Frappierende Ähnlichkeit mit ihrem großen Idol Marilyn Monroe: Suzie Kennedy in der Doppelgängershow „Stars in Concert“ – Bildnachweis: Stars in Concert

Wenn Suzie Kennedy den Raum betritt, glaubt man, auf einer Zeitreise zu sein. Mit ihren wasserstoffblonden Haaren, den leuchtend roten Lippen und dem hellen Porzellan-Teint sieht Suzie aus wie Marilyn Monroe. Mehr noch, sie singt, spricht und bewegt sich wie die einstige glamouröse Hollywood-Ikone. Attribute, die ihr nicht nur in der international erfolgreichen Doppelgänger-Show „Stars in Concert“ zugutekommen, in der sie seit acht Jahren als Marilyn Monroe auftritt.

„Schauspielerei war nie mein Traumberuf“, erzählt Suzie, die eigentlich Tierärztin werden wollte. Für ein Studium fehlte der Familie jedoch das Geld. Geboren wird die Tochter einer Lehrerin und eines Bauzeichners in Grants Pass, einer Provinzstadt im US-Staat Oregon, nahe der kalifornischen Grenze. Als Suzie zwei Jahre alt ist, trennen sich die Eltern.

Zum Verwechseln ähnlich

Suzie wächst zusammen mit der älteren Schwester in London auf. Der Vater stirbt, da ist sie ein Teenager. Ihr Talent für Gesang und Tanz wird eher zufällig entdeckt: Mit 15 bewirbt sie sich für ein Praktikum an einer Tanzschule, wo sie Botengänge erledigt. Dafür darf sie jeden Tag an einer Ballettstunde teilnehmen. Zurück auf dem College macht sie den A-Level Abschluss. Und wird angesprochen: Wie ähnlich sie Marilyn Monroe sähe. Über einen Agenten landet sie prompt bei ihrem ersten Casting und bekommt den Job. Zusammen mit Supermodel Naomi Campbell dreht sie einen Werbespot für Nestlé – der Durchbruch. Von da an folgt ein Auftrag nach dem anderen: Shootings für Citroen und Pepsi, internationale Theater-, TV- und Filmproduktionen wie „Who killed Marilyn?“, „Me and Marilyn“ oder „BladeRunner“ neben Stars wie Ryan Gosling und Harrison Ford.

2016 führt sie für das Auktionshaus Julien‘s die Kleider der Monroe vor, bevor diese versteigert werden. Ein Zufall, dass sie dieselbe Größe trägt, wie einst Marilyn, die stets als kurvenreiches Vollweib galt. „Tatsächlich war Marilyn sehr zart, fast zerbrechlich“, betont Suzie, die ihre Ernährung vor Jahren komplett umstellte. Heute lebt sie vegetarisch und hält ihre Figur durch Disziplin, tägliches Laufen und Workout mit Gewichten. Suzies Geheimnis für ihre makellose Alabaster-Haut klingt hingegen einfach: Nicht rauchen und konsequente Anwendung von Lichtschutzfaktor fünfzig.

Suzie Kennedy sieht auch privat aus wie die Monroe: „Eine Rolle, die man nicht einfach so abstreift.“ Bildnachweis: NOVA Productions

In Suzies Schrank hängen vierzig Repliken der ikonischen Kleider und Filmoutfits der Hollywood-Legende. Darunter das berühmte „Happy Birthday, Mister President“-Kleid, dessen seidig-transparentes, mit 2.500 Kristallen besticktes Original vor drei Jahren für 4,8 Millionen Dollar von einem amerikanischen Kuriositätenmuseum ersteigert wurde. Suzie, deren echter Nachname tatsächlich Kennedy ist, wird häufig für diesen Geburtstagssong gebucht, den sie schon für US-Serienstar Eva Longoria oder den britischen Unternehmer Sir Richard Branson ins Mikrofon hauchte – wie einst Marilyn für US-Präsident John F. Kennedy.

In Las Vegas wird Suzie 2017 nominiert als weltweit beste Marilyn Monroe-Darstellerin und gewinnt in der Kategorie „bestes weibliches Double“. Seitdem sie den Hollywood-Star verkörpert, hat sie jede Biographie gelesen, jeden Film gesehen und Marilyns DNA inhaliert. „Marilyn ist meine Seelenverwandte, ich bin wie sie, verletzlich, eher schüchtern, aber absolut zielorientiert“, sagt sie, die wie ihr Idol auf eine harte Kindheit ohne Vaterfigur zurückblickt. „Ich bewundere Marilyn für den unbedingten Willen, der sie dazu brachte, die berühmteste Frau ihrer Zeit zu sein.“

Marilyn, ihre Seelenverwandte

Aus Dankbarkeit lässt sich Suzie vor sechs Jahren ihr erstes Tattoo stechen: „Marilyn hat mein Leben verändert. Alles was ich tue, mache ich, weil sie es so lebte.“ Seither trägt sie Marilyns Konterfei an ihrem rechten Handgelenk. „In dem Moment, als es gestochen wurde, spürte ich, wie sie mir unter die Haut gegangen ist.“

Natürlich gibt es auch Unterschiede, räumt Suzie ein und zwinkert mit ihren grünen Augen. Die der Monroe waren Blau. Suzie ist sich sicher, dass sich „MM“ mit falschen Freunden und Ratgebern umgeben hat. „Ich dagegen bin ein glücklicher Mensch, habe wunderbare Freunde und glücklicherweise auch wieder eine gute Beziehung zu meiner Mutter“, sagt Suzie nachdenklich. „Das wichtigste aber ist mir der Glaube an Gott.“ Selbst in Berlin besucht Suzie, die täglich betet, die sonntäglichen Gottesdienste der American Church.

Zuhause in London warten ein Mops und zwei Katzen auf Suzie, die Berlin als zweite Heimat betrachtet. Hier liebt sie das kosmopolitische und vergleichsweise preiswerte Leben. Vor allem den „Thaipark“, wo Hobbyköche unter bunten Sonnenschirmen asiatische Köstlichkeiten für ein paar Euro anbieten.

Aus Dankbarkeit lässt sich Suzie vor sechs Jahren ein Tattoo mit dem Konterfei Marilyns stechen – Bildnachweis: NOVA Productions

Und ist sie dort auch als Marilyn unterwegs? „Dieser Look lässt sich nicht einfach abstreifen“, erklärt Suzie. Sie wird immer als die Monroe erkannt, selbst im Supermarkt oder im Restaurant. „Da hilft es, ich bekomme immer einen Tisch“, lacht Suzie, der es häufiger passiert, dass man sie aufgrund ihrer sexy Erscheinung zunächst für das „blonde Dummchen“ hält. Ein Klischee, mit dem die Monroe zeitlebens zu kämpfen hatte.

Fällt es ihr schwer, ständig jemand anders zu sein? „Vermutlich wären viele glücklicher, wenn sie auf diese Weise ab und zu vor sich selber flüchten könnten“, antwortet Suzie und lächelt. Seit mehr als zwei Jahrzehnten verkörpert sie Marilyn. Damit ist sie nicht nur länger im Geschäft als es die echte Marilyn je war. Obwohl sie deutlich jünger aussieht, ist die 42-Jährige mittlerweile älter als ihr Idol, das mit 36 Jahren unter mysteriösen Umständen verstarb. Suzie ist sich darüber im Klaren, dass die Nachfrage irgendwann ausbleiben wird und sie nicht mehr als die große Hollywood-Diva auftritt. Marilyn Monroe ist die Rolle ihres Lebens, sie kann sich nicht vorstellen, jemals eine andere Rolle anzunehmen: „Marilyn zu sein ist kein Job, es ist eine Ehre.“ BvH

Suzie Kennedy hofft, bald wieder als Marilyn Monroe in der Show „Stars in Concert“ im Berliner Estrel auftreten zu können – Bildnachweis: NOVA Productions

Kontakt und Programminfos:

stars-in-concert.de

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Veronica Ferres und ich bei einer entspannten Tasse Tee in der Lobby eines Berliner Hotels – unseren Tee genießen wir aus handbemalten Kurland-Tassen von KPM

Es ist Valentinstag. Veronica Ferres sitzt in der Lobby eines Berliner Hotels und zeigt mir Handyfotos, auf denen zwei riesige Rosensträuße zu sehen sind. „Von meinem Mann“, verrät sie und strahlt. Veronica Ferres zählt zu Deutschlands prominentesten Schauspielerinnen und ist der Star zahlreicher TV- und Filmproduktionen. Seit sechs Jahren ist die 54-Jährige mit dem Finanzunternehmer Carsten Maschmeyer verheiratet. Mit ihm und Tochter Lilly lebt sie in München.

Trotz ihres vollen Kalenders nimmt sich Veronica Ferres Zeit für unser Wiedersehen und das Meet me for Tea-Interview

MyStylery: Glückwunsch, Veronica. Du hast kürzlich mit Oscarpreisträger Gary Oldman den Drogen-Thriller „Dreamland“ gedreht. Geht damit der Traum von Hollywood in Erfüllung?
Veronica Ferres: Hollywood war nie meine Priorität. Trotzdem habe ich seit der Oscar-Nominierung für ‚Schtonk!‘ in dreiundzwanzig englischsprachigen Produktionen gespielt. In Los Angeles gehe ich zu jedem Casting. Meistens klappt es nicht. Hier hat es geklappt und ich freue mich.
MS: Viele deutsche Schauspieler träumen von einer Karriere in den USA. War das der Grund, weshalb Du 2016 nach Los Angeles gezogen bist?
VF: Wenn man in Amerika dreht, wird das hier eher kritisch gesehen. Es signalisiert, dass man für den deutschen Markt nicht verfügbar ist. Wir wollten 2016 mit unserer Tochter nochmal für eine längere Zeit im Ausland leben, bevor sie in Deutschland in die Oberstufe gekommen ist, wo sie ja letztes Jahr ihr Abitur gemacht hat. Und da unser Sohn zu dem Zeitpunkt in Los Angeles studierte, haben wir alle unter einem Dach gewohnt.

Mit Veronica gibt es immer etwas zu lachen – wir kennen uns seit mehr als 20 Jahren

MS: Wie sympathisch, dass Du von Carstens Kindern als Deinen Söhnen sprichst.
VF: Sie sagen auch Mutter zu mir.
MS: Wirklich?
VF: Ja. Sie lieben mich. Und ich sie. Meine Tochter ist im wahrsten Wortsinn mein Bauchkind, die beiden Jungs sind meine Herzenskinder.
MS: Das war nicht immer so.
VF: Ja, anfangs war es schwierig. Da steht wohl jede Patchworkfamilie vor großen Herausforderungen.

„Supermodell statt Superweib? Irgendwann habe ich mich so akzeptiert, wie ich bin“, erzählt Veronica Ferres im Interview mit Mystylery

MS: Kinder tun sich schwer, den neuen Partner zu akzeptieren. Wie hast Du es geschafft, die Söhne von Dir zu überzeugen?
VF: Indem ich offen über meine Gefühle gesprochen und deutlich gemacht habe, dass mich bestimmte Dinge verletzen. Beide haben über die Jahre einen großen Respekt entwickelt und gesehen, dass ich eine hart arbeitende und doch warmherzige Frau bin.
MS: Sie waren zu dem Zeitpunkt ja auch schon fast erwachsen.
VF: Ich glaube, dass Kleinkinder offener sind, als Kinder in der Pubertät.
MS: Pubertierende Kinder sind Wesen für sich, immer auf der Suche nach sich selbst.
VF: Du sagst es. Meine Tochter ist achtzehneinhalb (lacht). Das wichtigste ist, Kinder in ihren Talenten zu bestärken, ihnen so viel Liebe zu geben, dass sie in der Erde verwurzelt sind und trotzdem die Flügel und den Mut haben, die Welt zu erkunden. Ich lerne dabei übrigens mehr Dinge von meiner Tochter, als sie von mir.

Ich erlebe eine entspannte Veronica Ferres, die ganz bei sich ist. Und obwohl sie eigentlich nichts privates im Interview preisgeben möchte, gewährt sie dann doch Einblicke

MS: Du warst als junge Frau deutlich mehr Veronica als heute. Waren Diäten damals ein Thema?
VF: Ich war und bin ein Genießer und wollte gleichzeitig dünn sein. Supermodell statt Superweib. Irgendwann habe ich mich so akzeptiert, wie ich bin. Das Zusammenleben mit meinem Mann hat mich zudem geprägt. Er ist Marathonläufer, der jeden Tag sportlich aktiv ist. Und meine Tochter auch. Da bleibt mir nichts anderes übrig, als mitzumachen. Ich trainiere regelmäßig ‚Black-Bike‘, eine Art Spinning, wo ich eine Stunde in den Pedalen stehe, zusammen mit dreißig anderen Frauen in einem abgedunkelten Raum. Und ich trainiere täglich mit der App ‚8fit‘, ein Training basierend auf Eigengewicht. Das ist gut für die Arme und das Glücksgefühl.
MS: Du sagst, jahreszeitliche Ernährung ist Dir wichtig.
VF: In den USA habe ich Kohl entdeckt, ‚Kale‘, dort ein riesen Thema. Plötzlich sind Gemüsesorten angesagt, die total out waren, wie Rote Beete. Unsere Großeltern lebten mit den Jahreszeiten. Heute sind Himbeeren für unsere Kinder nichts Besonderes. In meiner Kindheit gab es sie nur im Spätsommer, wenn wir sie von den Sträuchern gepflückt haben.

Veronica Ferres liebt Tee

MS: Kochst Du selber?
VF: Ja. Wenn ich nicht drehe, bin ich tagsüber in meinem Produktionsbüro und am Abend versammelt sich die Familie zum gemeinsamen Essen zu Hause. In den Semesterferien sind auch die Söhne dabei. Der Ältere hat in Oxford studiert und ist heute selbstständig. Der Jüngere studierte in Pasadena Design und macht in LA noch ein Aufbaustudium.
MS: Und Du trinkst Tee.
VF: Sehr gerne sogar. Allerdings nur im Herbst und Winter. Das ist für mich die gemütliche Jahreszeit, in der ich meine Rituale zelebriere: Abends vorm Zubettgehen gibt es einen Gute-Nacht-Tee und in der Früh einen Detox-Tee. Ich liebe Ingwertee, den trinke ich aber nur bis 17 Uhr, weil er den Körper reinigt und anregt. Wenn ich arbeite und die Tage lang sind, ist Ingwer meine Allzweckwaffe. Außerdem stärkt Ingwertee das Immunsystem.

