Was für ein cooles Anwesen: Die zeitlos schöne Sheats-Goldstein Residenz am Abend*

Seit der 90-er Jahre TV-Serie „Beverly Hills, 90210“ weiß man, dass dieser Zip-Code für eine der elegantesten Adressen Kaliforniens steht. Die Postleitzahl 90210 ist ein Synonym für die begehrteste Lage in Los Angeles, wo die Hollywood-Prominenz Tür an Tür wohnt. So auch der US-amerikanische Immobilienmogul James Goldstein, ein exzentrischer Mode- und Basketballbegeisterter, der auf allen internationalen Fashionshows in der ersten Reihe sitzt und best friend ist mit den Topspielern der NBA-Liga. Ein Geheimniskrämer, wenn es um sein Alter oder die Frage geht, womit er sein Geld verdient hat. In den Hügeln des Benedict Canyon lebt der Kosmopolit in einer puristischen Villa aus Betondreiecken, Stahlträgern und gläsernen Rhomben und überblickt von hier Los Angeles, an guten Tagen sogar bis zum Pacific. 1963 wurde das Haus im Auftrag des Ehepaars Helen and Paul Sheat von dem Architekten John Lautner erbaut, bis Goldstein es in den 70-er Jahren erwarb und seitdem kontinuierlich umbaut. Ich habe ihn in den „hills“ besucht und war schlichtweg beeindruckt:

Blick von der Pool-Terrasse auf Los Angeles, am Horizont die Hochhäuser von Downtown. Okay, manchmal ist die Sicht ein wenig vernebelt …

Das Wohnzimmer mit einem atemraubenden 180 Grad-Blick auf Los Angeles*

Der wohl schönste Tennisplatz L.A.’s … das muss doch sofort fotografiert werden

James Goldstein, Experte für Fashion, Architektur und Basketball und mein neuer Freund in L.A.

MyStylery: Jim, spricht Dein Nachbar Rupert Murdoch eigentlich noch mit Dir? Du kaufst die Gegend sukzessive auf und mutest den Anwohnern schon seit Jahren pausenlos Baustellen und die damit verbundene Geräuschkulisse zu.
James Goldstein (lacht): Stimmt! Beliebt macht man sich damit nicht gerade. Das neue Projekt – Club James – ist fast fertig. Dann kehrt erstmal wieder Ruhe ein. Und Rupert Murdoch habe ich in all den Jahren sowieso noch nie gesehen.
MS: Um den neuen Komplex zu bauen, hast Du das darauf stehende Haus abreißen lassen. Nun gibt es dort einen Neubau mit Gästezimmern und einem Nightclub, über all dem einen Tennisplatz. Wozu der private Nachtclub?
JG: Es gibt keine guten Clubs in L.A., also baute ich einen eigenen. Und die ersten Partys kamen gut an bei meinen Gästen wie Quentin Tarantino oder Karolina Kurkova.

Als ich Jim besuchte, war Nachtclub James noch im Rohbau. Heute ist er die beste Party-Adresse der Stadt

Freiluft-Plantschen: Vor dem verglasten Schlafzimmer, dessen Fenster sich komplett öffnen lassen, befindet sich ein kleiner Whirlpool

MS: Warum kauft man ein Haus, das sich in einem stetigen Umbaumodus befindet?
JG: Ich liebe die Veränderung. Der eigentliche Grund das Haus zu kaufen, war aber meine Afghanen Hündin Natasha, die Liebe meines Lebens. Diese Hunde lieben es zu rennen. Also brauchte ich mehr Platz. Da erschien mir dieses Haus geradezu ideal.
Außerdem war ich schon immer ein Fan der Architektur Frank Lloyd Wrights, der wie ich aus Wisconsin stammt. Durch einen Zufall konnte ich dieses Haus 1972 kaufen und zeigte es John Lautner, einem Schüler Wrights. Der war geschockt über den Zustand und was die Vorbesitzer an Veränderungen vorgenommen hatten. Sie hatten das Haus nahezu zerstört, indem sie zum Beispiel die Betondecken grün und gelb gestrichen hatten. So begann unsere 15jährige Zusammenarbeit, in der wir das Haus innen und außen wieder in seinen ursprünglichen Zustand versetzten, bis John starb. Nun arbeite ich mit Duncan Nicholson zusammen.

Mit Ecken und Kanten: Küche und Tresen wurden ebenfalls von John Lautner entworfen. Jim lässt lieber kochen, als selber am Herd zu stehen

MS: In der Küche, dem Esszimmer und in den Bädern können nun die Decken elektronisch eingefahren werden, im Eingangsbereich ist ein Koi-Teich entstanden samt Wasserfall, die Fenster Deines Schlafzimmers lassen sich versenken…das klingt alles recht aufwendig und teuer.
JG: Trotzdem gab es nie ein Budget. Es sollte immer das realisiert werden, was für das Haus am besten ist. Das gilt auch für den neuen Nachtclub.
MS: Drei Engel für Charly und The Big Lebowski – Dein Haus diente schon mehreren Filmproduktionen als Kulisse…
JG: … und Snoop Dogg drehte hier ein Musik Video. Ja, das gibt mir einen Kick. Ich öffne das Haus nicht aus monetären Gründen. Ich will einfach nur Spaß haben.  BvH

Das Esszimmer mit von John Lautner entworfenem Beton-Glastisch und verchromten Ledersesseln

James Goldstein vor der Treppe, die hinunter in den Schlaftrackt führt

Designermode gehört zum Lifestyle von James Goldstein. Er kennt alle Top-Designer persönlich und sitzt bei den Fashionshows immer in der Frontrow

Niemals ohne Kopfbedeckung: Jim’s Hut-Sammlung

Zimmer mit Aussicht: Vom Daybed aus sieht man bis nach Downtown Los Angeles

James, der von seinen Freunden Jim genannt wird, liebt die VIPs: Erinnerungsfotos mit Modezar Karl Lagerfeld und Model-Ikone Kate Moss

Jim’s Rückzugsort zum Relaxen und Musikhören

So cool!

Auch der Kamin ist aus Beton, davor eine afrikanische Skulptur

James und die Stars …überall im Haus stehen gerahmte Fotografien von James und seinen berühmten Freunden

The Fashion-King and I

James und ich

Da hat der Gärtner was zu tun: das Anwesen ist umgeben von exotischen Pflanzen

Zur Auto-Sammlung gehören ein Rolls Royce Silver Cloud Cabrio aus den 60-er Jahren …

… und ein 60-er Jahre Cadilliac

Featured pic and photos marked* © ARTJOCKS

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Der Livingroom von Thomas Dellert-Dellacroix in seinem Kreuzberger Loft

In den 70er-Jahren beschloss Andy Warhol, dass Tommy Dollar besser klingt als Thomas Dellert. Das war die Zeit der ‚Sex Pistols‘ und Dellert ein Punkrocker und Wegbegleiter Warhols. Ob ‚Phantom of the Opera‘ oder ‚The Rocky Horror Picture Show‘: das Multi-Talent Thomas Dellert hat kaum ein Musik- oder Kunst-Genre ausgelassen. Seit fünf Jahren lebt der gebürtige Stockholmer mit familiären Verbindungen zum schwedischen Königshaus in Berlin-Kreuzberg. Das 120 Quadratmeter große Loft des ehemaligen Berliner Mauer-Malers ist randvoll mit Erinnerungen und gewidmeten Fotos von Yoko Ono über Michael Jackson bis zu Nina Hagen. Es verwundert nicht, dass der antike Samowar ein Geschenk der russischen Zarenfamilie an einen Ahnen Dellerts war und er die vielen, mittlerweile leeren Kaviardosen zusammen mit dem einstigen Schah von Persien und dessen Frau, Kaiserin Farah Diba gelöffelt hat.

Multimedia-Künstler, Schauspieler, Sänger, Maler & Filmemacher: Thomas Dellert-Dellacroix

MyStylery: Dein Leben hat Dich schon in viele Städte geführt, Paris, London, New York. Heute lebst Du in einer ehemaligen Schokoladenfabrik in Berlin. Muss man als Künstler jetzt hier sein?
Thomas Dellert: Nein, Berlin ist für mich nur ein Zwischenstopp. Ich bin ein Getriebener und gedanklich eigentlich schon weg. Vielleicht gehe ich als nächstes wieder nach Paris oder Stockholm.

Highheel auf Telefonhörer: Artpiece von Thomas Dellert

MS: In Deinem Loft wohnst Du mit Deiner Frau und zwei Kindern. Und Du arbeitest auch hier…
TD: Ich trenne Arbeit und Privates nie. Mein Leben ist meine Arbeit.

So sieht die Wohnung eines manischen Sammlers aus

MS: Zweimal wurdest Du innerhalb von fünf Jahren ausgeraubt. Bekommen die Dinge, die Dir geblieben sind, eine andere Bedeutung?
TD: Ja, wie die Trompete von Miles Davis oder meine Strumpf-Sammlung aus den 30er und 40er-Jahren. Darunter auch ein Paar, das mir Marlene Dietrich 1973 schenkte. Es sind vor allem die Dinge wichtig, die sich nicht ersetzen lassen. Meine Projekte habe ich deshalb alle auf Festplatten gesichert, die ich in einem 100 Jahre alten, sehr dicken Stahl-Safe aufbewahre.

Dellert liebt die Provokation – auch und besonders in seiner Kunst

MS: Wohin man hier blickt, ständig entdeckt man Neues. Warst Du immer ein Sammler?
TD: Oh ja, ein leidenschaftlicher. Mein Stil ist kreativ und voller Liebe. Die Teppiche habe ich selber entworfen. Ich mag aber auch gern dänisches Design wie den Sessel von Kjaerholm.

Der schwarze Leder-Sessel ist von Kjaerholm, die Teppiche sind Dellert-Design

MS: Wie kamst Du auf die Idee, Dein Schlafzimmer mit einem Leoparden-Print zu tapezieren?
TD: (lacht) Schon als 18-Jähriger hatte ich in meinem Zimmer eine Leotapete. Es ist die Energie von früher, auf die ich hoffe und mir damit zurückhole. Jetzt bin ich über 60, dreimal geschieden, habe Brände und Autounfälle überlebt. Ich stehe heute im Herbst des Lebens und schaue zurück.

