Der Sommer kann kommen mit buntem Geschirr und Vasen von Pols Potten

Zweimal im Jahr öffnet die Einrichtungsmesse ‚Maison et Objet‘ in Paris ihre Tore für das Fachpublikum: Die M&O ist die Plattform für die internationalen Einkäufer, Interiordesigner, Architekten, Shopinhaber und Lifestyle-Journalisten, die zu tausenden das Messegelände mit seinen acht Ausstellungshallen fluten. War die Stimmung im September 2016 wegen der Terroranschläge in Frankreich eher gedämpft, fiel die Resonanz auf die Messe dieses Frühjahr  um ein vielfaches stärker aus.

Bunte Kissenparade! Baumwollkissen von Van Verre

Seit vielen Jahren besuche ich die Maison et Objet und das immer wieder mit großer Begeisterung. Denn für mich ist sie die vielfältigste und damit informativste Messe ihrer Art. Während der ‚Salone del Mobile‘ in Mailand die großen Designbrands der Möbelbranche präsentiert, zeigt die Maison et Objet alle Bereiche des Wohnens, Dekorationen und Möbel-Design, Wohnaccessoires, Textilien, Düfte, die Welt des Kindes, Geschirr.  Jedes Mal frage ich mich, wie es die Aussteller und Designer schaffen, innerhalb von nicht einmal sechs Monaten ein neues Motto, ein wegweisendes Thema, einen neuen Trend zu kreieren.

Nicht mehr ganz so flatterig, aber immer noch schön bunt – Schmetterlinge unter Glashaube

Eine Herausforderung, der sich auch die Modeindustrie stellen muss. Beide Branchen profitieren von den Jahreszeiten und den damit verbundenen Materialien und Farben. Aber die Kunden vom Kauf eines neuen Sofas oder eines neuen Geschirrs zu überzeugen, bedarf einer anderen, meiner Meinung nach größeren Überzeugungskraft des Verkäufers und Bedürfnislage des Kunden, als beim Kauf eines neuen Kleides oder Bikinis.

Grün ist immer stark im Trend

Die gute Nachricht: Die Farbe Grün – die ich auf der letzten Maison & Objet bereits als Trend entdeckte hatte – bleibt. Und zwar in allen Nuancen, von zartem Lindgrün über leuchtendes Petrol bishin zu elegantem Tannengrün. Für Frühjahr und Sommer 2017 feiert die Branche jedoch noch einen weiteres Motto: Bunt, bunter, am buntesten. Die Maison et Objet  präsentierte sich in einem einzigen Farbrausch. Könnte es in dieser grauen Jahreszeit etwas Erhellenderes geben? BvH

Die farbenfrohe Welt der Firma Asiatides

Schick: Schwarz-gelbes Farbspiel

Sehr angesagt sind Samtsofas

Schön finde ich diese Messing-Türgriffe in Form von Papageien und Bäumen. Handarbeit aus Indien

Für (Luxus-) Kinder: knallgelber Retro-Flugzeug als (Tages-) Bett von Magical Furniture

Roséfarbenes Samtsofa von Bruccs vor passender Flamingo-Tapete. So retro, so cool!

Bunt, bunter, am buntesten: Die Teppiche des Italieners Seletti

Klassisches Korbsofa von Gervasoni vor niedlicher Blumenwand

Es grünt so grün

Ich liebe die grünen Gläser. Sie machen Lust auf lauschige Terrassen-Abende

Outdoor-Möbel von Missoni-Homecollection

Bunte Keramik-Käfer als Deko-Element bei den portugiesischen Designern Mambo

Ein petrolfarbenes Sofa als Eyecatcher auf dem Stand des holländischen Herstellers Versmissen

Von Natur aus farbig: Buntes Federvieh

Ganz schön Orange hier!

Die Jonathan Adler-Kollektion ist immer für eine -bunte- Überraschung gut

Brit-Chic von Jonathan Adler

Motto der Maison et Objet: Farbe bekennen …

… wie hier bei Fancy

Jedes Glas ein Unikat: Glaskunst des italienischen Designers Carlo Moretti

Kitsch oder Kunst? Sessel für Freunde von Stofftier-Formationen und Fans des extravaganten Wohndesigns: Flamingo-Sessel des belgischen Labels AP …

… auch erhältlich in den Varianten Wildschwein …

… Pinguin …

… Häschen …

… und Schwan. Einfach tierisch!

Bunt, bunter, am buntesten

Das auf der Maison et Objet gezeigte Produktangebot umfasst nicht nur Dekorationen und Möbel-Design sondern auch Wohnaccessoires, Textilien, Düfte, die Welt des Kindes …

… und Geschirr. Dieses ist von Lifestyle Homecollection

Wer nicht genug Bücher hat, klebt sich welche. Tapete auf dem Stand von Venetia Studium

Lampenschirme aus Pfauenfedern: Ja wie herrlich ist das denn?

Auch eine Installationsidee: Kronleuchter am Ast

Originell: Dieser Eisentisch wurde aus einem alten Ölfass gefertigt

Im vergangenen September war auf der Maison et Objet ein spürbarer Besucherrückgang zu verzeichnen: 40 % weniger Messebesucher als in den Vergleichsmonaten der Vorjahre. Davon war im Januar 2017 nichts zu spüren

African Delights

Nach so viel Knallerfarben hier etwas Beruhigendes fürs Auge: Kunst aus Afrika

Der Spanier Fernando Otero hat sich auf Kunst aus Afrika spezialisiert: bunte Hochzeitshüte aus Namibia …

… Holzmasken von der Elfenbeinküste …

Aus dem Kongo: Früher Sitzmatten für Gäste, heute ein dekorativer Wandschmuck

… Bronze-Köpfe aus Benin. Denn Ethno-Chic ist immer ‚in‘

Kontakt Maison et Objet

www.maison-objet.com

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Trendscout MyStylery on tour: Auf der Maison et Objet suche ich die neuesten Interior-Trends

Seit vielen Jahren fahre ich auf eine der beeindruckendsten – wenn nicht sogar die interessanteste – Messe für Interior und Wohnen, die Maison et Objet in Paris. Auf mehreren tausend Quadratmetern präsentieren weit über 1.000 Aussteller in acht Hallen zweimal jährlich – im Januar und im September – dem internationalen Fachpublikum die neuesten Einrichtungstrends. Eine Mega-Show, ein Must für jeden Interior-Designer, Architekten und Lifestyle-Experten und mein saisonales Highlight, auf das ich mich lange im Voraus freue. Diesen Herbst blieb die Messe jedoch unter meinen Erwartungen.