„Fünfzig zu werden war für mich überhaupt kein Problem. Ich gehe mit der gleichen Leidenschaft und Neugierde durchs Leben.“

MS: Häufig wirst Du mit dem Status einer Milliardärsgattin konfrontiert. Kam Dir deshalb die Idee mit der Gütertrennung?
VF: Das ist für mich eine Selbstverständlichkeit. Ich verzichte auch auf Versorgungsausgleich und Erbe. Carsten und ich begegnen uns auf Augenhöhe. Ich glaube, das ist das Geheimnis unserer Liebe. Meine Mutter, die Kartoffeln und Kohlen verkauft hat, lebte mir vor, wie wichtig es ist, auf eigenen Füßen zu stehen. Ich liebe meinen Mann und das ist der Grund, warum ich ihn geheiratet habe.
MS: Wie war es für Dich, fünfzig zu werden?
VF: Überhaupt kein Problem. Ich gehe mit der gleichen Leidenschaft und Neugierde durchs Leben. Und auch beruflich gab es seither tolle Produktionen, zum Beispiel mit Til Schweiger in der amerikanischen Version von „Honig im Kopf“ an der Seite von Nick Nolte sowie Filme mit Keanu Reeves, Helen Mirren oder Keira Knightley. Ich unterrichte außerdem in München an der Hochschule für Fernsehen und Film und die Begegnungen mit jungen Autoren und Filmemachern inspirieren mich sehr.
MS: Wird man mit zunehmendem Alter anspruchsvoller?
VF: Ich werde immer entspannter. Hauptsache, ich bin mit den richtigen Menschen zusammen. BvH

Veronica Ferres auf Instagram

Die Interview-Reihe „Meet me for Tea“ wird gesponsort von KPM – Königliche Porzellan Manufaktur Berlin.
Weitere Interviews findest Du hier.

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Jörg Woltmann genießt den Tee am liebsten aus seiner Kurland-Tasse „Royal Noir“ mit vergoldeter Reliefkante

Vor dreizehn Jahren kaufte er die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin „KPM“ – und das vor der Insolvenz: Jörg Woltmann, Berliner Urgestein, Bankier, Unternehmer. Ein Visionär, der entgegen aller Experten-Ratschläge das Berliner Traditionsunternehmen für 13,5 Millionen Euro erwarb, in dem heute mehr als 200 Mitarbeiter beschäftigt sind, rund 120 allein in der Porzellan-Produktion. KPM zählt zu den weltweit ältesten Luxusmarken – 1763 von Friedrich dem Großen gegründet, gehörte es seitdem sieben Königen und Kaisern. Seit 1872 residiert das Unternehmen auf dem historischen Manufakturgelände in Berlin-Charlottenburg, direkt am Tiergarten, wo mich Jörg Woltmann in seinem eleganten, mit englischen Antiquitäten ausgestatteten Büro empfängt. Zwischen holzverkleideten Wänden und einem Portrait des „Alten Fritz“ wird Tee gereicht. Selbstverständlich aus KPM-Tassen. Ein Meet me for tea-Interview über die Liebe zu Porzellan und den Erhalt eines Kulturgutes.

Die Form der Kurland-Tasse stammt aus dem Jahr 1790 und ist nach wie vor einer der Klassiker des KPM-Sortiments. In der „Royal Noir“-Ausführung mit Goldkante kostet die Tasse 1.190 Euro – pro Stück. Ich trinke aus einer kolorierten Kurland-Tasse, einer sogenannten dekorierten Tasse. Seit zwei Jahren sind sie spülmaschinengeeignet dank einer speziellen Glasur, die von KPM entwickelt wurde

MyStylery: Wie war das, als Sie vor 13 Jahren die KPM erwarben?
Jörg Woltmann: Ich kann mich noch genau erinnern, dass der Notartermin von 16 Uhr am Nachmittag bis morgens um fünf Uhr des nächsten Tages dauerte. Durchgehend. Viele juristische Feinheiten waren zu berücksichtigen. Die einzige Unterbrechung war der Pizzabote.
MS: Würden Sie rückblickend die Kaufsumme und die Folgekosten nochmal investieren?
JW: Ich habe es nie bereut, die KPM gekauft zu haben, obwohl vieles anders gekommen ist, als erwartet. Es war letztendlich wie ein Hausbau, bei dem alles teuer wird, als zuvor kalkuliert.

Mit 32 Jahren war Jörg Woltmann der jüngste Bankier Deutschlands. Heute ist der Unternehmer Inhaber der Allgemeinen Beamtenbank, Hotelier und seit 2006 Inhaber der KPM Berlin

MS: Die KPM stand kurz vor dem Aus. Was ist damals schiefgelaufen?
JW: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das Land Berlin Eigentümer der Manufaktur. Man bemühte sich in erster Linie, das Kulturgut KPM für Berlin mit staatlichen Subventionen zu erhalten, anstatt den Betrieb unternehmerisch zu führen und den Export zu fördern. Die KPM unterlag dem Kultursenat, der Künstler für das Design beauftragte. Das einzige was störte, war der Kunde. Grundsätzlich ist es schwierig, eine Porzellan-Manufaktur rentabel zu machen.
MS: Worin liegt die Herausforderung?
JW: Die Tischkultur hat sich sehr gewandelt.
MS: Obwohl junge Leute heute wieder mehr Geld ausgeben für Wohnen und Essen, sparen sie ausgerechnet an dem, was Bestand hat und kaufen ihr Geschirr bei Ikea.
JW: Vielen fehlt die Wertschätzung für das Handwerk und die Vorstellung, wie aufwendig allein der Herstellungsprozess einer einzigen Tasse ist. Wenn man sich überlegt, dass an einer Kurland-Tasse 25 Manufakturisten arbeiten, die Herstellung 14 Tage und 29 Arbeitsschritte erfordert und sie anschließend zehn Qualitätskontrollen durchläuft, verdient das Respekt. Ich gehe heute noch mit großer Demut durch die Manufaktur. Was hier geleistet wird, ist Weltklasse. Deshalb hoffe ich, dass die Menschen den Sinn für einen stilvoll gedeckten Tisch, für Nachhaltigkeit und Handwerk wieder entdecken.

Der Sohn einer Schneiderin hat sich seinen Erfolg selber erarbeitet. „Es gehörte schon ein wenig Naivität dazu, mit Anfang dreißig eine eigene Bank zu gründen“, sagt Jörg Woltmann rückblickend. „Ich freue mich, dass ich diese Naivität hatte.“

MS: Junge Leute ziehen heute oft ein Studium der handwerklichen Ausbildung vor. Hat die KPM Nachwuchsprobleme?
JW: Im Gegenteil. Auf die Ausschreibung für einen Porzellanmanufakturmaler gibt es 15 bis 20 Bewerbungen, obwohl die Ausbildung dreieinhalb Jahre dauert. Danach benötigt der Porzellanmanufakturmaler nochmals zehn Jahre Praxis, um dem hohen Qualitätsanspruch genügen zu können. Wir sind in diesem Bereich einer der wenigen Ausbildungsbetriebe und stolz darauf, dass unsere Lehrlinge grundsätzlich mit Bestnote abschneiden.
MS: Muss ein angehender Porzellanmanufakturmaler Talent zum Zeichnen haben und „richtig“ malen können?
JW: Ja, die Bewerber müssen Skizzenbücher einreichen, bevor sie über mehrere Auswahltage beweisen, ob ihr Talent für diese Tätigkeit ausreicht. Dieser Beruf ist letztendlich eine Berufung.

„Ich habe mit 59 Jahren die Manufaktur gekauft – für mich der richtige Zeitpunkt. Ich musste mir nichts mehr beweisen“, sagt Jörg Woltmann. „Mit fast sechzig Jahren hatte ich das Wissen und die Erfahrung, dass ich mich dieser Aufgabe stellen kann, ohne mich zu verheben.“

MS: Gerade die jüngere Generation kauft heute nahezu alles im Netz. Wie läuft der Online-Handel der KPM?
JW: Wir sind sehr zufrieden, obwohl ich anfangs Zweifel hatte. Ich dachte immer, ein haptisches Produkt muss vor der Kaufentscheidung angefasst werden. Aber Qualität und Reputation sprechen für sich. Da reicht im Magazin „Bunte“ die Erwähnung zum Must-have der Woche, und schon gehen bei uns die Klickzahlen rauf. Wir haben Produkte speziell für die Zielgruppe junger Konsumenten entwickelt, wie die Serie „LAB“, die Retro-Kaffeefilter oder Mörser. Statt aus einem Pappbecher trinkt man seinen Coffee-to-go nun aus dem „To Go“-Becher von KPM.
MS: Schreibt die KPM mittlerweile schwarze Zahlen?
JW: Wenn ich nicht so viel investieren würde, könnte ich schwarze Zahlen schreiben. Allein für den Erhalt des Kulturgutes gebe ich jedes Jahr zwischen 500.000 und 800.000 Euro aus. Dazu zählt das Archiv mit über 250 Jahren deutscher Kulturgeschichte. Zeichnungen und Formen, die der Architekt Karl Friedrich Schinkel und der Bildhauer Johann Gottfried Schadow einst in den Händen hielten, müssen heute aufwendig überarbeitet werden. Deshalb habe ich vor drei Jahren eine Stiftung gegründet, in die sukzessive das Kulturgut überführt wird. Davon unberührt bleibt die Produktion.
MS: Sie könnten ruhiger schlafen, hätten Sie sich diese Aufgabe nicht ans Bein gebunden.
JW: Vermutlich. Aber ich habe eine der letzten weltweit überhaupt noch verfügbaren Luxusmarken gekauft. Und welcher Unternehmer bekommt schon die Chance, ein Kulturgut zu erwerben? Mein Engagement hier ist mir lieber, als auf dem Golfplatz rumzulaufen. (lacht.) Ich komme aus der daxgesteuerten Welt der Banken. Durch die KPM hat sich mir ein ganz anderer Kreis von Menschen aus Kunst und Kultur eröffnet, was ich als Bereicherung empfinde.

Neben Porzellan pflegt Jörg Woltmann seine zweite Leidenschaft: Autos. Darunter sein Lieblingsauto, ein Mercedes-Benz 300 SL Roadster, Baujahr 1960, schwarz mit dunkelgrüner Innenausstattung. „Daran wurde noch nie etwas restauriert, alles ist original, inklusive Lackierung“, schwärmt Jörg Woltmann. „Leider sind das heute mehr Stehzeuge als Fahrzeuge.“

MS: Als Kind der Nachkriegszeit sind Sie jenseits des Luxus aufgewachsen. Ihre Mutter brachte es von der Schneiderin zur erfolgreichen Unternehmerin. Bemerkenswert.
JW: Ich hatte eine sehr glückliche Kindheit, in der ich mit großer Liebe und Zuwendung aufgewachsen bin. In unserem Haus in Lichterfelde war auch die Produktion untergebracht, so dass wir immer in der Nähe unserer Mutter waren. Ich erinnere mich, wie ich zum ersten Mal nicht die Sachen meines Bruders auftragen musste, sondern etwas Eigenes zum Anziehen bekam: Ein paar Samthosen. Das war besonders, so wie das gute Geschirr, das bei uns nur sonntags auf den Tisch kam.
MS: Hat das Ihren Sinn für Porzellan geprägt?
JW: Absolut. Mit 28 Jahren habe ich mein erstes Unternehmen verkauft und mir von dem Erlös ein Porzellan-Service zugelegt: Kurland von KPM, das wir nach wie vor zu Hause benutzen. Täglich und nicht nur zu speziellen Anlässen.

„Die einzige Zeit, in der ich festangestellt war, waren die drei Jahre meiner Banklehre beim Bankhaus Hermann Lampe. Danach habe ich immer selbstständig gearbeitet und Dinge gestaltet.“

MS: Vormittags KPM, nachmittags die Bank. Wie lange wollen Sie sich dem täglichen Kampf noch stellen?
JW: Meine Frau weiß, dass ich arbeiten werde, bis ich umfalle. (lacht). Ich gehe es ja heute schon langsamer an und mache auch mal Urlaub. Wir genießen das gemeinsame Abendessen, anschließend entspanne ich mich beim Schwimmen oder in der Sauna. Aus dem aktiven Tagesgeschäft habe ich mich weitestgehend zurückgezogen. Aber ich repräsentiere das Unternehmen nach außen und netzwerke. Pro Tag habe ich vier Einladungen, von denen ich vier in der Woche wahrnehme.
MS: Sie sind ja auch begeisterter Teetrinker…
JW: Ja, der Morgen beginnt mit einem frischgepressten Orangensaft und einer Tasse Tee. Dann muss ich Müsli essen. (lacht). Meinen Tee beziehe ich übrigens aus Taiwan von Geschäftsfreunden, die als Gastgeschenk grüne oder schwarze Teesorten überreichen, die es hier gar nicht gibt. Tee ist mein ständiger Begleiter, auch im Büro steht immer eine Kanne vor mir. Übrigens trinke ich immer aus einer Kurland Bürotasse. Daraus schmeckt der Tee einfach am besten. Geschmack ist auch mit Haptik verbunden.

Internationale Staatsgäste, die beim Bundespräsidenten in Schloss Bellevue zu Gast sind, speisen selbstverständlich von Geschirr der KPM Berlin

MS: Wie geht es weiter mit der KPM?
JW: Was das Personelle angeht, ist die KPM gut aufgestellt. Ich habe großes Vertrauen in meine Mitarbeiter, von denen viele besser sind als ich. Ein großer Markt ist heute Asien, wo hochwertiges, bemaltes Porzellan stark nachgefragt ist. Deshalb gehe ich auch fest davon aus, dass die Firma wieder richtig Geld verdienen wird. Die KPM ist das älteste, produzierende Berliner Unternehmen und ich möchte die Manufaktur für Deutschland erhalten.
MS: Für Ihren Patriotismus müssten die hiesigen Politikverantwortlichen Sie doch pausenlos mit Lob und Anerkennung überschütten.
JW: Tun sie auch. Das Bundesverdienstkreuz habe ich ja schon bekommen. Das kostet ja auch kein Geld. (lacht).Trotzdem finde ich, dass ein Kulturgut grundsätzlich in den Staatsbesitz gehört. Es muss nur richtig geführt werden.
MS: Ärgert es Sie, dass der Senat hier so nachlässig agiert hat?
JW: Ja, aus meiner persönlichen Sicht schon. Andererseits sage ich aber auch, dass – wenn der Staat nicht in der Lage ist – der Bürger gefragt ist, sich zu engagieren. Man kann nicht immer nur die Hand aufhalten. Man muss auch mal etwas zurückgeben.  BvH

Jörg Woltmann nennt preußische Tugenden die Grundpfeiler seines Erfolgs: Fleiß und Aufrichtigkeit. Und er ist stolz darauf, dass er und seine Familie stets Bodenhaftung bewahrt haben

Kontakt:

KPM Berlin

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„Meet me for Tea“ mit der Berliner Modedesignerin Anna von Griesheim

Seit 25 Jahren ist Modedesignerin Anna von Griesheim Expertin für elegante Abendkleider und Tagesgarderobe. Die geborene Münchnerin kleidet Promis und Politikerinnen wie Kanzlerin Angela Merkel und berät Frauen in Stilfragen. Sie pendelt zwischen Zürich, Mallorca und Berlin, wo ich Anna auf ein Tässchen Tee treffe. Für MyStylery plaudert sie ein wenig aus dem Nähkästchen.