Wohin man blickt, man entdeckt immer wieder etwas Neues

MS: Küchenmöbel, Fußboden, Lampenschirme, fast alle Wände hier sind schwarz. Warum?
TD: Darüber habe ich noch nie nachgedacht. Schwarz ist keine Farbe, es ist eine kraftvolle Basis, ein Symbol und hat etwas Sedatives. Wenn ich die Augen schließe, sehe ich schwarz, aber auch alle anderen Farben. Eigentlich ist Schwarz der Anfang und das Ende von allem. BvH

Neben Andy Warhol ist Dellert der einzige Künstler, der je für Mercedes eine SL-Edition gestaltet hat

Thomas Dellerts Konterfei als Flaschenlabel – auch ein Ausdruck seiner Vielseitigkeit

Dellert – der von Andy Warhol Tommy Dollar genannt wurde – begeisterte sich für Popart und inspirierte Warhol zu dessen Camouflage-Serie

VIP-Klo: An den Wänden Fotos, Autogramme und Widmungen von Nina Hagen bis Michael Jackson

Der ehemalige Mauer-Maler Dellert, der nur acht Jahre nach Ende des zweiten Weltkriegs geboren wurde, setzt sich in seinen Werken immer wieder mit der Kriegsthematik, dem Holocaust und der deutschen Teilung auseinander

Thomas Dellert in seinem Schlafzimmer: Auch hier verwahrt er Schätze seiner Sammlung wie Schlangenleder-Highheels von Leni Riefenstahl oder ein Bühnenoutfit von Jimi Hendrix

Dellerts Kunst ist u.a. in der ‚The Absolut Vodka‘-Sammlung und der ‚The Heinz Collection‘ vertreten sowie im Holocaust Memorial Museum

Leoprints haben Dellert schon als Kind fasziniert. Heute ist sein komplettes Schlafzimmer damit tapeziert

Erinnerungen an Afrika. Dellert lebte in New York, Barcelona, zwölf Jahre in Paris, acht Jahre in London, in Barcelona und in Stuttgart

Individualisierter Arbeitsplatz

Dellert hat einen gewissen Hang zum Morbiden

Und noch mal Leo: dieses Mal kein Print, sondern ein echter

Kontakt Thomas Dellert:

www.thomasdellert.com

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Hilliard-Bruce: Auf 8,5 Hektar wachsen Pinot Noir und Chardonnay in den sanften Hügeln der Santa Rita Hills*

Im kalifornischen Santa Barbara County liegt 20 Meilen vom Meer entfernt das 41 Hektar große Weingut Hilliard Bruce, eingebettet in die sanften Hügel der Santa Rita Hills. Das große bronzene Eingangstor öffnet sich nur dem angemeldeten Besucher. Vorbei an Rosen- und Kräutergärten führt die palmengesäumte Auffahrt zum Haus des Ehepaares John Hilliard und Christine Bruce, einer im toskanischen Stil erbauten Villa mit angrenzenden Pferdestallungen. Seit 2004 werden hier Chardonnay und Pinot Noir angebaut – und zwar von John und Christine persönlich. MyStylery’s homestory bei einem erfolgreichen Unternehmer, der zum ernsthaften Hobby-Winzer wurde.

Das Geplätscher des Springbrunnens und palmengesäumte Wege nehmen mich in Empfang

MyStylery: John, Du hast jahrelang die familieneigenen Werftbetriebe von Houston aus geleitet, Dich dann später in der Kunstszene engagiert. Was veranlasst einen erfolgreichen, texanischen Geschäftsmann, in Kalifornien Wein anzubauen?
John Hilliard: Ich hatte eine schwere Nierenerkrankung inklusive zweier Transplantationen und Chemotherapien. Ich bin ein Kämpfer, hab‘s überlebt, wusste aber, dass das noch nicht alles im Leben sein konnte. Und da Christine und ich schon immer passionierte Gärtner waren, kam die Idee, eigenen Wein anzubauen. Zunächst hatten wir die Idee für Texas…

„Wir lieben es mit den Händen im Sand zu graben,“ erzählt mir John, während er mit Pudeldame „Wig“ auf dem Sofa relaxed

MS: … nicht gerade die klassische Gegend für Weinbau…
JH: Genau. Als wir dann das erste Mal hierher kamen, wussten wir sofort, das ist der richtige Ort. Wir profitieren von der kühlen Brise des Pacifics. Die Trauben werden so während der Nacht natürlich gekühlt und übrigens auch nur in den frühen Morgenstunden und nach Sonnenuntergang geerntet, um das Aroma der Trauben während der Verarbeitung zu wahren.

Christine Bruce hat in der Halle Stoffe und Materialien stilsicher gemixt. Hier finden auch Winetastings statt

MS: Christine und Du, Ihr seid beide zertifizierte Landschaftsgärtner und habt auch die Parkanlagen und Obstgärten gestaltet. Aber Weinanbau hat doch noch mal einen anderen Anspruch?
JH: Vor allem in einem Land, in dem alles „organic“ ist. Von diesen biodynamischen Methoden halten wir nichts. Wir setzen auf Nachhaltigkeit und traditionelle Landwirtschaft.

Antike Möbel in Kombination mit modernem Landhausstil findet nicht nur Christine Hilliard Bruce toll …

MS: Was bedeutet das?
JH: Wir berücksichtigen die ökologischen Prinzipien unter Einbeziehung der Organismen in ihrer Umgebung. Unser Weingut ist vollständig solarbetrieben. Die Wasserversorgung wird aus dem eigenen Brunnen gespeist, ein Bewässerungssystem wässert die Reben gezielt. Wir erfüllen die Auflagen des „SIP Certified Standards“, einem unabhängigen Kontrollsystem, was für uns ein Ansporn ist. Und wir bauen nur auf achteinhalb Hektar Wein an; damit halten wir das Projekt klein und die Qualität hoch.

John und Christine Hilliard Bruce vor dem Bild „Monkey“ des amerikanischen Künstlers Donald Roller Wilson*

Christine Bruce setzt sich zu uns, an den Händen und an ihrem Karohemd sieht man graublaue Farbreste.
CB: Sorry, ich habe noch einen Tisch für die Küche lackiert.
JH: Christine hat ein unglaubliches Gespür für Interior. Sie hat das Haus und die Halle für die Winetastings gestaltet, Farben und Stoffe ausgesucht. Die Stallungen für die Pferde wurden auch nach ihren Vorgaben gebaut.

Christines Flügel mit Blick in den Rosengarten

MS: Christine, Du bist studierte Musikerin und warst erfolgreiche Keyboarderin in R&B-Bands. Eine ungewöhnliche Laufbahn für eine heutige Pferdezüchterin und Winzerin.
CB: Ich bin auf dem Land mit Pferden aufgewachsen und habe es von Kindesbeinen an geliebt, im Garten zu arbeiten. Wenn ich nachts nichts mehr sehen konnte, habe ich mir eben eine Lampe ins Beet gestellt. Für mich gibt es nichts Schöneres als den Duft von frischer Minze, das Leben in der Natur und mit den Händen zu arbeiten.
JH: Wir sind hier angekommen und glücklich. Unser Lebensmotto stammt von dem deutsch-amerikanischen Autor Robert Green Ingersoll, das auch auf jedem unserer Weinlabel aufgedruckt ist: „Happiness is the only good. The time to be happy is now. The place to be happy is here. The way to be happy is to make others so. – Glück ist das einzig Gute. Die Zeit glücklich zu sein ist jetzt. Der Ort um glücklich zu sein ist hier. Der Weg um glücklich zu sein ist andere glücklich zu machen”.  BvH

Eingang zum Haupthaus, daneben die Pferdestallungen

Hier wird der Wein von Hilliard Bruce produziert: Die 2014 erbaute Halle wird mit Solarenergie betrieben. John setzt auf nachhaltige Landwirtschaft

Die Eichenfässer kommen aus Frankreich, kosten 1.200 Dollar pro Stück und werden nach fünf Jahren gegen Neue ausgetauscht

Was für eine herrliche Natur! Auch dieser von John angelegte See gehört zum Hilliard Bruce-Areal. Schwimmende Inseln – Floating Islands – halten das Wasser algenfrei

Tipp:

Weinverkostungen in diesem Ambiente sind einzigartig. Allerdings nur nach vorheriger Terminabsprache.

Kontakt Hilliard Bruce:

2097 Vineyard View Lane,
Lompoc, CA 93438
USA
+ 1 305-979-2601

www.hilliardbruce.com

Photos marked* and featured pic by Jeremy Ball, www.bottlebranding.com

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Das Haus von Autorin Ivana Jeissing in Brandenburg. Die historische Farbgebung des Hauses musste rekonstruiert werden. Zwei Jahre wurde saniert

Eine schöne Frau in einem schönen Haus an einem schönen See. Klingt fast wie im Bilderbuch. Ist es auch. Die gebürtige Österreicherin Ivana Jeissing lebt an einem der herrlichsten Seen Brandenburgs, über dessen weitverzweigte Wasserwege man hoch bis zur Ostsee gelangt. 1998 kam die erfolgreiche Schriftstellerin nach Berlin. Zunächst lebte sie in einem puristischen Townhouse in der trendigen Mitte der Hauptstadt. Durch Zufall entdeckte Ivana Jeissing  dieses Gründerzeit-Juwel, sanierte es aufwendig und erweckte die nahezu eingefallene Villa mit der hellen Außenfassade und den grünroten Holzelementen aus dem Dornröschenschlaf. Hier lebt die Autorin seit 2012 zusammen mit ihrem isländischen Lebensgefährten und zwei Hunden auf 900 Quadratmetern.

1998 kam die österreichische Schriftstellerin nach Berlin

MyStylery: Über Platzmangel kannst Du nicht wirklich klagen, liebe Ivana…
Ivana Jeissung (lacht): Stimmt! Wie groß das Haus tatsächlich ist, war mir anfangs gar nicht so bewusst. Aber als ich es das erste Mal von der Seeseite her gesehen hatte, war klar, das ist es.
MS: Das Haus und Du habt Euch gesucht und gefunden?
IJ: Ich war schon immer ein Fan der gegenüberliegenden Gärtnerei und habe das Haus über die Jahre beobachtet. Es stand 15 Jahre leer. Keiner wollte dieses zu große, direkt an der Straße gelegene Objekt. Das Grundstück war derartig eingewachsen, dass man den See nicht sehen konnte. Das Dach war teilweise eingefallen. Ein kompletter Sanierungsfall, an den ich mit großer Naivität herangegangen bin.
MS: Inwiefern?
IJ: Die dritte Etage wurde komplett abgetragen. Dach und Dachstuhl wurden erneuert. Das Haus stand unter einer riesigen Hülle wie ein hohler Zahn. Trotz dieser enormen Eingriffe gab es nichts, was nennenswert schiefgegangen wäre. Keine Katastrophen. Am kompliziertesten war der Bau der Terrasse, die es zuvor nicht gab und die genehmigt werden musste. Das Haus diente zu DDR-Zeiten als Alten-Wohnheim und verlief im unmittelbaren Grenzbereich, weshalb Terrassen und Balkone vermutlich entfernt wurden. Ein Haus am See ohne Terrasse kann ich mir gar nicht vorstellen.

