Eineinhalb Autostunden von Berlin entfernt liegt das Hotel ‚Bleiche Resort & Spa‘ im brandenburgischen Spreewald. Hier der Outdoorpool, der auch im Winter beheizt wird

Der Outdoor-Pool der Bleiche im Sommer – zu jeder Jahreszeit schön!

Ums gleich vorweg zu sagen: mit dieser Geschichte suche ich weder das noch nicht gefundene Haar in der Suppe, noch bin ich als Enthüllungsjournalistin dem bis dato unentdeckten Makel auf der Spur. Dieser Text ist meine persönliche Hommage an einen Ort und seine Landschaft, die mir im Laufe der Jahre und meiner vielen Aufenthalte ans Herz gewachsen sind: Das Hotel Bleiche Resort & Spa und der brandenburgische Spreewald.

Die Bleiche ist zu jeder Jahreszeit reizvoll und entsprechend der Saison dekoriert

Jedes Mal, wenn mich das Gerumpel der Holzbohlen beim Passieren der Einfahrt auf das Hotelgelände wachrüttelt und sich vor mir die rot-weiß verschalte Holzfassade auftut, wenn ich die Hotelhalle betrete und das Plätschern des Brunnens höre, dann weiß ich: ich bin angekommen. Meinen Berliner Stress gebe ich an der Rezeption ab, bin dankbar, keine ellenlangen Formulare ausfüllen zu müssen, werde weder nach einer Kreditkarte oder einer „guten Anreise“ gefragt. „Schön, dass Sie da sind.“ Hier muss ich nichts. Hier bin ich einfach.

Ankommen: In der Lobby plätschert es in dem beeindruckenden Brunnen

Ich habe mittlerweile meine kleinen Rituale, denen ich mal mehr oder weniger nachgehe: Ich lasse mich treiben, lasse los, genieße das herrliche Nichtstun. Manchmal schwimme ich vorm Frühstück meine Bahnen im Outdoorpool, meistens schlafe ich bis in die Puppen. Das Frühstück im ‚Grünen Gewölbe‘ zelebriere ich ausgiebig mit sieben Minuten-Ei und Morgentau-Tee. Selbst mittags um 12h ist das hier noch möglich. Ich lese die Zeitung (das mache ich zu Hause selten), die ich morgens an meiner Zimmertür vorfinde.

Das bin ich beim Frühstück im Grünen Gewölbe:

Ich liebe Morgentau-Tee, Siebenminuten-Ei, Vollkornbrot, Croissant, Käse, Melone und – man glaubt es kaum – Spreewaldgurken

Das Grüne Gewölbe wirkt in der Weihnachtszeit besonders festlich

Ein Blick in die bettelnden Augen meiner beiden vierbeinigen Reisegefährten und die Sache ist entschieden: Es geht raus in die Natur, vorbei an Feldern und Kanälen. Das Netz der angrenzenden Wanderwege lässt sich auch wunderbar radelnd oder joggend erkunden. Bei Regen beschränke ich meine Außen-Aktivitäten auf den hoteleigenen, 17 Hektar großen Park, auf dessen Wiesen meine Wauzis schon den einen oder anderen Ball gejagt haben. Anschließend wärme ich mich auf bei Tee und hausgemachtem Kuchen, entdecke im gutsortierten Buchshop einen interessanten Titel oder checke vis-à-vis und ausnahmsweise meine Mails, was nur in diesem Bereich möglich ist, denn WLan auf den Zimmern ist nicht.

„Stammgäste“ Willi und Franz in dem für sie bereitgestellten Körbchen. Hier kümmert man sich auch liebevoll um die vierbeinigen Gäste

Danach schlüpfe ich in den bereitliegenden Bademantel. Und bleibe darin bis auf weiteres. Im Bademantel sehen hier alle gleich aus, ob sie nun Heike Makatsch, Matthias Schweighöfer oder Eva Padberg heißen. Mein Bewegungsradius umfasst die Strecke Zimmer – Spa – Zimmer. Mit 5.000 Quadratmetern übrigens eines der größten Spas Europas. Meiner Meinung nach eines der schönsten.

Auf das knisternde Feuer im offenen Kamin zu schwimmen – wo gibt es das schon?

Viele Spas reduzieren ihre Optik auf die reine Zweckmäßigkeit, als würden die Anwendungen auf Krankenschein abgerechnet: antiseptische Hallenbäder mit Fliesen bis zum Anschlag und über allem ein penetranter Chlorgeruch. In der Bleiche duftet es nach Kamin, nach Holz, Kräutern und Äpfeln. Eine Wohltat für meine Großstadtnase. Abgesehen davon gibt es reichlich Liegen, kuschelige Sofas, einladende Sitzecken mit bequemen Korbstühlen, in die ich mich gerne fallen lasse, denn Saunieren, Massagen oder Haman sind ja bekanntlich ziemlich anstrengend. Mein Lieblingsraum? Ganz klar und absolut konkurrenzlos: Die Kräuterkammer, eine um die 45 Grad temperierte Sauna, urgemütlich wie eine Almhütte. Wie viele Stunden ich dort wohl schon verbracht habe?

Die auf 45 Grad wohltemperierte Kräuterkammer im Wellnessbereich, in der es nach Heu und Tannennadeln duftet

Ich liege und lausche. Mal den Klängen der klassischen Musik – im großen Indoorpool auch unter Wasser – mal dem Zirpen der Heimchen, den Bewohnern des uralten Gebälks. Für mich die schönste Art der Meditation, wenn diese hier auch professionell angeboten wird: Mit oder ohne Klangschale. Apropos liegen: Auf der großen Leinwand des professionell ausgestatteten Kinos laufen täglich mehrere Filme, viele wollte ich immer schon mal sehen. Hier nun endlich die Gelegenheit auf XXL breiten Liegesesseln.

Wo ich auch hinkomme erwarten mich im Hotel Bleiche Resort & Spa einladende Sitzecken

Die Einrichtung ist genau mein Ding: gehobener Landhausstil unter Verwendung von französischem Leinen, rauem Holz und grobverputzten Lehmwänden, kombiniert mit ausgesuchten Antiquitäten und einem angenehmen Lichtkonzept. Es ist die Liebe zum Detail, die mir so gut gefällt und die das eigentliche Geheimnis der Bleiche ist. Hier ein paar Kerzenständer und Vasen, dort ein Stapel Bücher. Alles in Kleinarbeit und über die Jahre von den Bleiche-Besitzern – den Clausings – mit Bedacht zusammen getragen.

Der Herrgottswinkel in der Käsekammer

Abends sitze ich am liebsten in der gemütlichen Fischerstube oder im urigen Kahnschuppen – im Sommer auch gern im Biergarten unter den alten Kastanien. Gourmets lassen sich im Sternerestaurant ‘17fuffzig‘ verwöhnen. Das Essen ist köstlich – ich wurde noch nie enttäuscht. Ich liebe den Mosel-Riesling vom Weingut Kallfelz und ganz besonders zum Abschluss einen regionalen Ziegenkäse, den die urige Käsekammer unter ihrem Herrgottswinkel bereithält. Vielleicht gönne ich mir an der Bar noch einen Schlummertrunk. Vielleicht sitze ich auch noch am großen Kamin, schaue ins Feuer und stelle mir vor, wie hier vor mehr als 260 Jahren die Leinenstoffe für den Alten Fritz gebleicht wurden. BvH

Hier kann ich stundenlang ins Kaminfeuer schauen – und es wird mir dabei in keinster Weise langweilig

Tipp:

Eine Kahnfahrt ist gerade im Herbst oder Winter ein Erlebnis, da man die Kanäle weitestgehend für sich allein hat und die Auen-und Moorlandschaft des sogenannten Biospährenreservates Spreewald auch in der kalten Jahreszeit sehenswert ist. Frage nach Hagen, er ist der beste Tourguide und weiß alles, Geheimnisse und Wissenswertes.