In Halle 5A zeigen junge Künstler unter dem Motto „Craft Métiers D’Art“ ihre kreativen Ideen

Natürlich weiß jedes Kind, dass das Rad nicht nochmal erfunden werden kann. Aber ähnlich der Entwicklung in der Mode hofft man auch in der Welt des Wohnens zumindest auf neue Vision oder eine Inspiration. Das Ergebnis meiner sich über zwei Tage erstreckenden Vor-Ort-Recherche fasse ich wie folgt zusammen: Es gibt nicht viel Neues.

Schön fand ich diese Lampen aus gepresstem Glas, die aussehen wie Glas-Kreationen aus Murano

Trend 1:

Pfauenthrone – ich liiiebe diese extravaganten Korbsessel, die zugegebenermaßen aufgrund ihrer ausladenden Dimensionen ordentlich Platz einnehmen. So retro, so schick! Und kaum einer der Top-Aussteller, der in seiner Herbst-Winter-Kollektion diesen opulenten Sessel nicht im Programm gehabt hätte.

Pfauensessel von Asiatides in üppiger Inszenierung. Einfach toll!

Trend 2:

Die Farbe Grün – ob als Glas- oder Geschirrserie, Tapete, Sofabezug oder Lampenfuß: An Grün kam auf der Maison et Objet niemand vorbei. Die Farbpalette umfasste dabei sämtliche Nuancen: Vom sanften Lindgrün bis zum saftigen Tannengrün. Eigentlich eine Farbpalette, die ich eher im Frühjahr vermutet hätte. Aber ich war froh, überhaupt eine Tendenz erspäht zu haben. Ich will auch nicht klagen. Die Maison et Objet wird für mich vermutlich nie an Reiz verlieren. Das garantiert schon der Standort Paris, eine meiner erklärten Lieblingsstädte, die allein schon Grund genug ist, der Maison et Objet einen Besuch abzustatten.

Der Wandleuchter mit Porzellan-Papagei konkurriert mit grün-antikisierten Glasfliesen

Interessant:

Vornehme Zurückhaltung und reduzierter Minimalismus scheinen in diesen Zeiten des gesellschaftlichen und politischen Wandels eher der Vergangenheit anzugehören. So traf ich überwiegend auf üppige Ausgelassenheit in Form von glänzendem Messing, Samt und Seide. Auch Kupfer zählt nach wie vor zu den favorisierten Materialien. Der Landhaus-Schick ist mehr denn je gesellschaftsfähig, was mir mit meinem kleinen Sanierungsprojekt im Brandenburgischen nur recht sein kann. Das Thema Landhaus-Stil und Naturmaterialien wurde geradezu perfekt bedient. Interessanterweise von Herstellern unterschiedlichster Nationen. Das hat doch etwas Verbindendes, oder? BvH

Üppige Wohnaccessoires vor verspiegelter Wand

Gelungenes Arrangement aus antiken Büchern, Naturstein und Holz

Neue Romantik: Schwebende Engel als Lampenhalter

Diese Königskrabbe ist ein wahrer Riese mit einer Beinspannweite von 180 Zentimetern und zwölf Kilo Gewicht. Eine Monsterversion auf Edelholzkugel, die angeblich 100 Jahre alt ist und den stolzen Preis von 12.400 Euro hat

Ein wirkliches Novum und als einziger aller Aussteller zeigte Objets des Curiosité schwere, opulente Gründerzeit–Möbel

Verspielter Retro-Style: Die 50er Jahre lassen grüßen

Pfauenthrone auf der Maison et Objet

Na, du bunter Vogel! Pfauenthron von Versmissen …

… hier ein Modell von Nkuku …

… und dieser ist von Zenza mit 50er Jahre-Stehlampe in Palmenform

Die Maison et Objet widmet dem Thema Ethnic Chic eine ganze Halle, die auch meine Lieblingshalle ist!

Originelle Sessel von Andrew Martin im niedlichen Pandabären-Look. Süß!

Viele Aussteller präsentierten Korallen, Halbedelsteine und Fossilien als neue Deko-Idee

Es grünt so grün

Grüner Dschungel bei Pols Potten

Schön fand ich dieses grüne Flaschensortiment von Brucs

Warum nicht mal eine Bar in Grün? Diese ist von Cravt

Eichholtz kombiniert weiße Möbel zu grüner Tapete

Auch Jonathan Adler tapezierte seinen Stand in grün

Nicht zu leugnen: Die kalte Jahreszeit steht vor der Tür! Das fast schon verschwenderische Interior Design ist vielleicht auch ein Ausdruck des derzeitigen gesellschaftlichen Wandels – was meint Ihr?

Wer kennt das noch? Grün, grün, grün sind alle meine Kleider, grün, grün, grün ist alles was ich hab, darum lieb ich, alles was so grün ist, weil mein Schatz ein Jäger ist

Gemütlichkeit mit warmen Herbst-Nuancen

So Retro – so schick!

Immer noch angesagt: Palmen …

… und Ananas-Motive erfreuen sich weiterhin großer Beliebtheit

Die Gläser und Karaffen in eleganten Rauchtönen hätte ich gern! Bitte einpacken!