Die Terrasse mit Blick auf den See

MS: Du hast vorher fünf Jahre in Berlins wilder Mitte gelebt. Was für ein Kontrastprogramm…
IJ: Mein damaliger Mann und ich hatten ein Townhouse über fünf Etagen in der Oberwallstraße gebaut. Minimalistisch und reduziert, es bestand nur aus Edelstahl, Glas und Stein. Damals wollte ich nur das Nötigste, so dass es nicht einmal einen Schrank gab. Stattdessen Leere wohin man sah. Kein einziges Döschen im Badezimmer, kein Schnickschnack. Es war wie eine innere Inventur, die mir damals sehr gut getan hat. Ich habe dort auch meinen zweiten Roman geschrieben.
MS: Dein erster Roman entstand in einer Berliner Altbauwohnung. Ziehst Du für jedes Deiner Bücher um?
IJ (lacht): Könnte man meinen. Aber plötzlich war die Sehnsucht nach etwas Altem wieder da, ein Haus mit ein bisschen Tüdelüt. Ich kam aus dieser Reduziertheit und fand mich plötzlich wieder in diesem alten Haus mit all seinen verspielten Elementen.

In der Halle der mannshohe Kamin mit seinen bunten Keramikfliesen, dem Wappen der Erbauer und verspielten Details

MS: Was ist das Magische an diesem Platz?
IJ: Es ist der Blick, den man von hier aus hat, der absolut zeitlos ist. Nichts deutet daraufhin, in welcher Epoche wir gerade leben, kein Elektrokabel, kein Auto, kein Anzeichen von unserem Hightech-Zeitalter. Dazu die Ruhe. Und die Natur.
MS: Und es gibt viele Wände für Deine Kunst. Wie wurdest Du zur Sammlerin?
IJ: Als ich Ende der Neunziger Jahre nach Berlin kam lernte ich Künstler über befreundete  Galleristen kennen. Der Kauf meiner ersten Bilder kam über den persönlichen Kontakt zu den Künstlern. Ich sehe mich im Übrigen nicht als Sammlerin, ich lebe einfach gerne mit der Kunst. Mittlerweile sind die Wände voll. Wenn etwas Neues dazu käme, würde ich mich von Vorhandenem trennen.

Installation „Hydrate“ von Sylvie Fleury, darunter eine Porzellanfigur aus den 40er Jahren von Wiener Werkstätten : „Das Geschenk eines Freundes, dem ich während seines Liebeskummers beigestanden habe.“

MS: Worauf liegt Dein Focus?
IJ: Auf zeitgenössischen Arbeiten. Ich entscheide dabei intuitiv und aus dem Bauch heraus und bin nicht festgelegt auf eine bestimmte Richtung.
MS: Welche Kunst käme Dir nicht ins Haus?
IJ: Kitschiges Kunsthandwerk oder dekorative Kunst, die gefallen möchte, sind nicht so meins. Mich interessieren Ecken und Kanten.
MS: Gibt es einen Lieblingskünstler?
IJ: Schwierig zu beantworten. In den Moment, wo man einen nennt, fallen einem viele andere ein. Die letzte Arbeit, die ich gekauft habe, stammt von dem Franzosen Emmanuel Bornstein. Da konnte ich einfach nicht Nein sagen.

Arbeiten mit Blick auf’s Wasser: Hier entsteht der neue Roman von Ivana Jeissing

MS: Du warst als Regisseurin und Creative Director in der Werbung tätig. Wie bist Du zur Schriftstellerei gekommen?
IJ: Ich war auch schon Schauspielerin, bis ich merkte, dass ich überhaupt kein Talent hatte (lacht). Nach all den turbulenten Jahren hatte ich plötzlich das Gefühl, als wäre ich aus einem Highspeed-Auto rausgeschleudert worden. Das war eine echte Herausforderung, denn plötzlich musste ich etwas mit mir anfangen. Ich begann Kurzgeschichten zu schreiben, bis mich meine Agentin zu meinem ersten Roman „Unsichtbar“ motivierte. Das Schreiben ging besser als ich dachte. Und nun fange ich mit meinem vierten Roman an.
MS: Es gibt Schriftsteller, die pro Jahr einen Roman abliefern.
IJ: Zu denen zähle ich eindeutig nicht. Ich brauche länger zum Schreiben. Manchmal komme ich an einen Punkt, da muss ich viel überlegen oder pausiere für mehrere Tage. Ich brauche dann Tapetenwechsel und gehe ans Kühlregal im Supermarkt und schaue mir die Joghurts an (lacht). Manchmal verreise ich aber auch spontan oder treffe Freunde. An anderen Tagen schreibe ich durch und bin total in meinen Figuren und deren Parallelwelt abgetaucht.

„Es gibt keine Originalpläne von dem Haus. Auch der Architekt ist nicht bekannt. Erbaut wurde es 1904 von einer Berliner Bierbrauer-Familie, 1908 erweitert auf insgesamt 900 Quadratmeter Wohnfläche.“

MS: Bist Du beruflich dort angekommen, wo Du Dich immer gesehen hast?
IJ: Ich halte mir stets eine Tür auf mit der Bereitschaft, weiterzugehen. Ich war noch nie an dem Punkt, wo ich beruflich gesagt habe, so, das ist es jetzt.
MS: Du lebst in einer Traumvilla, hast einen tollen Mann und zwei süße Hunde. Bleiben da noch Wünsche offen?
IJ: Ich bin sehr glücklich. Ab und zu träume ich von einem sehr minimalistischen Haus auf Island im Schnee mit Blick auf den Nordatlantik und einem gemütlichen Häuschen in der Sonne. Das Leben in der Stadt will ich nicht mehr. BvH

Ivana Jeissing im Treppenhaus ihrer Villa – stets flankiert von den Hunden

Über Ivana Jeissing:

Ivana Jeissing wurde in Salzburg geboren und wuchs in Österreich und Italien auf. Weitere Stationen in ihrem Leben waren Wien, London und Barcelona. Heute lebt und arbeitet die Autorin in Berlin. Sie war als Regisseurin und Creative Director tätig, bevor sie sich ausschließlich dem Schreiben widmete. Ihr erster Roman „Unsichtbar“ wurde in mehrere Sprachen übersetzt. Ihr zweiter Roman „Felsenbrüter“ sowie der dritte Roman „Wintersonnen“ befassen mit den elementaren Fragen des Lebens. Für ihren Erstling „Unsichtbar“ erhielt Jeissing 2008 den DeLia Literaturpreis.

Das Entrée der 1904 erbauten Villa. Den Boden zieren Originalfliesen

Das chinesische Vintage Regal entdeckte Ivana Jeissing in Berlin

Das Bild über dem Sofa ist von Sergej Jensen. Davor die Pusteblumenlampen des südamerikanischen Designers Jorge Pardo

„Die Kupfer-Rehe habe ich in Mailand in einem Antiquitätengeschäft gekauft“, sagt Ivana Jeissing. „Die Bambis erinnern mich an meine Kindheit in Italien.“ Über dem Kamin ein Bild von Carsten Fock, das in Zusammenarbeit mit dem Modedesigner Bernhard Wilhelm entstand

Kamindetail

Eingerahmt von Bildern und Skulpturen ist der weiße Lampen-Klassiker „Nessino Tavolo“ von Artemide

Ölgemälde von Carsten Fock, davor ein Daybed mit blauen Samtkissen

Der Windhund stammt aus einer Galerie in England. „Ich liebe Windhunde und finde, dass dieser ganz wunderbar neben die Porzellanfigur passt, die ich in einem Antikladen in der Berliner Mommsenstraße gefunden habe.“

Schöne Lichtreflexe auf dem kapitonierten Sofa von AMJ Design, darüber „Babydoll“ von Jonathan Meese. Die Muschellampe „Fun Lamp“ ist von Verner Panton

„Come down to Earth” von Daniel Pflumm, daneben eine Skulptur unter Plexiglas von John Bock

Schöne Sichtachse der ineinander übergehenden Räume im Erdgeschoss der Villa

Die fünf Kamine des Hauses sind historisch, aber nicht alle original: Ivana kaufte sie in England oder auf Auktionen. Nur der große Kamin in der Halle mit dem Wappen der Bauherren auf bunten Keramikfliesen, auf denen sich der Künstler verewigt hat, ist original

Ivana Jeissing in ihrer maßgefertigten Küche: „Ich bin 1998 nach Berlin gekommen und habe immer mitten in der Stadt gelebt. Halligalli rauf und runter, inklusive endlosen Partys und Nächten in der Paris Bar. Das brauche ich heute nicht mehr.“

Perfekt arrangierte und farblich abgestimmte Kugelvasen auf dem Kaminsims in der Küche

Das große Küchenwaschbecken ist aus Holz

In der Küche Tulip Chairs und Tisch von Eero Saarinen, dahinter ein braunes Ledersofa von Piero Lissoni

Fast wie im Urlaub: Lunch auf der herrlichen Terrasse mit Blick auf den See

Vom Wohnzimmer geht’s auf die Terrasse mit einem großen runden Tisch und Stühlen von Verner Panton

Alles im Blick hat Jack Russell Rüde Mr. Pipo: Die cognacfarbenen Egg Chairs vorm Kamin sind von Arne Jacobsen

Bild mit Pitbull Terrier: Eine Arbeit des russischen Künstlers Kalonin. „Als ich das Bild erwarb, gab es den Begriff ‚Kampfhund‘ noch nicht.“

In der großen Halle mit dem original Kamin der Ball Chair von Eero Aarnio …

… und einer historischen Stuckdecke, die nicht mehr vorhanden war und nach alten Vorlagen rekonstruiert wurde

Immer dabei: Die Jack Russell Terrier Lady Ena (7) und Mr. Pipo (4)

Die Farben für die Wände hat Ivana Jeissing extra mischen lassen: „Zwei Blautöne, die – je nach Raum und Lichteinfall – unterschiedlich wirken. Von Hellblau bis Blaugrau.“ Die Decken sind als Kontrast in Weiß gehalten

Im Gästezimmer das Ölbild „Alice“ von Stefan Rinck

Die Fassade mit den grünroten Holzelementen erinnert eher an Architektur aus Süddeutschland

Durch die Holzbrüstung geschaut: Von hier aus ergeben sich wunderbare Aussichten …

… die auch die beiden Hunde genießen

Leben, wo andere Urlaub machen

Üppige Rosenbeete säumen das 4.000 Quadratmeter große Seegrundstück

Unterhalb der Terrasse eine geschützte Sitzecke …

… wo es sich auch bei indifferenter Witterung gemütlich sitzen lässt

Ivana Jeissing liebt es, zu gärtnern

Im Garten Rosen, Lavendel und Obstbäume …

… und schattige Plätze unter altem Baumbestand

Mr. Pipo prüft die Lage: Die Wauzis nehmen gerne mal über‘s Wasser Reißaus

Idylle pur am Bootssteg – schöner geht’s kaum, finde ich!