Anna von Griesheim liebt die Office-Tasse „Kurland“ von KPM: „Das Handwerkliche, die Farben und die Größe machen die Tasse perfekt.“

MyStylery: Anna, hat sich eine Frau, die in Jogginghose einkaufen geht, modisch aufgegeben?
Anna von Griesheim: Wenn ich zum Yoga gehe, trage ich auch Sportklamotten. Und nichts ist gemütlicher als eine lässige Kaschmirhose für einen Kuscheltag daheim. Die Jogginghose als ständiger Begleiter ist jedoch ein No-Go.
MS: Warum kleiden sich erfolgreiche Frauen wie ihre männlichen Kollegen? Steht der Hosenanzug für Kompetenz?
AvG: Ja, immer noch. Der Hosenanzug dient als Schutzschild, gerade in männerdominierten Berufen. Ich ermutige meine Kundinnen, Kleider zu tragen. Wir leben in einer Zeit, in der sich Intelligenz, Joberfolg und Weiblichkeit nicht ausschließen. Frauen in androgynem Look verpassen ihre Weiblichkeit.
MS: Du berätst weibliche Führungskräfte in Hinblick auf ihr Erscheinungsbild.
AvG: Frauen wollen gut angezogen sein, ohne sich jeden Tag den Kopf über ihr Outfit zu zerbrechen. Wenn sie auf Geschäftsreise gehen, erwarten sie knitterfreie, bequeme Garderobe, die auch ins Handgepäck passt. Sie wollen weder erkennbare Logos noch einen sexy-hexy Look. Kleidung ist eine Form der Kommunikation. Sie transportiert ein Lebensgefühl und drückt aus, was man darstellt und vermitteln möchte.

„Die meisten Frauen sind von ihrem eigenen Kleiderschrank überfordert“, sagt Anna von Griesheim

MS: Nicht jeder Frau steht jede Farbe.
AvG: Stimmt. Schau mal, meine Haut tendiert ins Gelbliche, weshalb ich mit warmen Farben harmoniere. Du hingegen bist ein heller Hauttyp, dem beispielsweise Blautöne gut stehen. Ich empfehle jeder Frau eine fundierte Farbberatung, auf der Garderobe und Makeup aufbauen.
MS: Mein Kleiderschrank ist wahrlich nicht klein. Trotzdem stehe ich davor und frage mich, was um Himmels willen ich bloß anziehen soll. Meistens sind’s dann doch dieselben Teile.
AvG: Das kennen wir alle. Es gibt Frauen, die haben einen ausgeprägten Mode-Sinn, mixen fröhlich drauf los: Zara, Hermès, dazu ein Vintageteil, fertig ist der perfekte Look. Aber das ist eher die Ausnahme. Die meisten Frauen sind von ihrem eigenen Kleiderschrank überfordert. Warum nicht auf Bewährtes zurückgreifen? Wir finden häufig unser Gegenüber auch deshalb interessant, weil wir es wiedererkennen. Jackie Kennedy ist ihrem ikonischen Stil treu geblieben und sah immer super aus.

MS: Es heißt ja, Kleidung, die zwei Jahre oder länger nicht getragen wurde, auszumisten. Jetzt sind gerade Samtblusen angesagt, die ich in den 90ern entsorgt habe.
AvG: Aber ehrlich, würdest Du die jetzt wieder anziehen? Ich rate, den Kleiderschrank regelmäßig zu sortieren. Verschaffe Dir einen Überblick, indem Du komplette Outfits zusammenstellst, inklusive der Accessoires. Wer keine professionelle Beratung will, fragt vielleicht die beste Freundin. Erstmal die Teile gutverpackt zur Seite legen und nach einer gewissen Zeit entscheiden, ob man sich endgültig davon trennt.
MS: Trends fixen mich gar nicht mehr so an. Wenn diesen Winter Leo-Muster und Beerentönen angesagt sind, ist mir das ziemlich egal. Wie geht’s Dir damit?
AvG: Genauso. Ich suche deshalb für meine Kollektionen nicht nach dem angesagten Trend. Meine Designs sollen Kundinnen für einige Jahre begleiten.

„KPM ist eine besondere Marke von großer Tradition“, sagt die Berliner Modedesignerin Anna von Griesheim

MS: Ist guter Geschmack abhängig von der Größe des Geldbeutels?
AvG: Die Auswahl an Mode ist heute so groß wie nie. Mit etwas Gespür kannst du dir bei den preiswerten Labels tolle Outfits zusammenstellen. Insofern hat guter Geschmack nichts mit dem Budget zu tun. Was ich allerdings schrecklich finde, ist die Produktion von Billig-Klamotten durch Kinderarbeit, die so voll von Plastik sind, dass sie sich nie wieder abbauen lassen. Unter ökologischen Aspekten ist das unverantwortlich.
MS: Was macht man mit Fehl- und Frustkäufen?
AvG: Es gar nicht erst dazu kommen lassen (lacht). Wenn ich mir etwas Gutes tun möchte, kaufe ich lieber ein Buch, gehe in eine Ausstellung oder mache Yoga. Das ist Balsam für die Seele.

MS: Was gehört in den Kleiderschrank einer reiferen Frau?
AvG: Zwei gutgeschnittene Kleider aus anschmiegsamem Material wie Jersey, die man tagsüber mit Turnschuhen trägt und am Abend mit Pumps oder Stiefelette aufpeppt. Ein Hosenanzug, dessen Blazer auch gut mit einer Jeans funktioniert. Für den frischen Teint sorgt die weiße Bluse. Und ein klassischer Trenchcoat. Mein Lieblingsteil ist der Strickmantel, den ich schnell überwerfen kann.
MS: Und was sollten wir vermeiden?
AvG: Zu enge Oberteile, die unvorteilhafte Stellen betonen statt zu kaschieren. Ganz gruselig finde ich den Partnerlook im Freizeitbereich und beide in der gleichen Outdoor-Jacke. Leggings sind vielleicht bequem, aber auf gar keinen Fall Beinschmeichler. Und bitte immer die passende Größe kaufen und nicht eine Nummer zu klein in der Hoffnung, man nimmt die Kilos ab. Vorsicht bei wilden Mustern. Mit einem Uni-Look ist man auf der sicheren Seite. Dazu einen bunten Schal oder gemustertes Tuch kombinieren.
MS: Eine Freundin meinte kürzlich, ihr stünden keine knielangen Röcke. Sie trägt beharrlich ihre Minis.
AvG: Nicht alles was jünger aussieht, macht jünger. Unsere Figur verändert sich mit den Jahren. Leider (lacht). Oft wirkt der Oberkörper kompakter, was durch einen zu kurzen Rock betont wird. Frauen, die früher Komplimente für ihre Beine bekommen haben, sehen dann aus wie ein Fässchen auf zwei Zahnstochern. Jeder hat etwas Schönes an sich und das sollte in den Fokus.

Anna von Griesheim: „Komplimente gehören in Frankreich zum Alltag und landen nicht in der Metoo-Debatte.“

MS: Warum sind Französinnen oder Italienerinnen so viel besser angezogen als deutsche Frauen? Selbst wenn sie auf den Wochenmarkt gehen, tun sie das ‚chic in Schale‘.
AvG: Das liegt an den Traditionen und dem Selbstverständnis der Frauen. Eleganz scheint in ihrer DNA verhaftet. Ich habe lange in Frankreich gelebt und weiß, dass Komplimente Bestandteil der Kommunikation sind und dabei etwas Spielerisches haben. Sie gehören in Frankreich zum Alltag und landen nicht in der Metoo-Debatte. Das wirkt sich auch auf den Kleiderstil aus. In Deutschland wurde das natürliche Gefühl für Weiblichkeit mit dem Zweiten Weltkrieg eliminiert.
MS: In Kleiderfragen gibt es in Deutschland ein Nord-Süd-Gefälle. Während sich Hanseatinnen eher klassisch-leger kleiden und Münchnerinnen gerne traditionell-elegant, hat der Stil der Berlinerin etwas Undefinierbares.
AvG: Berlin ist ein Sammelbecken ist für Individualisten. Diese Sehnsucht nach Einzigartigkeit ist nicht kompatibel mit vorgegeben Dresscodes. Trotzdem sehen junge Frauen in Prenzlauer Berg alle gleich aus. Sie wollen leger und zwanglos rüberkommen, wirken aber eher uniform. Übrigens auch eine Art von Dresscode.
MS: Ich denke nur daran, wie deutsche Schauspieler über den roten Teppich laufen: Die kommen im T-Shirt statt im Smokinghemd. Was ist da bloß schiefgegangen? Der Befreiungsschlag von der Modediktatur oder einfach nur schlechte Erziehung?
AvG: Gute Frage. Vielleicht ein Mangel an Achtsamkeit. Oder ein Nachwirken der 68er und dem damit verbundenen Freiheitsdrang, der im abgesperrten Berlin kaum auslebbar war. Ein Smoking steht ja nicht nur für die Wertschätzung beispielsweise den Künstlern auf der Bühne oder den Musikern im Orchestergraben gegenüber, sondern versinnbildlicht auch ein Lebensgefühl. Ich hoffe auf eine Renaissance der guten Manieren.

Anna von Griesheim: „Mein erstes Geschirr von KPM war ‚Arkadia‘, ich war damals Studentin und für mich KPM der Inbegriff für Luxus. Trotzdem habe ich mich jeden Tag über das Geschirr gefreut und ergänze es seither immer wieder durch neue Stücke.“

MS: Apropos, darf ich Dir noch etwas Tee nachschenken?
AvG: Liebend gerne. Tee ist mein Wellness-Programm durch den Winter. Ich bin mit Tee aufgewachsen. Meine Großeltern lebten auf Sumatra, wo sie Plantagen hatten, von dort hat mein Vater die Tradition des Teetrinkens mit nach Deutschland gebracht. Und ich bin es von Kindesbeinen an gewohnt, Tee zu trinken. Jeden Morgen wurde ich von meiner Mutter mit einem Toast und einem Earl Grey Tee geweckt. Heute trinke ich mich durch die ganze Palette von Schwarz-, Grün- und Kräutertees. Immer serviert in einer antiken Silberkanne, die bei uns täglich in Gebrauch ist.
MS: Du hast 1991 mit Deinem eigenen Label angefangen und bist seitdem in Deutschland mit Deiner Marke vertreten. Hattest Du mal an Expansion ins Ausland gedacht?
AvG: Es gab internationale Anfragen. Aber im Nachhinein bin ich sehr froh, nur in Deutschland tätig zu sein. Ich entscheide alleine und muss niemanden fragen. Groß geht nur mit großen Partnern. Und ich wollte nie der Spielball unterschiedlicher Interessen sein.  BvH

Kontakt Anna von Griesheim

AnnavonGriesheim.de

Die Interview-Reihe „Meet me for Tea“ wird gesponsort von KPM – Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin.
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Schloss Bückeburg in Niedersachsen: Stammsitz des Hauses Schaumburg-Lippe

Seine Mitarbeiter sprechen ihn mit „Durchlaucht“ an, in der öffentlichen und medialen Welt ist er der „Fürst“: Alexander Fürst zu Schaumburg-Lippe ist Unternehmer, Forstwirt und Chef eines der ältesten deutschen Adelsgeschlechter, dessen Geschichte sich über 900 Jahre dokumentiert. Und er ist Hausherr auf Schloss Bückeburg, einem Renaissance-Ensemble mit Prachtsälen aus vier Jahrhunderten. Gelegen inmitten eines ausgedehnten Landschaftsparks, der auch der Öffentlichkeit zugänglich ist. Ich treffe den studierten Juristen, der Vater von drei Kindern ist (Sohn Donatus aus der Ehe mit Prinzessin Lilly und die Töchter Philomena und Felipa aus der Ehe mit Anwältin Nadja Anna) und zudem ein ausgezeichneter Pianist, auf einen Tee in seinen Privat-Räumen auf Schloss Bückeburg.

Meet me for Tea auf Schloss Bückeburg: Alexander Fürst zu Schaumburg-Lippe und ich in seinem privaten Salon

MyStylery: Alex, wie bereitest Du Deinen Sohn Donatus auf die Nachfolge des Hauses Schaumburg-Lippe vor?
Alexander Fürst zu Schaumburg-Lippe: Indem ich ihn ermutige, möglichst viel Verantwortung selbst zu übernehmen, was er mit großem Erfolg tut. Donatus war der erste Deutsche, der an der Militärakademie Sandhurst angenommen wurde und in der Household Cavalry gedient hat. An der Universität wurde er im ersten BWL-Semester zum Präsidenten der Student‘s Association (der studentischen Selbstverwaltung) gewählt. Und er engagiert sich in verschiedenen Sportclubs. Wenn mein Sohn sich entscheiden sollte, unseren Betrieb in Eigenregie zu führen und nicht nur kommissarisch, dann ist er auf diese Aufgabe gut vorbereitet.
MS: Und wenn er lieber Popstar wäre?
ASL: Meinen Segen hätte er, auch wenn nichts dafür spricht, dass er das will. Die Neigung liegt eindeutig im Unternehmerischen. Ich habe ihm immer gesagt, tue das, was Du am liebsten tust, denn das tust Du auch am besten. Ich habe ja auch noch zwei Töchter…
MS: …die den Betrieb dann auch übernehmen könnten?
ASL: Sie können nicht erben. Es ist testamentarisch verfügt, dass der Kernbesitz, das traditionelle Erbe, nur an den erstgeborenen Sohn weitergegeben werden kann.
MS: Ist das heute noch zeitgemäß, wo überall versucht wird, Frauen in Führungspositionen zu etablieren?
ASL: Das hat etwas mit unseren familiären Traditionen zu tun. Man muss alte Zöpfe da abschneiden, wo es notwendig ist. Mein Sohn könnte also durchaus auch eine Betriebsleiterin einsetzen, wenn er selber nicht aktiv antreten möchte.

