für den neuen Nachtclub.
MS: Drei Engel für Charly und The Big Lebowski – Dein Haus diente schon mehreren Filmproduktionen als Kulisse…
JG: … und Snoop Dogg drehte hier ein Musik Video. Ja, das gibt mir einen Kick. Ich öffne das Haus nicht aus monetären Gründen. Ich will einfach nur Spaß haben.  BvH

Das Esszimmer mit von John Lautner entworfenem Beton-Glastisch und verchromten Ledersesseln

James Goldstein vor der Treppe, die hinunter in den Schlaftrackt führt

Designermode gehört zum Lifestyle von James Goldstein. Er kennt alle Top-Designer persönlich und sitzt bei den Fashionshows immer in der Frontrow

Niemals ohne Kopfbedeckung: Jim’s Hut-Sammlung

Zimmer mit Aussicht: Vom Daybed aus sieht man bis nach Downtown Los Angeles

James, der von seinen Freunden Jim genannt wird, liebt die VIPs: Erinnerungsfotos mit Modezar Karl Lagerfeld und Model-Ikone Kate Moss

Jim’s Rückzugsort zum Relaxen und Musikhören

So cool!

Auch der Kamin ist aus Beton, davor eine afrikanische Skulptur

James und die Stars …überall im Haus stehen gerahmte Fotografien von James und seinen berühmten Freunden

The Fashion-King and I

James und ich

Da hat der Gärtner was zu tun: das Anwesen ist umgeben von exotischen Pflanzen

Zur Auto-Sammlung gehören ein Rolls Royce Silver Cloud Cabrio aus den 60-er Jahren …

… und ein 60-er Jahre Cadilliac

Featured pic and photos marked* © ARTJOCKS

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Das Haus von Autorin Ivana Jeissing in Brandenburg. Die historische Farbgebung des Hauses musste rekonstruiert werden. Zwei Jahre wurde saniert

Eine schöne Frau in einem schönen Haus an einem schönen See. Klingt fast wie im Bilderbuch. Ist es auch. Die gebürtige Österreicherin Ivana Jeissing lebt an einem der herrlichsten Seen Brandenburgs, über dessen weitverzweigte Wasserwege man hoch bis zur Ostsee gelangt. 1998 kam die erfolgreiche Schriftstellerin nach Berlin. Zunächst lebte sie in einem puristischen Townhouse in der trendigen Mitte der Hauptstadt. Durch Zufall entdeckte Ivana Jeissing  dieses Gründerzeit-Juwel, sanierte es aufwendig und erweckte die nahezu eingefallene Villa mit der hellen Außenfassade und den grünroten Holzelementen aus dem Dornröschenschlaf. Hier lebt die Autorin seit 2012 zusammen mit ihrem isländischen Lebensgefährten und zwei Hunden auf 900 Quadratmetern.

1998 kam die österreichische Schriftstellerin nach Berlin

MyStylery: Über Platzmangel kannst Du nicht wirklich klagen, liebe Ivana…
Ivana Jeissung (lacht): Stimmt! Wie groß das Haus tatsächlich ist, war mir anfangs gar nicht so bewusst. Aber als ich es das erste Mal von der Seeseite her gesehen hatte, war klar, das ist es.
MS: Das Haus und Du habt Euch gesucht und gefunden?
IJ: Ich war schon immer ein Fan der gegenüberliegenden Gärtnerei und habe das Haus über die Jahre beobachtet. Es stand 15 Jahre leer. Keiner wollte dieses zu große, direkt an der Straße gelegene Objekt. Das Grundstück war derartig eingewachsen, dass man den See nicht sehen konnte. Das Dach war teilweise eingefallen. Ein kompletter Sanierungsfall, an den ich mit großer Naivität herangegangen bin.
MS: Inwiefern?
IJ: Die dritte Etage wurde komplett abgetragen. Dach und Dachstuhl wurden erneuert. Das Haus stand unter einer riesigen Hülle wie ein hohler Zahn. Trotz dieser enormen Eingriffe gab es nichts, was nennenswert schiefgegangen wäre. Keine Katastrophen. Am kompliziertesten war der Bau der Terrasse, die es zuvor nicht gab und die genehmigt werden musste. Das Haus diente zu DDR-Zeiten als Alten-Wohnheim und verlief im unmittelbaren Grenzbereich, weshalb Terrassen und Balkone vermutlich entfernt wurden. Ein Haus am See ohne Terrasse kann ich mir gar nicht vorstellen.

Die Terrasse mit Blick auf den See

MS: Du hast vorher fünf Jahre in Berlins wilder Mitte gelebt. Was für ein Kontrastprogramm…
IJ: Mein damaliger Mann und ich hatten ein Townhouse über fünf Etagen in der Oberwallstraße gebaut. Minimalistisch und reduziert, es bestand nur aus Edelstahl, Glas und Stein. Damals wollte ich nur das Nötigste, so dass es nicht einmal einen Schrank gab. Stattdessen Leere wohin man sah. Kein einziges Döschen im Badezimmer, kein Schnickschnack. Es war wie eine innere Inventur, die mir damals sehr gut getan hat. Ich habe dort auch meinen zweiten Roman geschrieben.
MS: Dein erster Roman entstand in einer Berliner Altbauwohnung. Ziehst Du für jedes Deiner Bücher um?
IJ (lacht): Könnte man meinen. Aber plötzlich war die Sehnsucht nach etwas Altem wieder da, ein Haus mit ein bisschen Tüdelüt. Ich kam aus dieser Reduziertheit und fand mich plötzlich wieder in diesem alten Haus mit all seinen verspielten Elementen.

In der Halle der mannshohe Kamin mit seinen bunten Keramikfliesen, dem Wappen der Erbauer und verspielten Details

MS: Was ist das Magische an diesem Platz?
IJ: Es ist der Blick, den man von hier aus hat, der absolut zeitlos ist. Nichts deutet daraufhin, in welcher Epoche wir gerade leben, kein Elektrokabel, kein Auto, kein Anzeichen von unserem Hightech-Zeitalter. Dazu die Ruhe. Und die Natur.
MS: Und es gibt viele Wände für Deine Kunst. Wie wurdest Du zur Sammlerin?
IJ: Als ich Ende der Neunziger Jahre nach Berlin kam lernte ich Künstler über befreundete  Galleristen kennen. Der Kauf meiner ersten Bilder kam über den persönlichen Kontakt zu den Künstlern. Ich sehe mich im Übrigen nicht als Sammlerin, ich lebe einfach gerne mit der Kunst. Mittlerweile sind die Wände voll. Wenn etwas Neues dazu käme, würde ich mich von Vorhandenem trennen.

Installation „Hydrate“ von Sylvie Fleury, darunter eine Porzellanfigur aus den 40er Jahren von Wiener Werkstätten : „Das Geschenk eines Freundes, dem ich während seines Liebeskummers beigestanden habe.“

MS: Worauf liegt Dein Focus?
IJ: Auf zeitgenössischen Arbeiten. Ich entscheide dabei intuitiv und aus dem Bauch heraus und bin nicht festgelegt auf eine bestimmte Richtung.
MS: Welche Kunst käme Dir nicht ins Haus?
IJ: Kitschiges Kunsthandwerk oder dekorative Kunst, die gefallen möchte, sind nicht so meins. Mich interessieren Ecken und Kanten.
MS: Gibt es einen Lieblingskünstler?
IJ: Schwierig zu beantworten. In den Moment, wo man einen nennt, fallen einem viele andere ein. Die letzte Arbeit, die ich gekauft habe, stammt von dem Franzosen Emmanuel Bornstein. Da konnte ich einfach nicht Nein sagen.