Ivana Jeissing mit der wieder eingefangenen Außreißerin Ena, die sie vor sieben Jahren über einen Aushang im Pferdestall fand. „Mein Windhund war gerade gestorben. Ein Leben ohne Hund kann ich mir nicht vorstellen.“

Kleines Stillleben mit Äpfeln aus dem Garten

Kontakt Ivana Jeissing:

metrolit.de

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Haralampi Oroschakoff in seinem Atelier …

Das Atelier des Künstlers Haralampi Oroschakoff liegt in einem 30er Jahre-Gebäude eines Industrieviertels im Berliner Westen. Obwohl ich den gebürtigen Österreicher  schon seit vielen Jahren kenne, ist dies mein erster Besuch in dem knapp 300 Quadratmeter großen Atelier, durch dessen bodentiefe Fenster der Blick auf eine Kleingartensiedlung fällt und das Licht hinein in die loftartigen Räume, in denen die großformatigen Bilder Oroschakoffs entstehen. Der bekennende Wiener entstammt dem altrussischen Adelsgeschlecht der Bojaren Haralamow-Oreschak, das sich bis ins elfte Jahrhundert zurückverfolgen lässt. Seit 16 Jahren lebt der international erfolgreiche Künstler  zusammen mit seiner Frau, der Galeristin Diana Gräfin von Hohenthal und Bergen und den gemeinsamen Kindern in der Hauptstadt. Seine Werke hängen bei Prominenten wie Vicky Leandros, Jette Joop oder Prinzessin Firyal von Jordanien. Trotzdem war sein künstlerischer Werdegang immer auch ein Kampf um Anerkennung.

… das in einem 30er Jahre-Gebäude eines Industrieviertels im Berliner Westen liegt

MyStylery:  Das Atelier eines Künstlers assoziiert automatisch den Gedanken an kreatives Chaos. Ich bin erstaunt, wie aufgeräumt es bei Dir ist, es ist geradezu wohnlich …
Haralampi G. Oroschakoff: Das Atelier ist für mich nicht nur Denkfabrik, sondern der letzte Ort, an dem persönliche Freiheit möglich ist. Ich muss mich außerdem wohlfühlen, weshalb die Räume nicht auf die reine Zweckmäßigkeit reduziert sind.

Im Hintergrund des Büros an der Wand lehnend das Bild „Wanderer – Am Morgen vor der Enthauptung der Strelitzen“, 1997

MS: Wofür steht das Initial ‚G‘ in Deinem Namen?
HGO: Georgijewitsch.
MS: Dein Vater war ein erfolgreicher Stahl-Fabrikant in Wien, wo Du Teile Deiner Kindheit verbrachtest. Du hättest in seine Fußstapfen treten können.
HGO: Mein Vater hat nie den Verlust des russischen Imperiums und den Fall der Aristokratie verwunden. Ich sollte die Fabrik übernehmen, aber nach einem Jahr war klar, dass das nichts für mich ist. Ich habe oft verschlafen und fand’s auch amüsanter, mittags essen zu gehen, anstatt auf die Baustellen zu fahren. Mein Vater war zudem Mathematiker und Statiker, er baute beispielweise den Franz-Josef-Bahnhof in Wien. Ich hingegen war ein wahnsinnig schlechter Schüler, der aus zehn Internaten geflogen ist.
MS: Hat Dein Vater Dich das spüren lassen?
HGO: Er sprach nie mit mir, sondern nur zu mir. Sogar als ich 1988 auf der Biennale ausstellte, blieb er unversöhnlich. Erst als ich 1990 von Forbes als Newcomer-Star neben Jeff Koons und Franz West gelisted wurde, die Preise der Bilder jeweils daneben und gleichzeitig deren Wertsteigerung, verstand mein Vater und kam sogar mal zu einer Ausstellung nach Belgrad.

An der Wand im Büro Plakate von Haralampis Ausstellungen

MS:  Das muss sehr traurig für Dich gewesen sein, als junger Mensch keinerlei Anerkennung zu erfahren.
HGO: Als Kind war ich ein schweigendes, in sich gehendes Kraftpaket. Ich habe vieles durch Sport kompensiert, habe Tennis gespielt, bin geritten, später Oldtimer-Rallyes gefahren. Und ich habe gemalt. Zeichnen war für mich denken mit dem Bleistift.

Haralampis Ur-Ur-Großvater war der Königliche Regent von Serbien. Links die Arbeit „Different Worlds (17)“ von 2013; Rechts „Different Worlds (30)“, 2014

MS: Warum hast Du die Wiener Kunstakademie nach nur drei Monaten abgebrochen?
HGO: Das waren zu starre Strukturen. Dogmen und Ideologien habe ich immer gehasst. Es ist eine innere Ambivalenz in mir. Als Künstler muss ich Dinge zerstören, um etwas Neues zu schaffen. Eigentlich habe ich meine Karriere dreimal selber beschädigt.
MS: Wie meinst Du das?
HGO: In den 80ern hatte ich die mediale Aufmerksamkeit, die man braucht, um als erfolgreich zu gelten. Das hat mir nicht gereicht und ich glaubte, mich in den 90ern mit Osteuropa auseinander setzen zu müssen, auch als Hommage an meine Wurzeln. Zur Jahrtausendwende ging ich nach Berlin. Meine Galeristen haben diese Entscheidungen allerdings nicht mitgetragen. Es war jedes Mal ein neuer Anfang.

„Es gibt kaum noch wahre Persönlichkeiten. Heute ist alles Konsum und verbale Gleichmacherei.“

MS: Die extreme Lebensweise und die Provokation scheinen Teile Deiner Persönlichkeit zu sein.
HGO (lacht): Der Dandy und Aristokrat haben die Kunstszene immer irritiert, allein schon durch sein Erscheinen. Ich habe das auch stets gepflegt, inklusive Saufgelagen und Prügeleien. Aber immer mit der notwendigen Eleganz.
MS: Jahrelang war die ‚Paris Bar‘ in Berlin Dein zweites Wohnzimmer. Heute scheinst Du eher brav zu sein. Fehlt Dir da was?
HGO: Sagen wir’s so: Ich habe dem Wodka weitestgehend Adieu gesagt. I’ll come back.
MS: Du bezeichnest Dich selber als Familienmenschen. Ist die Familie gerade nach Deinen eigenen Kindheitserlebnissen so wichtig für Dich?
HGO: Ich sehe mich als „Vorletzter“ in der Familienreihe, also muss ich verstärkt die gelebte Tradition in die nächste Generation tragen. Dazu gehört nicht nur Freundschaft und Respekt, Ehrgefühl und Verantwortung. Ich wünsche mir auch, dass meine Kinder später einmal mein Werk bewahren. BvH

Argo 3, 2012

Mit der Doppelkreuz-Serie gelang Haralampi G. Oroschakoff der internationale Durchbruch. Mit dem historischen Sachbuch „Die Battenberg Affaire“ machte sich Oroschakoff auch als Buchautor einen Namen

Malerei, Zeichnungen und Texte sind für Haralampi Oroschafkoff heute gleichwertige Ausdrucksmittel. Hier die Arbeit „Different Worlds (31), 2014

Haralampi Oroschakoff: Ein Dandy in der Kunstszene, der zum Arbeiten lautstark Rockmusik von Lou Reed und Metallica aufdreht

Haralampi Oroschakoff: I’ll come back

Während in dem Berliner Atelier die großformatigen Werke Haralampi Oroschakoffs entstehen, malt er auf dem Familiensitz in Cannes Aquarelle: „Mit Blick aufs Meer und einem unfassbar schönen Licht.“

Ein wahrer Grandseigneur: Haralampi Oroschakoff spricht Russisch, Französisch, Englisch, Bulgarisch – und Wienerisch

Kontakt:

www.oroschakoff.com

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Das Herrenhaus der Familie Fritzen wurde 1801 erbaut von den Freiherren von Hammerstein

Wer träumt nicht davon? In einem schicken Landhaus wohnen, mit viel Platz für die Familie, umgeben von endloser Natur und einem großem Garten mit altem Baumbestand. Für die österreichische Interior-Designerin Simone Fritzen und ihren Mann ging dieser Traum in Erfüllung. Seit 2003 lebt das Paar mit seinen vier Kindern und Hundedame Amy in einem 200 Jahre alten Herrenhaus in Schleswig-Holstein, eine Autostunde nördlich von Hamburg entfernt. Zuvor hatten die Fritzens ihr Zuhause in der Hansestadt. Wie werden etablierte Großstadtmenschen zu überzeugten Landeiern? MyStylery zu Besuch im Norden.

Simone Fritzen ganz in ihrem Element inmitten von Musterbüchern und schönen Stoffen: „Mein Leitsatz ist, meinen Kunden, deren Wünschen und dem Objekt unter Berücksichtigung des Budgets gerecht zu werden.“

MyStylery: Viele träumen vom Leben auf dem Land. Ihr habt den Schritt gewagt. War der von langer Hand geplant?
Simone Fritzen: Mein Mann ist Jäger und hatte immer die Vision vom Landleben. Dann fanden wir diese Oase der Ruhe über ein Auktionshaus. Als ich das Haus zum ersten Mal und hochschwanger betrat, wusste ich sofort: Das ist es. Nicht einsehbar und trotzdem mitten im Dorf gelegen. Mein Mann hat mich mit dem Argument gelockt, ein schönes Haus noch schöner herrichten zu können. Er hat hier genug Platz zum Herumbasteln und – ganz wichtig – einen Stecker für seinen Rasenmäher. Und für Kinder gibt es doch nichts Schöneres, als auf dem Land und inmitten der Natur aufzuwachsen.

Welch ein herrlicher Blick vom Wohnzimmer hinaus in den Garten!

MS: Gab es großen Sanierungsaufwand oder konntet Ihr gleich einziehen?
SF: Wir haben einige räumliche Änderungen vorgenommen. Wo vorher eine Vogel-Voliere war, ist heute die Küche. Die Fußböden wurden abgeschliffen, Wände gespachtelt und eingefärbt. Und dann überall diese Raufasertapete. Die musste natürlich weichen. (lacht)
MS: Aus eigener Erfahrung weiß ich, dass das Landleben eine andere Organisation und Logistik erfordert als das Leben in der Stadt.
SF (lacht): Oh ja. Als Mutter wirst du zum Chauffeur deiner Kinder, deren Schule 45 Minuten von hier entfernt liegt. Nahezu alles wird per Auto erledigt. Man muss Kompromisse machen. Als passionierte Köchin gehe ich hier aber auch meinen Leidenschaften nach, koche Marmelade ein, puzzle im Garten rum. Das passt.

Die Freiherren von Hammerstein beauftragten Anfang des 19. Jahrhunderts den dänischen Architekten C.F. Hansen mit der Gestaltung des Hauses

MS: Du hast früher internationale Projekte als Innenarchitektin begleitet. Fehlt Dir das?
SF: Ich arbeite seit Jahren von meinem Homeoffice aus und bin nach wie vor unterwegs. Momentan plane ich gerade für eine Immobilienmaklerin. Zunächst interessierte sie sich für mein Möbeldesign. Jetzt organisiere ich für sie das gesamte Objekt. Das Schönste an meinem Job ist, das ich viele interessante Häuser sehe und mich immer wieder neu auf den Kunden und das Objekt einstelle.
MS: Deine Klientel ist anspruchsvoll. Folgt sie Deiner Meinung oder will sie in ihrer eigenen bestätigt werden?
SF: Das ist ganz unterschiedlich und erfordert viel Fingerspitzengefühl und Einfühlungsvermögen. Ich bleibe dabei meinen Grundsätzen treu. Erstens: Eine toskanische Villa passt nicht in die Großstadt. Und zweitens: Mache nie alles neu. Dinge, an denen das Herz hängt, bekommen ihren Platz.