Alexander Fürst zu Schaumburg-Lippe genießt seinen Tee mit etwas Milch

MS: Nach eigenem Bekunden warst Du eher ein mittelmäßiger Schüler, der anstatt aufzupassen, lieber Asterix unterm Tisch gelesen hat. Was Dir prompt eine Fünf im Zeugnis einbrachte. Wäre ein Internat eine Option für Dich gewesen?
ASL: Na ja, das war nicht überall so. Für manche Fächer konnte ich mich begeistern und war zum Beispiel auch als Schriftleiter – so hieß das damals – der Schülerzeitung aktiv. Ich wäre gerne auf ein Internat gegangen, denn dort knüpft man Kontakte, die ein Leben lang halten. Meine Mutter wollte mich vermutlich vor dem Druck, der zumindest anfangs auf Internatsneulinge ausgeübt wird, bewahren. Dafür bekam ich umso mehr Druck in Bückeburg wegen meiner sozialen Ausnahmestellung. Mein Bruder war auf einem Internat, auf das er wegen schlechter Noten geschickt wurde. Leider gab es dort erhebliche Drogenprobleme. Das hatte auch für ihn Folgen.
MS: Du hast zunächst Politik-, Musikwissenschaft und Publizistik studiert, dann auf Jura umgesattelt, was Du mit Prädikat abgeschlossen hast. Als Du 24 Jahre alt warst, kam Dein Bruder bei einem Motorradunfall ums Leben. Plötzlich musstest Du ungeplant übernehmen. Wie sieht seither Dein Alltag aus?
ASL: Ich habe jeden Tag eine Liste mit Terminen zu absolvieren. Es gibt keine Alltagsroutine. Im Kern sind wir ein land- und forstwirtschaftlicher Betrieb, mit einem Immobilien-Standbein, den Veranstaltungen „Landpartie“ und „Weihnachtszauber“. Sie sind ein wichtiger Betriebszweig geworden, für die einhundert Mitarbeiter beschäftigt sind und wo deutlich siebenstellige Beträge umgesetzt werden. In der Hofkammer sind 13 Personen festangestellt, dazu kommen circa 70 Mitarbeiter aus der Land- und Forstwirtschaft sowie aus der Gastronomie.

MS: Ihr seid einst ein regierendes Haus mit politischer und gesellschaftlicher Verantwortung gewesen. Bedauerst Du, dass die Zeit der herrschenden Fürsten vorbei ist?
ASL: Nein, ich bin ein überzeugter Republikaner. Wir haben heute ein sehr gutes politisches System, das nicht durch etwas anderes ersetzt werden muss. Ich weine der Monarchie also keine Träne hinterher. Respektiere sie aber sehr in anderen Ländern.
MS: Was bedeuten Dir Name, Herkunft und Familiengeschichte?
ASL: Wenn man so stark in die eigene Familiengeschichte eingebettet ist, ist das auch identitätsstiftend, worauf ich Wert lege. Das macht mich noch lange nicht zu einem politisch Rechten, sondern überantwortet mir eher gewisse Aufgaben und Verantwortung. Und natürlich einen gewissen Stolz auf das, was die Vorfahren erreicht haben. Verbunden mit dem Gefühl der Verpflichtung, ihnen einigermaßen gerecht zu werden.
MS: Das klingt nach einer Art Bürde…
ASL: In gewissen Abstufungen erlebt das jeder Aristokrat, der sich mit seiner Herkunft identifiziert.
MS: Die Teekultur galt immer als Zeichen der Aristokratie und war ihr im 17. Jahrhundert vorbehalten. Ist Tee Dein Getränk?
ASL: Tee ist ein geselliges und ein kultiviertes Getränk, wo man schon den Unterschied merkt, ob es sich um ein gutes Gewächs handelt oder nicht. Im Flugzeug habe ich mal einen Inder kennengelernt, der mir erzählte, dass der von ihm angepflanzte Tee ins englische Königshaus geliefert wird. Aber nur die Spitzen, die der Queen vorbehalten sind. Tee hat etwas meditatives, weil er einen beinahe zwingt, sich zu verinnerlichen und sich auf das Aroma zu konzentrieren. Ein Getränk, das man mit Bedacht zu sich nimmt. Den Morgen beginne ich allerdings gerne mit einem Kaffee.

Alexander Fürst zu Schaumburg-Lippe mit Mahkameh Navabi

MS: Du bist seit einem halben Jahr zum zweiten Mal geschieden. Nun gibt es mit Mahkameh Navabi seit drei Jahren eine neue Frau an Deiner Seite. Gibst Du der Ehe nochmal eine Chance?
ASL: Schwer zu sagen. Eines schließe ich allerdings aus: Noch einmal Kinder zu bekommen.
MS: Hast Du Deine Scheidungen als persönliche Enttäuschung oder gar Niederlage erlebt?
ASL: Nein, wieso? Wenn eine Partnerschaft nicht mehr funktioniert, dann trennt man sich doch besser. Jeder hat nur ein Leben und jeder trifft seine persönliche Lebensentscheidung, die auch nicht zu kritisieren ist. Altkanzler Schröder hat fünf Mal geheiratet. Wenn man eine Partnerschaft eingeht, dann ist sie doch zunächst für den Moment angelegt und nicht automatisch für ein ganzes Leben. Man sollte nicht krampfhaft an Verhältnissen festhalten, die nicht mehr zu retten sind.

MS: Hattest Du jemals das Bedürfnis, alles einfach hinzuschmeißen und auszusteigen?
ASL: Ich hatte oft das Bedürfnis unternehmerisch etwas Neues zu machen. Ohne die Veranstaltungen im Schloss wäre es nicht möglich, das Haus in dieser aufwendigen Form zu unterhalten. Der mittelalterliche Balkon im Innenhof muss beispielsweise vollständig abgetragen und erneuert werden.
MS: Bückeburg ist doch Kulturdenkmal. Da gibt es sicher Zuschüsse.
ASL: Für die Erhaltung der Schlosskapelle, deren Kuppel beinahe eingestürzt wäre, hat es eine großzügige Unterstützung gegeben. Damit können wir aber nicht jedes Mal ohne Weiteres rechnen.
MS: Was kostet es, Bückeburg in dieser Perfektion zu unterhalten?
ASL: Eine sehr hohe Summe, von der man ohne weiteres ein sehr schönes Einfamilienhaus auf die grüne Wiese setzen könnte. Ich möchte das Haus in einem Zustand hinterlassen, der es meinem Sohn möglichst einfach macht, es weiter zu erhalten.

Glaubt nicht an Geister: Alexander Fürst zu Schaumburg Lippe

MS: Du wolltest ja ursprünglich Journalist werden…
ASL: Ganz verlassen hat’s mich nie. Wer meine Facebook-Seite kennt, weiß, was das bedeutet. Ich zitiere, äußere mich aber auch selbst. Und lade Leute ein, kontrovers zu diskutieren.
MS: Zeugt das von einem gewissen Sendungsbedürfnis?
ASL: Das ist ein starkes Wort. Viel mehr versuche ich, an der politischen Willensbildung teilzunehmen. Deshalb bin ich ja auch in der FDP aktiv.
MS: War es jemals eine Option, ein politisches Amt zu übernehmen?
ASL: Für ein offizielles Amt bin ich nicht dickhäutig genug. Politiker in Deutschland sind mehr als in jedem anderen Land Schmähungen und Pauschalkritik ausgesetzt. Das könnte ich für mich nicht verarbeiten.

MS: Hast Du ein politisches Vorbild?
ASL: Guido Westerwelles Denken habe ich immer als besonders pragmatisch und rational empfunden. Jemand, der sich von keinen Ideologien vereinnahmen ließ. Wir waren befreundet und er war öfters auch hier im Haus. Er war der Mann, der mich überzeugt hat, Liberaler zu werden.
MS: Warum sind etliche Adlige bei der AfD?
ASL: Jeder Adlige, der bei der AfD ist, ist aus meiner Sicht einer zu viel. Mit Beatrix von Storch bin ich verwandt und habe sie immer für eine kluge und differenzierte Person gehalten. Mir ist nicht begreiflich, was sie heute tut. Ihre politische Haltung konnte ich noch nie teilen. Eine Partei, in der Leute wie Björn Höcke das große Wort führen und die dem sogenannten gesunden Volksempfinden eine bedenkliche Plattform gibt. Diese Partei ist nicht konservativ, sondern gefährlich und dem sozialen Frieden nicht zuträglich. Und damit meine ich nicht nur ihre Ausländerpolitik.

Teatime mit Alexander Fürst zu Schaumburg-Lippe auf Schloss Bückeburg und den Kurland-Tassen von KPM – Königliche Porzellan Manufaktur Berlin

MS: Bückeburg wirkt ein bisschen wie das Dornröschen-Schloss. Spukt es hier denn auch?
ASL: Es war immer die Rede von einer weißen Frau, die im sogenannten Kaiserzimmer herumspukt, aber noch nie gesehen wurde. Einmal hatten wir hier eine Truppe von Hobby-Geisterjägern mit großen Gerätschaften. Nach einer Woche präsentierten sie mir ein Foto mit einem schemenhaften Gesicht, das sie im Turm des Innenhofes gemacht hatten. Ich wohnte damals vis-à-vis. Vermutlich handelt es sich bei dem Gesicht um mein eigenes.
MS: Das Schloss hat 250 Zimmer. Wie lange braucht man, um einmal durch alle Räume zu gehen?
ASL: Interessante Frage, habe ich aber noch nie ausprobiert.
MS: Berühmt ist der Große Festsaal, verbindest Du mit ihm besondere Ereignisse?
ASL: Als mein Sohn 18 Jahre alt wurde, habe ich eine Party für ihn geschmissen, zu der 130 Freunde eingeladen waren. Das waren drei sehr lustige Tage.
MS: Und, musstest Du sie anschließend raustragen oder konnten sie noch selber laufen?
ASL: Das haben sie weitestgehend selber geschafft. Allerdings habe ich in unserer internen Facebook-Gruppe Fotos gepostet von Dingen, die ich im Hof gefunden hatte: Fertig zur Abholung. Darunter ein Orden, eine Pfeife, Schlüsselbund und Zigaretten. Und ein Gast. Der lag doch tatsächlich morgens um elf immer noch auf dem Rasen.  BvH

Alexander Fürst zu Schaumburg-Lippe ist ein begnadeter Musiker: „Aber lieber ein guter Amateur, als ein unbrauchbarer Profi.“

Info:

Zum Vermögen des Hauses Schaumburg-Lippe zählen u.a. 3.700 Hektar Wald und 500 Hektar landwirtschaftliche Fläche. Darüber hinaus besitzt die Familie 7.000 Hektar Bergwald in Österreich und etliche Immobilien. Alexander Fürst zu Schaumburg-Lippe öffnete Schloss und Anwesen für die Öffentlichkeit, beispielsweise mit Veranstaltungen wie „Landpartie“ und „Weihnachtszauber“ (dieses Jahr vom 29. November bis 09. Dezember), die alljährlich mehr als 90.000 Besucher anziehen. Außerdem präsentiert sich seit 2004 die Bückeburger Hofreitschule, die im 18. Jahrhundert eines der bedeutendsten Reitkunstzentren Europas war. Prominente Gäste im Schloss waren u.a. König Hussein von Jordanien, König Willem-Alexander der Niederlande, Prinz Henrik von Dänemark, Michail Gorbatschow sowie die Politiker Guido Westerwelle, Philipp Rösler, Friedrich Merz und Christian Lindner.

Schloss Bückeburg im Weihnachtszauber – Dieses Jahr vom 29. November bis 9. Dezember

Kontakt Alexander Fürst zu Schaumburg-Lippe:

schloss-bueckeburg.de

Die Interview-Reihe „Meet me for Tea“ wird gesponsort von KPM – Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin.
Weitere MyStylery-Interviews findest Du hier.

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„Mein Lieblingsduft? Pure Rose. Die Rose ist mein Element“, sagt Sileno Cheloni, Parfümeur aus Florenz

MyStylery: Sileno, hast Du schon immer gewusst, dass Du Parfümeur werden möchtest?
Sileno Cheloni: Nein, das war ein zeitlicher Prozess. Ich hatte immer eine Leidenschaft für Parfüms und Düfte und ich erinnere mich, dass ich als junger Mann oft meinen Onkel besuchte, der in Südfrankreich lebte. Dort kaufte ich Dinge, die ich in Italien nicht finden konnte. Hätte ich mich zwischen einer Jacke und einem Parfüm entscheiden müssen, hätte ich immer das Parfüm gewählt. Ein Duft ermöglicht es mir, mich von anderen zu unterscheiden. Er ist ein Teil von mir, den ich wie ein Kleidungsstück trage.
MS: Ein interessanter Gedanke, dass ein Parfüm gleichbedeutend mit einem Kleidungsstück ist.
SC: Absolut. Ich versuche meinen Kunden zu vermitteln, dass das Tragen eines Parfüms wie das Tragen eines Anzugs ist. Parfüm hat die gleiche Wichtigkeit. Natürlich hängt es davon ab, wo man hingeht und was man macht. Die jeweilige Situation beeinflusst uns und unsere Einstellung, wie wir einen Duft tragen. Trotzdem unterscheiden sich diese Momente voneinander, auch wenn wir den gleichen Duft tragen.

Der Komponist der Düfte: Sileno Cheloni

MS: Musstest Du eine spezielle Schule besuchen, um Parfümeur zu werden?
SC: Ich habe zuerst visuelle Kunst studiert, weil ich eigentlich Fotograf oder Designer werden wollte. Und ich war immer auf der Suche nach Spiritualität. Ich habe mich mit der Sufismus-Philosophie beschäftigt, die mit der Hindu-Religion und dem Islam verbunden ist, aber auf spiritueller Ebene, ohne irgendeinen politischen Aspekt. Während meiner Reisen nach Zypern traf ich einen Parfümeur, der meine Inspiration war. Ich kaufte auf der Insel Essenzen und Öle und als ich zu Hause ankam, kreierte ich meinen ersten Duft. Meine Waschküche diente als Labor. Das war vor 20 Jahren. Bei dem Prozess, einen Duft zu komponieren, taucht man ein in eine nicht-materielle Welt. Ich befinde mich dann in einer anderen Sphäre. Es ist etwas, was man nicht sieht.
MS: Aber man kann die Flüssigkeit sehen…
SC: Ja, natürlich kann man die Flüssigkeit in der Flasche sehen, aber es ist, als würde man zu einem Konzert gehen und die Musik aufnehmen. Ist das Konzert vorbei, kannst Du die Musik abspielen und hören. Aber die Emotion ist weg. Du kannst Gefühle nicht konservieren. Von dem Moment an, als ich meinen ersten Duft kreierte, fühlte ich, dass das meine Profession ist. Ich fühlte die Leidenschaft, die so stark war, dass es keine Alternative gab.