14 Tage dauern die weihnachtlichen Dekorationen, um die Bleiche in diesen Festtagsglanz zu verwandeln

Sommerimpressionen aus der Bleiche

Lust auf eine Kahnfahrt? Vom hoteleigenen Kahnhafen legen die Kähne für individuelle Fahrten ab – übrigens auch im Winter

Im Biergarten sitzt es sich wunderbar unter alten Kastanien

Vom Beet direkt in den Topf: Aus dem eigenen Kräutergarten bezieht Sternekoch und Küchenchef René Klages seine Zutaten

Das Geheimnis der Bleiche ist die Liebe zum Detail

Im Buchshop der Bleiche stöbere ich gerne durch die aktuellen Buchtitel und mache immer wieder lesenswerte Entdeckungen

Fast wie zu Hause

Schönes Interior: Eine der Landhaussuiten mit eigener Sauna, separatem Schlaf- und Wohnzimmer

Die Betten im Hotel Bleiche Resort & Spa sind ausgesprochen bequem und kuschelig

Entspannt in der Badewanne mit einem Glas Prosecco und Kerzenschein – besser geht’s nicht!

Tschüß, Stress!

Ich im Bademantel-Modus vor dem Kamin am Innenpool

Der Whirlpool

Ein eigener Bade- und Plantschbereich für Familien mit Kindern

Man möchte einfach nicht mehr weg

Eines von acht Restaurants: Das Weißbiereck. Gemütlich, oder?

Für Käseliebhaber das kulinarische Paradies: Die Käsekammer

Auf einen Absacker an die Bar …

… oder doch nochmal an den Kamin? Das behagliche Ambiente sorgt für einen großen Wohlfühlfaktor

Kontakt Bleiche Resort & Spa:

Bleiche Resort & Spa
Bleichestraße 16
03096 Burg im Spreewald

www.bleiche.de

Merken

Merken

Merken

The post Bleiche Resort & Spa: Vom Loslassen und der Liebe zum Detail appeared first on My Stylery.

Schwarz-weiß ist im Kommen: Hier bei Versmissen, wo mit mannshohen Wandskulpturen die Blicke der Messebesucher auf den Stand gelenkt werden

Endlich war es wieder soweit: Meine Lieblings-Interior-Messe – die „Maison et Objet“ in Paris –  präsentierte dem Fachpublikum für fünf Tage die kommenden Interiortrends für die anstehende Herbst-Winter-Saison. Ich muss Euch ehrlich sagen, dass ich nach diesem – über weite Strecken – verregneten Sommer alles andere als empfänglich bin für die kalte Jahreszeit. Viel lieber würde ich mir über neue Gartenmöbel für mein Landhäuschen Gedanken machen, als  über wärmende Materialien und die neuen Herbstfarben zu schreiben.

Auf der Maison et Objet präsentieren internationale Aussteller die neuen Wohntrends in acht Hallen auf 130.000 Quadratmetern

Das Gute ist: Kaum betrete ich das Messegelände mit den endlosen Hallen und den gefühlt tausenden Ausstellern, tauche ich ein in die mir dargebotene Warenwelt. Das Angebot macht es einem leicht, sich auf die kalte Jahreszeit – an der ich ohnehin nichts ändern kann – einzustellen. Also: bye bye Sommer und willkommen Herbst. Zum Beispiel mit einer Kerze in der würzigen Duftnote „Cidre“ vom irischen Hersteller Max Benjamin. Dazu wähle ich ein kuscheliges Plaid in Wolle oder Cashmere von Elvang aus Dänemark, lümmele mich in tibetanische Lammfellkissen der Marke „Lifestyle Home“. Das ganze arrangiere ich auf einem dunkelgrünen Samtsofa, wie ich es bei Versmissen gesehen habe. Klingt doch gemütlich, oder?

Viel Neues hatte Europas größte Interior-Messe nicht zu bieten. Die Aussteller setzen für die kommende Saison auf bereits etablierte Materialien wie Samt, Messing, Fell

Mit ein paar wenigen Accessoires und Handgriffen lässt sich die neue Jahreszeit perfekt im eigenen Heim inszenieren. Dafür muss nicht die komplette Einrichtung ausgetauscht werden. Ich liebe es, durch den Wald zu laufen, Kastanien, Eicheln, moosbewachsene Zweige und goldfarbene Blätter zu sammeln und daraus ein kleines Arrangement zu basteln. Einfache Zutaten – große Wirkung. Und tatsächlich: Ich genieße jetzt den Wechsel der Jahreszeiten, erfreue mich an den beruhigenden Farben und denke: Der Herbst kann kommen. BvH

Sehr schön finde ich dieses Ensemble von Glasflacons in Braun- und Blautönen – gesehen bei Pols Potten

Ich liebe die floralen Muster auf den Pols-Potten- Lampenschirmen. Sie erinnern mich an Gemälde alter Meister

Gelb ist der neue Trend …

… gerne in Kombination mit Schwarz …

… wie hier bei Asiatides

So retro – so schick: Ananas-Lampenfuß von Asiatides lässt die 50er Jahre wieder auferstehen

Der Lüster neuinterpretiert: Statt eines großen Kandelabers vereinen sich viele einzelne (und gerne auch verschiedene) Lampenschirme zu einem erhellenden Hingucker

Blau-weißer Pfauensessel beim französischen Label Asiatides: très chic!

Lustige Deko-Idee: Vollbeladener Minibus mit Körben und Koffern aus Bast

Wieder beliebt im Lampensegment: Porzellanschirme in nostalgischen Formen wie hier bei Bobo Boom

Es werde Licht!

Nach wie vor im Trend liegen runde Glasformen …

… zum Beispiel von der polnischen Marke Schwung

Die neue Romantik – mir gefällt’s!

Gespenstisch schön: Eine fast schwebende Büste aus federleichtem Tüll unter einer Glasglocke

Wohnen im Industrialstyle ist immer noch sehr gefragt. Aber wohin mit dem Fahrrad? Hier ist die Lösung!