Arbeiten mit Blick auf’s Wasser: Hier entsteht der neue Roman von Ivana Jeissing

MS: Du warst als Regisseurin und Creative Director in der Werbung tätig. Wie bist Du zur Schriftstellerei gekommen?
IJ: Ich war auch schon Schauspielerin, bis ich merkte, dass ich überhaupt kein Talent hatte (lacht). Nach all den turbulenten Jahren hatte ich plötzlich das Gefühl, als wäre ich aus einem Highspeed-Auto rausgeschleudert worden. Das war eine echte Herausforderung, denn plötzlich musste ich etwas mit mir anfangen. Ich begann Kurzgeschichten zu schreiben, bis mich meine Agentin zu meinem ersten Roman „Unsichtbar“ motivierte. Das Schreiben ging besser als ich dachte. Und nun fange ich mit meinem vierten Roman an.
MS: Es gibt Schriftsteller, die pro Jahr einen Roman abliefern.
IJ: Zu denen zähle ich eindeutig nicht. Ich brauche länger zum Schreiben. Manchmal komme ich an einen Punkt, da muss ich viel überlegen oder pausiere für mehrere Tage. Ich brauche dann Tapetenwechsel und gehe ans Kühlregal im Supermarkt und schaue mir die Joghurts an (lacht). Manchmal verreise ich aber auch spontan oder treffe Freunde. An anderen Tagen schreibe ich durch und bin total in meinen Figuren und deren Parallelwelt abgetaucht.

„Es gibt keine Originalpläne von dem Haus. Auch der Architekt ist nicht bekannt. Erbaut wurde es 1904 von einer Berliner Bierbrauer-Familie, 1908 erweitert auf insgesamt 900 Quadratmeter Wohnfläche.“

MS: Bist Du beruflich dort angekommen, wo Du Dich immer gesehen hast?
IJ: Ich halte mir stets eine Tür auf mit der Bereitschaft, weiterzugehen. Ich war noch nie an dem Punkt, wo ich beruflich gesagt habe, so, das ist es jetzt.
MS: Du lebst in einer Traumvilla, hast einen tollen Mann und zwei süße Hunde. Bleiben da noch Wünsche offen?
IJ: Ich bin sehr glücklich. Ab und zu träume ich von einem sehr minimalistischen Haus auf Island im Schnee mit Blick auf den Nordatlantik und einem gemütlichen Häuschen in der Sonne. Das Leben in der Stadt will ich nicht mehr. BvH

Ivana Jeissing im Treppenhaus ihrer Villa – stets flankiert von den Hunden

Über Ivana Jeissing:

Ivana Jeissing wurde in Salzburg geboren und wuchs in Österreich und Italien auf. Weitere Stationen in ihrem Leben waren Wien, London und Barcelona. Heute lebt und arbeitet die Autorin in Berlin. Sie war als Regisseurin und Creative Director tätig, bevor sie sich ausschließlich dem Schreiben widmete. Ihr erster Roman „Unsichtbar“ wurde in mehrere Sprachen übersetzt. Ihr zweiter Roman „Felsenbrüter“ sowie der dritte Roman „Wintersonnen“ befassen mit den elementaren Fragen des Lebens. Für ihren Erstling „Unsichtbar“ erhielt Jeissing 2008 den DeLia Literaturpreis.

Das Entrée der 1904 erbauten Villa. Den Boden zieren Originalfliesen

Das chinesische Vintage Regal entdeckte Ivana Jeissing in Berlin

Das Bild über dem Sofa ist von Sergej Jensen. Davor die Pusteblumenlampen des südamerikanischen Designers Jorge Pardo

„Die Kupfer-Rehe habe ich in Mailand in einem Antiquitätengeschäft gekauft“, sagt Ivana Jeissing. „Die Bambis erinnern mich an meine Kindheit in Italien.“ Über dem Kamin ein Bild von Carsten Fock, das in Zusammenarbeit mit dem Modedesigner Bernhard Wilhelm entstand

Kamindetail

Eingerahmt von Bildern und Skulpturen ist der weiße Lampen-Klassiker „Nessino Tavolo“ von Artemide

Ölgemälde von Carsten Fock, davor ein Daybed mit blauen Samtkissen

Der Windhund stammt aus einer Galerie in England. „Ich liebe Windhunde und finde, dass dieser ganz wunderbar neben die Porzellanfigur passt, die ich in einem Antikladen in der Berliner Mommsenstraße gefunden habe.“

Schöne Lichtreflexe auf dem kapitonierten Sofa von AMJ Design, darüber „Babydoll“ von Jonathan Meese. Die Muschellampe „Fun Lamp“ ist von Verner Panton

„Come down to Earth” von Daniel Pflumm, daneben eine Skulptur unter Plexiglas von John Bock

Schöne Sichtachse der ineinander übergehenden Räume im Erdgeschoss der Villa

Die fünf Kamine des Hauses sind historisch, aber nicht alle original: Ivana kaufte sie in England oder auf Auktionen. Nur der große Kamin in der Halle mit dem Wappen der Bauherren auf bunten Keramikfliesen, auf denen sich der Künstler verewigt hat, ist original

Ivana Jeissing in ihrer maßgefertigten Küche: „Ich bin 1998 nach Berlin gekommen und habe immer mitten in der Stadt gelebt. Halligalli rauf und runter, inklusive endlosen Partys und Nächten in der Paris Bar. Das brauche ich heute nicht mehr.“

Perfekt arrangierte und farblich abgestimmte Kugelvasen auf dem Kaminsims in der Küche

Das große Küchenwaschbecken ist aus Holz

In der Küche Tulip Chairs und Tisch von Eero Saarinen, dahinter ein braunes Ledersofa von Piero Lissoni

Fast wie im Urlaub: Lunch auf der herrlichen Terrasse mit Blick auf den See

Vom Wohnzimmer geht’s auf die Terrasse mit einem großen runden Tisch und Stühlen von Verner Panton

Alles im Blick hat Jack Russell Rüde Mr. Pipo: Die cognacfarbenen Egg Chairs vorm Kamin sind von Arne Jacobsen

Bild mit Pitbull Terrier: Eine Arbeit des russischen Künstlers Kalonin. „Als ich das Bild erwarb, gab es den Begriff ‚Kampfhund‘ noch nicht.“

In der großen Halle mit dem original Kamin der Ball Chair von Eero Aarnio …

… und einer historischen Stuckdecke, die nicht mehr vorhanden war und nach alten Vorlagen rekonstruiert wurde

Immer dabei: Die Jack Russell Terrier Lady Ena (7) und Mr. Pipo (4)

Die Farben für die Wände hat Ivana Jeissing extra mischen lassen: „Zwei Blautöne, die – je nach Raum und Lichteinfall – unterschiedlich wirken. Von Hellblau bis Blaugrau.“ Die Decken sind als Kontrast in Weiß gehalten

Im Gästezimmer das Ölbild „Alice“ von Stefan Rinck

Die Fassade mit den grünroten Holzelementen erinnert eher an Architektur aus Süddeutschland

Durch die Holzbrüstung geschaut: Von hier aus ergeben sich wunderbare Aussichten …

… die auch die beiden Hunde genießen

Leben, wo andere Urlaub machen

Üppige Rosenbeete säumen das 4.000 Quadratmeter große Seegrundstück

Unterhalb der Terrasse eine geschützte Sitzecke …

… wo es sich auch bei indifferenter Witterung gemütlich sitzen lässt

Ivana Jeissing liebt es, zu gärtnern

Im Garten Rosen, Lavendel und Obstbäume …

… und schattige Plätze unter altem Baumbestand

Mr. Pipo prüft die Lage: Die Wauzis nehmen gerne mal über‘s Wasser Reißaus

Idylle pur am Bootssteg – schöner geht’s kaum, finde ich!

