Pablo Picasso: „L’Atelier, 1927 -1929, Öl auf Leinwand

Anfang März ging eine der interessantesten Ausstellungen dieses Jahres zu Ende: Das MoMa – Museum of Modern Art New York – präsentierte einen Teil seiner Sammlung für fünf Monate in der ‚Fondation Louis Vuitton‘ in Paris. Darunter Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Radierungen, Fotografien, Filme, digitale Werke, Installationen, Architektur- und Design-Objekte. Sie alle repräsentieren die vielfältigen Facetten der New Yorker Museumslegende, zu deren umfassender Sammlung mehr als 200.000 Werke zählen.

Paul Cézanne: Nature morte aux pommes (Stilleben mit Äpfeln), 1895 -1998, Öl auf Leinwand

Unter dem Titel „Etre moderne – le MoMa à Paris“ (Modern sein – das Moma in Paris) konnten die Besucher an die 200 Bilder, Skulpturen, Installationen und Filme, aufgeteilt in sechs Themenbereiche, des 20. und 21.Jahrhunderts bestaunen: Ein repräsentativer Querschnitt und eine Bandbreite an Kunst aus allen Dekaden der europäischen und amerikanischen Moderne. Darunter Werke der Künstler Cézanne, Calder, Picasso, Duchamp, Beckmann, Klimt, Kirchner, Kusama, Magritte, Hopper, Pollock, Brancusi, Signac und Warhol.

Edward Hopper: House by the railroad, (Haus an der Eisenbahn), 1925, Öl auf Leinwand. Dieses Bild des amerikanischen Künstlers Hopper war eines der ersten, mit dem das MoMa seine Sammlung startete

Außerdem widmete sich die Ausstellung der Geschichte des Museums selbst, das 1929 in Manhattan eröffnete, mit Alfred H. Barr als Gründungsdirektor und A. Conger Goodyear als Präsidenten. Mit im Board waren auch Josephine Boardman Crane und Paul Sachs. Dokumentiert durch zahlreiche Gegenstände, Fotografien und Architektur-Modellen, erhielt der Besucher Einblicke und Informationen über die Gründer, Mäzene und die anfänglich angemieteten Ausstellungräume des MoMa in einem Bürogebäude auf der Fifth Avenue. In Paris wurden die ersten Werke der Moderne, des Minimalismus und der Pop Art bis hin zu aktuellen digitalen Objekten gezeigt, von denen hier einige zum ersten Mal zu sehen waren.

Gustav Klimt: Die Hoffnung, II, 1907 – 1908. Öl, Gold und Platin auf Leinwand

Für mich war die Ausstellung „Etre moderne“ zudem eine gute Gelegenheit, mir endlich einmal das spektakuläre Gebäude der Louis Vuitton-Stiftung mit seiner faszinierenden Architektur anzusehen, die der Weltklasse-Architekt und Amerikaner Frank Gehry entworfen hat und die im eleganten Pariser Stadtteil Neuilly am Park ‚Bois de Boulogne‘ beheimatet ist. Für alle, die keine Gelegenheit hatten, diese einmalige Sammlung an Meisterwerken zu sehen, lasse ich auf MyStylery meine ganz persönlichen Highlights noch einmal Revue passieren. Viel Freude bei diesem Kunstgenuss!  BvH

Eine von insgesamt 4 Ebenen der Fondation Louis Vuitton in Paris, dem temporären Ausstellungsort des MoMa

Ernst Ludwig Kirchner: Straßenszene Berlin, 1913, Öl auf Leinwand

Henri Matisse: Goldfisch und Palette, 1914, Öl auf Leinwand

Pablo Picassos ‚Junge mit Pferd‘ (1905 – 1906, Öl auf Leinwand) war einer der Publikumslieblinge in der Pariser Schau

Paul Signac: Portrait des Monsieur Félix Fénéon, 1890, Öl auf Leinwand. Dieses Gemälde ziert auch das Cover des Ausstellungskatalogs