Parfüm zu kreieren ist Emotion

MS: Eine Fügung des Schicksals sozusagen.
SC: Genau. Allerdings war ich weder Finanz- noch Geschäftsmann. Am schwierigsten ist es, die richtigen Rohstoffe zu finden. Der Parfümmarkt ist eine riesige Industrie, verbunden mit enormen Investitionen, weil Tausende Kilo an Material benötigt werden. Anfangs hatte ich keine Ahnung, wie ich diesen Teil bewältigen sollte. Und dann – stell‘ Dir vor – habe ich meine erste Kollektion bei Harrod’s im fünften Stock präsentiert, wo die exklusivsten Parfümmarken und die teuersten Düfte der Welt angeboten werden. Da stand ich nun mit meinen Parfüms, die in meiner Waschküche aus 50 verschiedenen Rohstoffen entstanden waren. Für mich war das Erstaunlichste, dass die Londoner meine Kreationen wollten und Harrod‘s mein erster Kunde wurde.
MS: Und wie viele Flaschen hast Du verkauft?
SC: Etwa einhundert von jedem meiner fünf Parfüms. So fing es an. Dann erkannte ich, dass ich Unterstützung brauchte, um bessere Quellen für die Rohmaterialien zu finden und die Produktion zu optimieren. Es ist schwierig, Zugang in diesen reglementierten Markt zu bekommen. Eine meiner Lieblingszutaten, die Mai-Rose aus der Gegend von Grass in der Provence, kann ich heute noch nicht kaufen. Obwohl ich vor Jahren den Sohn der größten italienischen Parfümeure kennenlernte, der heute mein bester Freund ist. Die Mai-Rose wird ausschließlich für die Firma Christian Dior hergestellt.

Sileno Cheloni: Vor ein paar Jahren hat er auch den Signature-Duft von Gucci entwickelt

MS: Was ist die wichtigste Voraussetzung für Deinen Job? Ist es eine gute Nase?
SC: Natürlich ist die Nase wichtig. Aber es geht mehr noch um Kreativität, Ideen und Leidenschaft.
MS: Hast Du mal das Buch „Das Parfüm“ von Patrick Süskind gelesen?
SC: Ja. Und mir hat es sehr gut gefallen. Es ist ein wenig übertrieben, aber das Gefühl und der Prozess der Arbeit sind gut beschrieben. Man muss als Parfümeur Teil der Entstehung eines Duftes sein. Selbst wenn ich im Urlaub bin, konzentriere ich mich auf alle Gerüche und Einflüsse. Ich speichere diese Informationen, um sie irgendwann zu nutzen.

Eine gute Nase ist wichtig

MS: Gibt es Düfte, die Du überhaupt nicht magst?
SC: Um ehrlich zu sein, ich mag sie alle. Sogar die Schlimmsten (lacht).
MS: Auch “Poison” von Christian Dior? Ich finde, der Name ist Programm. Nie werde ich die amerikanischen Einkaufszentren der 80er Jahre vergessen, in denen es flächendeckend nach „Poison“ gerochen hat.
SC: Wenn man „Poison“ mag, dann sollte man es tragen. Wenn man jedoch in ein Restaurant oder eine Bar geht, wo andere Leute essen und trinken, rate ich, auf einen so intensiven Duft zu verzichten. Es ist überhaupt nicht elegant, eine Duftwolke von fünf Metern zu hinterlassen. Im Gegenteil, es ist eine Zumutung. In solchen Situationen sollte das Parfüm besser auf der Haut getragen werden. Und nicht auf der Kleidung. So bemerken andere Dein Parfüm nur dann, wenn sie Dir nahe kommen.

„Parfüm besser auf der Haut tragen. So bemerken andere es nur dann, wenn sie Dir nahe kommen.“

MS: Bevor Du Deine eigene Marke in Florenz gegründet hast, hast Du für Gucci und andere Luxusmarken gearbeitet. Worin liegt der Hauptunterschied in Deiner Arbeit?
SC: Ich arbeite immer noch für diese Firmen und entwickle zum Beispiel Home Fragrances und Duftkerzen, was meine Kreativität erweitert. Für ein großes Unternehmen zu arbeiten, bedeutet, sich mit vielen Menschen, dem Marketing, dem Designer, den Verantwortlichen auseinanderzusetzen und sich immer auf das Image der Marke zu konzentrieren. In allen weltweiten Gucci-Stores nimmt man einen bestimmten Duft war, sobald man das Geschäft betritt. Es ist dieser Geruch, der etwas über die Marke erzählen muss. Und ich habe ihn kreiert. Auf der anderen Seite habe ich mein eigenes Label, wo ich mich ausdrücken kann. Und niemand wird mir je vorschreiben, wie.
MS: Jedes Jahr fluten Hunderte neuer Düfte den Markt – sie kommen und gehen. Ich frage mich, warum es nur wenige sind, die das Zeug zu einem echten Klassiker haben.
SC: Alle kopieren sich gegenseitig. Jedes Unternehmen versucht ein Parfüm auf den Markt zu bringen, das sich von anderen unterscheidet. Oft ist es genau dieses, was sich kaum verkauft. Mit etwas Glück – und wir wissen nicht warum – könnte dieses Parfüm irgendwann sehr berühmt werden. Und damit dann auch zum kommerziellen Erfolg inklusive medialer Aufmerksamkeit. Denke nur an Davidoff oder L’Hiver de Guerlain, die Klassiker seit zwanzig Jahren. Diese Parfüms waren damals völlig anders als die Konkurrenzprodukte. Der Markt war bereit für etwas Neues. Deshalb ist Oud* – eine starke orientalische Duftkomponente – auf dem Markt gerade angesagt, obwohl es sich dabei zunächst um ein reines Nischenprodukt handelte.

Der Meister der Düfte Sileno Cheloni und ich

MS: Es gibt Düfte, die einige hundert Jahre alt sind, die wir heute jedoch nicht mehr tragen würden.
SC: Da sind viele Faktoren, warum ein altes Parfüm auf dem heutigen Markt nicht funktioniert. Ein schönes Auto aus den dreißiger Jahren ist heute auch eher schwer zu fahren, es gibt kaum Ersatzteile, weder fortschrittliche Technik noch eine Klimaanlage. Aber dafür eine große Belastung für die Umwelt.
MS: Erinnerst Du Dich, wie viele Düfte Du in Deiner Karriere als Parfümeur kreiert hast?
SC: Keine Ahnung (lacht)…
MS: Gibt es einen neuen Trend in der Branche? Spielen Trends für Dich überhaupt eine Rolle?
SC: Was ich mehr mag, ist, auf kleiner Ebene zu arbeiten und so Einfluss auf die großen Marken zu nehmen. Das ist viel interessanter. Wenn man einen Trend setzt, ist man damit nicht automatisch glücklicher. Die Entwicklung eines Trends obliegt keineswegs dem Zufall. Viele Experten sind daran beteiligt. Der Kreative wird dabei Teil einer perfekten Maschinerie. Ich bevorzuge es, meinen eigenen kleinen Ort zu haben, wo ich mich ausdrücken kann – und von dort Trends zu beeinflussen, statt ihnen zu folgen. BvH

Kontakt:

silenocheloni.it

Info Oud:

*Oud ist ein Duftöl, das aus dem Harz des Adlerbaums gewonnen wird. Die richtige „Würze“ entwickelt das Harz allerdings nur, wenn es von einem relativ seltenen Schimmelpilz befallen wird – je stärker, desto besser. Dann kann Oud pro Kilo rund 50.000 Euro kosten. Ob Herren, Damen- oder Unisexduft – Oud-Parfüms wird eine aphrodisierende Wirkung nachgesagt. (Quelle: Douglas)

Mehr Interviews findest Du hier.

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Die Designer Johnny Talbot und Adrian Runhof nehmen mich im Berliner Showroom in ihre Mitte

Seit 26 Jahren steht das Münchener Modelabel Talbot Runhof für klassische Eleganz und feminine Abendmode. Als die US-Schauspielerin Kristen Stewart vor Jahren in einer schwarzen Talbot Runhof-Robe während der Oscars auftrat, gelang dem Designer-Duo auch der internationale Durchbruch. Nicht nur Promis schätzen den zeitlosen Look von Johnny Talbot und Adrian Runhof. Beiden Designern ist es wichtig, dass auch normal proportionierte Frauen eine gute Figur in ihren Kleidern machen. Ich bin mit den beiden Wahl-Münchnern in Berlin verabredet, wo sie in Charlottenburg im Hinterhaus ihres 2017 eröffneten Showrooms ein Pied-à-terre bewohnen. Meet me for tea findet dann allerdings ohne Johnny Talbot statt, der spontan einer Kundin bei der Brautkleid-Auswahl behilflich ist. Ein Interview mit Adrian Runhof. Nicht nur über Mode.

Meet me for Tea mit Adrian Runhof im Berliner Pied-à-terre der beiden Designer

MyStylery: Gemütlich habt Ihr’s hier…
Adrian Runhof: Die Wohnung wurde komplett renoviert. In diesem Raum ist der vorherige Bewohner verstorben. Da mussten erstmal die „bad vibrations“ weg.
MS: Ich finde es immer wieder spannend, wer in so einer Altbauwohnung  zuvor gewohnt hat.
AR: Geht mir genauso. In meiner Hamburger Wohnung in der Schlüterstraße, Ecke Johnsallee hatte mal ein Kaphoornier gelebt…
MS: Ein Seemann?
AR: Genau, einer der Kap Hoorn umrundet hat. Ich traf meinen Nachbarn mitten in der Nacht zufällig auf der Straße, als er mir en passant erzählte, dass der Kapitän in meiner Wohnung gestorben ist. Ich konnte fortan nicht mehr in der Wohnung sein, hatte Vorstellungen von einem Einäugigen mit Augenklappe und ‘nem Holzbein, sah ihn nachts in meiner Wohnung rumgeistern. Plötzlich realisierte ich auch, dass in der Wohnung immer etwas geknarrt hat. Das war schon unheimlich.
MS: Da kamen wohl die kindlichen Fantasien durch. Denkst Du gerne an Deine Kindheit zurück?
AR: Nein, nicht wirklich. Obwohl ich natürlich dankbar bin, in diesem Land geboren und aufgewachsen zu sein.

„Ich denke generell nicht gerne an die Vergangenheit. Ich bin ein nach vorne gerichteter Mensch, der im Hier und Heute lebt.“

MS: Wie hast Du Deine Kindheit erlebt?
AR: Als Kind fühlte ich mich eingesperrt. Mein Elternhaus war nicht die Umgebung, in der man als Kind glücklich aufwächst. Es fühlte sich eher an, wie ein großbürgerliches Museum, wo nichts kaputt gehen durfte. Meine Eltern waren immer besorgt um uns, sie hatten Angst vor Kindesentführungen. Wir wohnten in einer riesigen Jugendstilvilla, von deren Fenster aus ich die anderen Kinder, die auf der Straße spielten, beobachten konnte. Ich durfte nicht mitspielen, denn wir mussten immer auf unserem Grundstück bleiben, auf dem es einen großen Garten gab mit Schaukel, Rutsche und Sandkasten. Die anderen Kinder durften auch nicht zu uns kommen. Meine Geschwister und ich spielten immer nur zu dritt.
MS: Hmmm…
AR: Tue ich Dir leid?
MS: Ja. Deine Eltern hatten vermutlich ihre Gründe. Aber für Euch Kinder muss das doch schwer verständlich gewesen sein.
AR: Das stimmt.

Adrian Runhof nachdenklich beim Meet me for Tea-Interview

MS: Du kommst aus einem vermögenden Elternhaus. Wolltest Du es Deinen Eltern beweisen, indem Du Dein eigenes Ding hochgezogen hast?
AR: Darum ging es eigentlich nicht. Mir war es wichtig, nie auf meine Eltern angewiesen zu sein. Sie haben von vornherein klargemacht, dass ich ohnehin nichts bekommen würde. Während anderen Kindern aus dem gutbetuchten Freundeskreis meiner Eltern schon früh irgendwelche Immobilien überschrieben wurden. Dass ich später dann doch etwas geerbt habe, war die große Überraschung.
MS: Und wie hast Du Dich befreit von dem Kindheitstrauma des Eingesperrtseins?
AR: Ich ging nach München, das war immer mein absoluter Sehnsuchtsort. Als Jugendlicher habe ich in der Bild-Zeitung und in Bunte geblättert, sah die Kolumne von Michael Graeter und dachte, es kann nichts Schöneres geben, als Schwabing. Ich habe dann in München studiert und traf Johnny. Das war mein Rettungsanker.

MS: Und dann kam Paris.
AR: Ich kannte Paris schon aus meiner Jugend, kannte mich aus und fühlte mich zugehörig. Eigentlich bin ich jemand, der überall gerne gleichzeitig ist. Wenn wir in Amsterdam waren, wollte ich sofort dorthin ziehen, mit London ging‘s mir genauso so.
MS: In welchem Pariser Arrondissement wohnt Ihr?
AR: Im ersten. Wir sind alle zwei Monate dort. Ich bin aber auch gerne in Berlin und freue mich, dass wir hier unsere kleine Wohnung haben. Wir sind auch regelmäßig in Zürich und pendeln zwischen den Städten.
MS: Ein Leben aus dem Koffer. Das klingt nach einer gewissen Rastlosigkeit…
AR: …die mir nicht sonderlich gut gefällt. Ich komme gerne an. Reise aber nicht gerne ab. Das bringt der Modezirkus aber mit sich (lacht).
MS: Und welchen Deiner Standorte bevorzugst Du?
AR: München. München steht für Kontinuität, keiner zieht weg, alles ist an seinem Platz. In Paris weiß man vorher nie, ob vielleicht eingebrochen wurde, es einen Wasserschaden oder Mäusebefall während deiner Abwesenheit gegeben hat.