Ivana Jeissing mit der wieder eingefangenen Außreißerin Ena, die sie vor sieben Jahren über einen Aushang im Pferdestall fand. „Mein Windhund war gerade gestorben. Ein Leben ohne Hund kann ich mir nicht vorstellen.“

Kleines Stillleben mit Äpfeln aus dem Garten

Kontakt Ivana Jeissing:

metrolit.de

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Best of MyStylery

Claudia von Schacky umgibt sich gern mit schönen Dingen – auch beim Arbeiten. Das Teeservice „Perlrand“ ist von Nymphenburg

Sie ist die Spezialistin für feine Leder- und Pelzmode und hat es geschafft, sich als „one-woman-show“ innerhalb von zehn Jahren auf dem hart umkämpften Mode-Markt zu etablieren: Claudia von Schacky, Designerin und erfolgreiche Unternehmerin – auch im deutschsprachigen Ausland – mit drei Mitarbeitern, einem Showroom in München und in New York und zwei Kollektionen pro Jahr. Die gebürtige Ostwestfälin, die in ihrer Heimatstadt Lemgo eine klassische Schneiderlehre und in München ein Modestudium absolvierte, anschließend für Escada, Ralph Lauren und Rena Lange arbeitete, wollte nach 25 Jahren etwas Eigenes machen: Sie kreierte die perfekt sitzende Lederhose aus Stretchleder. Bald verlangten ihre Kunden mehr, sodass das Label Schacky and Jones auch für trendige Lederkleider und lässige Pelzmäntel steht – aus zertifizierten Materialien, wie die Designerin betont. Seit 2005 lebt Claudia mit ihrem Mann, Andreas Freiherr von Schacky auch in Berlin.

Die Designerin mixt gekonnt Altes mit Neuem. Viele Möbel und Bilder stammen aus Auktionen

Fashion-Designerin Claudia von Schacky in ihrem Salon

MyStylery: Was verschlägt eine Wahlmünchnerin mitten ins Herz der Hauptstadt?
Claudia von Schacky: Nach mehr als 20 Jahren in München brauchte ich einen Tapetenwechsel. Berlin ist so inspirierend und voller Kreativität, das fasziniert mich. Hier gibt es permanent Neues zu entdecken, Restaurants, Shops, Ausstellungen. Ständig lerne ich neue Leute kennen. Berlin ist einfach viel offener und kosmopolitischer als das überschaubare und schöne München.

Amaryllis in einer Glasvase, die Claudia von Schacky kürzlich entdeckte

MS: In der Modebranche – besonders in der internationalen – wird Berlin und die hiesige Fashion-Week ja gerne belächelt…
CvS: Zu Unrecht! In Berlin findet die erste aller Messen in der Saison statt und ist allein deshalb schon wichtig, auch wenn hier keine Aufträge geschrieben werden. Berlin gibt mehr Impulse als jede andere Stadt. Die einzige Alternative zu Berlin sind die Metropolen im Ausland.
MS: Warum hast Du Dich in der Mitte Berlins niedergelassen und nicht im Westen der Stadt?
CvS: Im Westen ist nicht viel Neues (lacht). Charlottenburg ist wie Schwabing. Und das hatte ich ja nun all die Jahre. Ich bin total begeistert von der modernen Architektur in Mitte, besonders von den Townhouses im Caroline-von-Humboldt-Weg. Unser Haus wurde von dem Architekten Bernd Albers gestaltet. Kein Townhouse ähnelt auch nur annähernd dem Nachbargebäude. Einige haben supermoderne Fassaden, andere stehen eher für die Neue Sachlichkeit. Es gibt verschnörkelt-historisierende Fassaden, die an Townhouses in London, Amsterdam oder die New Yorker Upper West Side erinnern. Ein tolles, preisgekröntes Ensemble, in dem wir uns sehr wohlfühlen.

MyStylerys Homestory in den Townhouses im Caroline-von-Humboldt-Weg in Berlin Mitte…

…mit unterschiedlicher Fassaden-Gestaltung. Preisgekrönte Architektur

MS: … und für Architektur-Begeisterte das Pflichtprogramm beim Sightseeing….
CvS: Stimmt, die Touristen werden in Bus-Karawanen abgesetzt. Aber mich stört das überhaupt nicht. Im Gegenteil, ich finde es lustig.

Claudia von Schacky liebt Nymphenburger Porzellan wie diesen Irish Setter

MS: Was war Dir bei der Einrichtung der Wohnung wichtig?
CvS: Ich gebe mir immer Mühe, die Dinge anders zu machen und lande dann doch wieder beim gleichen Farbkonzept. Ich mag dunkle Farben und die ganze Palette von Schlammtönen. Das ist elegant und trotzdem lässig. Das wichtigste ist, das ich mich in den Räumen zu Hause fühle.

Einrichtung und Wände sind in warmen Schlammtönen gehalten. Über dem Sofa hängt ein Landschaftsbild von Karl-Friedrich Lessing. So gemütlich!

Ein gelungener Mix: Barocke Samtkissen kombiniert mit schlichten von Ikea, die Claudia von Schacky mit handgefertigtem Keder aufgepeppt hat

MS: Was Deinen Einrichtungsstil betrifft, so hast Du Dich dem coolen, puristischen Hauptstadt-Look nicht angepasst.
CvS: Ich liebe es modern, aber trotzdem klassisch und kombiniere Altes mit Neuem. Wir haben vieles über die Jahre gesammelt und teilweise auf Auktionen gekauft. Unsere Esszimmer-Stühle sind Artdeco und über ihnen hängt ein Murano-Leuchter, von dem ich mich nie trennen könnte.

Die Sabel Antilope stammt von einer Jagd in Tansania, der antike Murano-Leuchter ist ein Mitbringsel aus Italien

Das Zebrafell brachte Claudia von Schackys Mann aus Namibia mit

MS: Ihr umgebt Euch hier mit dem einen oder anderen Exoten, wo stammt beispielsweise das Zebrafell her?
CvS: Das hat mein Mann in Namibia geschossen. Von dort ist auch das Kuduh im Treppenhaus. Andreas ist Forstwirt und hat in der Nähe von Berlin einen Forstbetrieb, wohin ich ihn am Wochenende gerne begleite. Ich habe auch einen Jagdschein, schieße aber nicht gern.
Am liebsten bin ich einfach da draußen, inmitten der Natur, in einer anderen Welt und atme durch.  BvH

Was für ein tierischer Hingucker! Das Kudah bewacht das Treppenhaus

Das Plakat war eine Einladung zur Messe. Der darauf abgebildete Rock wurde aus allen Fellen der damaligen Kollektionen genäht

Die Bambi-Zeichnung von René Sintinis ist das erste Bild, das Claudia von Schacky auf einer Auktion ersteigerte

Der moderne Leuchter sorgt für einen Stil-Bruch in der harmonischen Rauminszenierung