Sichtachse in den Ausstellungsräumen der Fondation Louis Vuitton

Salvador Dali: Die Beständigkeit der Erinnerung, 1931, Öl auf Leinwand

René Magritte: Der falsche Spiegel, 1928, Öl auf Leinwand

Frida Kahlo: Selbstportrait mit kurz geschnittenem Haar, 1940, Öl auf Leinwand

Jackson Pollock: Echo, Nummer 25, 1951, Lackfarbe auf Leinwand

Mark Rothko: Nummer 10, 1950, Öl auf Leinwand

Die Stiftung Louis Vuitton wurde 2014 im Pariser Stadtteil Neuilly am Bois de Boulogne eröffnet auf Initiative von Bernard Arnault, dem Vorstandsvorsitzenden des französichen Luxusartikelkonzerns Moet Hennessy Louis Vuitton (LVMH)

Max Beckmann: Abfahrt, 1932. Öl auf Leinwand, 1933 -1935

Barnett Newman: Onement III, 1949, Öl auf Leinwand

Georgia O’Keeffe: Fenster und Tür eines Bauernhauses, 1919, Öl auf Leinwand

Andy Warhol: Campbells Soup Cans, 1962, Acryl auf 32 Leinwänden

Roy Lichtenstein: Ertrinkendes Mädchen, 1963, Öl und Acryl auf Leinwand

In der Fondation Louis Vuitton werden meist Werke des 20. Jahrhunderts gezeigt

Sessel mit Lichtinstallation im Hintergund

Joseph Beuys: Filzanzug, 1970

Christopher Wool: Untitled, 1990, Lackfarbe auf Aluminium

Gerhard Richter: September, 2005, Öl auf Leinwand

Cindy Sherman: Untitled Film-Stills, 1977 – 1980

Kerry James Marshall: Untitled (Club Szene), 2013, Acryl und Glitter auf ungedehnter Leinwand

Lichtsäulen des Museumsgebäudes spiegeln sich im Wasser

Das Modell der Fondation Louis Vuitton erinnert mit seinen gläsernen Dächern an Schiffssegel. Das von dem amerikanischen Stararchitekten Frank Gehry erbaute Privatmuseum umfasst elf Galerien auf 11.000 Quadratmetern Fläche

Eine beeindruckende Konstruktion aus Holz, Glas und Stahl …

…deren Scheiben den Lichteinfall brechen und nicht direkt in die Räume leitet

Es gibt verschiedene Außenterrassen…

…von denen man einen Blick auf die Silhouette von Paris hat

Trotz nasskalten Wetters war ich beeindruckt von dieser fantastischen Architektur

Im Inneren des Gebäudes gibt es ein Auditorium mit 400 Plätzen, das auch für Konzerte genutzt wird…

…sowie ein Café

Tipp: Tickets am besten online erwerben. Das erspart stundenlanges Anstehen

Übrigens: Architekt Frank Gehry nennt sein Bauwerk Glaswolke

Kontakt Fondation Louis Vuitton

fondationlouisvuitton.fr

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Entrée des Musée des Arts Décoratifs in Paris mit der nachempfundenen Fassade des Hauses in der Avenue Montaigne, wo sich noch heute Atelier und Flagshipstore befinden: Bonjour, Christian Dior!

Als Teenager schwärmte ich für „Miss Dior“, ein Duft, den Christian Dior als erstes Parfum des Hauses Dior 1947 lancierte. Meine Patentante schenkte mir den Parfumklassiker zu meinem 16. Geburtstag. Mein erstes Luxus-Accessoire, dessen blumige Note ich heute noch in der Nase habe. Zurzeit läuft in Paris die Christian Dior-Ausstellung „Couturier du Rêve“, in der nicht nur an die Parfum-Historie Diors erinnert wird. Die Ausstellung widmet sich umfassend dem Leben und Werk des Haute Couture-Meisters, dessen Imperium am 5. Juli 70 Jahre alt wurde.

Christian Dior liebte die Opulenz, sowohl im Interior als auch in seinen Kleider-Kreationen

Für mich war klar, auf nach Paris: Diese Schau kann man sich als kunst- und modeaffine Person nicht entgehen lassen. Von Freunden hatte ich gehört, das sich endlose Besucherschlangen um den nördlich Teil des Louvre winden, wo im Musée des Arts Décoratifs auf 3.000 Quadratmetern mehr als 300 Haute Couture Roben aus sieben Dekaden gezeigt werden. Mit meinem Online Ticket gelangte ich schnell vorbei an der Warteschlange und hinein in eine Ausstellung, die mich für Stunden auf eine spektakuläre Zeitreise durch die Jahrzehnte der französischen Luxusmode entführte.