Eine der großen Interior-Marken ist Eichholtz aus den Niederlanden. Eichholtz hat den Retrotrend erkannt und lässt die 50er und 60er Jahre wieder aufleben mit Eiswürfelbehältern in Ananasform …

…  Sofatischchen mit Ährenbündel-Füßen …

… zierlichen Sesseln im Bambuslook …

… Lampen aus bronzefarbenen Palmenwedeln – und das gerne aus Messing, einem Material, das immer mehr an Bedeutung gewinnt

Florida-Feeling mit mundgeblasenen Retro-Lampenfüßen – mal in Knallfarben …

… oder in eleganten Nude-Tönen

Portugal ist schon seit Jahren ein interessanter Markt für innovatives Möbeldesign, zum Beispiel das Label Mambo …

… das die in Portugal berühmten Kacheln in sein Möbeldesign einfließen lässt

Fast schon eine Skulptur, die auf jeden fall viel Platz braucht … Waschbecken aus einem XXL-Naturstein

Natur – ein wunderbarer, preiswerter Lieferant für herbstliche Dekorationen

Die Fototapete – hier als Lichtinstallation – erlebt ein Comeback, schön in Szene gesetzt von Flamant

Herbstlaub einmal anders: Wandlampe aus Bronze und Glas

Sind die echt? Ja, wenn auch nicht mehr lebendig: Präparierte Flamingos als Deko-Objekte vor Flamingotapete

Miami-Style von Jonathan Adler

Der Herbst kann kommen mit diesem gemütlichen Ledersofa von „Lifestyle Home“, Fellplaids und Kuschelkissen in den Farben des Herbstes: Cognacbraun, Tannengrün und Granitgrau. Schön dazu: Accessoires wie die Kerzenhalter aus Messing

Üppige Gobelinkissen des spanischen Herstellers Becara

Schönes für den gedeckten Tisch in Herbstnuancen

Die Interiorszene orientiert sich an der Farbpalette der Modeindustrie mit den gerade angesagten Bordeaux-, Grün- und Beerentönen

Info Maison et Objet

Die Fachmesse unterteilt sich in die drei Bereiche „Maison“ – Zuhause, das Einrichtungssegment mit den Themenschwerpunkten wohnlich-wohlig, eklektisch und elegant. „Objet“ – Objekte präsentiert die Must-Haves der Saison und „Influences“ – Einflüsse, wo innovative, technische Lösungen vorgestellt werden. Neben der regulären Messe finden 70 Konferenzen sowie 30 Events rund um das Thema „Interior and Living“ statt. Die Maison et Objet zeichnet den Designer des Jahres aus sowie sechs Nachwuchstalente, es werden Pop-up-Ausstellungen, eine Materialbibliothek und Installationen geboten.
Die hier gezeigten Möbel und Wohnaccessoires können über Birgit von Heintze-Interiors bezogen werden.

The post Herbstliches von der Maison et Objet appeared first on My Stylery.

Das Haus von Autorin Ivana Jeissing in Brandenburg. Die historische Farbgebung des Hauses musste rekonstruiert werden. Zwei Jahre wurde saniert

Eine schöne Frau in einem schönen Haus an einem schönen See. Klingt fast wie im Bilderbuch. Ist es auch. Die gebürtige Österreicherin Ivana Jeissing lebt an einem der herrlichsten Seen Brandenburgs, über dessen weitverzweigte Wasserwege man hoch bis zur Ostsee gelangt. 1998 kam die erfolgreiche Schriftstellerin nach Berlin. Zunächst lebte sie in einem puristischen Townhouse in der trendigen Mitte der Hauptstadt. Durch Zufall entdeckte Ivana Jeissing  dieses Gründerzeit-Juwel, sanierte es aufwendig und erweckte die nahezu eingefallene Villa mit der hellen Außenfassade und den grünroten Holzelementen aus dem Dornröschenschlaf. Hier lebt die Autorin seit 2012 zusammen mit ihrem isländischen Lebensgefährten und zwei Hunden auf 900 Quadratmetern.

1998 kam die österreichische Schriftstellerin nach Berlin

MyStylery: Über Platzmangel kannst Du nicht wirklich klagen, liebe Ivana…
Ivana Jeissung (lacht): Stimmt! Wie groß das Haus tatsächlich ist, war mir anfangs gar nicht so bewusst. Aber als ich es das erste Mal von der Seeseite her gesehen hatte, war klar, das ist es.
MS: Das Haus und Du habt Euch gesucht und gefunden?
IJ: Ich war schon immer ein Fan der gegenüberliegenden Gärtnerei und habe das Haus über die Jahre beobachtet. Es stand 15 Jahre leer. Keiner wollte dieses zu große, direkt an der Straße gelegene Objekt. Das Grundstück war derartig eingewachsen, dass man den See nicht sehen konnte. Das Dach war teilweise eingefallen. Ein kompletter Sanierungsfall, an den ich mit großer Naivität herangegangen bin.
MS: Inwiefern?
IJ: Die dritte Etage wurde komplett abgetragen. Dach und Dachstuhl wurden erneuert. Das Haus stand unter einer riesigen Hülle wie ein hohler Zahn. Trotz dieser enormen Eingriffe gab es nichts, was nennenswert schiefgegangen wäre. Keine Katastrophen. Am kompliziertesten war der Bau der Terrasse, die es zuvor nicht gab und die genehmigt werden musste. Das Haus diente zu DDR-Zeiten als Alten-Wohnheim und verlief im unmittelbaren Grenzbereich, weshalb Terrassen und Balkone vermutlich entfernt wurden. Ein Haus am See ohne Terrasse kann ich mir gar nicht vorstellen.

Die Terrasse mit Blick auf den See

MS: Du hast vorher fünf Jahre in Berlins wilder Mitte gelebt. Was für ein Kontrastprogramm…
IJ: Mein damaliger Mann und ich hatten ein Townhouse über fünf Etagen in der Oberwallstraße gebaut. Minimalistisch und reduziert, es bestand nur aus Edelstahl, Glas und Stein. Damals wollte ich nur das Nötigste, so dass es nicht einmal einen Schrank gab. Stattdessen Leere wohin man sah. Kein einziges Döschen im Badezimmer, kein Schnickschnack. Es war wie eine innere Inventur, die mir damals sehr gut getan hat. Ich habe dort auch meinen zweiten Roman geschrieben.
MS: Dein erster Roman entstand in einer Berliner Altbauwohnung. Ziehst Du für jedes Deiner Bücher um?
IJ (lacht): Könnte man meinen. Aber plötzlich war die Sehnsucht nach etwas Altem wieder da, ein Haus mit ein bisschen Tüdelüt. Ich kam aus dieser Reduziertheit und fand mich plötzlich wieder in diesem alten Haus mit all seinen verspielten Elementen.

In der Halle der mannshohe Kamin mit seinen bunten Keramikfliesen, dem Wappen der Erbauer und verspielten Details

MS: Was ist das Magische an diesem Platz?
IJ: Es ist der Blick, den man von hier aus hat, der absolut zeitlos ist. Nichts deutet daraufhin, in welcher Epoche wir gerade leben, kein Elektrokabel, kein Auto, kein Anzeichen von unserem Hightech-Zeitalter. Dazu die Ruhe. Und die Natur.
MS: Und es gibt viele Wände für Deine Kunst. Wie wurdest Du zur Sammlerin?
IJ: Als ich Ende der Neunziger Jahre nach Berlin kam lernte ich Künstler über befreundete  Galleristen kennen. Der Kauf meiner ersten Bilder kam über den persönlichen Kontakt zu den Künstlern. Ich sehe mich im Übrigen nicht als Sammlerin, ich lebe einfach gerne mit der Kunst. Mittlerweile sind die Wände voll. Wenn etwas Neues dazu käme, würde ich mich von Vorhandenem trennen.