Den antiken Chinaschrank ersteigerte Claudia von Schacky ebenfalls auf einer Auktion

Reise-Erinnerungen aus Osaka: Die Japanischen Vasen stammen aus dem 18. Jahrhundert, die Figuren sind neu

„Sumo“ von Helmut Newton (2000)

Auch für das Schlafzimmer wählte Claudia von Schacky ihr bewährtes Farbkonzept. Der Bettüberwurf ist aus feinem Cashmere, die Kelims sind antik

Chinesische, kolorierte Tuschezeichnungen aus dem 19. Jahrhundert hängen über dem Betthaupt und gefallen mir besonders gut

Reflexionen: Die Lüster im Flur sorgen für dekoratives Licht

Kontakt Claudia von Schacky:

www.schackyandjones.com

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Ibiza-Love Teil IV mit Insider-Tipps von Hotel-Manager & Ibiza-Experte Enrique Mandl

Retro-Glamour meets Art Déco: Boutique-Hotel “Ocean Drive” in der Marina Botafoc auf Ibiza*

In der Marina Botafoc liegt das Boutique-Hotel “Ocean Drive”, einen Steinwurf entfernt von den Mega-Yachten, die hier im Hafen Ibizas ihren Liegeplatz haben. Zehn Jahre leitete General Manager Enrique Mandl das Design-Hotel mit seinen 40 stylischen Zimmern sowie vier weitere Ocean Drive-Hotels, u.a. auf Mallorca und in Barcelona. Mandl, der zuvor in Wien im „Imperial“ und „Bristol“ arbeitete sowie in Frankfurt und London für Hotels der Luxury Collection tätig war, ist heute leidenschaftlicher Fan der Balearen Insel. „Ibiza hat sich phänomenal entwickelt innerhalb der letzten Jahre und kann sich durchaus mit den großen, internationalen Plätzen messen“, sagt Enrique Mandl. „Als ich herkam, gab es nur ein Fünf-Sterne-Haus, heute gibt es zwölf.“ Und demnächst sogar ein 5 Sterne plus Hotel, wo Mandl als General Manager unterzeichnet hat. Ein Synonym für die Entwicklung Ibizas von der reinen Party-Insel zum Lifestyle-Spot mit gehobener Kulinarik.

Was wäre ein Design-Hotel ohne Designer-Möbel? Lobby und Bar des Ocean Drive Hotel*

Mandl sieht die Entwicklung Ibizas durchaus auch kritisch, denn der Andrang internationaler Hotelketten hat das Preisniveau der Insel explodieren lassen. „Man hat hier aus den Krisen gelernt“, sagt Mandl, „es gibt keine neuen Baugenehmigungen mehr für Hotels, vorhandene Bau-Substanz darf nur noch umgebaut werden.“

Blick aus einem „De-Luxe-Doppelzimmer“ mit Blick auf den Hafen und die Altstadt*

Konkurrenz belebt das Geschäft und so wird im Ocean Drive Hotel jedem Gast einer Suite ein hoteleigener Smart für die Zeit seines Aufenthaltes zur Verfügung gestellt. Aber das ist sicher nicht der einzige Grund, weshalb mittlerweile die Avantgarde der internationalen DJ-Szene hier Quartier nimmt – wie jüngst Martin Garrix, der 19-jährige Upcoming-Star, der als DJ weltweit nur noch Superlativen wie das Coachella Festival in Palm Springs bedient.

Auch die internationalen DJ’s schätzen das Ocean Drive Hotel wegen der Nähe zu Hotspots, Hafen und Altstadt Ibizas, auf Spanisch Eivissa

Hotel-Experte Enrique Mandl auf der Dachterrasse seines einstigen „Babys“ Ocean Drive Hotel. Jetzt freut er sich auf seine neue Aufgabe

Wer im Ocean Drive eincheckt, der genießt von der Dachterrasse mit der „Sky Bar“ einen der schönsten Rund-um-Blicke auf die „Dalt Vila“ – der Altstadt Ibizas und auch die Nähe zu vielen Nightclubs der Insel. Da herrscht nicht immer Totenstille, weshalb der Gast auf seinem Zimmer ein Survival Kit vorfindet: Ohrstöpsel und Schlafbrille für eine angenehme Nachtruhe.

Die „Sky Bar“ auf der hoteleigenen Dachterrasse: Hier geht die Party ab!*

„Es ist wichtig, dass sich der Gast zu Hause fühlt“, beschreibt Mandl sein Verständnis von Hotelerie und denkt gerne an die familiäre Atmosphäre des Ocean Drives zurück. Als dortiger General Manager hatte er auf ein eigenes Büro verzichtet und suchte stattdessen den Kontakt zu den Gästen, was ihm nicht nur die vielen Stammgäste dankten. Übrigens: Im Ocean Drive kann man bis vier Uhr am Nachmittag frühstücken und bekommt selbst um zwei Uhr morgens den besten Burger der Stadt. Ich habe mich davon überzeugt. In diesem Sinne: buen apetito! BvH

Die Außenterrasse des Restaurants: Von hier lassen sich wunderbar die großen, einlaufenden Schiffe und edlen Yachten bestaunen*

Hotel-Experte Enrique Mandl verrät mir seine Top-Ibiza-Favoriten der Saison!

Sechs ultimative Ibiza-Tipps von Enrique Mandl:

1. Letzten Sommer eröffnete im benachbarten Grand Hotel das „Heart“, ein Restaurant mit einem neuen gastronomischen Konzept unter der Regie von Cirque du Soleil-Gründer Guy Laliberté und Jahrhundert-Koch Ferran Adrià. „Das ist absolut spektakulär“, meint Enrique Mandl.

2. Beachclubs gibt es auf Ibiza wie Sand am Meer. Kaum eröffnet, schon ein Erfolg: Der „Tanit“ Beachclub an der Playa d’en Bossa. „Der Erfolg vom Tanit überrascht nicht wirklich,“ sagt Enrique Mandl, „schließlich steht Christian Braun, der Besitzer des Nassau Beachclubs dahinter.“ Übrigens eine Lieblingsadresse von Scooter-Frontman H.P. Baxter: Hyper, Hyper!

3. Wer Jan Delay beim Lunch treffen möchte, geht ins „Fish-Shack“. „Das ist eine Fischbude in Reinkultur bei Es Pouet in Talamanca. Hier wird der beste Fisch an rauen Holztischen serviert“, schwärmt Enrique Mandl. „Nirgends auf der Insel gibt es authentischere Fischgerichte, als hier.“

4. Das „Lio“ – Restaurant mit Show und super schönem Blick auf Ibizas Altstadt – ist und bleibt ein Highlight.

5. „Der alte Hafen ist komplett renoviert“, erzählt Enrique Mandl. „ Alle Schiffe ab 80 Meter Länge legen dort an. Da gibt es mehr zu schauen, als in Saint Tropez“.

6. Enriques Lieblingsstrand? „Ganz klar die Cala Bassa an der Westküste. Dort ist es sehr entspannt und es gibt einen schönen Beachclub.“

Kontakt Ocean Drive Hotel:

C/Atenas 30-46
07817 Sant Jordi, Ibiza

www.od-hotels.com

*Photos by Ocean Drive

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Schwarzes Schieferdach, rote Ziegel: Das Haus in Fontenay-sous-Bois. Wer möchte hier nicht wohnen?