Das Gartenthema mit Kleidern verschiedener Dior-Designer in floralen Prints und Applikationen. Das rosafarbene Bustierkleid (Mitte) ist eine Kreation von Christian Dior, links Raf Simons, ganz rechts Maria Grazia Chiuri

Eine Retrospektive der Geschichte eines der bedeutendsten Couture-Häuser mit persönlichen Briefen und Fotos – auch bislang unveröffentlichten Privatfotos – Christian Diors, ersten Modezeichnungen und Entwürfen, Kampagnenbildern und Videos, Accessoires wie Taschen, Schuhen, Schmuck und den legendären Parfumflakons. Die Ausstellung, die in verschiedenen Konzepträumen zu Themen wie Blütenträume, Boudoir oder der großen Abendrobe gegliedert ist, beginnt mit dem Kollektions-Debüt Christian Diors im Jahr 1947.

„Diablesse“: Rotes Kleid mit grünem Gürtel aus dem Kollektions-Debüt Christian Diors im Jahr 1947

Neben den teilweise erstmals gezeigten Roben des großen Meisters, der 1957 mit nur 52 Jahren unerwartet an einem Herzinfarkt in Südfrankreich starb, präsentiert die Schau auch die Nachfolger Diors. Im selben Jahr übernahm sein bisheriger Assistent Yves Saint Laurent das seit einem Jahrzehnt erfolgreich etablierte Modeimperium. Ihm folgten Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons und die heutige Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri. „Couturier du Rêve“ ist eine Hommage an einen der größten Mode-Kreativen aller Zeiten, das Vermächtnis Christian Diors, welches eindrucksvoll belegt, wie die Marke über Jahrzehnte die Modeindustrie und die Kultur beeinflusst hat. Ich bin beeindruckt. J’adore Dior.  BvH

In dieser einmaligen Retrospektive des Hauses Dior sind auch persönliche Briefe und Fotos Christian Diors zu sehen – inklusive bislang unveröffentlichter Privatfotos

Über Christian Dior

Geboren 1905 in der Normandie begann Dior, der eigentlich Architekt werden wollte, als Galerist in Paris mit finanzieller Unterstützung seines Vaters, einem Industriellen. Bedingt durch die Insolvenz des väterlichen Unternehmens infolge der Weltwirtschaftskrise 1931, gestaltete Dior zunächst Hutmode für die Modebeilage der Zeitung Le Figaro und schließlich Modeskizzen für Pariser Haute Couture Modehäuser. So wurde der Modeschöpfer Robert Piguet auf Dior aufmerksam und engagierte den begabten Maler und Zeichner 1938. Nach dem Zweiten Weltkrieg erhielt Dior 1946 von dem vermögenden Textilfabrikanten Marcel Boussac 60 Millionen Francs als Startkapital zur Gründung des Haute-Couture-Hauses Christian Dior. Im selben Jahr bezog er sein Atelier in der eleganten Avenue Montaigne in Paris, wo sich noch heute der Dior-Flagshipstore befindet. Schon die erste Modekollektion, die Dior im Februar 1947 präsentierte, geriet zur Sensation und wurde von amerikanischen Journalisten als „The New Look“ gefeiert. Nach der kargen, schlichten Damenbekleidung der Kriegsjahre kreierte Dior eine schmale Taille, figurbetonte Oberteile, weit schwingende, opulente Röcke aus edlen Materialien und kombinierte dazu elegante Wagenradhüte und lange Handschuhe. Kritiker bemängelten zwar den verschwenderischen Einsatz knapper Ressourcen und eine Rückkehr zu antiquierter Mode in Zeiten sich emanzipierender Frauen, aber Diors Einfluss war beträchtlich: Schnell wurden seine hochpreisigen Haute Couture Entwürfe vom Massenmarkt kopiert.

Schwarz-weiße Modefotografien mit Dior-Modellen

Mit jeder Saison präsentierte Dior einen neuen ‚Look‘, stets bejubelt von der Modeindustrie und den wohlhabenden Kundinnen. Der Blütenkelch-Linie folgten die Kuppel-, Maiglöckchen-, Bleistift-, H-, A- und Y-Linie. Diors Kreationen trugen maßgeblich dazu bei, dass Paris wieder Modehauptstadt wurde.