Installation „Hydrate“ von Sylvie Fleury, darunter eine Porzellanfigur aus den 40er Jahren von Wiener Werkstätten : „Das Geschenk eines Freundes, dem ich während seines Liebeskummers beigestanden habe.“

MS: Worauf liegt Dein Focus?
IJ: Auf zeitgenössischen Arbeiten. Ich entscheide dabei intuitiv und aus dem Bauch heraus und bin nicht festgelegt auf eine bestimmte Richtung.
MS: Welche Kunst käme Dir nicht ins Haus?
IJ: Kitschiges Kunsthandwerk oder dekorative Kunst, die gefallen möchte, sind nicht so meins. Mich interessieren Ecken und Kanten.
MS: Gibt es einen Lieblingskünstler?
IJ: Schwierig zu beantworten. In den Moment, wo man einen nennt, fallen einem viele andere ein. Die letzte Arbeit, die ich gekauft habe, stammt von dem Franzosen Emmanuel Bornstein. Da konnte ich einfach nicht Nein sagen.

Arbeiten mit Blick auf’s Wasser: Hier entsteht der neue Roman von Ivana Jeissing

MS: Du warst als Regisseurin und Creative Director in der Werbung tätig. Wie bist Du zur Schriftstellerei gekommen?
IJ: Ich war auch schon Schauspielerin, bis ich merkte, dass ich überhaupt kein Talent hatte (lacht). Nach all den turbulenten Jahren hatte ich plötzlich das Gefühl, als wäre ich aus einem Highspeed-Auto rausgeschleudert worden. Das war eine echte Herausforderung, denn plötzlich musste ich etwas mit mir anfangen. Ich begann Kurzgeschichten zu schreiben, bis mich meine Agentin zu meinem ersten Roman „Unsichtbar“ motivierte. Das Schreiben ging besser als ich dachte. Und nun fange ich mit meinem vierten Roman an.
MS: Es gibt Schriftsteller, die pro Jahr einen Roman abliefern.
IJ: Zu denen zähle ich eindeutig nicht. Ich brauche länger zum Schreiben. Manchmal komme ich an einen Punkt, da muss ich viel überlegen oder pausiere für mehrere Tage. Ich brauche dann Tapetenwechsel und gehe ans Kühlregal im Supermarkt und schaue mir die Joghurts an (lacht). Manchmal verreise ich aber auch spontan oder treffe Freunde. An anderen Tagen schreibe ich durch und bin total in meinen Figuren und deren Parallelwelt abgetaucht.

„Es gibt keine Originalpläne von dem Haus. Auch der Architekt ist nicht bekannt. Erbaut wurde es 1904 von einer Berliner Bierbrauer-Familie, 1908 erweitert auf insgesamt 900 Quadratmeter Wohnfläche.“

MS: Bist Du beruflich dort angekommen, wo Du Dich immer gesehen hast?
IJ: Ich halte mir stets eine Tür auf mit der Bereitschaft, weiterzugehen. Ich war noch nie an dem Punkt, wo ich beruflich gesagt habe, so, das ist es jetzt.
MS: Du lebst in einer Traumvilla, hast einen tollen Mann und zwei süße Hunde. Bleiben da noch Wünsche offen?
IJ: Ich bin sehr glücklich. Ab und zu träume ich von einem sehr minimalistischen Haus auf Island im Schnee mit Blick auf den Nordatlantik und einem gemütlichen Häuschen in der Sonne. Das Leben in der Stadt will ich nicht mehr. BvH

Ivana Jeissing im Treppenhaus ihrer Villa – stets flankiert von den Hunden

Über Ivana Jeissing:

Ivana Jeissing wurde in Salzburg geboren und wuchs in Österreich und Italien auf. Weitere Stationen in ihrem Leben waren Wien, London und Barcelona. Heute lebt und arbeitet die Autorin in Berlin. Sie war als Regisseurin und Creative Director tätig, bevor sie sich ausschließlich dem Schreiben widmete. Ihr erster Roman „Unsichtbar“ wurde in mehrere Sprachen übersetzt. Ihr zweiter Roman „Felsenbrüter“ sowie der dritte Roman „Wintersonnen“ befassen mit den elementaren Fragen des Lebens. Für ihren Erstling „Unsichtbar“ erhielt Jeissing 2008 den DeLia Literaturpreis.

Das Entrée der 1904 erbauten Villa. Den Boden zieren Originalfliesen

Das chinesische Vintage Regal entdeckte Ivana Jeissing in Berlin

Das Bild über dem Sofa ist von Sergej Jensen. Davor die Pusteblumenlampen des südamerikanischen Designers Jorge Pardo

„Die Kupfer-Rehe habe ich in Mailand in einem Antiquitätengeschäft gekauft“, sagt Ivana Jeissing. „Die Bambis erinnern mich an meine Kindheit in Italien.“ Über dem Kamin ein Bild von Carsten Fock, das in Zusammenarbeit mit dem Modedesigner Bernhard Wilhelm entstand

Kamindetail

Eingerahmt von Bildern und Skulpturen ist der weiße Lampen-Klassiker „Nessino Tavolo“ von Artemide

Ölgemälde von Carsten Fock, davor ein Daybed mit blauen Samtkissen

Der Windhund stammt aus einer Galerie in England. „Ich liebe Windhunde und finde, dass dieser ganz wunderbar neben die Porzellanfigur passt, die ich in einem Antikladen in der Berliner Mommsenstraße gefunden habe.“

Schöne Lichtreflexe auf dem kapitonierten Sofa von AMJ Design, darüber „Babydoll“ von Jonathan Meese. Die Muschellampe „Fun Lamp“ ist von Verner Panton

„Come down to Earth” von Daniel Pflumm, daneben eine Skulptur unter Plexiglas von John Bock

Schöne Sichtachse der ineinander übergehenden Räume im Erdgeschoss der Villa

Die fünf Kamine des Hauses sind historisch, aber nicht alle original: Ivana kaufte sie in England oder auf Auktionen. Nur der große Kamin in der Halle mit dem Wappen der Bauherren auf bunten Keramikfliesen, auf denen sich der Künstler verewigt hat, ist original

Ivana Jeissing in ihrer maßgefertigten Küche: „Ich bin 1998 nach Berlin gekommen und habe immer mitten in der Stadt gelebt. Halligalli rauf und runter, inklusive endlosen Partys und Nächten in der Paris Bar. Das brauche ich heute nicht mehr.“

Perfekt arrangierte und farblich abgestimmte Kugelvasen auf dem Kaminsims in der Küche

Das große Küchenwaschbecken ist aus Holz

In der Küche Tulip Chairs und Tisch von Eero Saarinen, dahinter ein braunes Ledersofa von Piero Lissoni

Fast wie im Urlaub: Lunch auf der herrlichen Terrasse mit Blick auf den See

Vom Wohnzimmer geht’s auf die Terrasse mit einem großen runden Tisch und Stühlen von Verner Panton

Alles im Blick hat Jack Russell Rüde Mr. Pipo: Die cognacfarbenen Egg Chairs vorm Kamin sind von Arne Jacobsen

Bild mit Pitbull Terrier: Eine Arbeit des russischen Künstlers Kalonin. „Als ich das Bild erwarb, gab es den Begriff ‚Kampfhund‘ noch nicht.“