Blick ins Esszimmer

MS: Klingt eigentlich einfach, ist es aber nicht. Was gilt es zu beachten?
SF: Grundsätzlich sollte man bei Kunden darauf achten, wohin man tritt. Und das im wahrsten Wortsinn: Ich wäre sonst in der Londoner Wohnung einer Kundin auf ein am Boden liegendes Gemälde von Chagall getreten. (lacht) Ein anderer Kunde gab zunächst einen Swimmingpool in Auftrag, ließ dafür eine Baugrube ausheben, die anschließend wieder zugeschüttet wurde. Er wollte stattdessen doch lieber einen Billardraum. Als Architekt lebst du stets mit den spontanen Entscheidungen deiner Kunden.
MS: Was ist Dir in den eigenen vier Wänden wichtig?
SF: Ich liebe Farben, eine Leidenschaft, die in meiner Zeit in England geprägt wurde, wo ich Farbenlehre studiert habe. Zur Einrichtung gehört eine gewisse Lässigkeit. Ich mag’s nicht, wenn alles so steril und durchgestylt ist. Einrichtung ist mit einer Geschichte verbunden, die etwas über ihre Bewohner erzählt. Sie ist authentisch. So wie unser Zuhause. BvH

„Ich liebe Farben, eine Leidenschaft, die in meiner Zeit in England geprägt wurde,“ sagt Simone Fritzen

Ostern ist in Sicht, wie sich an Simone Fritzen‘s Dekorationen erkennen lässt

Über Simone Fritzen:

In der Nähe von Kitzbühel aufgewachsen, studierte Simone Fritzen Innenarchitektur in Rosenheim. Nach einem Jahr in England, wo sie sich bei der Firma Coloroll mit Farbenlehre beschäftigte, ging die Österreicherin nach Hamburg. Sie weiß wie man Stühle polstert und Möbel patiniert. S.F. arbeitete für namhafte Architekten und realisierte für den Inneneinrichter Holger Stewen Hotel- und Boardinghouse-Projekte, u.a. das „Madison“ in Hamburg und Berlin, sowie das „Elbflorenz“ in Dresden. Als selbstständige Inneneinrichterin betreut Simone Fritzen eine internationale Klientel. Sie entwirft Möbel und hat sich auf Highend-Stoffe spezialisiert, wie Rubelli, Pierre Frey, Osborne & Little, Nobilis und Nina Campell.

Wunderschöne Porzellanmalerei von Simone Fritzen:

Die vielseitig begabte Inneneinrichterin entdeckte vor vier Jahren das Porzellanmalen für sich

Der dänische Architekt C.F. Hansen errichtete in Hamburg ganze Straßenzüge und in Schleswig-Holstein diverse Herrenhäuser mit klassizistischen Fassaden nach italienischem Vorbild der Palladio-Villen

Die Garderobe wird von den Jagdtrophäen des Hausherrn bewacht

Der Flur mit Zebrafell auf antiken Fliesen

Die große Wohnküche wurde von Simone Fritzen entworfen in Zusammenarbeit mit Hecker-Küchenbau. Farbenfrohe Eyecatcher sind die roten Panton Chairs

Neben der Küche das Spielzimmer der Fritzen-Kinder, in dem Simone auch die Hausaufgaben der Kids überwacht

Der graulackierte Holztisch wird von Tobias Grau-Leuchten erhellt

Hundedame Amy, ein Parson Russell Terrier

Gekonnt mischt Simone Fritzen Altes mit Neuem: Der antike Sekretär ist Wiener Biedermeier und war ein Hochzeitsgeschenk von Simones Vater

Die Kaminecke mit einer schwarzweiß Mode-Fotografie von Philipp von Hessen

Klassisch elegant mit modernen Elementen ist die Einrichtung im Haus von Simone Fritzen

Die leidenschaftliche Köchin ist eine perfekte Gastgeberin, die viel Wert legt auf einen stilvoll gedeckten Tisch

Große Flügeltüren rahmen die herrliche Sichtachse

Den goldenen Wandkerzenhalter entdeckte Simone Fritzen bei Holger Stewen, daneben eine Zebra-Fotografie aus einer Hamburger Galerie, die Beistelllampe mit dem orangefarbenen Glasfuß ist aus Muranoglas

Schöne Aussichten…

… und Liebe zum Detail

Das Arbeitszimmer der Interior-Expertin …

… an der Wand eine schwarzweiß Fotografie des „Wilden Kaisers“ in Kitzbühel, Simones österreichischer Heimat

Vom weiß gekälkten Flur im ersten Stock, der von den Fritzen-Jungs auch gerne als Autorennstrecke genutzt wird …

… gehen die Kinder- und Schlafzimmer ab

Das Zimmer von Tochter Emma

Die Gäste-Toilette

Das Zimmer vom jüngsten Fritzen-Sprössling Willem

Das klassizistisch geprägte Eingangsportal

Herrlich ist der von akurat geschnittenen Buchsen gefasste Rosengarten, von dem aus der Blick auf die Orangerie fällt mit originalen Metallfenstern

Von der Stadt auf’s Land: Simone Fritzen und ihre Familie erfüllten sich diesen Traum in Schleswig-Holstein

Kontakt Simone Fritzen:

simone@fritzen-interior.de

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Inés Carvajal war zusammen mit ihrem Mann, dem spanischen Botschafter Pablo Garcia für viereinhalb Jahre die Repräsentantin Spaniens in Deutschland

In wenigen Tagen endet die Amtszeit des spanischen Botschafters Pablo Garcia-Berdoy Cerezo und seiner Frau Inés de Carvajal-Argüelles in Deutschland. Dann heißt es Kofferpacken und Abschied nehmen. Ich treffe Inés in der spanischen Botschaft, einem neoklassizistischen, repräsentativen Bau mit Säulenportal und Blick auf den Berliner Tiergarten. Viereinhalb Jahre war das Gebäude, das in der Zeit des Nationalsozialismus erbaut wurde und heute unter Denkmalschutz steht, das Zuhause für Inés und ihre Familie.

Inés Carvajal unter dem Gemälde der ehemaligen spanischen Königin Sofia im Treppenhaus der spanischen Botschaft

MyStylery: Inés, hast Du Dich in der Botschaft zu Hause gefühlt? Sie ist sehr groß und repräsentativ.
Inés Carvajal: Wir haben hier unsere privaten Räume, inklusive eines privaten Wohnzimmers. An der Einrichtung habe ich allerdings nichts verändert. Wir sind damals mit einem Koffer angekommen. Im Laufe der Zeit hat sich einiges angesammelt. Leider (lacht). Wir sind Sammler. Bücher und Andenken nehmen wir natürlich zurück nach Madrid. Ich denke, je weniger man hat, umso weniger belastend ist es.
MS: Einige Botschafter-Gattinnen haben beim Amtsantritt ihres Mannes erst einmal die gesamte Botschaft umdekoriert…
IC: Abgesehen davon, dass das hier nicht notwendig war, befindet sich Spanien in einer ökonomischen Krise. Da wäre eine derartige Ausgabe unangemessen. Es ist auch nicht unser Haus, obwohl ich mich hier sehr wohlgefühlt habe.

Der große Salon der spanischen Botschaft empfängt die Besucher in warmen Farben

MS: Dir bleiben nur noch wenige Tage in Berlin. Was wirst Du vermissen?
IC: Unsere hiesigen Freunde werde ich sehr vermissen. Berlin ist so grün, so jung und eine tolle Fahrradstadt. Ich fahre alle Strecken mit dem Fahrrad, auch von Tiergarten nach Dahlem. Das ist gleichzeitig mein Sport. Fahrradfahren gibt mir das Gefühl von Freiheit. Im Sommer bin ich viel in den Berliner Seen geschwommen. Das geht in keiner anderen europäischen Stadt. Ich bin ein Fan von klassischer Musik und das Kulturprogramm in Berlin ist fantastisch. Ich liebe Berlin.
MS: Die Berliner gelten nicht gerade als freundlich und zuvorkommend. Deckt sich das mit Deiner Erfahrung?
IC: Mir gefallen die Aufgeschlossenheit und Offenheit der Berliner sehr. Man könnte doch meinen, wir sind nur für vier Jahre hier, da lohnt es sich nicht, uns kennenzulernen. Das Gegenteil war der Fall. Und obwohl von Anfang an klar war, dass wir nach vier Jahren wieder gehen, könnte ich mir vorstellen, hierzubleiben.

Inés Carvajal vor Bildern des spanischen Künstlers Francisco Bores und einer Skulptur von José Subira Puig

MS: Ich stelle mir das schwer vor, von einem Standort auf zum nächsten: Gerade hat man sich akklimatisiert, schon ist heißt es wieder adios!
IC: Meine Großeltern waren Diplomaten, ich kenne es nicht anders. Ich war sehr jung, als ich mit 22 Jahren Pablo heiratete. Mit 23 wurde ich das erste Mal Mutter. Juan kam in Manila zu Welt, Pepe in Bonn und der Jüngste, Pablo in Madrid. Die Kinder waren mit uns in Bukarest. Nur mein Ältester ging im Schwarzwald auf das Internat in Sankt Blasien, da es in Bukarest keine deutsche Schule gab. Ich bin gerne im Ausland, das gibt mir eine besondere Energie. Ich bin neugierig und lerne gerne Menschen kennen.
MS: Du bist studierte Hispanistin, hast aber Deine eigene Karriere hinter die Deines Mannes gestellt.
IC: Stimmt, zumal es im Ausland nicht einfach ist, als Frau eines Diplomaten zu arbeiten. Trotzdem habe ich natürlich immer Aufgaben wahrgenommen und mich engagiert. Ein wesentlicher Aspekt des Botschafterdaseins ist Teamwork. Und ich sehe mich mit Pablo als Team. Die repräsentativen Aufgaben machen eigentlich immer Spaß.

Inés Carvajal und ich zur Teatime unterm Gobelin: Dieser stammt aus dem 17. Jahrhundert

MS: Dabei hattet Ihr keinen leichten Start in Deutschland. Als Ihr vor viereinhalb Jahren nach Berlin gekommen seid, hat Eure Familie einen schweren Schicksalsschlag erlitten.
IC: Mein mittlerer Sohn war an Rhabdomyosarkom, einer sehr seltenen Krebsart erkrankt. Als wir die Diagnose erhielten, sind wir am nächsten Tag nach Boston geflogen, wo man sich auf diese Form des Krebses spezialisiert hat. Pepe wurde operiert und bekam fünf Monate Chemotherapie. Als wir nach Europa zurückkehrten, dachten wir, er wäre vollständig geheilt. In der Zeit hat mein Mann seinen neuen Job als Botschafter in Berlin angetreten. In Deutschland kam der Krebs massiv zurück. Neun Monate danach starb er. Mit 19 Jahren.
MS: Wie geht man als Eltern damit um?
IC: Es ist so schwierig, die richtigen Worte zu finden. Vieles klingt einfach nur nach einer Plattitüde. ‚Du hast ja noch zwei gesunde Kinder‘ oder so. Das hilft nicht weiter.