Ihr Französisch ist akzentfrei und ihre klassische Eleganz die einer typischen Pariserin: Katharina Schmitter kam als Aupair-Mädchen nach Frankreich, studierte Kunstgeschichte und Stoffdesign in Paris. Hier lebt die in München geborene Designerin seit 28 Jahren, arbeitete für Hermès und Boussac, bevor sie verantwortlich wurde für das Design der Ardecora-Kollektion des deutschen Stoffherstellers Zimmer und Rohde. Mit ihren Kreationen werden Luxushotels wie das ‚Costes‘ in Paris ausgestattet. Seit elf Jahren wohnt Katharina mit ihrer Familie in einem romantischen, 112 Jahre altem Landhaus in Fontenay-sous-Bois am Rand der französischen Hauptstadt, versteckt hinter einer mit Efeu bewachsenen Mauer und einem hohen schwarzen, quitschenden Eisentor.

Es ist immer gut, eine Freundin in Paris zu haben, bei der man auch noch wohnen darf! Hier der Eingangsbereich mit den original 100 Jahre alten Bodenfliesen

So schön, wie ihre Stoffe: Textil-Designerin Katharina Schmitter

MyStylery: Ich liebe Dein Haus! Es könnte dem Film „Die fabelhafte Welt der Amélie“ als Kulisse gedient haben…
Katharina Schmitter: Ja, oder? Als ich das Haus über eine Anzeige entdeckte, war es Liebe auf den ersten Blick. Mir ist es wichtig, dass die Kinder hier im Grünen aufwachsen konnten und nicht im quirligen Stadtzentrum.
MS: Ist die Versuchung nicht groß, die Fenster im Haus passend zu jeder Saison mit neuen Vorhängen auszustatten? Als Stoffdesignerin sitzt Du schließlich an der Quelle.
KS: Nein, das Gegenteil ist der Fall. Zunächst wollte ich nichts aus meinen Kollektionen hier im Haus haben. Ich dachte, ich brauche den Abstand. Aber dann hat mich meine Familie überredet und nun hängen die Stoffe doch. Allerdings ganzjährig und nicht im Winter der eine, im Sommer ein anderer.

Livingroom und Bibliothek mit Kamin

Der Vorhangstoff im Wohnzimmer stammt aus Katharinas Ardecora-Kollektion für Zimmer und Rohde

MS: Vermitteln Stoffe neben dem Dekorativen nicht auch ein Gefühl von Gemütlichkeit und Wärme?
KS: Nicht unbedingt. Es gibt Stoffe, die sollen das Gegenteil bewirken, und strahlen durch ihre Texturen eine kühle Eleganz aus. Aber das bin ich nicht. Industrielle Fertigung und glatte Oberflächen interessieren mich nicht. Uns umgeben schon viel zu viele Dinge, die kalt und strukturlos sind.
MS: Deine Stoffe wirken wie eine Hommage an längst vergangene, prächtige Zeiten…
KS: Ja, sie sind sehr kostbar und außergewöhnlich, handgefertigt nach alten Traditionen. Und dadurch bekommt das Ganze auch so eine Lebendigkeit und eine Emotion. Meine Stoffe sind teilweise so dominant, dass sie damit durchaus in Konkurrenz zu Bildern treten können.

Stoffmuster für die Mulberry – Kollektion

Skulptur in der Bibliothek

Die Buddha-Skulpturen stammen aus Asien

MS: Sollte man besser auf Kunst verzichten, wenn man sich für einen Deiner Stoffe entscheidet?
KS: Die Frage ist doch, wo liegt der Fokus bei der Gestaltung einer Wohnung. Wenn tolle Gemälde und Kunst an den Wänden hängen, braucht es keine opulenten Vorhänge, die den Raum dominieren.

Katharina Schmitter setzt auf dekoratives Licht – und schöne Lüster!

MS: Denkst Du an die Verkaufszahlen, wenn Du an einer neuen Kollektion arbeitest?
KS: Meine Stoffe passen am besten in große, alte Häuser, die eine Patina haben. Das habe ich beim Kreieren vor Augen. Es geht immer um Luxus und Qualität und das besondere Etwas, das es zuvor noch nicht gab, dass vom Kunden aber erwartet wird.

Antike Stoffe aus Afrika dienen nun als Wandschmuck

MS: Dein Ankleidezimmer platzt ja fast aus allen Nähten! Wie viele Kleider und Schuhe hast Du?
KS: Viele! Zu viele! Stoff zieht mich an, in jeder Hinsicht. Kleider und Schuhe sind meine Leidenschaft. Und da benötige ich immer mehr Platz, obwohl ich mich gelegentlich auch von den Dingen trenne – das ist eine Frage des richtigen Moments. Mein absolutes Heiligtum ist allerdings das handgeschriebene Kochbuch meiner Mutter, mit all meinen deutschen Lieblingsrezepten aus meiner Kindheit. Es ist mein liebstes Erinnerungsstück. Daran hänge ich sehr.  BvH

Das Mädchen-Portrait kaufte Katharina auf einer Auktion

Antiker Kronleuchter aus Südfrankreich

Wie romantisch: Kleine Remise im Garten

Sundowner im Garten

Die fabelhafte Welt der Katharina Schmitter

Prost – Santé: Champagner geht immer!

Der überdachte Eingangsbereich mit schmiedeeisernen Details

Hereinspaziert! Typisch für die Gründerzeit sind die kleinen, verspielten Details

Stilleben mit Fahrrad: Im Hintergrund das schwarze Eingangstor

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Die Lobby des von Fashion-Designer Christian Lacroix entworfenen Boutique-Hotels

Zunächst einmal: Ich liebe, liebe, liebe Paris! Das „Savoir de Vivre“, die Eleganz der Stadt und ihrer Bewohner, das kulturelle Angebot haben mich schon fasziniert, als ich vor Jahren in Paris als „Au Pair“ lebte. Im Herzen von Saint-Germain-des-Près liegt eines meiner Lieblingshotels, direkt an der Seine: Das Boutique-Hotel „Le Bellechasse“. Die 33 von Mode-Designer Christian Lacroix gestalteten Zimmer zeugen von einer stilvollen Opulenz: mit üppigen Brokatstoffen, schwerem Samt und kreativen Wandbildern, die zum Träumen einladen, wählte Lacroix einen gekonnten Materialmix für die Ausstattung dieses Vier-Sterne-Hotels im siebten Arrondisement.

Doppelzimmer mit offenem Bad*

Die Standardzimmer sind klein – aber fein

Wie überall in der Seine-Metropole sind die Zimmer sehr klein und selbst in einem Doppelzimmer muss man sich zu zweit schon sehr gut organisieren, will man sich nicht ständig auf die Füße treten. Trotzdem bin ich gern hier und das liegt nicht zuletzt auch an der zentralen Lage. Institutionen wie das „Café de Flore“ am Boulevard Saint Germain liegen fußläufig entfernt, genauso wie die nächste Metro-Station „Solferino“. Die RER (Linie C) befindet sich schräg gegenüber des Hotels, direkt am Musée D’Orsay. Auch die andere Seite der Seine – der Louvre und die Rue de Saint Honoré – sind von hier gut zu erreichen.

Das offene Bad sorgt für mehr Großzügigkeit

Das Einzelzimmer ist mit einem offenen Bad und separatem WC ausgestattet

Von der Lobby erreicht man den im Souterrain befindlichen Frühstücksraum

Frühstücksräume im Keller mag ich nicht so besonders. Ich bevorzuge die kleinen Cafés oder Brasserien im Viertel, die individueller und auch preiswerter sind – und auch viel mehr „typiquement français“.