In der großen Halle mit dem original Kamin der Ball Chair von Eero Aarnio …

… und einer historischen Stuckdecke, die nicht mehr vorhanden war und nach alten Vorlagen rekonstruiert wurde

Immer dabei: Die Jack Russell Terrier Lady Ena (7) und Mr. Pipo (4)

Die Farben für die Wände hat Ivana Jeissing extra mischen lassen: „Zwei Blautöne, die – je nach Raum und Lichteinfall – unterschiedlich wirken. Von Hellblau bis Blaugrau.“ Die Decken sind als Kontrast in Weiß gehalten

Im Gästezimmer das Ölbild „Alice“ von Stefan Rinck

Die Fassade mit den grünroten Holzelementen erinnert eher an Architektur aus Süddeutschland

Durch die Holzbrüstung geschaut: Von hier aus ergeben sich wunderbare Aussichten …

… die auch die beiden Hunde genießen

Leben, wo andere Urlaub machen

Üppige Rosenbeete säumen das 4.000 Quadratmeter große Seegrundstück

Unterhalb der Terrasse eine geschützte Sitzecke …

… wo es sich auch bei indifferenter Witterung gemütlich sitzen lässt

Ivana Jeissing liebt es, zu gärtnern

Im Garten Rosen, Lavendel und Obstbäume …

… und schattige Plätze unter altem Baumbestand

Mr. Pipo prüft die Lage: Die Wauzis nehmen gerne mal über‘s Wasser Reißaus

Idylle pur am Bootssteg – schöner geht’s kaum, finde ich!

Ivana Jeissing mit der wieder eingefangenen Außreißerin Ena, die sie vor sieben Jahren über einen Aushang im Pferdestall fand. „Mein Windhund war gerade gestorben. Ein Leben ohne Hund kann ich mir nicht vorstellen.“

Kleines Stillleben mit Äpfeln aus dem Garten

Kontakt Ivana Jeissing:

metrolit.de

Merken

Merken

Merken

Merken

Merken

Merken

Merken

The post Zu Besuch bei Ivana Jeissing appeared first on My Stylery.

Der Sommer kann kommen mit buntem Geschirr und Vasen von Pols Potten

Zweimal im Jahr öffnet die Einrichtungsmesse ‚Maison et Objet‘ in Paris ihre Tore für das Fachpublikum: Die M&O ist die Plattform für die internationalen Einkäufer, Interiordesigner, Architekten, Shopinhaber und Lifestyle-Journalisten, die zu tausenden das Messegelände mit seinen acht Ausstellungshallen fluten. War die Stimmung im September 2016 wegen der Terroranschläge in Frankreich eher gedämpft, fiel die Resonanz auf die Messe dieses Frühjahr  um ein vielfaches stärker aus.

Bunte Kissenparade! Baumwollkissen von Van Verre

Seit vielen Jahren besuche ich die Maison et Objet und das immer wieder mit großer Begeisterung. Denn für mich ist sie die vielfältigste und damit informativste Messe ihrer Art. Während der ‚Salone del Mobile‘ in Mailand die großen Designbrands der Möbelbranche präsentiert, zeigt die Maison et Objet alle Bereiche des Wohnens, Dekorationen und Möbel-Design, Wohnaccessoires, Textilien, Düfte, die Welt des Kindes, Geschirr.  Jedes Mal frage ich mich, wie es die Aussteller und Designer schaffen, innerhalb von nicht einmal sechs Monaten ein neues Motto, ein wegweisendes Thema, einen neuen Trend zu kreieren.

Nicht mehr ganz so flatterig, aber immer noch schön bunt – Schmetterlinge unter Glashaube

Eine Herausforderung, der sich auch die Modeindustrie stellen muss. Beide Branchen profitieren von den Jahreszeiten und den damit verbundenen Materialien und Farben. Aber die Kunden vom Kauf eines neuen Sofas oder eines neuen Geschirrs zu überzeugen, bedarf einer anderen, meiner Meinung nach größeren Überzeugungskraft des Verkäufers und Bedürfnislage des Kunden, als beim Kauf eines neuen Kleides oder Bikinis.

Grün ist immer stark im Trend

Die gute Nachricht: Die Farbe Grün – die ich auf der letzten Maison & Objet bereits als Trend entdeckte hatte – bleibt. Und zwar in allen Nuancen, von zartem Lindgrün über leuchtendes Petrol bishin zu elegantem Tannengrün. Für Frühjahr und Sommer 2017 feiert die Branche jedoch noch einen weiteres Motto: Bunt, bunter, am buntesten. Die Maison et Objet  präsentierte sich in einem einzigen Farbrausch. Könnte es in dieser grauen Jahreszeit etwas Erhellenderes geben? BvH

Die farbenfrohe Welt der Firma Asiatides

Schick: Schwarz-gelbes Farbspiel

Sehr angesagt sind Samtsofas

Schön finde ich diese Messing-Türgriffe in Form von Papageien und Bäumen. Handarbeit aus Indien

Für (Luxus-) Kinder: knallgelber Retro-Flugzeug als (Tages-) Bett von Magical Furniture

Roséfarbenes Samtsofa von Bruccs vor passender Flamingo-Tapete. So retro, so cool!

Bunt, bunter, am buntesten: Die Teppiche des Italieners Seletti

Klassisches Korbsofa von Gervasoni vor niedlicher Blumenwand

Es grünt so grün

Ich liebe die grünen Gläser. Sie machen Lust auf lauschige Terrassen-Abende

Outdoor-Möbel von Missoni-Homecollection

Bunte Keramik-Käfer als Deko-Element bei den portugiesischen Designern Mambo

Ein petrolfarbenes Sofa als Eyecatcher auf dem Stand des holländischen Herstellers Versmissen

Von Natur aus farbig: Buntes Federvieh

Ganz schön Orange hier!

Die Jonathan Adler-Kollektion ist immer für eine -bunte- Überraschung gut

Brit-Chic von Jonathan Adler

Motto der Maison et Objet: Farbe bekennen …

… wie hier bei Fancy

Jedes Glas ein Unikat: Glaskunst des italienischen Designers Carlo Moretti

Kitsch oder Kunst? Sessel für Freunde von Stofftier-Formationen und Fans des extravaganten Wohndesigns: Flamingo-Sessel des belgischen Labels AP …

… auch erhältlich in den Varianten Wildschwein …

… Pinguin …

… Häschen …

… und Schwan. Einfach tierisch!

Bunt, bunter, am buntesten

Das auf der Maison et Objet gezeigte Produktangebot umfasst nicht nur Dekorationen und Möbel-Design sondern auch Wohnaccessoires, Textilien, Düfte, die Welt des Kindes …

… und Geschirr. Dieses ist von Lifestyle Homecollection

Wer nicht genug Bücher hat, klebt sich welche. Tapete auf dem Stand von Venetia Studium

Lampenschirme aus Pfauenfedern: Ja wie herrlich ist das denn?