Die Tischplatte im Salon ist aus antikem, gegerbtem Leder nach alten Handwerkstraditionen gefertigt

MS: Verzweifelt man?
IC: Es ist eine kaum zu bewältigende Trauer, einen so jungen Menschen zu verlieren. Am Anfang denkst du, du bist in einem Alptraum. In Spanien hätten wir die Trauer und den Abschied sicher anders erlebt. Berlin war eine neue Aufgabe, eine neue Umgebung und Herausforderung, die uns abgelenkt hat. Menschen kennenzulernen war damals meine Lebensrettung. Man schlüpft ja auch in eine Rolle hinein und trägt sein Inneres nicht nach außen. Ich habe immer viel mit meinem Sohn gemacht, habe damals viel gesungen, er hat mich auf dem Klavier begleitet. Pepe hatte einen tollen Humor, ich vermisse ihn sehr.
MS: Manche Partnerschaften zerbrechen an einer derartigen Erfahrung. Hat es Dich und Pablo zusammengeschweißt?
IC: Am Anfang war es schwierig, darüber zu sprechen. Jeder trauert anders. Ich glaube, Männer neigen dazu, wegzulaufen und sich dem Gefühl nicht zu stellen.

Die repräsentativen Räumlichkeiten der Botschaft dienen für offizielle Anlässe. Deshalb verzichteten Inés und ihr Mann auf Familienfotos oder persönliche Gegenstände

MS: Was hat Dir in der Zeit geholfen?
IC: Ich habe viel über das Thema gelesen. Tatsächlich hat mir aber das Buch Don Quixote de la Mancha geholfen.
MS: Der Mann, der gegen Windmühlen kämpft?
IC (lacht): Einer, der den Kampf mit allem aufnimmt. Miguel de Cervantes hat eine besondere philosophische Art und wie er auf das Leben blickt, ist großartig. Als er das Buch geschrieben hat, war er 58 Jahre alt und konnte seine Lebenserfahrungen in das Buch einfließen lassen. Er war nie als großer Dichter anerkannt und das Buch wurde anfangs auch eher missverstanden. Er war sehr kohärent. Cervantes hat von der Hand in den Mund gelebt, war sehr generös und ist deshalb schon bewundernswert.

Das blaue Kunstwerk des Künstlers José Maria Yturralde im Esszimmer misst 3,5 x 7,5 Meter

MS: Ich bewundere Deine Fähigkeit, Dich im Deutschen auszudrücken.
IC: Oh, danke! In Deutschland habe ich mich mit Linguistik beschäftigt und mit der Philologie des 15. und 16. Jahrhunderts. Und ich liebe die deutsche Grammatik.
MS: Wirklich? Das wird kaum ein Deutscher über sich sagen.
IC (lacht): Ja, das kann niemand verstehen. Deutsch ist wirklich eine schwere Sprache. Aber ich liebe es, Dinge zu meistern. Tatsächlich spreche ich besser Rumänisch und Englisch.
MS: Und ab Januar kommt mit Französisch eine weitere Fremdsprache dazu…
IC: Genau. Unsere nächste diplomatische Station ist Brüssel.

Gobelin-Detail: Was für großartige Handwerkskunst!

MS: Ich liebe Spanien mit all seinen Facetten. Trotzdem wird Spanien häufig auf Stierkampf, Paella und Mallorca reduziert.
IC: Das gehört zweifelsohne zu Spanien dazu. Ich finde das völlig okay. Ich persönlich liebe Mallorca auch sehr und verbringe dort mit der Familie den Urlaub.
MS: Wie denkst Du darüber, dass viele Deutsche den Stierkampf kritisch sehen?
IC: Eine schwierige Debatte. Das Thema polarisiert mittlerweile auch in Spanien, gerade in der vegetarischen Bewegung. Ich glaube, dass der Stierkampf eine Tradition ist, die vielleicht nicht überleben wird. Obwohl Stierkampf auch ein Kulturschatz und Kunst ist. Die Schönheit in der Bewegung. Übrigens mit vielen komplizierten Regeln. Einige sagen, das sind die einzigen Regeln, die von allen Spaniern geachtet und akzeptiert werden. BvH

Das Porzellan der spanischen Botschaft ziert das spanische Wappen

Zum Desert hat Inés Carvajal frisches Obst vorbereitet

Ich bin berührt über die Offenheit von Inés und unser Gespräch

Für die Inneneinrichtung der spanischen Botschaft zeigt die bekannte Interior-Expertin Rosa Bernal verantwortlich

Inés liebt Kammermusik und die Musik der Renaissance: „Wir gehen gerne in die Oper und die Philharmonie. Sooft es möglich ist. Zuletzt waren wir in Fidelio. Ein tolles Orchester und tolle Sänger.“

Wusstet Ihr, dass jeder Spanier zwei Nachnamen hat? „Ich trage die Nachnamen meines Vaters und meiner Mutter. Und Pablo die seiner Eltern“, erklärt Inés Carvajal. „Auch wenn man heiratet, nimmt man nicht den Nachnamen des Partners an.“

Schöner Kontrast von moderner Kunst und antikem Mobiliar

Ein Portrait des ehemaligen Königs Juan Carlos hängt im Treppenhaus der spanischen Botschaft

Der Garten der spanischen Botschaft

„Als die Kinder klein waren, habe ich das Handwerk für mich entdeckt und mir ein Atelier eingerichtet, in dem ich Bücher gebunden habe. Das konnte ich auch gut am Abend machen, wenn die Kinder schliefen.“

Das neoklassizistische Gebäude im Berliner Tiergarten, in der die spanische Botschaft beheimatet ist

Kontakt:

www.info-spanischebotschaft.de

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Taschen-Designerin Lili Radu in ihrer Frankfurter Dachgeschosswohnung. Im Hintergrund eine Collage ihrer Freundin, der österreichischen Künstlerin Romy Rodiek

Sie ist die Senkrechtstarterin der Branche: Schon während des Studiums gründete Lili Radu ihr eigenes  Label – mit einer Tasche für Laptops. Sie entwirft als einzige deutsche Designerin für den Computerkonzern Apple, und ihre Modelle begeistern sogar Fußballbundestrainer Jogi Löw. Wie die Frankfurterin das hingekriegt hat? Mit Professionalität und einer ganz besonderen Work-Life-Balance.

Fürs schnelle Frühstück reicht ein kleiner Stehtisch mit 50er-Jahre-American-Diners-Hockern

Wer Lili Radu in ihrer Dachgeschosswohnung mitten im Frankfurter Verlagsviertel im Stadtteil Sachsenhausen besucht, fühlt sich gleich wie zu Hause. Die Begrüßung ist so herzlich wie unter langjährigen Freunden, und bevor es losgeht mit den Fotos, serviert sie erst einmal Frühstück mit allem Drum und Dran. Ihr Mann Patrick Löwe ist extra noch mal runter zum Bäcker und hat frische Brötchen und Croissants besorgt. Auch er gehört zur Firma. Der Betriebswirt ist der Geschäftsführer von Lili Radus gleichnamigem Taschenunternehmen, das sie 2010 mit erst 29 Jahren gegründet hat. Überhaupt gehen bei den beiden Arbeit und Privates sehr fließend ineinander über: Nur eine schmale Wendeltreppe weiter oben befinden sich ganz unterm Dach ihr kleines Atelier und ihr Showroom.

Im Oberstübchen: Die Galerie direkt unterm Dach nutzt Lili Radu als Atelier, Büro und Showroom. Der Schreibtisch ist der Klassiker von Egon Eiermann, entworfen 1953, davor ein Stuhl des slowenischen Designers Niko Kralj, mit dem sie für eine Kooperation zusammenarbeitete

Hier sitzt sie dann an ihrem Schreibtisch über ihren Entwürfen, probiert alle möglichen Farbkombinationen aus und tüftelt an neuen Formen. Bis ein Modell aus edlem Kalbsleder serienfertig ist, werden vorher rund acht Probetaschen genäht. Mit „shitty material“, billigem Kunstleder, wie Lili Radu sagt. Währenddessen kümmert sich Patrick Löwe ums Geschäftliche, vereinbart Treffen mit Kunden, Einkäufern und Lieferanten, die dann häufig hier in der Wohnung stattfinden. Es gibt viel zu tun, das Label wächst rasant. Nach nur fünf Jahren werden Taschen von Lili Radu auf der ganzen Welt verkauft, in Japan genauso wie in den USA, darunter erste Adressen wie „Bloomingdale’s“ in New York und Los Angeles. Allein in Deutschland ist das Label in über 35 Städten vertreten.

Typischer Arbeitsplatz? Beinahe. So ein seltenes Objekt wie die Stachellampe von Christian Aspernig hat nun wirklich nicht jeder

Eine gut funktionierende Work-Life-Balance also, die sich ebenso in Lili Radus Kleidungsstil widerspiegelt. „Am liebsten mag ich Sachen, mit denen ich rund um die Uhr passend angezogen bin“, sagt sie. Das sieht dann so aus: sie trägt bequeme Jeans zum Arbeiten am Schreibtisch, und wenn dann ein Businessmeeting ansteht, zieht sie einfach einen dunkelblauen Blazer drüber. Oder kombiniert das unkomplizierte Strickkleid von Salvatore Ferragamo tagsüber mit Ballerinas, abends mit High Heels und wirft, wenn es mal etwas rockiger sein soll, schnell noch ihre Lieblingsjacke aus Wildleder von Acne Studios über. In ihrem winzigen Ankleidezimmer zeigt sie noch mehr ihrer Favoriten: den Mantel von Diane von Furstenberg, den Jumpsuit von Alexander McQueen, das Batik-Sommerkleid von Stella McCartney. Sie hat zwar eine ganze Menge davon, doch es müssen nicht unbedingt Designerstücke sein: „Ich bin eine Entdeckerin, kaufe viel auf Reisen und mache mich gern auf die Suche nach kleinen neuen Läden und Labels.“

Manchmal muss es einfach so ein richtiger Hingucker sein wie der Fellmantel mit Leo-Print von Diane von Furstenberg

Viel herumgekommen ist sie wirklich, Lili Radu ist eine Kosmopolitin im besten Sinne: Aufgewachsen in Frankfurt, der Vater Chirurg, ursprünglich aus Rumänien, die Mutter Schauspielerin. In Wien hat sie Betriebswirtschaft und Publizistik studiert, mit Auslandssemestern in Barcelona, New York und Rom. Im Anschluss machte sie in Mailand noch ihren Master in Fashion Management. Schon während des Studiums gründete sie ihre Firma – mit Laptop-Taschen. „Ich war immer auf der Suche nach einer, die nicht nur praktisch ist, sondern auch schick aussieht. Weil ich keine fand, habe ich selbst welche entworfen.“

Auf die richtige Verpackung kommt es an. Darum verkauft Lili Radu ihre Taschen in knallig pinkfarbenen Beuteln

Auf dieser Idee beruht ihr ganzes Geschäftsmodell: hochwertige, schöne und gleichzeitig funktionale Lederwaren. Nicht nur Laptop-Taschen, längst hat sie außerdem elegante Handtaschen, Clutches, Beutel mit gehäkelten Lederriemen und Geldbörsen im Programm. Aber, so sagt sie: „Die schönste Tasche bringt nichts, wenn sie sich nicht verkauft. Ohne den kaufmännischen Hintergrund wäre ich wahrscheinlich schon pleite.“ Sicher ist es nicht nur ihr Geschäftssinn, sondern auch ihre offene und herzliche Art, die sie so erfolgreich macht. Gleich auf ihrer ersten Modemesse, der „Bread & Butter“ in Berlin, entdeckte sie ein Mitarbeiter von Apple, und nur ein paar Wochen später nahm der Konzern mehrere Laptop-Taschenmodelle von ihr in sein Sortiment auf. Damit ist sie die einzige deutsche Designerin, die für den Computerriesen arbeitet.