Tipp:

Ich war angenehm überrascht, als ich mein Zimmer direkt über die Website des Hotels buchte und dort die besten Angebote und Preise gefunden habe.

Blick am Morgen aus meinem Fenster auf die wunderschönen Dächer von Paris

Kontakt Hotel:

8, Rue De Bellechasse
75007 Paris, Frankreich

www.lebellechasse.com

 *Photo and featured image: Lebellechasse

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Star-Architekt Matteo Thun und ich auf der Mailänder Design-Messe Salone del Mobile

Seine Entwürfe sind bekannt, Ihr habt sie – da möchte ich wetten – auch schon erlebt, weil wir entweder darauf gesessen, davon gegessen und darin geschlafen haben: Designer Matteo Thun und seine Kreationen sind umfassend und preisgekrönt: Hotels wie das Side-Hotel in Hamburg und das Marriott in Venedig, Porzellan für Rosenthal und Alessi, Uhren für Bulgari und Swatch. Thun war Schüler Oskar Kokoschkas, ist promovierter Doktor der Architektur, war 1981 Mitbegründer von Sottsass Associati und der legendären Design-Gruppe Memphis. 1984 gründete er seine Firma Thun & Partner für Architektur-, Design- und Kommunikation-Projekte. Matteo Thun lebt in Mailand, wo ich ihn auf der Design-Messe Salone del Mobile zum Interview getroffen habe.

Matteo Thun definiert sich in seiner Arbeit durch eco non ego – Öko statt Ego

MyStylery: Auf dem Salone del Mobile 2016 war der erkennbare Trend Holz und zwar in allen Lebensbereichen, von der Küche bis zum Bad. Wie erklären Sie sich das Revival dieses Materials?
Matteo Thun: Holz ist eine Reaktion auf die leblose Periode der 90er Jahre, in der Minimaldesign immer kälter wurde und Emotionen von der Oberfläche verschwunden sind. Wir haben nun einen Paradigmenwechsel: Im letzten Jahrhundert dominierten Beton und Zement. Und nun haben wir das Jahrhundert des Holzes. Ich bin Architekt und kann nur sagen, mit Holz baut’s sich besser als mit Zement.

Tisch ‚Icon‘ aus Walnussholz von Riva1920. Design: Matteo Thun

MS: Gerade haben Sie den Holztisch Icon für die italienische Möbelmarke Riva1920 entworfen. Wie kam es zu der Kooperation?
MT: Ich arbeite seit jeher mit Holz und auch schon lange mit Riva, denn es ist das einzige Mailänder Unternehmen, das mit Vollholz arbeitet und nicht mit laminiertem Holz. Das entspricht meinem Credo: Die Wahrheit und nicht die Lüge.
MS: Was ist Ihr derzeit wichtigstes Projekt?
MT: Das System „Welcome Homes“ – Asylantenheime, die deutschlandweit eingesetzt werden. Wir haben uns auch hier ganz bewusst für Holz entschieden. Es gibt dazu keine Alternative, wenn man schnell und preiswert bauen will. In dem Fall hat das auch nichts mit Emotionen zu tun, sondern schlicht und einfach mit dem Faktor Zeit.

„Ich bin Architekt und kann nur sagen, mit Holz baut’s sich besser als mit Zement.“

MS: Welche Design-Anfrage würde Sie ablehnen?
MT: Alles rund um‘s Auto und alles was mit Kleidern zutun hat – das sind nicht meine Baustellen.
MS: Gibt es etwas, das Sie noch nicht entworfen haben, ein Traumprojekt, das Sie gerne bauen würden?
MT: Ich möchte für Papst Franziskus eine Kirche ohne Dach bauen, als Geschenk an einen Mann, der Rom verändert hat und damit hoffentlich auch unser schönes Land und unsere Gesellschaft.
MS: Wo wird die Kirche stehen?
MT: Wo immer er will.
MS: Weiß er schon davon?
MT (lacht): Nein, noch nicht.

„Die ‚Welcome Homes‘ ist ein System für Asylantenheime“, erklärt Matteo Thun. „Damit bauen wir neue Häuser für Neuankömmlinge. Sie können auch im sozialen Wohnungsbau eingesetzt werden.“

MS: Was ist Ihr aktuelles Projekt?
MT: Wir sind allein 80 Mitarbeiter in Mailand und ebenso viele auf den Baustellen und davon haben wir viele (lacht). Das schönste Projekt ist derzeit unsere digitale Plattform ‚Matteo Thun Atelier‘. Ich lade Sie ein, diese Plattform zu besuchen und Sie werden feststellen, dass sie eine Designerin sind. Sie können damit alles selber machen, was Sie für Ihr Haus brauchen. Egal, ob es ein Tisch oder ein Stuhl ist. Sie brauchen keine Designer. Ich bin überzeugt, die Zukunft gehört der Losgröße* eins …
MS: Was heißt das?
MT: Das heißt, dass Sie sich den Stuhl selber zusammensetzen, den Sie wünschen.
MS: Ohne jedes Vorwissen?
MT: Ohne jedes Vorwissen. Wir sind alle Designer. Die Demokratie hat gewonnen. Schauen Sie sich die Nike-Schuhe an. Sie können den Schuh kreieren, den Sie wollen. Das ist einmalig und kostet nicht mehr. Und das versuchen wir ganz bescheiden mit dieser Plattform, insbesondere für unsere Hotels. Jeder Interior-Designer kann mit unserer Vorgabe das machen, was er für sein Projekt benötigt. Damit haben wir Design endlich zugänglich gemacht für jedermann.
MS: Haben Sie sich dadurch nicht auch selber wegrationalisiert?
MT (lacht): Ich bin bereits wegrationalisiert. Seit den 90er Jahren unterschreibe ich kein Projekt mehr mit meinem Namen. Ab und zu sickert es dann doch mal durch, dass etwas von mir ist. Ich lege keinen Wert darauf einen Mehrwert zu generieren durch einen Namen. Der Mehrwert steht für sich selbst. Es ist Ihre Vision und das was Sie wollen. BvH

„Mit ‚Matteo Thun Atelier‘ haben wir Design eigentlich zu Grabe getragen.“

Info:

*Als Losgröße bezeichnet man die Menge von Produkten eines Fertigungsauftrages

Kontakt Matteo Thun:

www.matteothun.com

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Die lichtdurchflutete Hallen-Architektur der Fiera Milano ist allein schon ein Hingucker

Jedes Jahr im April ist ganz Mailand für eine Woche in einem einzigen Ausnahmezustand. Aussteller und Messebesucher aus der ganzen Welt fallen in die Stadt der Mode und des Camparis ein, die Zimmerpreise der ausgebuchten Hotels verdrei- bis vervierfachen sich, die angesagten Restaurants sind sowieso schon seit Monaten fully booked, Taxen sind Mangelware und Parkplätze gibt es ohnehin keine. Dafür vollgestopfte Trottoirs mit schönen und gestylten Menschen. Schon am Abend vor der offiziellen Eröffnung des Salone del Mobile – der wichtigsten Design-Messe Europas – ist Milano eine einzige Party.

Schnell mal anfassen: Ist das auch wirklich echtes Holz?