Auch eine Installationsidee: Kronleuchter am Ast

Originell: Dieser Eisentisch wurde aus einem alten Ölfass gefertigt

Im vergangenen September war auf der Maison et Objet ein spürbarer Besucherrückgang zu verzeichnen: 40 % weniger Messebesucher als in den Vergleichsmonaten der Vorjahre. Davon war im Januar 2017 nichts zu spüren

African Delights

Nach so viel Knallerfarben hier etwas Beruhigendes fürs Auge: Kunst aus Afrika

Der Spanier Fernando Otero hat sich auf Kunst aus Afrika spezialisiert: bunte Hochzeitshüte aus Namibia …

… Holzmasken von der Elfenbeinküste …

Aus dem Kongo: Früher Sitzmatten für Gäste, heute ein dekorativer Wandschmuck

… Bronze-Köpfe aus Benin. Denn Ethno-Chic ist immer ‚in‘

Kontakt Maison et Objet

www.maison-objet.com

Merken

Merken

Merken

Merken

Merken

Merken

The post Neueste Einrichtungstrends der Maison et Objet appeared first on My Stylery.

Trendscout MyStylery on tour: Auf der Maison et Objet suche ich die neuesten Interior-Trends

Seit vielen Jahren fahre ich auf eine der beeindruckendsten – wenn nicht sogar die interessanteste – Messe für Interior und Wohnen, die Maison et Objet in Paris. Auf mehreren tausend Quadratmetern präsentieren weit über 1.000 Aussteller in acht Hallen zweimal jährlich – im Januar und im September – dem internationalen Fachpublikum die neuesten Einrichtungstrends. Eine Mega-Show, ein Must für jeden Interior-Designer, Architekten und Lifestyle-Experten und mein saisonales Highlight, auf das ich mich lange im Voraus freue. Diesen Herbst blieb die Messe jedoch unter meinen Erwartungen.

In Halle 5A zeigen junge Künstler unter dem Motto „Craft Métiers D’Art“ ihre kreativen Ideen

Natürlich weiß jedes Kind, dass das Rad nicht nochmal erfunden werden kann. Aber ähnlich der Entwicklung in der Mode hofft man auch in der Welt des Wohnens zumindest auf neue Vision oder eine Inspiration. Das Ergebnis meiner sich über zwei Tage erstreckenden Vor-Ort-Recherche fasse ich wie folgt zusammen: Es gibt nicht viel Neues.

Schön fand ich diese Lampen aus gepresstem Glas, die aussehen wie Glas-Kreationen aus Murano

Trend 1:

Pfauenthrone – ich liiiebe diese extravaganten Korbsessel, die zugegebenermaßen aufgrund ihrer ausladenden Dimensionen ordentlich Platz einnehmen. So retro, so schick! Und kaum einer der Top-Aussteller, der in seiner Herbst-Winter-Kollektion diesen opulenten Sessel nicht im Programm gehabt hätte.

Pfauensessel von Asiatides in üppiger Inszenierung. Einfach toll!

Trend 2:

Die Farbe Grün – ob als Glas- oder Geschirrserie, Tapete, Sofabezug oder Lampenfuß: An Grün kam auf der Maison et Objet niemand vorbei. Die Farbpalette umfasste dabei sämtliche Nuancen: Vom sanften Lindgrün bis zum saftigen Tannengrün. Eigentlich eine Farbpalette, die ich eher im Frühjahr vermutet hätte. Aber ich war froh, überhaupt eine Tendenz erspäht zu haben. Ich will auch nicht klagen. Die Maison et Objet wird für mich vermutlich nie an Reiz verlieren. Das garantiert schon der Standort Paris, eine meiner erklärten Lieblingsstädte, die allein schon Grund genug ist, der Maison et Objet einen Besuch abzustatten.

Der Wandleuchter mit Porzellan-Papagei konkurriert mit grün-antikisierten Glasfliesen

Interessant:

Vornehme Zurückhaltung und reduzierter Minimalismus scheinen in diesen Zeiten des gesellschaftlichen und politischen Wandels eher der Vergangenheit anzugehören. So traf ich überwiegend auf üppige Ausgelassenheit in Form von glänzendem Messing, Samt und Seide. Auch Kupfer zählt nach wie vor zu den favorisierten Materialien. Der Landhaus-Schick ist mehr denn je gesellschaftsfähig, was mir mit meinem kleinen Sanierungsprojekt im Brandenburgischen nur recht sein kann. Das Thema Landhaus-Stil und Naturmaterialien wurde geradezu perfekt bedient. Interessanterweise von Herstellern unterschiedlichster Nationen. Das hat doch etwas Verbindendes, oder? BvH

Üppige Wohnaccessoires vor verspiegelter Wand

Gelungenes Arrangement aus antiken Büchern, Naturstein und Holz

Neue Romantik: Schwebende Engel als Lampenhalter

Diese Königskrabbe ist ein wahrer Riese mit einer Beinspannweite von 180 Zentimetern und zwölf Kilo Gewicht. Eine Monsterversion auf Edelholzkugel, die angeblich 100 Jahre alt ist und den stolzen Preis von 12.400 Euro hat

Ein wirkliches Novum und als einziger aller Aussteller zeigte Objets des Curiosité schwere, opulente Gründerzeit–Möbel

Verspielter Retro-Style: Die 50er Jahre lassen grüßen

Pfauenthrone auf der Maison et Objet

Na, du bunter Vogel! Pfauenthron von Versmissen …

… hier ein Modell von Nkuku …

… und dieser ist von Zenza mit 50er Jahre-Stehlampe in Palmenform

Die Maison et Objet widmet dem Thema Ethnic Chic eine ganze Halle, die auch meine Lieblingshalle ist!

Originelle Sessel von Andrew Martin im niedlichen Pandabären-Look. Süß!

Viele Aussteller präsentierten Korallen, Halbedelsteine und Fossilien als neue Deko-Idee

Es grünt so grün

Grüner Dschungel bei Pols Potten

Schön fand ich dieses grüne Flaschensortiment von Brucs

Warum nicht mal eine Bar in Grün? Diese ist von Cravt

Eichholtz kombiniert weiße Möbel zu grüner Tapete

Auch Jonathan Adler tapezierte seinen Stand in grün

Nicht zu leugnen: Die kalte Jahreszeit steht vor der Tür! Das fast schon verschwenderische Interior Design ist vielleicht auch ein Ausdruck des derzeitigen gesellschaftlichen Wandels – was meint Ihr?

Wer kennt das noch? Grün, grün, grün sind alle meine Kleider, grün, grün, grün ist alles was ich hab, darum lieb ich, alles was so grün ist, weil mein Schatz ein Jäger ist

Gemütlichkeit mit warmen Herbst-Nuancen

So Retro – so schick!

Immer noch angesagt: Palmen …

… und Ananas-Motive erfreuen sich weiterhin großer Beliebtheit

Die Gläser und Karaffen in eleganten Rauchtönen hätte ich gern! Bitte einpacken!

Landhaus-Look

Ich habe auf der Maison et Objet das Beste gesucht und wurde mit meiner Trend-Recherche fündig: Ich bin total verliebt in belgischen Leinenstoff!

Tolle Idee: Mit Jute bezogene Drahtgestelle werden zu originellen Lampenschirme. Von Sempre

www.maison-objet.com

The post Maison et Objet – Es grünt so grün appeared first on My Stylery.