Alt und Neu verträgt sich gut: Das dunkle Holz der alten Balken sowie des Bodens bildet einen schönen Kontrast zu den modernen, hellen Möbeln. Aufgefangen wird das Stilprinzip mit einem einzigen schwarzen Eames-Chair unter lauter weißen

Ein weiterer großer Wurf gelang ihr zur Fußballweltmeisterschaft 2014 in Brasilien, als sie mit ihrer Freundin Sarah Brandner, zu der Zeit noch mit Bastian Schweinsteiger liiert, eine spezielle WM-Kollektion entwarf. Auf einmal gingen Fotos von Bundestrainer Jogi Löw mit einer ihrer Taschen unterm Arm durch die Medien und machten sie noch ein bisschen bekannter. Ihr Faible für die große weite Welt sieht man auch der Einrichtung an. Neben Designklassikern wie den Esstischstühlen von Charles Eames fallen die vielen Reisemitbringsel aus fernen Ländern auf: kleine asiatische Holzpuppen, ein buntbemalter Hausaltar aus Mexiko, ein Mokkaservice von einem Basar in Istanbul – der Stadt, in der sie ihre Taschen fertigen lässt.

Ihre Taschen hat Lili Radu immer im Blick. In der winzigen Kleiderkammer neben dem Schlafzimmer wäre dafür ohnehin kein Platz mehr

Und überall hängen Fotos von ihrer Hochzeit, die in der Toskana stattfand, mit anschließenden Flitterwochen quer durch Afrika. „Eine tolle Feier. 230 Gäste, 47 Singles, 24 Nationalitäten“, erzählt Lili Radu. Nun ist aber erst einmal Berlin dran. Dorthin hat sie kürzlich den Hauptsitz ihrer Firma verlegt und praktiziert das gleiche Modell wie in Frankfurt: Gewohnt wird da, wo gearbeitet wird. Und man kann bei Lili Radu wohl sicher sein, dass sie das mit der Work-Life-Balance an jedem Ort ziemlich gut hinbekommt.
Auszug aus dem Buch „Fashion at home“ von Christine Mortag & Dennis Braatz

Lieblingsfarbe? Blau natürlich. Damit der Ton gerade im Schlafzimmer nicht zu kühl wirkt, wählt man wie Lili Radu eine Nuance mit mehr Rotanteil, die fast ins Violette geht. Der Nachttisch ist ein Erbstück ihrer rumänischen Großmutter und harmoniert bestens mit dem weißen Bett

Stilgeheimnisse von Lili Radu

1. Nimm lieber ein Accessoire als ein neues Kleidungsstück, wenn du dein Outfit aufpeppen willst.  Mit Accessoires kann man jeden Look verändern.
2. Ich will mich nicht mehrmals am Tag umziehen. Darum trage ich am liebsten Sachen, mit denen man für jede Gelegenheit gut angezogen ist. Jeans mit weißer Bluse passen ins Büro, zum Businesslunch kommt ein dunkelblauer Blazer dazu. Kleider trage ich tagsüber mit Ballerinas, abends mit High Heels.
3. Die liebsten Stücke habe ich in kleinen Läden  auf Reisen entdeckt, abseits der ausgetretenen Pfade. Also: Nicht immer nur in Geschäfte gehen, in die alle rennen. Reisemitbringsel sind nicht nur eine schöne  Erinnerung, sie machen auch jede noch so gestylte Wohnung sofort persönlicher.
4. Antiquitäten und alte Erbstücke lassen sich gut in ein modernes Ambiente integrieren. Aber: Die Stücke brauchen genügend Raum um sich herum. Darum niemals die Wohnung damit überfrachten.

„Hier war Goethe“ stimmt nicht ganz, doch immerhin wurde der berühmte Sohn der Stadt 1749 in Frankfurt geboren. Andy Warhol hat den Dichter 1982 in einer seiner Siebdruckserien verewigt. Das Original hängt praktisch gleich um die Ecke – im Städel Museum

Einige wenige Farbakzente wie der „Acapulco-Chair“ in Türkis beleben den Wohnraum, ohne ihn unruhig wirken zu lassen

MyStylery’s Buchtipp:

Fashion at Home – Wo die deutsche Mode zu Hause ist

Wer bestimmt die deutsche Mode? Wer sind die Menschen hinter den Marken, was inspiriert sie und vor allem – wie leben sie? In sehr persönlichen Porträts und anhand exklusiver Fotos zeigen Christine Mortag und Dennis Braatz in ihrem Buch die ganz privaten Räume von Designern aus Deutschland und der Schweiz, die stilprägend für die deutsche Mode und unsere Zeit sind.

Modemacher ganz privat

Dazu gehören etablierte Kreative wie Adrian Runhof und Johnny Talbot, aber auch Newcomer wie Marina Hoermanseder und Julian Zigerli sowie die Schmuckdesignerinnen Saskia Diez und Renate Schrems. Die Designer gewähren private Einblicke in ihre Häuser und ihr Leben, sie haben für dieses Buch aber auch ihre Kleiderschränke geöffnet und verraten exklusiv ihre ganz persönlichen kleinen und großen Stilgeheimnisse. So schwärmt Mafalda von Hessen in ihrem Anwesen in Rom davon, was sie in Sachen Fashion von ihrem Mentor Giorgio Armani gelernt hat, Otto Drögsler und Jörg Ehrlich vom internationalen Label Odeeh und Frauke Gembalies, die ehemalige Designerin von Rena Lange, geben Einblick in ihre Welt zwischen Mode und Kunst. So ist ein sehr außergewöhnliches Buch entstanden, das durchs Schlüsselloch blicken lässt, und dabei überrascht, staunen lässt und zum Nachahmen inspiriert. Mit exklusiven Fotos von Anja Frers und Ulrike Myrzik. Als besonderes Extra sind dem Buch zwei Schnittmuster (ein Mantel von Talbot Runhof und eine Tunika von Aysen Bitzer, 0039 Italy) beigelegt.

Weitere Infos unter:

www.callwey.de

Fotos: Anja Frers und Ulrike Myrzik
Text und Fotos mit feundlicher Genehmigung des Callwey Verlags

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In diesem restaurierten, ehemaligen Speicher in Berlin lebt und arbeitet die Performance-Künstlerin Mia Florentine Weiss

Als ich letzte Woche die Performance-Künstlerin Mia Florentine Weiss in ihrem Berliner Atelier besuchte, musste ich aufpassen, wohin ich trete. Auf dem Fußboden ein in Gruppen geordnetes, künstlerisches Chaos aus Glasgefäßen, Fotografien und Bilderrahmen: Vorbereitungen für Mias neue Ausstellung ‚Wunderkammer‘, die an diesem Wochenende in Berlin eröffnet wird.* Dazwischen Exponate vorheriger Projekte wie der gerade beendeten Einzelausstellung im Frankfurter Senckenberg Museum. Die gebürtige Würzburgerin pendelt zwischen Berlin, Frankfurt und Los Angeles. Seit der Geburt ihres Sohnes 2014 ist Berlin Lebensmittelpunkt. Hier lebt die Künstlerin mit Mann und Kind seit eineinhalb Jahren in einem ehemaligen Speicher, idyllisch gelegen, direkt an der Spree. Das hallenartige Industrieloft – aufgeteilt in Wohn- und Arbeitsbereich – wurde von Mia und ihrem Mann liebevoll und weitestgehend in Eigenarbeit saniert.

Mia erläutert das Konzept des Pegasus-Projektes, das dieses Wochenende im ehemaligen Staatsratsgebäude der DDR in Berlin zu sehen ist

MyStylery: In Deinem Atelier sieht es nach viel Arbeit aus, liebe Mia…
Mia Florentine Weiss: Wem sagst Du das? Ich könnte mich abends auch auf dem Sofa entspannen. Stattdessen sortiere ich in Nachtschichten die Gebeine und Gliedmaßen von Porzellanfiguren.
MS: Wunderkammer heißt Deine neue Ausstellung. Das klingt spannend …
MFW: In der Renaissance waren an allen Höfen und Königshäusern Wunderkammern zu finden, in denen Anomalien und Kuriositäten ausgestellt wurden. Kabinette, die den universellen Zusammenhang aller Dinge darstellten als eine Einheit von Kunst, Natur und Wissenschaften. Die neue Ausstellung ist eine Rauminszenierung aus Kuriositäten, Objets trouvés und Fotografien.
MS: Was erwartet mich dort? Mehrköpfige Monster und dreiäugige Drachen?
MFW: (lacht) Lass Dich überraschen. Die Ausstellung ist eine Erweiterung meiner ‚Pegasus‘-Skulptur, einem Symbol für Flucht und Hoffnung, die während des ‚Global Council Summits‘ von Human Rights Watch dieses Wochenende in Berlin gezeigt wird. Im ehemaligen Staatsratsgebäude der DDR, einst Regierungssitz Erich Honeckers. Was für eine Ironie!

Kuriositäten und Objets trouvés, die in der ‚Wunderkammer‘-Ausstellung gezeigt werden …

…sowie diverse Fotografien

MS: Warum hat ein Naturkundemuseum eine zeitgenössische Künstlerin mit polarisierenden Arbeiten ausgestellt?
MFW: Dem Besucher sollten sich neue Horizonte eröffnen: Natur trifft Kultur. Und ich schien die einzige Künstlerin zu sein, die diese Schnittstelle von Tradition und Moderne, Mensch und Maschine, Leben und Vergänglichkeit bediente. Pegasus war nicht nur griechische Mythologie und das geflügelte Pferd, sondern steht für Andersartigkeit, die keiner vorherrschenden Norm entspricht.