„Berlin spielt nicht in vorderster Front im internationalen Fashionbusiness. Obwohl der hiesige Streetstyle junge Labels beeinflusst. Berlin ist zweifelsohne eine Metropole, in der Mode entsteht.“

MS: Seit 26 Jahren seid Ihr im Modebusiness. Wie schafft Ihr es, in der Branche zu bestehen?
AR: Es hat viel mit Disziplin zu tun. Wir müssen 32 Teile pro Kollektion entwerfen, die Show in Paris steht an, da lastet schon ein ziemlicher Druck auf uns. Man muss in verschiedenen Dingen gleichzeitig gut sein. Kreativität, Mut, ein gutes Produkt, kaufmännisches Knowhow, Kontaktpflege zählen dazu. Man muss aber auch sein eigenes Potenzial erkennen, die eigenen Grenzen ausloten, stets ehrlich mit sich sein. Wir haben ein gutes Team. Und was Johnny und mich betrifft: Wir machen beide alles.
MS: Bei Euch lief‘s nicht immer rund. Eure Putzfrau hat Euch anfangs mit einer Finanzspritze unter die Arme gegriffen.
AR: Das war wirklich so. Seitdem ging es bergauf, wenn auch in kleinen Schritten. Rechnen müssen wir heute immer noch. Dafür sind wir eigenfinanziert. Bei uns gibt es nicht den großen Investor im Hintergrund.

MS: Deine Stärke?
AR: Ich kann meine Dilettanz gut kaschieren. Ich habe nichts gelernt und kann nichts richtig gut.
MS: Ist das jetzt Fishing for Compliments?
AR: Vieles kann ich halb gut. Ich kann keine Bilanzen lesen, kann nicht zeichnen, habe keine Geduld, kann mich kreativ nicht ausdrücken.
MS: Das klingt ein bisschen verzweifelt. Vielleicht legst Du den Maßstab an Dich selber zu hoch an.
AR: Nein. Das ist mein Selbstverständnis. Während meines Studiums habe ich immer alle Bücher gekauft, die uns empfohlen wurden. Mit dem Kauf dachte ich dann aber auch, es ist alles erledigt. Dabei hatte ich nicht ein einziges Exemplar auch nur gelesen. Trotzdem kam ich irgendwie durch.

„Inspirationen für die nächste Kollektion? Der bestickte Kragen deiner Bluse zum Beispiel ist vielleicht eine Idee für das nächste Kleid. Die Straße, das Fernsehen, Bücher – man wird ja geradezu bombardiert mit Eindrücken. Aber man muss sie filtern.“

MS: Ihr habt Euch schnell im internationalen Markt etablieren können. Was kann jetzt noch kommen?
AR: Die Branche ist sehr dynamisch, neue Märkte in Asien, Länder, die mich eigentlich nicht interessieren, die aber trotzdem bedient werden müssen. Das dortige Statusdenken und die reine Orientierung am Brand ist nicht meins. Mir fehlt da die Subversivität.
MS: Merkwürdig, dass Euch die großen Onlineshops wie „Net a Porter“ oder „Mytheresa“ nicht führen.
AR: Ja, und das kränkt mich. Vermutlich liegt es daran, dass wir nicht die Relevanz in den neuen Medien haben. Wir machen eben keine bedruckten Logoshirts, auf denen man gleich erkennen kann, von wem sie sind.

MS: Was haltet Ihr denn von Fashionbloggern?
AR: Wenn wir früher eine Veröffentlichung in einem Magazin hatten, gab‘s eine messbare Nachfrage. Bei Blogs oder Posts hingegen gibt es nur wenige Reaktionen. Da muss schon eine Caro Daur unser Kleid zu Silvester in Dubai getragen haben. Bei 70.000 Likes melden sich dann vielleicht zwei Leute und fragen, wo sie das Kleid kaufen können.
MS: Ist der Hype um die Modeblogger vielleicht auch eine Blase, die irgendwann platzt?
AR: Durchaus möglich. Aber die Budgets der Highend-Brands sind sehr hoch, denen geht so schnell nicht die Puste aus. Interessant ist, dass in den USA immer noch 70 Prozent der Werbeetats in Printmedien fließen und nur 30 Prozent Online. Dabei werden gerade dort 90 Prozent digitale Medien konsumiert und nur noch zehn Prozent im Printbereich. Wir setzen auf gute PR. Das Herzstück unserer Öffentlichkeitsarbeit ist das Defilee in Paris, wo nicht nur viel Energie, sondern auch viel Geld investiert wird, mit dem Ziel einer weitreichenden, medialen Berichterstattung.

„Die KPM-Tasse gefällt mir deshalb so gut, weil sie klassisch ist und trotzdem modern,“ sagt Adrian Runhof über das KPM Kurland Service

MS: Wie ist Dein eigenes digitales Nutzerverhalten?
AR: Ich hänge natürlich auch nur am Handy. Neulich gab’s ein technisches Problem. Da setzt dann schon das Gefühl einer leichten Panik ein. Ohne Handy ist’s ganz schrecklich (lacht).
MS: Bist Du ein Online-Shopper?
AR: Nur. Ich kaufe jeden Kochlöffel online und nichts mehr in realen Shops.
MS: Die Kuh die man melkt, soll man nicht schlachten, sagt man. Immerhin habt Ihr selber auch Ladengeschäfte.
AR: Als Kunde fand ich Läden schon immer schrecklich. Wie viele Jeans habe ich in meinem Leben schon gekauft, von denen die Verkäufer behaupteten, ach, die sitzt aber perfekt. Das Gegenteil war der Fall, wie ich im Nachhinein feststellen musste (lacht).

MS: Ist es schwierig, neben den Branchenriesen in Paris zu bestehen?
AR: Man darf nicht den Fehler machen, sich mit Labels bzw. den Shows von Louis Vuitton zu vergleichen. Aber es wäre doch blöd, in Berlin die beste Show zu zeigen und keiner kommt. Wobei der Berliner Salon eine erfreuliche und wichtige Ausnahme ist.
MS: Fällt es Euch schwer, Job und Privates voneinander zu trennen?
AR: Talbot Runhof ist unser Projekt und das verbindet auf allen Ebenen. Auch, wenn wir mittlerweile in München getrennt voneinander wohnen, machen wir vieles zusammen. In Berlin kaufen wir zusammen im KaDeWe ein, in Paris gerne auf dem Markt. Die Schauspieler Nadja Tiller und Walter Giller wurden mal nach dem Rezept für eine lange Partnerschaft gefragt: Man muss einfach akzeptieren, dass man den anderen nicht ändern kann. Und da ist was dran. Johnny steht mir am nahesten, das ist eine ganz bestimmte Art der Vertrautheit, der Innigkeit und das ist toll. Wir haben ja auch einen gemeinsamen Hund, einen Border Terrier, ein wichtiger und verbindender Faktor.

„Wenn wir 10.000 Euro hatten, haben wir immer dafür gesorgt, nicht mehr als 11.000 auszugeben. Das ist ein allgegenwärtiges Problem in der Branche. Unser Motto ist: It’s all about knowing when to stop.“

MS: Und Ihr trinkt Tee…
AR: Absolut. Morgens geht’s los mit Ingwertee. Detoxen und Gesundbleiben ist mir wichtig. Die KPM-Tassen sind übrigens toll. Ich habe mich spontan gefreut, als ich sie vorhin hier gesehen habe und hatte gehofft, dass sie unsere neueste Errungenschaft sind. Die passen farblich doch perfekt zum Grün unserer Wände (lacht). Von dem vielen Geschirr, das ich von Zuhause geerbt habe, gibt es nur ganz wenige Dinge, die ich mag. Eine Glasserie aus den Sechzigern von Theresienthal mit Goldrand zum Beispiel, die bei meinen Eltern in einer Vitrine stand. Bei uns wird’s benutzt. Auch auf die Gefahr hin, dass mal etwas kaputt geht. Das gehört dazu.
MS: Ihr schafft es, Euch immer wieder neu zu erfinden. Filme, wie „High Society“ werden von Talbot Runhof ausgestattet, für die MS Europa2  habt Ihr „Fashion 2 Sea“ entworfen und für die Meiersche Kunstanstalt „Couture Federtops“.
AR: Stimmt. Wann immer wir Leute treffen, die wir interessant finden, sagen wir: Lass uns doch mal was zusammen machen. Uns gehen die Ideen so schnell nicht aus.  BvH

„Der antike Schrank ist ein Erbstück von meiner Mutter“, erzählt Adrian Runhof, der in Mainz geboren wurde und in Wiesbaden aufwuchs. „In München passte er nicht in unser Wohnkonzept. Da ist alles sehr modern und mehr auf Design. In Berlin hat er nun einen guten Platz gefunden.“

Kontakt Adrian Runhof

talbotrunhof.com

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Der Kunstexperte, Managing Director und Chairman Europe des traditionellen Auktionshauses Sotheby’s trägt auch als Privatperson einen großen Namen: Dr. Philipp Herzog von Württemberg entstammt einem der ältesten deutschen Adelsgeschlechter, das sich 950 Jahre zurückverfolgen lässt.
1996 begann Philipp von Württemberg seine Karriere als Möbelexperte. Heute steuert der am Bodensee aufgewachsene Halbfranzose (seine Mutter ist Prinzessin Diane von Orléans) die Europa-Geschäfte von Sotheby’s auf dem Kontinent. Wenn er nicht in Frankfurt, Paris oder London weilt, fliegt der Herzog zum Bilderkaufen auch ans andere Ende der Welt. In Hamburg treffe ich den mit bayerischem Akzent parlierenden Kunst-Jetsetter auf eine entspannte Tasse Tee.

Philipp von Württemberg: „Ich bin ein Bauchmensch und finde alte Möbel wunderschön. Leider gibt es dafür heute keine Nachfrage, ausgenommen sind seltene hochwertige Stücke und damit ist der Markt selektiv.“

MyStylery: Sie sind 1996 als Experte für Möbel des 18. und 19. Jahrhunderts zu Sotheby’s gekommen. Doch für alte Möbel gibt es heute keinen Markt mehr. Warum?
Philipp von Württemberg: Die junge Generation stellt sich eine antike Bauernkommode allenfalls als Alleinstellungsmerkmal in die Wohnung. Während die Häuser unserer Großeltern voll waren von Antiquitäten, inklusive einer sehr steifen und unbequemen Sitzgarnitur. Heute ist der Zeitgeist ein anderer und traditionelle Möbel sind leider nicht mehr gefragt.
MS: Sie sagen leider…
PvW: Ja, denn ich finde alte Möbel wunderschön. Aber niemand putzt heute noch Silber. Selbst Porzellan muss spülmaschinenfest sein. Der schlossartige Lebensstil ist out.
MS: Sie selber sind in einem Schloss aufgewachsen.
PvW: Das stimmt, aber mit modernen Einflüssen. Meine Mutter, die eine Künstlerin ist, hat schon während meiner Kindheit Gegenwartskunst gesammelt. Ich hatte somit sehr früh einen Zugang zu moderner Kunst.
MS: Wie sind Sie heute eingerichtet?
PvW: Ich habe mich von vielen Möbeln im Laufe der Zeit getrennt. Statt Teppichen bevorzuge ich Holzböden. Der Umzug von London zurück nach Deutschland war das endgültige Aus von schweren, opulenten Vorhängen. Ein Raum ist allerdings immer noch sehr englisch eingerichtet, eine Art Reminiszenz an die Kindheit. Ich liebe den stilistischen Mix, weshalb es bei uns auch ein paar Alte Meister gibt. Zwischen zwei zeitgenössischen Bildern hängt ein ­­­­großer, goldener Barockspiegel und ich werde häufig gefragt, ob das ein Jeff Koons sei (lacht).
MS: Mit 14 wollten Sie Möbelrestaurator werden. Ein ungewöhnlicher Berufswunsch für einen Jugendlichen, oder?
PvW: Durchaus. Im Schloss meiner Familie gab es einige Möbel, an denen der Putz bröckelte. Für mich war das die Herausforderung. Bei einem Restaurator in Ludwigsburg lernte ich das grundliegende Handwerk. Vor allem aber habe ich die Möbel, ihren Aufbau und ihre Geschichte verstanden. Ich habe kein Problem damit, mir die Hände schmutzig zu machen. Irgendwann merkte ich, dass man mit dem Handel schneller Geld verdient. Auf Flohmärkten kaufte ich schöne alte Dinge für fünf Mark und verkaufte sie anschließend für‘s Doppelte. Ohne die Erfahrung mit dem Restaurieren von Möbeln hätte ich kein Möbelexperte werden können.

Dr. Philipp Herzog von Württemberg, bei Sotheby‘s Chairman Europa-Geschäftsführer Deutschland und ich bei einer Tasse Tee

MS: Der Kunstmarkt hat sich seit der Jahrtausendwende verändert. Kunst wird immer mehr zum Anlageobjekt.
PvW: Wenn man mit Herzblut und Überlegung sammelt, wird Kunst automatisch zum Anlageobjekt. Bei etablierten Künstlern sollte man genauer hinschauen, als bei jungen, in die man vielleicht 10.000 Euro im Jahr investiert. Bei namenhaften Künstlern ist man schnell mit 100.000 und mehr dabei. Hier sollte man sehr genau überlegen, ob das Künstler sind, die sich weiterentwickeln
MS: Woher weiß ich, ob und wie sich ein Künstler entwickelt?
PvW: Das weiß man nie. Man hat eine Ahnung, ein Gespür. Junge Künstler sollte man über ein paar Jahre beobachten und schauen, was passiert. Manche verschwinden nach zwei, drei Jahren wieder von der Bildfläche. Manche Künstler finde ich schirch…
MS: …schirch?
PvW: …schirch ist bayerisch und bedeutet scheußlich im Sinne von aufreiben (lacht). Was auf Jonathan Meese zutrifft. Den musste ich einfach haben. Mein Rat: von Künstlern ein großes und ein kleines Bild kaufen, dann kann man – wenn sich ein Künstler erfolgreich entwickelt – das größere verkaufen, das kleinere behalten. Nicht ratsam ist ein Kauf aus reinem Investment. Kunst kommt schließlich von Herzen und nicht aus Kalkül. Die Leute investieren in limitierte Uhren und seltene Luxuswagen und denken bei der Anschaffung nur über den möglichen Wiederverkaufswert nach. Das finde ich traurig.