Landhaus-Look

Ich habe auf der Maison et Objet das Beste gesucht und wurde mit meiner Trend-Recherche fündig: Ich bin total verliebt in belgischen Leinenstoff!

Tolle Idee: Mit Jute bezogene Drahtgestelle werden zu originellen Lampenschirme. Von Sempre

www.maison-objet.com

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Star-Architekt Matteo Thun und ich auf der Mailänder Design-Messe Salone del Mobile

Seine Entwürfe sind bekannt, Ihr habt sie – da möchte ich wetten – auch schon erlebt, weil wir entweder darauf gesessen, davon gegessen und darin geschlafen haben: Designer Matteo Thun und seine Kreationen sind umfassend und preisgekrönt: Hotels wie das Side-Hotel in Hamburg und das Marriott in Venedig, Porzellan für Rosenthal und Alessi, Uhren für Bulgari und Swatch. Thun war Schüler Oskar Kokoschkas, ist promovierter Doktor der Architektur, war 1981 Mitbegründer von Sottsass Associati und der legendären Design-Gruppe Memphis. 1984 gründete er seine Firma Thun & Partner für Architektur-, Design- und Kommunikation-Projekte. Matteo Thun lebt in Mailand, wo ich ihn auf der Design-Messe Salone del Mobile zum Interview getroffen habe.

Matteo Thun definiert sich in seiner Arbeit durch eco non ego – Öko statt Ego

MyStylery: Auf dem Salone del Mobile 2016 war der erkennbare Trend Holz und zwar in allen Lebensbereichen, von der Küche bis zum Bad. Wie erklären Sie sich das Revival dieses Materials?
Matteo Thun: Holz ist eine Reaktion auf die leblose Periode der 90er Jahre, in der Minimaldesign immer kälter wurde und Emotionen von der Oberfläche verschwunden sind. Wir haben nun einen Paradigmenwechsel: Im letzten Jahrhundert dominierten Beton und Zement. Und nun haben wir das Jahrhundert des Holzes. Ich bin Architekt und kann nur sagen, mit Holz baut’s sich besser als mit Zement.

Tisch ‚Icon‘ aus Walnussholz von Riva1920. Design: Matteo Thun

MS: Gerade haben Sie den Holztisch Icon für die italienische Möbelmarke Riva1920 entworfen. Wie kam es zu der Kooperation?
MT: Ich arbeite seit jeher mit Holz und auch schon lange mit Riva, denn es ist das einzige Mailänder Unternehmen, das mit Vollholz arbeitet und nicht mit laminiertem Holz. Das entspricht meinem Credo: Die Wahrheit und nicht die Lüge.
MS: Was ist Ihr derzeit wichtigstes Projekt?
MT: Das System „Welcome Homes“ – Asylantenheime, die deutschlandweit eingesetzt werden. Wir haben uns auch hier ganz bewusst für Holz entschieden. Es gibt dazu keine Alternative, wenn man schnell und preiswert bauen will. In dem Fall hat das auch nichts mit Emotionen zu tun, sondern schlicht und einfach mit dem Faktor Zeit.

„Ich bin Architekt und kann nur sagen, mit Holz baut’s sich besser als mit Zement.“

MS: Welche Design-Anfrage würde Sie ablehnen?
MT: Alles rund um‘s Auto und alles was mit Kleidern zutun hat – das sind nicht meine Baustellen.
MS: Gibt es etwas, das Sie noch nicht entworfen haben, ein Traumprojekt, das Sie gerne bauen würden?
MT: Ich möchte für Papst Franziskus eine Kirche ohne Dach bauen, als Geschenk an einen Mann, der Rom verändert hat und damit hoffentlich auch unser schönes Land und unsere Gesellschaft.
MS: Wo wird die Kirche stehen?
MT: Wo immer er will.
MS: Weiß er schon davon?
MT (lacht): Nein, noch nicht.

„Die ‚Welcome Homes‘ ist ein System für Asylantenheime“, erklärt Matteo Thun. „Damit bauen wir neue Häuser für Neuankömmlinge. Sie können auch im sozialen Wohnungsbau eingesetzt werden.“

MS: Was ist Ihr aktuelles Projekt?
MT: Wir sind allein 80 Mitarbeiter in Mailand und ebenso viele auf den Baustellen und davon haben wir viele (lacht). Das schönste Projekt ist derzeit unsere digitale Plattform ‚Matteo Thun Atelier‘. Ich lade Sie ein, diese Plattform zu besuchen und Sie werden feststellen, dass sie eine Designerin sind. Sie können damit alles selber machen, was Sie für Ihr Haus brauchen. Egal, ob es ein Tisch oder ein Stuhl ist. Sie brauchen keine Designer. Ich bin überzeugt, die Zukunft gehört der Losgröße* eins …
MS: Was heißt das?
MT: Das heißt, dass Sie sich den Stuhl selber zusammensetzen, den Sie wünschen.
MS: Ohne jedes Vorwissen?
MT: Ohne jedes Vorwissen. Wir sind alle Designer. Die Demokratie hat gewonnen. Schauen Sie sich die Nike-Schuhe an. Sie können den Schuh kreieren, den Sie wollen. Das ist einmalig und kostet nicht mehr. Und das versuchen wir ganz bescheiden mit dieser Plattform, insbesondere für unsere Hotels. Jeder Interior-Designer kann mit unserer Vorgabe das machen, was er für sein Projekt benötigt. Damit haben wir Design endlich zugänglich gemacht für jedermann.
MS: Haben Sie sich dadurch nicht auch selber wegrationalisiert?
MT (lacht): Ich bin bereits wegrationalisiert. Seit den 90er Jahren unterschreibe ich kein Projekt mehr mit meinem Namen. Ab und zu sickert es dann doch mal durch, dass etwas von mir ist. Ich lege keinen Wert darauf einen Mehrwert zu generieren durch einen Namen. Der Mehrwert steht für sich selbst. Es ist Ihre Vision und das was Sie wollen. BvH