Die Nobel-Boutiquen in der Via della Spiga oder der Montenapoleone haben bis spät in die Nacht geöffnet, um ihre Kooperationen mit den Edelmarken der Möbelbranche zu begießen. Da knallen die Prosecco-Korken und man prostet sich mit „una Piscina“ zu (Prosecco auf Eis, eines meiner Lieblingsgetränke). Überall liegt fieberhafte Erregung in der Luft. Jeder will dabei sein, wenn zum Beispiel die L’Uomo Vogue zusammen mit dem AD-Magazin und dem Küchengeräte-Hersteller Asko in die gerade neu eröffnete Luxusherberge Mandarian Oriental einlädt, wo schon nach einer Stunde der Schampus ausgeht.

Schicke Samt-Chaiselong von Fratelli Boffi

Das ist auch ganz gut so, denke ich mir, denn anderntags muss ich fit aufs Messegelände, der Fiera Milano. So ein Tag auf der Messe ist schließlich anstrengend. Dagegen ist der Jakobsweg der reinste Spaziergang. Der 55. Salone del Mobile wartet mit tausenden von Ausstellern in 22 Hallen auf. Alle zwei Jahre – so auch 2016 – werden zudem mit der EuroCucina die aktuellen Küchentrends gezeigt. Und der Salone del Bagno präsentiert die Neuheiten im Badbereich.

Marmor hält wieder Einzug in den Küchenbereich …

… und in Bäder, wie hier, im Luxus-Bad des italienischen Herstellers Oasis

Zeitgleich findet in der Gegend rund um die Via Tortona die Parallelveranstaltung Fuori Salone statt, auf der der internationale Designer-Nachwuchs seine Entwürfe präsentiert. Hier werden ehemalige Fabrik- und Lagerhallen, versteckte Hinterhöfe und Lofts zu temporären Ausstellungs- und Partylocations. Die Veranstaltung hat mittlerweile Kultstatus und gleicht einer vielversprechenden Kontaktbörse: Hier wurden schon etliche junge Talente von etablierten Designern vom Fleck weg engagiert.

Mein persönliches Design-Highlight auf dem Fuori Salone: Das Regal ‚Dune‘ von Roberto de Santi. www.dunecollection.it

Was gibt es nun Neues am Design-Firmament? Ganz klar und tatsächlich bereichsübergreifend ist der Einsatz von Holz. Holz? Das ist so alt, wie die Evolution, denken jetzt vielleicht die Chefkritiker unter Euch! Richtig. Es ist jedoch – wie so oft – die Kombination von unterschiedlichen Materialien. Beginnen wir bei der EuroCucina: Es gibt nicht einen Küchenhersteller, der auf Holz verzichtet. Die Vollholzküche ist angesagt. Ciao, du putzintensive, Fingerabdrücke absorbierende Hochglanzfront – du spielst allenfalls noch eine Nebenrolle. Holz ist eindeutig der Star. Und zwar gerne rau und haptisch im Naturton der jeweiligen Holzart. Lieblingspartner des Holzes ist – Ihr werdet es kaum glauben – Marmor! Und das sieht mega (!!!) schick aus. So eine dicke Arbeitsplatte aus Marmor hat was! In mir weckt der bloße Anblick sofort den Will-ich-haben-Effekt.

Trendfaktor Nummer eins: Marmor – und zwar in allen Wohnbereichen wie hier in einer Küche von Rossana

Holz im Badbereich ist ebenfalls im Vormarsch. Es geht soweit, das Toilettenbecken als auch Bidets in Holzoptik angeboten werden. Firmen, die schon immer auf Holz gesetzt haben wie beispielsweise Team 7 oder Riva 1920 profitieren von diesem Trend. Gerade hat Stardesigner Matteo Thun für Riva den Tisch ‚Icon‘ designt. Er sagte mir: „Holz ist die Antwort auf das lieblose minimalistische Design der 90er Jahre.“ Ich finde, er hat Recht. BvH

Matteo Thun und ich: das vollständige Interview mit dem Stardesigner demnächst auf MyStylery

Tipp:

Verpasst nicht das vollständige MyStylery-Interview mit Matteo Thun nächste Woche!

Tisch ‚Icon‘ aus Walnussholz von Riva 1920. Design: Matteo Thun

Scic cucina d’Italia in Kooperation mit Fendi: Hier sind die einzelnen Ceran-Kochfelder direkt in die Marmor-Arbeitsfläche integriert

Bei Nature Design ist der Name Programm: An Holz kommt niemand vorbei …

… auch nicht in der Badeinrichtung von Edoné

Selbst Edel-Küchenhersteller Bulthaupt setzt auf das Material Holz in Verbindung mit Marmor

Die Platte des Esstisches von Casamilano ist – wer hätte das gedacht – aus Marmor!

Küche aus amerikanischem Walnussholz und Emperador-Marmor von Composit. Design: Roberto Lazzeroni

Waschbecken und Badmöbel aus Mamor

Trendmaterialien Holz und Marmor

Für mich das zurzeit innovativste Brand der Möbelbranche: Moroso …

… Ungewöhnliche Formen in Verbindung mit schönen Farbkombinationen

Das Design des deutschen Herstellers Rolf Benz …

… in reduzierter, skandinavisch angehauchter Optik

Auch Traditionshersteller Thonet verleiht seinen Stuhlklassikern ein neues Outfit

Wohnen wie im Hotel?

Das geht mit der Möbel-Kollektion des Luxus-Hotels Ritz

Fashion meets Furniture

Ob Modedesigner auch Küchengeräten einen neuen Look verpassen können? Dolce & Gabbana zeigt, dass das möglich ist. Tadaaa: die neue Herdserie der Firma Smeg

Die Home-Collections der Fashion-Designer. Hier unverkennbar Versace mit dem Medusa-Emblem …

… Heia Safari mit Roberto Cavalli

Auch Modedesigner Matthew Williamson ist unter die Möbelmacher gegangen. Das Ergebnis ist eine farbenfrohe Hingucker-Kollektion, detailliert und verspielt erinnert sie an die 50er Jahre

Für Mamis Liebling: Badewannen à la „Alice im Wunderland“ für anspruchsvolle Sprösslinge – von JR.

Ich bin ein Fan von Baxter und seiner harmonischen Formensprache

Nochmal Baxter: Gediegener Liegen-Luxus im Safari-Stil. Gestell aus Kupfer, Liegefläche aus Leder

Für mich eine der besten Kreativen überhaupt: Star-Designerin Patricia Urquiola im Interview mit einem italienischen Fernsehsender …

… Für Kartell entwarf sie für eine kunterbunte Geschirr-Serie. Eigentlich schade, dass es – wie alles von Kartell – aus Kunststoff ist

Unter dem Motto ‚Talking Minds‘ haben viele renommierte Designer wie Fabio Novembre und Piero Lissoni für Kartell entworfen

Dreifaches Like: Weiße Lederstühle von Midj Italy

Der Stand von Roda macht Lust auf Urlaub

Elegantes Design von Munna

Immer wieder schön: die Entwürfe von Gervasoni

Die neue Stoff-Edition von Hermès

Nicht viel Neues bei Minotti

Impressionen vom Fuori Salone

Hilfiger Island: So wird aus einer normalen Verkehrsinsel ein tropisches Kleinod

So ist es!

Sowohl beim Salone del Mobile als auch auf der Fuori Salone gibt es außergewöhnliche Kooperationen: Die jüngst verstorbene Zaha Hadid designte für die Marke Melissa Kunststoff-Schuhe …

… und Fiat-Erbe Lapo Elkann kreierte diesen Cinquecento für Pepsi

Sehr witzig finde ich die Pilz-Lampen ‚Big Mushrooms‘ von Atelier Arnout Visser

Ciao, Fuori Salone & Salone del Mobile!