„Von Herzen und nicht aus Kalkül…“

MS: Kunstsammeln gehört mittlerweile zum guten Ton und viele Sammler sind bereit, astronomisch hohe Summen zu bezahlen. Kann der Markt diesen Hype überhaupt noch bedienen?
PvW: Der Hype wird für Ewigkeiten weiterbedient werden. Früher gab es zwar weniger Künstler, aber auch weniger Sammler. Die Nachfrage heute ist riesengroß, entsprechend ist das Angebot, was sicher auch durch die Globalisierung begründet ist. Es gibt diverse Kunstakademien, ein Heer von Galeristen steht bereit, die jungen Absolventen zu etablieren. Und die bedienen dann diejenigen, die meinen, mitsammeln zu müssen. Vor 20 Jahren gab es vielleicht 100 Sammler in Deutschland, heute gibt es allein hierzulande 700 Topsammler.
MS: Der Kunstmarkt hat sich rasant und international entwickelt. Wo finden sich noch Nischen?
PvW: Der asiatische Markt ist interessant, sowohl für uns als Auktionshaus als auch für Sammler. Meine Frau und ich sammeln zeitgenössische, chinesische Künstler wie Kusama, Liu Ye, Czeng Fanzhi, Xu Bing, Yue Minjun und einige europäische Gegenwartskünstler wie Anselm Kiefer oder Gregor Hildebrandt, der mich schon früh begeistert hat. Ich kaufe Kunst nicht, weil sie von den großen Galerien gehyped wird, sondern weil sie mir gefällt.
MS: Unterscheiden sich die neuen von den alten Sammlern?
PvW: Ja, denn sie sind schneller, risikofreudiger, das Geld scheint lockerer zu sitzen. Da werden schnell 20.000 Euro ausgegeben, während unsere Großeltern bei einem so hohen Investment lange überlegt haben. Die Leute rasen heute über die großen Messen wie die Frieze und früher Art Forum, kaufen teilweise ohne die Künstler zu beobachten. Es fühlt sich an, wie im Winterschlussverkauf. Dabei fallen 70-80 Prozent aller Künstler durch das Raster.
MS: Haben Sie sich auch schon mal geirrt?
PvW: Ich habe Künstler gekauft, von denen ich überzeugt war. Plötzlich waren sie verschwunden, haben dem Druck vielleicht nicht standgehalten. Selbst wenn in so einem Fall das Investment in die Hose ging, liebe ich die Bilder immer noch. Nicht immer im Einklang mit der Vorstellung meiner Frau. Kunst, die meiner Frau nicht gefällt, hängt bei mir im Büro (lacht).

„Deutschland ist ein tolles Land. Berlin gefällt mir sehr, was die Action betrifft. München steht für gesettelte Lebensqualität“, sagt Philipp von Württemberg, der privat in Frankfurt lebt

MS: Was empfehlen Sie jungen Sammlern?
PvW: Wer eine Sammlung aufbaut, muss sich Zeit nehmen und den Markt ständig beobachten und vergleichen. Das ist wie mit einem Aktienpaket, das man ja auch nicht sich selbst überlässt. Es gibt heute genügend Kunst für‘s kleinere Budget, zum Beispiel Editionen, fantastische Papierarbeiten, Fotografien. Trotzdem: Kauft nicht alles, was sich Kunst nennt. Die Gefahr für junge Künstler ist eher, dass sie zu schnell zu hoch gehen in ihren Preisen. Ein Künstler muss sich entwickeln dürfen und nicht gleich auf demselben Level sein, wie zum Beispiel ein Picasso.
MS: Gibt es neue Trends in der Sammler-Szene?
PvW: Die sogenannten Luxury Goods, wie Autos, Schmuck, Fotografie, Design. Ein Markt, der wahnsinnig schnell gewachsen ist. Auf der Frieze Masters in London war ich fasziniert von einer afrikanischen Maske, die in ihren klaren Linien sehr zeitgenössisch wirkte. Für 20.000 Euro wurde sie angeboten. Dagegen eine Arbeit von Tom Wesselmann aus der Serie „The Smoker“ für eine Million. Da kann man durchaus diskutieren, was qualitativ besser ist.
MS: Kann man das überhaupt miteinander vergleichen?
PvW: Nicht wirklich. Es zeigt aber, dass man das Gespür haben muss für Ästhetik. Das Schöne muss nicht immer teuer sein.

„Das Schöne muss nicht teuer sein.“

MS: Offenbar führt Unsicherheit dazu, sich hinter großen Namen zu verstecken, anstatt jenseits des Mainstream zu agieren.
PvW: Genau. Das gilt auch für Luxusautos. Ferraris, Mercedes, BMW, Porsche sind die vier Marken, die laufen.
MS: Ist der Markt bei Oldtimern nicht irgendwann abgegrast?
PvW: Es gibt eine ganz kleine Gruppe von Sammlern mit großen Garagen. Andere kaufen sich ein oder zwei Oldtimer, die sie dann auch fahren.
MS: Was fahren Sie?
PvW: Ich habe einen Mercedes 190, Jahrgang 1957. Wunderschön. Aber ich brauche weder einen Zweit- noch Drittwagen. Der Automarkt ist begrenzt. Bilder sammeln ist etwas anderes, denn Bilder kann man einlagern.

Philipp von Württemberg ist begeisterter Bastler: „In Portugal liebe ich’s, am Strand Muscheln zu sammeln und sie dann zu Hause auf Ikea-Bilderrahmen zu kleben.“

MS: Ihr spektakulärstes Erlebnis als Auktionator war 2010 Alberto  Giacomettis „L’Homme qui marche I“, das 104,6 Millionen Euro erbrachte. Die Skulptur war zu diesem Zeitpunkt das teuerste Kunstwerk, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde. Gab es noch anderweitige Erlebnisse, an die Sie sich gerne erinnern?
PvW: Ich war anfangs als Experte für Kunst aus dem 19. Jahrhundert unterwegs und damit öfters in privaten Häusern und Schlössern bzw. auf deren Dachböden, wo ich mit einer Taschenlampe ausgerüstet die Bestände gesichtet habe. Dabei habe ich einen sogenannten ‚Sleeper‘ entdeckt. Mein erster spontaner Eindruck war, dass die blasse, grüngesichtige Maria auf Holz so 6.000 bis 8.000 Euro bringen könnte. Das Bild wurde dann von Topexperten als eines der seltenen Werke des spanischen Malers Luis de Morales identifiziert und ging nach London in die Oldmasters Auktion, wo es auf 200.000 bis 300.000 Pfund geschätzt wurde. Am Ende erhielt der Prado in Madrid für 550.000 Euro den Zuschlag. Und jedes Mal, wenn ich mit meinen Kindern davor stehe, sage ich, schaut her, das habe ich auf einem Dachboden gefunden.
MS: Gibt es enttäuschende Momente in Ihrem Business?
PvW: Es verwundert mich, dass ausgerechnet bei Charity-Auktionen die Leute zurückhaltend sind und nicht mitbieten. Ich stehe vor dem Publikum und es bleibt mir nichts anderes übrig, als mit einem Lächeln die Objekte einfach durchzuwinken. Die Wohltätigkeit bleibt auf der Strecke.
MS: Spüren Sie, zu welchem Zeitpunkt ein Objekt im Bieterverfahren ausgereizt ist?
PvW: Das merke ich mit der ersten Sekunde, in der das Objekt aufgerufen ist. Dem Raum fehlt jeder Sauerstoff, es wird gegähnt und nicht geboten. Wenn dann selbst die Charmeoffensive nichts mehr nützt, muss man als Auktionator cool bleiben: Verkauft und weg.
MS: Beim Giacometti haben Sie sogar eine Minute gewartet. Reglos.
PvW: Das waren gefühlte zehn Stunden (lacht). Die Anspannung war trotz absoluter Stille zu spüren. Genauso wie der Wille des einzelnen Bieters. Und dann ist da dieser eine entscheidende Moment. In dem Moment ist ihm alles egal. Dann passiert es, dass er noch einen oben drauf setzt. Beim Giacometti wurden somit aus siebzig über einhundert Millionen.

„Man sollte mit Kunst leben.“

MS: Die heutige Sammlerszene scheint sich manchmal gegenseitig die Butter auf dem Brot nicht zu gönnen.
PvW: Es geht mehr darum zu sagen, ich habe etwas, was du nicht hast. Ich hab’s zuerst entdeckt, zuerst gekauft. Ein Sammler, der gerade etwas Gutes erworben hat, ist verständlicherweise stolz und möchte es anderen zeigen.
MS: Sie haben sich noch nie von einem Teil Ihrer persönlichen Sammlung getrennt. Wo lassen Sie das alles?
PvW: Das ist tatsächlich ein Problem (lacht). Ich habe genug Platz im Haus, ein großes Büro und mittlerweile zwei Lager. Ein richtiger Sammler sagt nicht, dass er keinen Platz mehr hätte.
MS: Man solle mit der Kunst leben, sagten Sie. Das tut man aber nicht, indem man sie in der Garage abstellt.
PvW (lacht): Es ist das Prinzip des Sammlers zu wissen, man hat es. Zum Leidwesen meiner Familie versuche ich, hin und wieder Bilder umzuhängen. Für jeden Neuzugang finde ich einen Platz, um ihn zu bewundern. Wenn ich mir einen neuen Anzug kaufe, möchte ich den ja auch sofort anziehen. Ich habe mal ein Bild von Gregor Hildebrandt gekauft, das war so groß, dass ich’s nirgends hinhängen konnte. Darum mein Rat, ein Bild vorher im Original ansehen, ist das Wichtigste beim Kauf. Farben, Form und auch der Rahmen spielen eine Rolle. Ein schlechter Rahmen macht ein Bild kaputt. Ein guter Rahmen hingegen macht ein schlechtes Bild besser. Tee schmeckt aus einer schönen Tasse ja auch besser, als aus einem einfachen Glas.
MS: Lieben Sie Tee?
PvW: Ja, obgleich ich auch viel Kaffee trinke. Der Nachteil von Kaffee ist, dass ich ihn nur mit viel Milch und Zucker trinke. Während ich den Tee schwarz trinke, was gesünder ist. Als Kind habe ich Tee gehasst. In der Schule in Friedrichshafen gab es zum Essen immer Tee, vor allem Kräutertee. Warum trinken wir kein Wasser, fragte ich mich. Bis heute mag ich Kamillen- und Pfefferminztee überhaupt nicht. Erst in meiner Londoner Zeit in den 80er Jahren habe ich das Teetrinken wieder für mich entdeckt. Am liebsten habe ich Lapsang Souchong. Der wirkt auf mich beruhigend.

„Name verpflichtet. Wir verhalten uns entsprechend und sind bodenständig. Meinen Mitarbeitern gegenüber habe ich eine Vorbildfunktion, Motivator zu sein, gleichzeitig aber auch hinter ihnen zu stehen. Ich bin ein Teamplayer. Wenn etwas nicht rund läuft, nehme ich‘s auf meine Kappe,“ sagt Philipp von Württemberg

MS: Sie tragen den großen Namen eines ehemaligen, regierenden Hauses. Sie sagten, dass Ihnen Verantwortung und Tradition viel bedeutet. Wie äußert sich das im täglichen Leben?
PvW: Name verpflichtet. Meine Kinder haben das von klein auf vermittelt bekommen. Und da geht’s nicht nur um Dinge wie Tischmanieren. Trotzdem befinden wir uns heute in einem anderen Kontext, leben in der Großstadt und nicht in einem Schloss auf dem Land. Die Kinder waren in England auf Internaten und studieren in den USA. Sie kommen mit unterschiedlichsten Menschen zusammen und bekommen neue Impulse. Verbessern kann man sich nur, wenn man offen ist für Neues und bereit ist, an sich zu arbeiten.
MS: Sie selber haben innerhalb des Hochadels geheiratet, Ihre Frau ist Herzogin in Bayern. Sieht das Ihr Hausgesetz so vor?
PvW: Unser Hausgesetz war seit 1828 unverändert, bis wir es zusammen mit meinem Vater erstmalig 1994 geändert haben und das wird nicht die letzte Erneuerung gewesen sein. Meine Eltern sind sehr jung und offen in ihrem Denken, weshalb zwei meiner Brüder Bürgerliche geheiratet haben. Wir leben in einer anderen Zeit, die Monarchie existiert seit über einhundert Jahren nicht mehr. Auch Hausgesetze müssen sich der Zeit anpassen. Wir leben ja schließlich nicht mehr im Mittelalter.
MS: Was wären Sie geworden, wenn Sie nicht bei Sotheby’s Karriere gemacht hätten?
PvW: Künstler. Ich liebe es mit den Händen zu arbeiten. Ich würde gerne Metall schweißen und Skulpturen bauen. Wenn es bei uns im Haus etwas zu reparieren gibt, wandert es automatisch zu mir. Rumschrauben und sägen ist genau mein Ding. Mein liebster Markt ist der Baumarkt.  BvH

Kontakt Philipp von Württemberg

sothebys.com/de

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Meet me for Tea mit H.P. Baxxter, dem Frontman der weltweit erfolgreichen Techno-Band Scooter

Seit 25 Jahren mischt er die Techno-Szene auf wie kein anderer: H.P. Baxxter und seine Band Scooter. Wenn der gebürtige Ostfriese, der im wahren Leben Hans Peter Geerdes heißt, die Bühne betritt und „Hyper, Hyper“ und „How much is the fish“ brüllt, gibt es kein Halten mehr. Dann tobt die Masse und 13.000 Fans aller Altersklassen im ausverkauften Berliner Velodrom geraten in fröhliche Ekstase. Wer ihn kennenlernt, ist mitunter überrascht: H.P. Baxxter, der für seine Hits das Shouting – also das Brüllen – erfunden hat, ist privat eher zurückhaltend ruhig und dabei ausgesprochen höflich. Meet me for Tea mit dem wasserstoffperoxid-blonden Erfolgsmusiker und einer kräftigen Ostfriesenmischung in der Tasse.