„Mit ‚Matteo Thun Atelier‘ haben wir Design eigentlich zu Grabe getragen.“

Info:

*Als Losgröße bezeichnet man die Menge von Produkten eines Fertigungsauftrages

Kontakt Matteo Thun:

www.matteothun.com

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Die lichtdurchflutete Hallen-Architektur der Fiera Milano ist allein schon ein Hingucker

Jedes Jahr im April ist ganz Mailand für eine Woche in einem einzigen Ausnahmezustand. Aussteller und Messebesucher aus der ganzen Welt fallen in die Stadt der Mode und des Camparis ein, die Zimmerpreise der ausgebuchten Hotels verdrei- bis vervierfachen sich, die angesagten Restaurants sind sowieso schon seit Monaten fully booked, Taxen sind Mangelware und Parkplätze gibt es ohnehin keine. Dafür vollgestopfte Trottoirs mit schönen und gestylten Menschen. Schon am Abend vor der offiziellen Eröffnung des Salone del Mobile – der wichtigsten Design-Messe Europas – ist Milano eine einzige Party.

Schnell mal anfassen: Ist das auch wirklich echtes Holz?

Die Nobel-Boutiquen in der Via della Spiga oder der Montenapoleone haben bis spät in die Nacht geöffnet, um ihre Kooperationen mit den Edelmarken der Möbelbranche zu begießen. Da knallen die Prosecco-Korken und man prostet sich mit „una Piscina“ zu (Prosecco auf Eis, eines meiner Lieblingsgetränke). Überall liegt fieberhafte Erregung in der Luft. Jeder will dabei sein, wenn zum Beispiel die L’Uomo Vogue zusammen mit dem AD-Magazin und dem Küchengeräte-Hersteller Asko in die gerade neu eröffnete Luxusherberge Mandarian Oriental einlädt, wo schon nach einer Stunde der Schampus ausgeht.

Schicke Samt-Chaiselong von Fratelli Boffi

Das ist auch ganz gut so, denke ich mir, denn anderntags muss ich fit aufs Messegelände, der Fiera Milano. So ein Tag auf der Messe ist schließlich anstrengend. Dagegen ist der Jakobsweg der reinste Spaziergang. Der 55. Salone del Mobile wartet mit tausenden von Ausstellern in 22 Hallen auf. Alle zwei Jahre – so auch 2016 – werden zudem mit der EuroCucina die aktuellen Küchentrends gezeigt. Und der Salone del Bagno präsentiert die Neuheiten im Badbereich.

Marmor hält wieder Einzug in den Küchenbereich …

… und in Bäder, wie hier, im Luxus-Bad des italienischen Herstellers Oasis

Zeitgleich findet in der Gegend rund um die Via Tortona die Parallelveranstaltung Fuori Salone statt, auf der der internationale Designer-Nachwuchs seine Entwürfe präsentiert. Hier werden ehemalige Fabrik- und Lagerhallen, versteckte Hinterhöfe und Lofts zu temporären Ausstellungs- und Partylocations. Die Veranstaltung hat mittlerweile Kultstatus und gleicht einer vielversprechenden Kontaktbörse: Hier wurden schon etliche junge Talente von etablierten Designern vom Fleck weg engagiert.

Mein persönliches Design-Highlight auf dem Fuori Salone: Das Regal ‚Dune‘ von Roberto de Santi. www.dunecollection.it

Was gibt es nun Neues am Design-Firmament? Ganz klar und tatsächlich bereichsübergreifend ist der Einsatz von Holz. Holz? Das ist so alt, wie die Evolution, denken jetzt vielleicht die Chefkritiker unter Euch! Richtig. Es ist jedoch – wie so oft – die Kombination von unterschiedlichen Materialien. Beginnen wir bei der EuroCucina: Es gibt nicht einen Küchenhersteller, der auf Holz verzichtet. Die Vollholzküche ist angesagt. Ciao, du putzintensive, Fingerabdrücke absorbierende Hochglanzfront – du spielst allenfalls noch eine Nebenrolle. Holz ist eindeutig der Star. Und zwar gerne rau und haptisch im Naturton der jeweiligen Holzart. Lieblingspartner des Holzes ist – Ihr werdet es kaum glauben – Marmor! Und das sieht mega (!!!) schick aus. So eine dicke Arbeitsplatte aus Marmor hat was! In mir weckt der bloße Anblick sofort den Will-ich-haben-Effekt.

Trendfaktor Nummer eins: Marmor – und zwar in allen Wohnbereichen wie hier in einer Küche von Rossana

Holz im Badbereich ist ebenfalls im Vormarsch. Es geht soweit, das Toilettenbecken als auch Bidets in Holzoptik angeboten werden. Firmen, die schon immer auf Holz gesetzt haben wie beispielsweise Team 7 oder Riva 1920 profitieren von diesem Trend. Gerade hat Stardesigner Matteo Thun für Riva den Tisch ‚Icon‘ designt. Er sagte mir: „Holz ist die Antwort auf das lieblose minimalistische Design der 90er Jahre.“ Ich finde, er hat Recht. BvH

Matteo Thun und ich: das vollständige Interview mit dem Stardesigner demnächst auf MyStylery

Tipp:

Verpasst nicht das vollständige MyStylery-Interview mit Matteo Thun nächste Woche!

Tisch ‚Icon‘ aus Walnussholz von Riva 1920. Design: Matteo Thun

Scic cucina d’Italia in Kooperation mit Fendi: Hier sind die einzelnen Ceran-Kochfelder direkt in die Marmor-Arbeitsfläche integriert

Bei Nature Design ist der Name Programm: An Holz kommt niemand vorbei …

… auch nicht in der Badeinrichtung von Edoné

Selbst Edel-Küchenhersteller Bulthaupt setzt auf das Material Holz in Verbindung mit Marmor

Die Platte des Esstisches von Casamilano ist – wer hätte das gedacht – aus Marmor!