Zusammen mit ihren drei Mitarbeiterinnen präsentiert Susanne Benter die neuesten Fashion-Trends

Ich ahne es von Anfang an: In dem Moment, wo ich eintrete, verlasse ich den kalkulierbaren Sektor und begebe mich auf nicht zu kontrollierendes Gebiet. Keine Sorge, ich befinde mich weder auf gefährlicher Expedition unentdeckter Himalaya-Bergwelten noch im RTL-Dschungelcamp. Ich erforsche nur ein bisschen die Münchener Boutique von Susanne Benter, von der mir meine Freundin Andrea so vorgeschwärmt hat. Vor drei Jahren eröffnete die Norddeutsche Susanne Benter mitten im Herzen der bajuwarischen Isar-Metropole ihren schicken Fashion-Tempel, wo Modebegeisterte über gute Kontrollmechanismen verfügen sollten, ohne in einen Kaufrausch zu geraten.

„Mein einziges Hobby ist das tägliche Fahrradfahren ins Geschäft“, erzählt Susanne Benter, die jeden Tag ihre Kunden persönlich berät.

Auf 150 Quadratmetern Verkaufsfläche präsentiert die gelernte Damen-Schneiderin und studierte Textilökonomin Benter einen Markenmix, den ihre Kundinnen lieben: Missoni, See by Chloé, Ivi – aber auch unbekanntere Newcomer, denen die ehemalige Einkäuferin von Ludwig Beck hier ein Forum bietet. „Junge Designer haben selten eine Bühne“, erläutert Susanne Benter ihr Einkaufskonzept. „Hier bestehen sie neben bereits etablierten Marken.“

Kaschmir geht immer

Seit 13 Jahren lebt und arbeitet Susanne Benter in München. Schon früh träumte das „Mädchen vom Land“ von der eigenen Selbstständigkeit. „Mode war immer meine Passion“, erzählt Benter, die sich gerne von Reisen in die Mode-Hauptstadt Paris inspirieren lässt. „Und als ich dann per Zufall den Laden fand, war das ein wahrer Glücksfall.“ Zwischen dem Hotel ‚Bayrischer Hof‘ und der Shoppingmall ‚Fünf Höfe‘ residiert Susanne Benter in adäquater Nachbarschaft. „Das schöne ist, ich bin im direkten Austausch mit meinen Kundinnen und weiß dadurch, was gewünscht ist.“

„Messing als Material für das Laden-Design wollte ich unbedingt“, sagt Trendscout Susanne Benter, „obwohl das vor vier Jahren noch gar kein Thema war.“

Schön ist auch der Laden, der von der Hamburger Innenarchitektin Claudia Breil in hellen Farbtönen, mit grafischen Tapeten von Cole & Son, Holzvertäfelungen und trendigem Messing gestaltet wurde. „Ich wollte nicht clean, cool, white“, sagt Susanne Benter, „sondern eine behagliche Atmosphäre – so wie zu Hause.“ Und vielleicht liegt darin auch das Gefahren-Potenzial: Der Shop mit seinen gemütlichen Sitzecken und XXL-Umkleidekabinen im Boudoir-Stil lässt einen schnell vergessen, wo man gerade ist. BvH

„Wir setzen stark auf das Pelz-Thema, wie diesen Nerz von Furry“, sagt Susanne Benter. „Gerade jüngere Frauen kaufen nicht mehr beim klassischen Pelzhändler.“

Handtaschen des jungen Münchener Labels ‚Any Di‘ gehören genauso ins Benter-Sortiment wie Kaschmir von ‚Heart‘

Accessoires des Münchener Labels ‚Any Di‘

Die Trends der aktuellen Saison: „Capes, Ponchos und ‚Flared Jeans‘ sind ein MUST.“

In den Vitrinen edler Schmuck von Nicola Hinrichsen

Susanne Benter führt u.a. die Marken Bazar de Luxe, Ivi, Paige Jeans, Shirt-à-Porter, Hemisphere Kaschmir, Manzoni 24, Taj, Her Shirt

Originell ist die Präsentation dieser ‚Statement-Colliers‘ in runden Schaukästen

MyStylery liebt die Lampen und Sessel im Sixties-Style

Kaschmir geht immer

Lurex-Strümpfe von Missoni

Mein Favorit: Leder-Leggings wie die von Arma in den aktuellen Herbstfarben

Fashion-Victims aufgepasst: Hier gibt es nicht nur die wunderbaren Duftkerzen von Voluspa, sondern auch die gerade angesagten Pelzbommel-Anhänger

Zwischen Promenadenplatz und der Salvatorkirche befindet sich die Boutique von Susanne Benter mit Blick auf die Frauenkirche

Kontakt:

Susanne Benter
Kardinal Faulhaber Straße 15
80333 München
www.susanne-benter.de

The post Susanne Benters Shopping-Paradies appeared first on My Stylery.

IBIZA-LOVE Teil XII

Ksar Living hat sich auf antike Bau-Elemente und Materialien spezialisiert, die in die jeweiligen Projekte integriert werden, wie z.B. alte marokkanische Türen

Ich bin ein echter Interior-Fan und nichts ist schöner, als Wohnräume einzurichten und zu dekorieren. Außer schreiben vielleicht. Und wer träumt nicht davon: Eine Finca auf Ibiza oder eine Häuschen an einem anderen Ort auf der Welt nach eigenen Ideen zu gestalten. Manchmal braucht man Unterstützung für die Planung und Realisierung derartiger Projekte und da gibt es auf Ibiza ein wahres Kompetenz-Team in Sachen Interior: die Designer von Ksar Living.

Cool – aber nicht kühl: eine Steinbadewanne in einem Bad mit Beton-Optik

Seit zwölf Jahren bietet Inneneinrichter und Architekt Alberto Cortés Artero mit seinem Team den kompletten Rundum-sorglos-Service an – inklusive Gartengestaltung. Der ehemalige Fashion-Designer entdeckte vor Jahren seine heimliche Liebe – das Interior Design – und richtet seither private Häuser, Boutique-Hotels wie ‚The Giri Residence‘ in San Juan und Restaurants rund um den Globus ein. Gerne mit einem asiatisch-marokkanischen Touch.

Kissen kann man gar nicht genug haben, finde ich

Einen Abstecher in den riesigen Ksar-Showroom auf der Straße 733 nach San Juan lohnt in jedem Fall, auch wenn man keine eigene Finca auf der Insel hat. Das Ksar inspiriert und man bekommt tolle Anregungen. Wer will, kauft sich eines der ausgesuchten Wohn-Accessoires, die Alberto Cortés Artero aus aller Welt zusammen getragen hat und nimmt es mit nach Hause: Die eigenen vier Wände haben einen neuen Look und ich eine schöne Erinnerung an Ibiza. BvH

Ich bin verliebt in den türkisfarbenen Glas-Lampenfuß. Bitte einpacken!

So ein balinesisches Daybed im Garten wäre doch was, oder?

Für diese schönen Keramiken findet sich immer ein Plätzchen*

Ksar Living bietet auch Textilien und antike Teppiche an

Projekt auf Ibiza*

Das Boutique-Hotel ‚The Giri Residence‘ im Norden Ibizas wurde von Ksar Living gestaltet*

Giri-Lobby mit Kamin – wie gemütlich!*

Ksar entwickelt auch Möbel nach Maß und eigenem Design: Diese Küche hätte ich auch gern!*

Kontakt:
Ksar Living
Ctra. De Dan Juan, km 11,6
07812 San Lorenzo de Balafia
Ibiza

www.ksarliving.com

Featured pic by Ana Lui for White Ibiza
*pics by Ksar Living

The post IBIZA-LOVE: Interior Shop Ksar Living appeared first on My Stylery.