Mit zahlreichen, weltweiten Lizenzen – darunter Parfums – baute sich Dior in wenigen Jahren ein Imperium auf. Er galt als reserviert, schüchtern und bescheiden und fühlte sich bei öffentlichen Anlässen in Gesellschaft meist unwohl. Seine Homosexualität wurde in der damaligen Öffentlichkeit nicht thematisiert. Im Oktober 1957 starb Christian Dior, vermutlich an den Folgen eines Herzinfarktes. Er war einer der international renommiertesten Modeschöpfer und hinterließ eine Marke, die unter seinen Nachfolgern erfolgreich weiterentwickelt wurde.

Ein Thema der Ausstellung ist der Entwicklung und Entstehung der Dior-Parfums gewidmet – inklusive ihrer aufwendigen Flakons

Tipp:

Bucht Euer Ticket für die Ausstellung online. So vermeidet Ihr stundenlange Warterei. Geduld braucht Ihr trotzdem, denn vor den einzelnen Exponaten herrscht großer Andrang. Deshalb auch Vorsicht vor Taschendieben (ich bin seither um einen wunderschönen Cashmereschal ärmer). Ausreichend Zeit einplanen: Ich habe vier Stunden benötigt, um mir die Ausstellung anzusehen.

So schön: links ein Entwurf von Christian Dior von 1956, rechts von seinem Nachfolger Yves Saint Laurent aus dem Jahr 1960

Info Christian Dior-Ausstellung:

Die weltgrößte Dior-Ausstellung „Couturier du Rêve“  – dem Modeschöpfter der Träume läuft noch bis zum 7. Januar 2018 im Musée des Arts Décoratifs in Paris

Christian Dior wollte ursprünglich Architekt werden, begeisterte sich aber auch für Malerei und startete seine Karriere zunächst als Galerist

Anfangs gestaltete Dior Hutmode für die Modebeilage der Zeitung Le Figaro. Diese Entwürfe waren Auftragsarbeiten für den Modisten Claude Saint Cyr

Ein Kleid schöner als das andere

Persönlichkeiten wie die englische Prinzessin Margaret (Foto), Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Marlene Dietrich und Lady Diana wurden von dem Traditionshaus eingekleidet

Heute zählen Jennifer Lawrence, Natalie Portman und Rihanna zu den Fans der Marke Dior

Hier im Bild Entwürfe von John Galliano (ganz hinten) und Raf Simons (Mitte) mit einer Reminiszenz an Christian Diors Vorliebe für Opulenz

Dieser Teil der Ausstellung ist den Farben gewidmet: Accessoires und Kleidung in Weiß …

… Schwarz-Weiß …

… Grau … mit einem Mega-Collier von John Galliano und aufwendig gestalteten Mini-Modellen, die den jeweiligen Entwurf bereits im Detail zeigen

… Orange …

… Rot …

… Lila …

… in allen Nuancen und Schattierungen …

… sowie Blau …

… und Schwarz

„Parfum verleiht jedem Kleid den letzten Schliff.“

Eine meine Lieblingsroben

Aufwendig bestickter Abendschuh

Und immer wieder John Galliano …

… der mich mit seinen fantasievollen Kreationen wie hier zum Thema Fernost immer wieder begeistert. Ganz rechts im Foto ein Entwurf von Christian Dior

John Galliano: „Thamar“ und „Shéhérazade“, Frühling-Sommer 1998

Das Gartenthema in rosa Variationen

… und die Maiglöckchenlinie Diors (ganz hinten) interpretiert von seinen Nachfolgern

Dieser filigran bestickte Blütentraum ist ein Entwurf von Raf Simons

Und nochmal John Galliano: Wunderschön, oder?