Küche aus amerikanischem Walnussholz und Emperador-Marmor von Composit. Design: Roberto Lazzeroni

Waschbecken und Badmöbel aus Mamor

Trendmaterialien Holz und Marmor

Für mich das zurzeit innovativste Brand der Möbelbranche: Moroso …

… Ungewöhnliche Formen in Verbindung mit schönen Farbkombinationen

Das Design des deutschen Herstellers Rolf Benz …

… in reduzierter, skandinavisch angehauchter Optik

Auch Traditionshersteller Thonet verleiht seinen Stuhlklassikern ein neues Outfit

Wohnen wie im Hotel?

Das geht mit der Möbel-Kollektion des Luxus-Hotels Ritz

Fashion meets Furniture

Ob Modedesigner auch Küchengeräten einen neuen Look verpassen können? Dolce & Gabbana zeigt, dass das möglich ist. Tadaaa: die neue Herdserie der Firma Smeg

Die Home-Collections der Fashion-Designer. Hier unverkennbar Versace mit dem Medusa-Emblem …

… Heia Safari mit Roberto Cavalli

Auch Modedesigner Matthew Williamson ist unter die Möbelmacher gegangen. Das Ergebnis ist eine farbenfrohe Hingucker-Kollektion, detailliert und verspielt erinnert sie an die 50er Jahre

Für Mamis Liebling: Badewannen à la „Alice im Wunderland“ für anspruchsvolle Sprösslinge – von JR.

Ich bin ein Fan von Baxter und seiner harmonischen Formensprache

Nochmal Baxter: Gediegener Liegen-Luxus im Safari-Stil. Gestell aus Kupfer, Liegefläche aus Leder

Für mich eine der besten Kreativen überhaupt: Star-Designerin Patricia Urquiola im Interview mit einem italienischen Fernsehsender …

… Für Kartell entwarf sie für eine kunterbunte Geschirr-Serie. Eigentlich schade, dass es – wie alles von Kartell – aus Kunststoff ist

Unter dem Motto ‚Talking Minds‘ haben viele renommierte Designer wie Fabio Novembre und Piero Lissoni für Kartell entworfen

Dreifaches Like: Weiße Lederstühle von Midj Italy

Der Stand von Roda macht Lust auf Urlaub

Elegantes Design von Munna

Immer wieder schön: die Entwürfe von Gervasoni

Die neue Stoff-Edition von Hermès

Nicht viel Neues bei Minotti

Impressionen vom Fuori Salone

Hilfiger Island: So wird aus einer normalen Verkehrsinsel ein tropisches Kleinod

So ist es!

Sowohl beim Salone del Mobile als auch auf der Fuori Salone gibt es außergewöhnliche Kooperationen: Die jüngst verstorbene Zaha Hadid designte für die Marke Melissa Kunststoff-Schuhe …

… und Fiat-Erbe Lapo Elkann kreierte diesen Cinquecento für Pepsi

Sehr witzig finde ich die Pilz-Lampen ‚Big Mushrooms‘ von Atelier Arnout Visser

Ciao, Fuori Salone & Salone del Mobile!

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Klassische Eleganz bei Eichholtz: Ich bin ein Fan von den kleinen, grünen Samtsesseln mit der Fransenbordüre

Gerade komme ich aus Paris zurück, wo ich auf der Fachmesse „Maison et Objet“ die neuesten Einrichtungstrends, Möbel- und Accessoire-Brands für Euch recherchiert habe. Obwohl ich nun schon seit zehn Jahren diese Messe besuche, sind die Eindrücke jedes Mal geradezu erschlagend: Fast 3.000 Aussteller präsentieren ihre Kollektionen in acht Hallen auf 121.500 (!) Quadratmetern. Die bekannten internationalen Möbelmarken wie Gervasoni, Ligne Roset, Flamant, Grange, Jonathan Adler und Andrew Martin sind hier ebenso vertreten wie die Homecollections der Fashiondesigner Ungaro, Ralph Lauren, Cavalli, Missoni oder Fendi.

Verspielt und opulent sind auch die Wohnaccesooires, wie hier bei Asiatides, die Ihr über meinen Interiorshop bestellen könnt

Meine ganz persönlichen Lieblingslabel wie Asiatides oder Versmissen steuere ich immer zuerst an, denn sie bieten antike Unikate, die schnell vergriffen sind. Außerdem ordere ich hier auch Möbel und außergewöhnliche Wohn-Accessoires für meine Interior-Projekte.
Ich liebe es, neue Brands zu entdecken. Im Stechschritt und nach einem genauen „Muster“ laufe ich durch die acht Hallen und denke jedes Mal, was wohl ein Kilometerzähler am Ende eines Tages auf der Uhr hätte.

In allen Varianten zu haben: Retro Glühbirnen und Leuchtmittel

Besonders in Halle 1, die mich mit dem Ethnic-eclectic Chic jedes Mal wieder umhaut, habe ich schon häufig besondere und individuelle Newcomer aufgespürt. Das Motto dieser Saison heißt „Wild“: Inmitten einer sich mehr und mehr technologisierenden Welt besinnen wir uns wieder zunehmend auf das Ursprüngliche und die Natur.

Eine der innovativsten Brands ist Sempre aus Belgien, das seine Produkte nur aus natürlichen oder recycelten Materialien fertigt. Hier eine Holzbank mit Leinenpolster

Klar, dass bei dem Motto das eher minimalistische, skandinavische Design eine maßgebliche Rolle spielt und damit einen wichtigen Einfluss auf unseren Wohnstil nimmt. Viele Firmen wie Bleu Nature und Sempre arbeiten fast ausschließlich mit Naturmaterialien: Holz, Fell, Stein und Wolle. Immer noch sehr angesagt ist der sogenannte „Industrial Look“: Industriedesign gepaart mit Shabby Chic.