H.P. Baxxter bevorzugt Ostfriesentee, eine sehr kräftige Mischung aus Assam, Ceylon und einer Prise Darjeeling. Sein Tipp: Den Tee mit Sahne und Kandis verfeinern

MyStylery: Erzählt sich der Ostfriese eigentlich pausenlos Ostfriesenwitze?
H.P. Baxxter (lacht): Der Ostfriese trinkt Tee, aber das mit den Witzen stimmt nicht.
MS: Du bist begeisterter Teetrinker seit Kindertagen. Was hat Dich auf den Geschmack gebracht?
HPB: Solange ich mich zurück erinnern kann, gab‘s bei uns nach dem Mittagessen Tee. Ich dachte, das sei überall auf der Welt so. Morgens zum Frühstück schwarzen Tee, nachmittags auch gerne mit Freunden ein Tässchen und dann zum Abendbrot. Schwarzer Tee hat mich auch nie am Einschlafen gehindert.
MS: Tee ist also stark mit Deinen Kindheitserinnerungen verknüpft…
HPB: Genau. Als Kind habe ich gerne bei meiner Omi übernachtet. Da durfte ich länger aufbleiben. Und es war Brauch, dass wir direkt vorm Schlafengehen in ihrer Küche gesessen haben und schwarzen Ostfriesentee tranken, allerdings mit viel Kandis und Sahne.
MS: Das erinnert an englische Trinkgepflogenheiten…
HPB: Ich nehme auch gerne mal PJ Tips-Teebeutel aus England. Vor allem, wenn wir im Studio sind und die Muße fehlt. Immerhin gibt es dort Teebecher mit dem Konterfei der Queen und von Prince Charles (lacht). Zuhause trinke ich besonders gerne die Mischung „Bünting Privat Ostfriesentee“. Das ist ein sehr hochwertiger Tee, was bei der eher mäßigen, sehr kalkhaltigen Wasserqualität Hamburgs wichtig ist. In Ostfriesland ist das Wasser viel weicher. Kaffee trinke ich äußerst selten, zum Beispiel am Sonntagnachmittag zur Käsesahnetorte.

Ich und H.P. Baxxter in seiner Suite im Berliner Hotel Adlon

MS: Nennt Dich eigentlich noch jemand Hans-Peter?
HPB: Ja, meine Mutter. Meistens. Manchmal sagt sie HP. Der Name Hans-Peter war für mich als Kind ein Problem. Ich war heilfroh, als mein Chemielehrer in der 11. Klasse auf die Idee kam, mich „HP“ zu nennen. Ich vermute, die Idee kam ihm durch die TV-Serie Dallas und dem Bösewicht JR. (lacht)
MS: Checkst Du im Hotel unter dem Namen Geerdes oder Baxxter ein?
HPB: Wenn ich mit der Band offiziell unterwegs bin, immer unter Baxxter. In so einem Moment werde ich sauer, wenn da Hans-Peter Geerdes steht. Das ist privat und kommt zum Einsatz, wenn ich für Zuhause einen Handwerker bestelle. Obwohl ich anfangs immer lachen musste, wenn mein Manager an der Rezeption fragte, ob denn die Suite für Herrn Baxxter schon fertig ist. Im Restaurant bekomme ich auch den besseren Tisch, wenn ich als Baxxter bestelle.
MS: Nervt Dich Deine Popularität manchmal?
HPB: Wenn ich gestresst bin, auf dem letzten Drücker am Flughafen und ausgerechnet dann in einen Junggesellenabschied gerate, wo ich um Selfies und Autogramme gebeten werde, dann ist das anstrengend. Andererseits natürlich auch ein Indikator dafür, dass man noch stattfindet.

„Die Tassen von KPM würden sich auch gut bei mir zu Hause machen“, findet H.P. Baxxter

MS: Seit 1993 ist Scooter Deutschlands erfolgreichste Band. Dieses Jahr habt Ihr 25jähriges Jubiläum. Du bist noch das einzige Gründungsmitglied. Eigentlich könntest Du Dich doch auch gemütlich zurücklehnen.
HPB: Die Musik war immer mein Leben, was ich nie als Arbeit betrachtet habe, sondern immer als großes Vergnügen.
MS: Dir muss immer wieder etwas Neues einfallen…
HPB: Wie die Kooperationen mit Vicky Leandros oder Status Quo, die sich meistens spontan ergeben. Früher sind wir nach jeder Tour sofort wieder ins Studio gegangen und haben weiter gearbeitet. Klar gab’s da Phasen, in denen uns nichts mehr einfiel. Wir haben uns dann ein dreiviertel Jahr Auszeit gegönnt. Eine kreative Pause, sozusagen. Warum haben wir das nicht öfters schon gemacht, frage ich mich.
MS: Mit dem Aus der „Love Parade“ sahen einige auch das Ende der Techno-Ära. Ist Techno überhaupt noch zeitgemäß?
HPB: Techno hat sich sehr verändert, aber ist immer noch ein Thema. Und das nun schon seit mehr als 30 Jahren. Es gibt ja verschiedene Strömungen wie Minimal oder Electro House. In den Clubs auf Ibiza wie dem Pacha werden genau die Beats wieder gespielt. Der Sound der gigantischen Open Air Festivals hat seine Wurzeln letztendlich auch im Techno.

H.P. Baxxter ist auf dem Boden geblieben: „Es war ein Glücksfall, dass wir so lange ohne Erfolg geschuftet hatten. Als sich der Erfolg dann einstellte, kam uns das nicht selbstverständlich vor.“

MS: Wie erklärst Du Dir den großen Erfolg von Scooter ausgerechnet im Ausland, in Skandinavien oder Russland?
HPB: In Russland sicher mit den damaligen politischen Umständen und der Euphorie durch den Fall des Eisernen Vorhangs und der Mauer. Unser Sound war und ist die Verbindung zwischen Ost und West. Die russischen Fans sind zudem sehr treu. Die haben uns in ihrer Jugend gehört und tun das heute immer noch. Und Jüngere kommen nach.
MS: Kinder wollen gerne Lokomotivführer oder Astronaut werden. Du hast von einer Karriere als Musiker geträumt.
HPB: Ich war total fasziniert von der Zeit des Glamrocks in den 70ern, von Bands wie Sweet und T. Rex. Das Highlight der Woche waren für mich im Fernsehen Beatclub oder Disco mit Ilja Richter. Mit 14 hatte ich meine erste Schülerband. In meiner Heimatstadt Leer gab es niemanden, der das so ernst genommen hat, wie ich. Einigen fehlte die Disziplin, dreimal die Woche zu proben. Für sie war das nur hobbymäßiges Rumklimpern. Da stand ich dann manches Mal allein mit meiner Gitarre.
MS: Kannst Du eigentlich richtig singen? Im Kirchen- oder Schulchor bist Du nie gewesen, oder?
HPB: Nee. Da habe ich mich immer verweigert. Mein Gesang, das Shouten, war die Eingebung einer spontanen Idee. Ich hatte mich eigentlich als großen Gitarristen gesehen. Als ich anfing, mich für elektronische Musik und New Wave zu interessieren, wie Depeche Mode oder Simple Minds, konnte ich mit meiner Gitarre nichts werden. Also habe ich umgesattelt auf Sänger, obwohl ich zuvor noch nie gesungen hatte. Der Vorteil der 80er war, dass alle schief sangen. Ausdruck und Bühnenpräsenz waren entscheidend. So wurde ich Frontman und wenig später gründeten wir Scooter.

H.P. Baxxter hat eine Vorliebe für die englische Lebensart: „Letztes Jahr habe ich mir einen Traum erfüllt und bin mit dem Oldtimer durch die Highlands gefahren, in alten Schlössern abstiegen und habe abends am Kamin schottischen Whisky getrunken.“

MS: Viele Musiker nehmen Drogen. Wie schafft man es, davon die Finger zu lassen?
HPB: Ich gucke gerade auf Netflix die Serie Narcos. Wahnsinn, wenn man sich vorstellt, wieviel Tonnen Koks allein der Pablo Escobar-Clan verschifft hat und in welchem Ausmaß die Leute immer schon gekokst haben. Für mich war das nie ein Thema, auch wenn ich mir manchmal vorkam, wie das doofe, ahnungslose Landei. Manchmal bedaure ich, dass ich nie so ganz Rock’n’Roll war, keiner, der einfach mal alle Konventionen gesprengt hat. Ich habe nicht dieses selbstzerstörerische Gen einer Amy Winehouse. Ich bin dafür einfach zu konservativ.
MS: Und Du lebst ja in Deinem Landhaus auch so. Warst Du schon immer so anglophil?
HPB: Als Kind habe ich englische Serien geliebt, „Captain Weasel“, „Das Haus am Eaton Platz“, „Der Doktor und das liebe Vieh“. Die gediegene englische Lebensart hat mir schon immer gut gefallen. Rockmusiker wie Mick Jagger lebten damals wie englische Landlords, fuhren Rolls Royce und waren einfach cool. Mit 16 war ich das erste Mal in England, wo ich mit einem Kumpel eine Fahrradtour bis nach London gemacht habe. Das hat mich umgehauen.
MS: Einige legen das als kleinbürgerlich-biedere Lebensart aus. ‚HP und seine spießigen Antilopen‘ hieß es mal in einem Artikel über Dich.
HPB: Viele haben dieses Schubladendenken. Muss ein Musiker immer in einem minimalistischen Industrie-Loft wohnen? Ich breche gerne mit dem Konventionellen. Ich betrachte Gnu, Tiger oder Zebra nicht als Jagdtrophäen, mit denen ich mich schmücke, sondern als Teil meines Einrichtungskonzeptes. Ich liebe dieses Skurrile.
MS: Und das findest Du in Hamburg-Duvenstedt? Warum wohnst Du nicht in Berlin?
HPB: Ich brauche das Ländliche als Ausgleich. Ich bin selten genug zu Hause. Letztes Jahr war ich monatelang nur unterwegs. Ich genieße es total, fünf Abende hintereinander am Kamin zu sitzen, Serien zu gucken und meinen Tee zu trinken!

„Ich brauche das Ländliche als Ausgleich und genieße es total, fünf Abende hintereinander am Kamin zu sitzen, Serien zu gucken und meinen Tee zu trinken“, erzählt H.P. Baxxter

MS: Dein Werdegang ist interessant: Du warst Jurastudent in Hannover…
HPB: Das war die einzige Möglichkeit, aus der Kleinstadt rauszukommen. Immerhin war ich drei Wochen an der Uni. (lacht) Ich habe mich dann für eine kaufmännische Lehre entschieden, zweieinhalb Jahre in einem Dentalgroßhandel. Eine Ausbildung als Berufsgrundlage kann ich nur jedem empfehlen.
MS: Hättest Du je vermutet, dass Du außerdem als Juror von DSDS und X-Factor sowie Gastauftritten in „Alarm für Cobra 11“ und „Großstadtrevier“ im Fernsehen präsent bist?
HPB: Nee und ich werde sicher nicht als Schauspieler durchstarten. Das waren keine Charakterrollen. (lacht) Eher Kurzauftritte, wo ich sagte: „How much is the fish“. Aber es macht Spaß, sich mal auf etwas Neues einzulassen.
MS: Du warst ja zweimal verheiratet. Wird es ein drittes Mal geben?
HPB: Dreimal ist Ostfriesenrecht, heißt es bei uns. Ich würde deshalb nichts ausschließen. Ich glaube dabei auch an Schicksal und mache nichts zwanghaft.
MS: Du bist ein Familienmensch mit engem Kontakt zu Deiner Mutter und den Kindern Deiner Schwester. Bedauerst Du es, keine eigenen Kinder zu haben?
HPB: Es hat sich einfach nicht ergeben. Manchmal finde ich’s schon schade, nicht einen Sohn zu haben, mit dem ich heute um die Häuser ziehen könnte.

„Mein persönlicher Tick? Autos. Da setzt bei mir alles aus. Das ist meine größte Leidenschaft nach der Musik. Ich habe vier Oldtimer, zwei alte Jaguar, einen Rolls Royce und einen lindgrünen Bentley.“

MS: Fühlst Du Dich ein bisschen allein in Deinem großen Haus? Du hast ja noch nicht mal Haustiere, bei Dir hängen nur diese ausgestopften Dinger rum.
HPB: Ja, das ist so. Da muss ich dann manchmal mit meinem Gnu reden. (lacht) In meiner Zeit als Single gab’s schon den einen oder anderen einsamen Moment. Aber ich lebe ja seit eineinhalb Jahren in einer neuen Beziehung.
MS: Deine Freundin ist 26 Jahre jünger als Du. Nicht gerade ein geringfügiger Altersunterschied…
HPB: Es macht einen Unterschied, ob deine Partnerin 18 oder 28 ist. Eine gewisse Lebenserfahrung ist sicher nicht von Nachteil. Meine vorherige Partnerin war so alt wie ich, von der ich glaubte, dass sie mit ihrer Reife das Leben kennt. Alles ganz entspannt, dachte ich. Das Gegenteil war der Fall. Ich brauche eine Frau an meiner Seite, die auch Power hat, gerne mal ausgeht und über eine gewisse Eigenständigkeit verfügt.
MS: Wie wichtig ist die Begegnung auf Augenhöhe durch ähnliche Erlebnissen und Erfahrungen? Du kannst auf Dinge zurückblicken, da war Deine Freundin noch gar nicht geboren.
HPB: Ja, da gebe ich Dir Recht. Aber nach drei Jahren redest du darüber auch nicht mehr. Gemeinsame Interessen finde ich viel entscheidender.
MS: Apropos Zukunftsplanung: Scooter und kein Ende in Sicht?
HPB: Ich mache das so lange, wie es wirklich Spaß macht, die Hütte voll ist, die Leute richtig abfeiern und sich alles gut anfühlt. Es war ein langer Weg, bei den großen Mainstream-Festivals wie Highfield auftreten zu können. Discos abzuklappern mit meinen Hits, die ich vor 30 Jahren gespielt habe, wäre nicht meine Welt. Ich glaube, ich falle irgendwann einfach auf der Bühne um.  BvH

Info H.P. Baxxter und Scooter:

Keine deutsche Band hatte je so viele Top-Ten-Hits wie Scooter. Mit 30 Millionen verkauften Tonträgern in über 50 Ländern ist Scooter die erfolgreichste deutsche Band überhaupt. Bandmitglieder sind Michael Simon, Phil Speiser und H.P. Baxxter, der seit der Gründung Scooters 1993 dabei ist.

13.000 Fans – und ich – beim Scooter-Konzert im Berliner Velodrom Mitte Februar

Termine für die Jubiläumstour „100% Scooter – 25 Years Wild & Wicked Tour“:

Fr            17.08.2018          Hamburg (Trabrennbahn Bahrenfeld)

Sa           18.08.2018          Dresden (Elbufer)

Sa           25.08.2018          Beverungen (Weserufer)

Die Interview-Reihe „Meet me for Tea“ wird gesponsort von KPM – Königliche Porzellan Manufaktur Berlin.
Weitere MyStylery-Interviews findest Du hier.

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