Die Flügel von Mia’s Performance ‚Art Angel‘ 2011-2012 in Los Angeles

MS: Nach dem Abitur bist Du Ende der 90er ein Jahr auf Weltreise gegangen, auf der Du bereits erste Gegenstände gesammelt hast. Waren Dir Deine künstlerischen Ambitionen damals schon bewusst?
MFW: Aus jeder größeren Stadt – ob Denpasar oder Nairobi – habe ich während meiner Work- und Travel-Reise eine große Kiste mit Fundstücken nach Hause geschickt. Ich wusste, dass ich auf diese Dinge einmal zurückgreifen würde. So wie auf die besondere Sammlung afrikanischer Libellen meiner Großmutter, die mir meine Mutter zum Abitur schenkte. Ich sollte gut auf sie aufpassen, sagte sie mir damals.
MS: Und wie reagierte sie, als sie die Libellen in Deinen Arbeiten entdeckte?
MFW: Ungefähr so wie mein Vater, als er im Senckenberg Museum den ‚Pegasus‘ betrachtete: Ah, das ist ja von Opa! Ach, das suche ich schon die ganze Zeit… Sogar mein Konfirmationsarmband steckt in ‚Pegasus‘ und viele andere persönliche Gegenstände, die mir etwas bedeuten.

Der Familienfuhrpark: Eine alte Harley neben einem Bobbycar

MS: 2000 hast Du in Hamburg Mode und Journalistik studiert. Danach Schauspiel in Berlin. Warst Du Dir Deiner künstlerischen Ambitionen nicht mehr so sicher?
MFW: Es gibt einige Künstler wie Tracey Eman oder Valie Export, die auf Umwegen ans Ziel gelangten. Meine Mutter hat an der renommierten Folkwangschule in Essen studiert und ist freischaffende Malerin und Designerin. Obwohl sie ein großes Vorbild ist, kam eine Kunstakademie für mich nicht in Frage. Ich wollte meinen eigenen Weg. Trotzdem war es mir wichtig, eine Ausbildung zu machen, auf die ich immer zurückgreifen kann. Ich habe mein Studium an der AMD in Hamburg auch abgeschlossen. Das Schauspielstudium habe ich allerdings abgebrochen, weil mir schnell klar wurde, dass ich nur selbstbestimmt arbeiten kann.

Die Fotoarbeit entstand in der historischen Apotheke des Frankfurter Senckenberg Museums inmitten von Reagenzgläsern mit konservierten Anomalien

MS: Du polarisierst mit Deiner Kunst. Als ich in einer Ausstellung die mit Deinem Blut beschrifteten Schutzschilder gesehen habe, war ich schon etwas verschreckt.
MFW: Statements sind Teil meiner Arbeiten, dazu zählen auch Ambigramme wie ‚Love-Hate‘. Ich bin mit Worten nicht inflationär. Nur wenige Worte sind besonders, was ich mit meinem Blut zum Ausdruck bringe. Es geht nicht um Effekte oder Ekelkunst. Die schlimmste Reaktion auf meine Arbeit wäre, keine Meinung zu haben. Wenn jemand sagen würden, Schatz, dass passt perfekt über unser Bett oder Couch, dann sollte ich etwas anderes machen.
MS: Wieviel Blut hast Du schon verarbeitet?
MFW: Über die Jahre sind schon einige Liter zusammen gekommen. 2006 hatte ich einen Tank, in dem ich das Blut aufbewahrt habe. Das war ein Tick von mir, im Kühlschrank immer Blut griffbereit zu haben.

Performance ‚Art Angel‘ in Los Angeles. Auf dem Polizeiwagen sind Mia’s Blutmetaphern zu sehen

MS: Kunstexperten beurteilen Künstler häufig nach ihrem Werdegang. Sie nehmen Künstler nur ernst, wenn diese eine Meisterklasse bei einem namenhaften Künstler und das Studium an einer angesehen Akademie absolviert haben.
MFW: Warhol, Kienholz, Penck, Nicki de Saint-Phalle, Basquiat und andere waren keine Meisterschüler. Klar wäre die Kunstakademie der klassische Weg gewesen, aber ich hatte immer meinen eigenen Kopf und Vorstellungen.
MS: Bist Du beratungsresistent?
MFW: Im Gegenteil, ich bin total teamfähig, sonst würde meine Atelierwelt mit allen Beteiligten hier gar nicht funktionieren. Manchmal etwas crazy, aber sicher auch inspirierend. (lacht)

Baden mitten im Atelier: „Der Berliner Künstler Nikolai Makarov hat eine Badewanne mitten in seiner Küche. Das hat mich inspiriert.“

MS: Wie trennt Ihr Wohnen und Arbeiten? Gibt es Konfliktpotenzial?
MFW: Kunst ist mein Leben. Hier sahen wir die Möglichkeit, beides zu vereinen. Ich bin für mein Atelier zuständig, mein Mann für seinen Arbeitsbereich. Irgendwann schaute er von oben auf mein Chaos und fragte, bleibt das so? Und ich sagte: Das wird eher noch schlimmer.
MS: Seit 1 ½ Jahren wohnt Ihr nun in diesem herrlichen Loft, das Ihr im Laufe der letzten drei Jahre umgebaut habt. Wie habt Ihr Euer Paradies gefunden?
MFW: Bei einem Bootsausflug haben wir den Speicher vom Wasser aus entdeckt und uns sofort verliebt. Ich wollte eigentlich immer in die Stadt, mein Mann nicht. Das hier war der Kompromiss.

Herrlicher Blick über die Rummelsburger Bucht

MS: Seid Ihr Euch in der Gestaltung, der Wahl von Materialien und Möbeln immer einig?
MFW: Ich sag‘s mal so: Wir sind noch zusammen (lacht). Auf meine Flohmarkt-Funde reagiert mein Mann manchmal etwas skeptisch, ich dafür auf seine Souvenirs aus Hongkong, wo er lange gelebt hat. Das Highlight ist die Küche, die mein Mann selber gebaut hat. Aber es fehlen immer noch einige Dinge, wie zum Beispiel Lampenschirme.
MS: Dafür habt Ihr von überall den Blick aufs Wasser.
MFW: Neulich fragte ein Freund, bist du eigentlich oft draußen und genießt den Blick aufs Wasser? Und ich stellte fest, dass ich noch nicht einmal gemütlich draußen gesessen habe. Ich verschiebe und vertröste, nur noch das nächste Projekt, nach dem Katalog, wenn die Ausstellung vorbei ist. Anstatt im Hier und Jetzt zu leben. Ich habe mir vorgenommen, das zu ändern. BvH

Der ehemalige Industriespeicher ist seit eineinhalb Jahren der Lebensmittelpunkt von Mia und ihrer Familie

Blick vom Wasser auf Anlegestelle und Bootssteg, wo Mia regelmäßig Yoga macht

So sah der Speicher vor der Sanierung aus

Wie kam die Idee für das Love-Hate Ambigramm? „Ich schreibe mir oft etwas auf die Hand oder den Arm. Im Flugzeug spiegelte sich das Wort ‚Love‘ auf meinem Arm im Fenster und ich erkannte in der Spiegelung das Wort ‚Hate‘.

Mia’s Handgelenke zieren zwei weiße Tattoos: ‚Love‘ auf dem linken Handgelenk und ‚Hate‘ auf dem rechten

Die türkisfarbenen Sofas vor dem Kamin sind ein Geschenk von Mia’s Galeristen

Schönes Detail: Den Kamin hat Mia’s Mann selber gebaut

Das Geweih auf dem Kamin stammt vom Pariser Flohmarkt Porte de Clignancourt

Blick ins Arbeitszimmer von Mia’s Mann. An der Wand eine Fotografie der Künstlerin Tracey Eman

Fundstücke vom Flohmarkt

Flohmarkt-Schätze

Blick in die offene Küche

Auf dem Mini-Flügel übt sich Mia’s Sohn in ersten Versuchen

Was für eine schöne Ecke, um Wein zu lagern … und zu genießen!

Tolle Idee: aus einer alten Werkbank wurde ein Küchenmöbel

Auf dem Kühlschrank eine Drachenfigur aus Hongkong

„Die Elefanten-Teekanne habe ich auf dem Flohmarkt entdeckt und meinem Mann zum Geburtstag geschenkt.“

Die selbstgebaute Küche aus altem Holz

Blick in den großen Wohnraum

Über dem Lichtobjekt aus der Mailänder ‚Luce‘-Kollektion zwei Warhols

Die Verbindung zwischen Wohn- und Arbeitsbereich

Ein Friedhofszaun als Balustrade

Die Brüstung diente ehemals als Friedhofszaun, den Mia neben dem Pariser Friedhof Père Lachaise entdeckte

Mia’s Atelier von oben aus gesehen

Auch dieses Sammelsurium an Glasgefäßen wird in Mia’s Arbeiten Verwendung finden…

… genauso wie diese Fundstücke verarbeitet wurden

„Ich habe überall meine Kontakte, die mich mit außergewöhnlichen und seltenen Fundstücken beliefern, wie beispielsweise diese Reiterfigur mit Gasmaske.“

„Wir haben nicht viele Symbole, das Herz, den Totenkopf, Flügel. Das Kreuz hat jedoch die größte Symbolik und ist am stärksten behaftet von allen.“

Auf der Suche nach Jesus: „Neulich fragte mich mein Mann nach der Jesus-Figur. Ich sagte, oh, der wird gerade verarbeitet. Mittlerweile ist so etwas bei uns ein ‚running gag‘.“

„Vor 1 ½ Jahren habe ich in Zusammenarbeit mit Pro-Asyl für meine Performance ‚Edges of Europe’ verschiedene Flüchtlingsrouten bereist …

… und fand eines dieser gestrandeten Schlauchboote. Das war die Idee, meine performativen Arbeiten als Assemblage zu erstellen, mit den Gegenständen, die ich an den griechischen Ständen gefunden habe. Das ganze Ausmaß der Flüchtlingskatastrophe hatte man damals noch gar nicht begriffen.“

„Das Edra Flap Sofa im Atelier begleitet mich schon seit vielen Jahren. Viele Erinnerungen sind damit verbunden.“

Love and Hate

„Bevor die Pferdehaut auf das Modell von Pegasus aufgezogen wurde, lag sie im Kühlschrank unseres Frankfurter Ateliers, was mein Team nicht so lustig fand, denn es roch sehr intensiv. Also musste ein extra Kühlschrank gekauft werden. Für eine Performance zum Thema zweite Haut, Leben und Tod und habe mich in die Haut eingewickelt, was mich große Überwindung gekostet hat. Den Geruch habe ich heute noch in der Nase.“

Mia und ich!

*Info:

Die Kabinettausstellung ‚Wunderkammer‘ läuft vom 18. Juni bis 14. Juli 2016 in der Berliner Galerie Friedmann-Hahn. Im Rahmen ihres diesjährigen ‚Global Summit‘ zeigt die Menschenrechtsorganisation ‚Human Rights Watch‘ auf Initiative von US-Botschaftergattin und Human Rights Watch-Board Member Kimberly M. Emerson das Pegasus-Projekt vom 19. bis 22. Juni im ehemaligen Staatsratsgebäude (ESMT) in Berlin.

Kontakt Mia Florentine Weiss:

www.mia-florentine-weiss.com

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