Sempre hat zudem auch einen sehr inspirierenden Stand: Eintauchen und Ideen sammeln. Herrlich!

Mein Eindruck war jedoch, dass die politischen Unruhen und neuen gesellschaftlichen Entwicklungen Einfluss auf unsere Art zu wohnen nehmen und das Wort Rückzugsort und Cocooning eine ganz neue Bedeutung erlangen. Ich habe unglaublich viel Opulenz gesehen. Eine Wiederauferstehung der barocken Formen mit Glanz, Gold und Glitzer. Vielleicht ein Ausdruck für den Wunsch nach Altbekanntem. Eine Sehnsucht nach Wärme in der großen kalten Welt. BvH

Seht selbst:

Hat was: Feudaler Leuchter über barockem Samtsessel

Spiegelkabinett und ich mitten drin

Einige Anbieter präsentieren sich in fast schon verschwenderischer Eleganz und nehmen dich mit auf eine kleine Zeitreise

Nachdem ich in den letzten Jahren eine große Vorliebe für die minimalistische Moderne hatte, ist meine Vorliebe für den opulenten Stil, samtbezogene Sofas und vergoldete Spiegel mit barocken Elementen neu erwacht. Merkwürdig, oder?

Dieses Sofa – ja! das goldfarbene!!! – muss ich haben! Ich weiß nur noch nicht, wo ich es hinstellen soll

Cooles Understatement bei Eichholtz in Chrom und Wildleder

Hier sind sogar die Blumenarrangements berauschend

Ziemlich cool sind diese Deckenleuchten à la Sputnik, finde ich!

Zuviel ist noch nicht genug könnte das Motto bei Eichholtz heißen

Trend 1: Retro

Elemente der 50er und 60er Jahre erleben ihr Revival und finden sich in vielem, was ich auf der Messe gesehen haben wieder, wie hier der Sofatisch-Fuß …

… hier nochmal als Esstisch-Variante und einem Comeback des Pfauenstuhls

Schönes Arrangement mit Vasen im Retro-Look

Stehlampe in angesagter 60er Jahre Optik: Her damit!

Wie wäre es mit okkulten Wohnaccessoires wie diesem Raben auf Totenschädel?

Schön: Antike Bücher und kleine Schätze unter dekorativen Glashauben

Der Tipp zum Nachmachen mit super Effekt: Lichterkette mit großen Glühlampen in einfachen Glasvasen arrangieren

Total im Trend sind Glas-Pendelleuchten in verschiedenen Formen: So schick!

… hier eine andere Version …

Hit in Tüten: Diese Deckenlampe! Ach hätte ich doch noch ein freies Plätzchen dafür!!!

Trend 2: Glas-Lampenschirme

… und nochmal als Hommage an die 50er! Sehr elegant, oder?

Tapeten sind weiterhin sehr angesagt, elegant inszeniert am Stand von Wall&Déco

Schönes Möbeldesign aus Portugal von Munna

Auch Gervasoni aus Italien setzt auf Naturmaterialien …

… und nochmal Gervasoni: witzig finde ich die Lampenschirme, die wie Ufos am Himmel schweben

Hingucker: Antolini Bad-Design kommt aus Italien

Was für ein opulentes Arrangement!

Erleuchtete Hut-Parade!

Hier weiß ich gar nicht, wo ich zuerst hinschauen soll …

Trend 3: Opulenz

Besondere Wohnaccessoires unter Glashauben zu präsentieren ist nach wie vor en vogue

Büsten einmal nicht aus Marmor sondern aus Holz

Glas-Geweih und Details arrangiert auf Lammfell

Neues Label aus Polen mit schwungvollem, deutschem Namen …

… das Industrial-Design und diese Blumenkübel im Shabby Chic-Style designt

Kerzen im Goldrausch von Lifestyle Home Collection

Neue Deco-Idee: Schildkrötenpanzer – täuschend echt aus Kunstharz

Schön: Die Lampenschirme aus Rattan – auch von Lifestyle Home Collection

Das macht doch Lust auf den Sommer, oder?

Neu ist auch die Limited Edition ‚Madagaskar‘ des Edel-Duftkerzen-Herstellers Baobab. Inspiriert von der afrikanischen Insel werden die Duftkerzen in buntem, edlem Bast ummantelt. Handgearbeitete Unikate in neun verschiedenen Duftnoten

Trend 4: Zurück zur Natur

Die wunderschönen, marokkanischen Berberteppiche sind zwar mittlerweile in jeder Wohnzeitschrift zu sehen, dürfen trotzdem nicht auf der Maison et Objet fehlen

Stimmungsvolles Licht für lauschige Sommerabende mit Teelichtern aus Marokko

Marokkanisches Wohndesign von Zenza …

… inklusive passender Kissen

Die Betonfliese ist ein traditioneller Klassiker, der gerade im Interior Bereich ein Comeback feiert. Dieser Trend hat das israelische Label Beija Flor zu seinen täuschend echten Kunststoff -Adaptionen angeregt, einsetzbar für Böden, als Wand- oder Tischdeko. MyStylery liebt Muster!

TIPP:

Viele der hier gezeigten Artikel könnt Ihr über meinen Interior-Shop ‚BIRGIT VON HEINTZE INTERIORS‘  beziehen. Für Eure Fragen erreicht Ihr mich unter contact@mystylery.com

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Der Hamburger Schriftsteller und Orgelbauer Hans Henny Jahnn (1894-1959) ist Namensgeber des neuen Hamburger Hotspots am Hans-Henny-Jahnn-Weg in Hamburg-Winterhude

Warst du schon im Henny’s, fragt mich meine Freundin Franziska bei einem meiner letzten Ausflüge in meine alte Wahl-Heimat Hamburg. War ich nicht – also nichts wie hin. Gar nicht so einfach, einen Tisch zu reservieren, denn seit seiner Eröffnung vor einigen Monaten brummt der Laden und die 65 Plätze sind am Abend stets ausgebucht. Wir nutzen die vermutlich letzten Sonnenstrahlen des Jahres und treffen uns zum Lunch auf der schönen, großen Sonnenterrasse des Henny’s.