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Ein- und Durchblick im Stahl-House in Los Angeles

Ich bin dann mal weg… Vor zwei Jahren hatte ich die einmalige Chance, mein Berliner Leben für die Dauer von sechs Monaten hinter mir zu lassen und nach Los Angeles zu gehen. Eine tolle Chance, die ich versucht habe, optimal zu nutzen: Zum Beispiel entstanden dort Gerüst und erste Inhalte für MyStylery.
Kalifornien – vor allem Palm Springs – ist ein Eldorado für Architektur-Fans. Auch L.A. hat architektonisch einiges zu bieten. Damit meine ich weniger die millionenschweren Villen in Beverly Hills und Bel Air. Wer in die Stadt der Engel reist, sollte unbedingt das Stahl-House (auch als Case Study House Nr. 22 bekannt) in sein Sightseeing-Programm einplanen.

Der knallblaue Himmel im Wettstreit mit dem türkisfarbenen Pool

Benannt nach dem Bauherrn, dem früheren American-Football-Spieler C. H. „Buck“ Stahl, entwarf der amerikanische Architekt Pierre Koenig 1959 einen modernen Glasbau, der – wüsste man‘s nicht besser – durchaus ein aktueller Entwurf sein könnte.  Großflächige Verglasungen sowie die Verwendung industrieller Materialien wie Stahl sind heute in der minimalistischen Architektur nichts Spektakuläres – aber in den 1950er Jahren ein absolutes Novum. Noch heute ist das Stahl-House im Besitz der Bauherren-Familie.

Wow-Blick auf die Skyline Santa Monicas

Allein die Anfahrt zu dieser beeindruckenden Gebäude-Ikone ist schon ein Highlight: Vom Sunset Boulevard geht es die teilweise sehr engen und steilen Straßen hinauf in die Hollywood Hills. Als Fahrer bin ich hier stets am Hoffen, dass mir möglichst kein anderes Fahrzeug entgegen kommt. Von hier oben überblickt man ganz Los Angeles. Bei guter Sicht – ohne Smog oder Nebel – ist links die Skyline Downtowns und auf der anderen Seite der Pazifik am Horizont zu erkennen. Das ist mal eine wirklich atemraubende Aussicht.

Ausblicke bis zum Horizont

Das Stahl-House ist nicht nur einmalig in seiner Lage. Was bei den meisten der noch vorhanden ‚Study Cases‘ nicht möglich ist: Das Stahl-House kann auch von innen besichtigt werden. Melissa Stahl, eine sympathische Endvierzigerin nimmt mich und die anderen Tour-Teilnehmer in Empfang und dirigiert parallel den kleinen Auto-Konvoi auf der begrenzten Parkfläche.  Die dreifache Mutter und Ehefrau einer der Stahl-Söhne erzählt sehr persönlich über die Erlebnisse ihres Mannes, der hier  seine Kindheit verbracht hat. 35.000 US-Dollar hat die Erbauung des Hauses damals gekostet. Mittlerweile liegen die Kaufgebote bei 15 Millionen Dollar. Aber die Stahls denken nicht daran, diese Architektur-Perle zu verkaufen, auch wenn keiner von ihnen hier wohnt und der Erhalt des Hauses mit viel Arbeit und Geld verbunden ist.

Clara und ich haben uns entschieden: wir ziehen hier ein!

Ende der 90er Jahre wurde das unter Denkmalschutz stehende Gebäude umfassend renoviert und ist heute ist mit modernen Design-Klassikern eingerichtet. Wie Melissas Schwiegereltern in all den Jahrzehnten hier lebten, ist weitestgehend nur noch auf den gerahmten Familien-Fotos dokumentiert. Die Küche ist – bis auf den Kühlschrank – allerdings original erhalten. Und das Gäste-WC , eine Transzendenz des 70er Jahre-Geschmacks: braun-orange geblümte Retrotapeten, auf den Fliesen blumige Pril-Aufkleber, hinter dem WC klebt grüner Flauschteppich an der Wand. Diese kleine Imperfektion ist alles andere als design-preisverdächtig, dafür aber umso authentischer. Schließlich haben in diesem Denkmal einmal echte Menschen gelebt. BvH

Mir wurde schon ein wenig mulmig, als ich den steilen Hang hinunter blicke. Die Hanglage des L-förmigen Gebäudes galt lange als nicht bebaubar

Mein Tipp:

Bucht Eure Online-Tickets für eine Tour durch das Stahl-House schon vor Eurem L.A.-Aufenthalt, denn die ca. einstündigen Touren sind auf maximal 25 Teilnehmer begrenzt und äußerst beliebt. Tickets ab 35 US-Dollar. Übrigens, vom 26. Mai bis 5. Juni 2016 ist das Stahl-House geschlossen

Der Eingangsbereich

Der südliche Gebäudeflügel ist vom Boden bis zum Stahldach vollständig verglast und bietet von allen Räumen Ausblick über die Stadt. Die ursprünglich einfache Verglasung zerbrach leicht und wurde später durch bruchsicheres Glas ersetzt

Die original erhaltene 50er Jahre Küche

Seit 1999 steht das Stahl-House unter Denkmalschutz …

… und ist seit seiner umfassenden Renovierung imselben Jahr mit Designer-Möbeln wie dem Esstisch von Warren Platner eingerichtet

Arts & Architecture, ein Magazin für experimentelle Wohnhaus-Architektur, nahm das Stahl House 1960 in das ‚Case Study Houses-Program‘ auf

Ich weiß nicht, was mich mehr anzieht? Die tolle Vase oder der mega Blick dahinter …

Der offene Naturstein-Kamin trennt Wohn- und Essbereich

Eines von zwei Schlafzimmern. Auf dem Nachttisch eine Fotografie des Bauherrn Buck Stahl, der von hier den Blick …

… auf den Pool und die Stadt hatte

Klar, das im Stahl-House der Eames Lounge Chair nicht fehlen darf

Wer hier hinein möchte, muss die Schuhe ausziehen!

Buck Stahl erwarb das Grundstück schon 1954 und bereitete es mit Terrassen in den Folgejahren für den Bau vor …

… Er bastelte bis zur Begegnung mit Pierre Koenig an Modellen für sein Haus

Nach neun Monaten waren die Bauarbeiten im Juni 1960 beendet. Koenig versuchte mit dem Haus zu zeigen, dass industrielle Materialien wie Stahl für den Wohnbau geeignet sind. Abenteuerlich sind hier die ungesicherten Hänge – sowas würde die Baubehörde heute sicher nicht mehr genehmigen

Hier könnte ich stundenlang sitzen und die einmalige Aussicht auf Los Angeles genießen

Auch als Produktionsort von Film- und Fotoaufnahmen diente das Stahl-Haus …

… zum Beispiel ermittelte hier Inspektor Columbo alias Peter Falk und Leonardo DiCaprio flüchtete sich hierher als angeblicher Flugzeugkäptn in ‚Catch Me If You Can‘ (2002)

Das Stahl-House ist noch heute in Privatbesitz der Bauherrenfamilie und wurde mehrfach ausgezeichnet, u.a. „America’s Favorite Architecture“ und „The best houses of all time in L.A.“

Kontakt:

www.stahlhouse.com

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