Schönes Treppenhaus in einem Berliner Altbau in Mitte: Diese Stufen führen in die Kreativschmiede von Architekt Davide Rizzo

Zu seinen Kunden zählen die vier reichsten Familien Russlands, er hat Aufträge in London, Tel Aviv, Cannes. Seine Klientel ist international, so dass der Schweizer Architekt Davide Rizzo trotz seiner Flugangst pausenlos um den Globus jettet. In Mailand geboren, wächst Davide in Lugano auf und studiert Architektur und Design. Es folgt ein Jahr in Tokyo, wo er für ein großes Architekturbüro arbeitet, bevor er nach New York an die Metropolitan Opera wechselt, um dort Bühnenbilder zu entwerfen. In den 90er Jahren – dem Beginn des Berlin-Booms – entschließt er sich, nach Deutschland zu gehen. Auch um die Sprache zu lernen. In der Neuen Schönhauser Allee, der hippen Hauptstadt-Mitte, arbeitet Davide Rizzo mit zehn Mitarbeitern. Knarrende Treppenstufen führen hinauf in den ersten Stock eines typischen Berliner Altbaus hinein in ein Büro, das mit dem Klischee des minimalistischen Architekturbüros nichts gemein hat.

Davide Rizzo hat gut lachen: Er arbeitet weltweit für die Reichen und Superreichen

My Stylery: Dein Büro sieht aus, als sei es Dein Wohnzimmer.
Davide Rizzo: Ich mag diese sterilen Denkfabriken nicht mit ihren weißen Wänden, wo es nicht mal einen bequemen Stuhl gibt. Bei uns kommt der Kunde rein und fühlt sich gleich zu Hause. Und das gilt auch für mich und meine Mitarbeiter.

Von minimalistischen Büros hält Davide Rizzo nichts. Auch seine internationalen Kunden sollen sich hier zu Hause fühlen. Der Lüster über dem Tisch sorgt für stimmungsvolles Licht.*

MS: Du arbeitest viel in Russland. Wäre da ein Büro in Moskau nicht sinnvoll?
DR: Bloß nicht! Ich bin froh, dass ich nur einmal im Monat nach Russland fahre. Ich brauche den Abstand. In Städten wie New York, Los Angeles und auch Moskau erwarten die Kunden eine Art Dauerpräsenz. Ständig muss ich sie bespaßen, zum Essen ausführen, erreichbar sein. Das ist mir zu anstrengend. Berlin ist für mich deshalb ein Rückzugsort mit der Option, der Stadt ebenso schnell wieder den Rücken kehren zu können.

Der Leuchter „Shampoo“ besteht aus 300 Murano-Glaskugeln und wurde von Seguso produziert nach einem Entwurf von Davide Rizzo*

MS: Du beschäftigst zehn Mitarbeiter, jeder mit einem Spezialgebiet, sei es Entwurf, Beratung, Design, Kunst. Selbst für die Auswahl von Stoffen hast Du einen Experten. Das ist eine aufwendige Kundenbetreuung, wie mir scheint.
DR: Ja, die Kunden sind anspruchsvoll. Keiner will, was der andere hat. Das ist sehr betreuungsintensiv und wir haben viel zu tun. In Russland ist es besonders krass. Da wird auch nicht immer nach den Preisen gefragt. Glücklicherweise sind die Russen seit einigen Jahren kultivierter.

Blick in die Büros der Mitarbeiter von Davide Rizzo*

MS: Wie wirkt sich die derzeitige politische Krise mit Russland auf das Konsumverhalten aus?
DR: Die Reichen bevorzugen nun London, wo sie nur wenig Steuern auf ihr Vermögen zahlen. Für mich ist das super, denn auf diese Weise werde ich international weiterempfohlen. Meine Kunden kennen sich alle untereinander, egal ob sie an der Cote d’Azur leben oder in Miami. Oft werde ich als ein Familienmitglied empfunden, das jahrelang alle Projekte begleitet: erst designe ich die Villen, dann die Yachten und anschließend die Privatjets.

Der 60er Jahre Ledersessel „Jangada“ in Rizzos Büro ist von dem brasilianischen Designer Jean Gillon: „Der Sessel ist einer meiner absoluten Favoriten,“ sagt Davide Rizzo*

MS: Du hast für L‘oréal und Aveda Shopkonzepte entworfen, für Seguso eine Glasserie, für Siematic Küchen-Griffe. Was reizt Dich an den jeweiligen Aufträgen?
DR: Jedes Mal ist es eine neue Herausforderung. Einige Aufträge sind so umfassend, dass die Kunden alles, inklusive Bettwäsche und Besteck individuell gefertigt haben möchten. Wir bieten den Rundum-Service. In London haben wir gerade für einen spanischen Kunden ein Haus mit 5.000 Quadratmetern Wohnfläche gebaut. Die Nachbarschaft ist prominent: Elton John wohnt links, Gianna Nannini rechts. Die Hausfassaden sehen aus wie Reihenhäuser, sie sind alle komplett identisch. Innen ist alles erlaubt. Wir haben allein für die Unterbringung der Haustechnik eine ganze Etage benötigt. Nun sind meine Kunden happy und ihre Kinder müssen nicht mehr extra von Malaga nach London zum Ballett-Unterricht eingeflogen werden.

Drei dieser Murano-Leuchter – hier der Prototyp – hat Rizzo ins Schwimmbad eines Kunden gehängt. Wenn eine Glühlampe ausgetauscht wird, muss der Pool zunächst vollständig geleert werden.

MS: Dein Job erfordert offenbar viel Fingerspitzengefühl und Einfühlungsvermögen.
DR: Stimmt (lacht). Ein Kunde kam für die Planung seines Hauses anfangs immer mit der Geliebten, bis die Ehefrau dahinter kam. Ein Riesen-Theater und alles musste geändert werden. Ich bin gleichzeitig Therapeut und Architekt. Neulich kam ich auf eine Baustelle bei Moskau, suchte meine Baupläne, die sonst immer an der Wand hingen. Ich fand sie auf der Toilette wieder, in Streifen zerschnitten zu anderweitigen Verwendung. Ich wusste nicht, ob ich weinen oder lachen sollte. BvH

„Die Glasserie habe ich entworfen für Leute, die gern trinken. Da passt einfach richtig viel rein,“ sagt Davide Rizzo

Hinter Plexiglas gerahmte Skizzen und Entwürfe Davide Rizzos

Die grünen Vase stammen aus einer traditionellen Produkt im Süden Mexikos

„Von wem ist dieses Kunstwerk?“ frage ich. „Von mir“, lacht Davide. „Eine kleine ironische Anspielung aufs Leben.“

Kontakt:
Davide Rizzo
Neue Schönhauser Straße 2
10178 Berlin

www.daviderizzo.de

*Copyright by Davide Rizzo

The post „Für meine Kunden bin ich Architekt und Therapeut.“ appeared first on My Stylery.