Auf der Terrasse mit 95 Plätzen sind die Tische mit Stoffservietten, Tafelsilber und Kerzen eingedeckt

In dem hübschen, direkt an einem Alsterfleet gelegenen Eckhaus – vielen auch bekannt als Mühlenkamper Fährhaus – hat sich schon der eine oder andere Gastronom ausprobiert. Der neue Chef des Hauses Danilo Del Favero, ein gebürtiger Italiener, entrümpelte die altehrwürdige Immobilie und verlieh ihr mit einem in edlen Grau- und Erdtönen gehaltenen Einrichtungskonzept neuen Glanz. Mir als ‚Interior-Person‘ ist auch das geglückte Lichtkonzept positiv aufgefallen.

Warme Farben und viel Holz dominieren das gelungene Interior-Konzept: Das Henny’s steht für Gemütlichkeit

Del Favero, der im Hotel ‚Atlantic‘ gelernt hat, serviert seinen Gästen eine ganze Bandbreite an Speisen: Vom amerikanischen Luxussteak und Hamburger Wurstwaren über frische Pasta, Burger oder Sushi: Eine bunte, ungewöhnliche Mischung, die jeden Gaumen erfreuen soll. Alles für alle – geht das? Ausprobieren …

Alles für alle – geht das?

Ein riesiger Kamin als Eye-Catcher, das sorgt für Behaglichkeit gerade jetzt, wo die Tage kälter werden

Ich schwanke zwischen Königsberger Klopsen oder Senf-Ei. Wann habe ich das zuletzt gegessen? Gerade das Angebot von Hausmannskost gefällt mir super gut, denn nach all dem Tütelüt, das oft auf die Teller wandert, ist es doch eine Wohltat, mal wieder bodenständig und gut zu essen. Wo gibt’s das heute noch? BvH

Test bestanden

Der Patron Danilo Del Favero und ich. Er sagt: „Wir machen frische deutsche, mediterrane, Hamburger Küche – und zwar bezahlbar!“

Auch im oberen Stockwerk verleihen dunkle Farbtöne den Räumen Behaglichkeit

Super Laune an der Bar: Das Personal ist gut aufgelegt und freundlich

An der Wand maritime Deko – schließlich sind wir hier im legendären Mühlenkamper Fährhaus, direkt an einem Alsterfleet

Kontakt:

Henny’s
Hans-Henny-Jahnn-Weg 1
22085 Hamburg

www.hennys-hamburg.de

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Typische Raum-Inszenierung von Designerin Abigail Ahern*

Als ich vor kurzem über meine absolute Lieblings-Messe ‚Maison et Objet‘ in Paris schlenderte, habe ich eine super schöne Inneneinrichtungs-Kollektion entdeckt, deren Designerin ich euch unbedingt vorstellen möchte. Abigail Ahern ist – das kann man wohl sagen – eine der einflussreichsten Innenarchitekten und Trendsetter der Interior-Branche in England und darüber hinaus. Abigail Ahern ist einzigartig, ob es sich um ihre Vorlieben für hochwertige Kunst-Blumen oder ihren Hang zu leicht morbide wirkenden Farbtönen handelt: Abigail folgt konsequent ihrem Design-Schema. Begonnen hat die Interior-Expertin ihre Innenarchitektur-Karriere in den USA, wo sie High-End Residenzen und Luxus-Hotels gestaltete.

Felle und dicke Teppiche machen unser Zuhause wetterfest: Der Herbst kann kommen!*

In London betreibt die erfolgreiche Geschäftsfrau einen Einrichtungsladen und kümmert sich außerdem um das Design ihrer Produkte. Die Britin hat sich auch einen Namen als Bestseller-Autorin von Wohnbüchern** gemacht, schreibt einen Interior-Blog und gibt internationale Design-Meisterkurse. Ihr wichtigster Tipp: Keine Angst beim Dekorieren – wer nicht wagt, der nicht gewinnt.
Wenn ihr das nächste Mal in London seid, nutzt die Gelegenheit und schaut in Abigails Shop vorbei! Es lohnt sich. BvH

Die Tischlampen der neuen Herbst-Winter-Kollektion*

Den Servierwagen ‚Brewer Trolley‘ aus Messing im 50ties Look muss (!) ich haben*

Neu in der Interior-Kollektion sind diese Spiegel*

Zehn Tipps von Abigail Ahern für ein farblich perfekt inszeniertes Zuhause

1. Wähle zuerst eine inspirierende Farbe für den größten Raum, zum Beispiel Wohnzimmer oder Küche. Der Farbton sollte dir entsprechen und zu dir passen. Er ist die Grundlage und Basis für das Farbkonzept der anderen Räume.
2. Überlege, was betont werden soll bzw. worauf sich der Fokus in einem Raum richtet?
Ist es der Blick aus dem Fenster, ein Kunstwerk oder ein Lieblings-Stück, das inszeniert werden soll?
3. Was soll dein Umfeld über dein Zuhause denken bzw. was willst du mit der Farbgestaltung zum Ausdruck bringen?
Niemand wird über ein Beige-in-Beige-Farbkonzept sprechen. Also sei ein wenig verrückt, experimentierfreudig und kompromisslos in deiner Farbwahl!

Auf der Messe ‚Maison et Objet‘ in Paris präsentierte Abigail Ahern ein Ambiente, in das ich sofort einziehen würde

4. Sei mutig, aber überlegt!
Farbe fällt in der Realität immer anders aus als auf einer Farbkarte. Lichtverhältnisse, Muster, Stoffe und Grünpflanzen müssen vorab bedacht und in die Planung einbezogen werden. Weiße Wände sind oft auch nur ein Zeichen von Unsicherheit, nach dem Motto: Da kann man nichts falsch machen. Trau dich und wähle krasse Farben! Du wirst es nicht bereuen.
5. Es gibt keine no-goes. Fast keine.
Ich bin kein Fan von Pastelltönen und arbeite deshalb auch nicht mit diesen Farben. Vielleicht ändere ich meine Meinung, wenn mich der Zufall nach Miami spült, wo ich der Verführung durch Pastell kaum widerstehen kann.

Das Grünzeug im Hintergrund ist täuschend echt. Abigail Ahern liebt diese Retro- Inszenierungen mit Kakteen-Landschaften

6. Überrasche mit Farbe, wo man sie nicht erwartet
Ob hinter den Türen deiner Küchenschränke, im Inneren deiner Schlafzimmer-Schränke oder im Gäste-WC. Farbe sorgt hier für einen echten Wow-Effekt.
7. Denke an die kleinen Dinge
Bringe Farbe ins Spiel durch Kissen, Vasen, Schalen, Blumen, Grünzeug – Farbspritzer erfreuen das Auge!
8. Setze Farb-Akzente
Und zwar mit kleinen Details. Bedenke, dass das leuchtende Orange deines Kissens eine ganz andere Wirkung hat, als wenn alle vier Wände in so einer ‚lauten‘ Farbe gestrichen werden.

Das ‚Wild Bill Sofa‘ ist so gemütlich, wie es aussieht!

9. Farb-Muster nutzen …
… aber richtig! Tatsächlich geben dir Muster die beste Möglichkeit, eine Farbe und ihre Wirkung auszuprobieren. Besorge dir einen Mini-Topf deines ausgewählten Farbtons und streiche damit eine größere Wand-Fläche. Lasse dann die Farbe ein paar Tage auf Dich wirken!
10. Kreiere die Illusion eines riesigen Raums …
… indem du Wände und Decken im selben Farbton streichst. Der Raum wirkt dadurch ‘zig mal größer. Versprochen!

Bitte Platz nehmen: Der ‚Saloon Barrel Chair‘ ist MyStylery’s Lieblingssessel

Kontakt:

Abigail Ahern
137 Upper Street
London N1 1QP
www.abigailahern.com

**Abigail Ahern: Colour – Quadrille Verlag
* Featured pic and pics marked* by Abigail Ahern

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Model Corinna in einem paspelierten Ledertop in ‚Tabak‘ und einer Stretchlederhose in der Farbe ‚Dry Ice‘. Designerin Claudia von Schacky (links) prüft, ob alles ins rechte Licht gesetzt wird

Ich kann – und will – es nicht so richtig glauben, aber der Sommer geht nun seinem Ende entgegen. Nützt ja nichts – wir müssen uns so langsam auf die kühlere Jahreszeit einstellen und damit gedanklich auf Parka und Boots.

Das Foto-Shooting über den Dächern von Berlin. Was für eine coole Location – leider mit grauer Wolkendecke. Ob die noch verschwindet?

Da haben’s die Fashion-Designer besser. Zumindest gedanklich sind sie der Jahreszeit berufsbedingt voraus. Während wir uns jetzt überlegen, in welches Teil wir für den kommenden Herbst investieren, feilen die kreativen Modemenschen an den neuesten Trends, die wir dann im Jahr darauf tragen. Gerade hat die Münchener Modedesignerin Claudia von Schacky ihre neue Frühjahrs-Kollektion in der Hauptstadt geshootet. MyStylery war über den Dächern Berlins dabei und zeigt Euch, worin uns die Spezialistin für feinstes Stretchleder im Frühjahr und Sommer 2016 sieht.

Stylistin Odessa zupft noch ein bisschen am Hosenbein, während sich Model Corinna schon mal in Position bringt: hier in meiner absoluten Lieblings-Flared-Hose mit passender, bestickter Jacke

Die – meiner Meinung nach – beste Nachricht zuerst: Der sogenannte Flared-Cut bleibt. Ich liiiebe den 70er Jahre-Look und damit auch das ausgestellte Hosenbein. Und was sieht edler aus, als eine hauchdünne Ziegenlederhose mit leichtem Schlag? In ihrer Frühjahr-Sommer-Kollektion 2016 bevorzugt Claudia von Schacky lässige Schnitte und oversized Silhouetten. Perfekt, denn wer will schon bei warmen Temperaturen eine knallenge Klamotte tragen.

Endlich kommt die Sonne raus. Perfekte Lichtverhältnisse, die von Fotografin Wiebke Bosse und ihrem Team sofort genutzt werden

Wer dieses Jahr seine Latz-Jeans liebt, der investiert 2016 vielleicht in eine Latz-Lederhose in einer der vielversprechenden Schacky-Farben: Moon, Ocean, Tabac und als Farbtupfer ein Cherry Red. Und für den kühlen Sommerabend bietet Pelz-Expertin Schacky federleichtes Summer-Fur ihres Luxus-Labels. Kuschelweiches Sommerfell. Ein Hauch von Nichts, das trotzdem wärmt. Ja, gibt’s denn sowas? BvH

Ganz schön windig hier oben: Alles gut festhalten, heißt das Motto. Und Model Corinna muss sich ihre Gänsehaut wegdenken

Frühjahr Sommer 2016 kann kommen!

Ausgewählte Teile aus der Schacky-Kollektion Frühjahr-Sommer 2016 für das Shooting. Bis alles im Kasten ist, vergeht ein ganzer Tag

Ups, das sitzt noch nicht richtig: Designerin Claudia von Schacky mit Model Corinna und Stylistin Odessa

Shooting über den Dächern von Berlin

Über den Dächern von Berlin

Sexy im bauchfreien Leder-Top: Dazu trägt Corinna ein tabakfarbenes Gilet, einer Neuinterpretation des klassischen Trenchcoats. Ab November ist die Kollektion in den Shops!

Kontakt:

www.schackyandjones.com

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