Das Reisethema mit unvergänglicher Mode aus allen Dior-Dekaden

Dior auf den Titeln internationaler Hochglanzmagazine: „Die Veröffentlichung meiner Entwürfe und Zeichnungen in Magazinen zeigten meine Kreationen in einem ganz neuen Licht.“

Die Nachfolger Diors prägten das Erbe Christian Diors und stehen für die Weiterentwicklung des Dior-Stils: Yves Saint Laurent

Marc Bohan

Gianfranco Ferré

John Galliano

Raf Simons

Maria Grazia Chiuri

„Meine Kleider beabsichtigen, den Proportionen des weiblichen Körpers zu huldigen.“

Atelieratmosphäre mit Entwürfen, die zunächst aus weißem Nesselstoff gefertigt werden, was in diesem Teil der Ausstellung von Näherinnen demonstriert wird

Am Ende der Ausstellung das eigentliche Highlight: Im spektakulären Ambiente eines Ballsaals erwartet den Besucher eine Inszenierung aus üppiger Eleganz, Licht- und Soundinstallation. Allein für diesen Raum sollte man eine halbe Stunde einplanen

MyStylery in Action   Die weltgrößte Dior-Ausstellung „Couturier du Rêve“ läuft noch bis zum 7. Januar 2018 im Musée des Arts Décoratifs in Paris

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Mutter-Tochter-Wochenende in einer der schönsten Städte überhaupt: Paris, hier am Place des Vosges

„Hast du nicht ein paar Tipps für Paris?“, werde ich häufig gefragt. Klar! Ihr wisst, ich liebe diese Stadt in all ihren Facetten. Für mich liegt sie in der Kategorie Städtereisen ganz weit vorne. Allein ein Tag wird der Stadt an der Seine kaum gerecht. Hier nun meine Lieblings-to-do‘s, damit Ihr Euren Aufenthalt optimal vorbereiten könnt. Gerade weil die Stadt so groß ist, empfehle ich zur Einstimmung und für einen ersten Überblick eine Tour mit den „Hop on hop off“-Bussen. Die Tickets könnt Ihr bequem von Zuhause online buchen. Übrigens ein Tipp, der auch für beliebte Museen wie den Louvre gilt.

Die Kathedrale Sacre Coeur – eines der Sightseeing Highlights und Touristenmagnet von Paris

Paris ist zu jeder Jahreszeit schön. Versucht, Euren Aufenthalt an Wochentagen – und nach Möglichkeit nicht an den überfüllten Wochenenden zu planen. Ein perfekter Tag beginnt für mich in Montmartre an der Kathedrale Sacre Coeur. Früh (!) – bevor die Touristenbusse vorgefahren kommen – hat man die kleinen Gassen und den Blick auf die Stadtsilhouette – bei gutem Wetter bis zum Horizont – ganz für sich.

Stille Straßen in Montmartre – im Hintergrund Sacre Coeur

In Montmartre liegt das Hotel Particulier, versteckt in einem kleinen, verwunschenen Garten. Ein bezauberndes Boutiquehotel, das mit seiner Einrichtung an die Belle Epoque erinnert. Man wird umhegt von freundlichem Personal und genießt ein großartiges Frühstück.

In der Nähe befindet sich der berühmte Friedhof Père Lachaise, wo man zwischen den Gräbern berühmter Häupter in romantischer Atmosphäre spazieren geht.

Das Grab des Komponisten Frédéric Chopin auf dem Friedhof von Père Lachaise. Foto: Internet

Von hier aus geht’s zu Fuß weiter ins Marais, wo man übrigens perfekt am Sonntag shoppen kann. Denn hier haben die Läden weitestgehend geöffnet. Dafür am Samstag – dem jüdischen Schabbat  – oft geschlossen. Das gilt nicht für den wunderbaren Shop „Merci“, der mich mit seinem Klamotten-, Accessoire- und Möbelsortiment immer wieder aufs Neue begeistert. Das angegliederte Café bietet kleine Snacks. Und wer bis jetzt immer noch nichts gefrühstückt hat, tut dies am besten  – und rund um die Uhr – im „Benedict“, einem Ableger der hippen Restaurants aus Tel Aviv.

Eine meiner Lieblings-Shopping-Adressen in Paris ist der Conceptstore „Merci„. Foto: Merci

Gestärkt geht’s von hier zu einem der schönsten Plätze überhaupt, dem Place des Vosges. Ich sitze hier gerne auf einer Bank und schaue mir die opulente Architektur an. Herrlich! Danach flaniere ich weiter durch‘s Marais, hinein in Rue Vieille du Temple oder die Rue des Francs Bourgeois mit den vielen netten Boutiquen und individuellen Shops. Übrigens, in der Nähe befindet sich das Picasso Museum.

Lieblingsplatz: Der Place des Vosges

Wer gut zu Fuß ist, wandert nun Richtung Louvre, was größtenteils direkt an der Seine möglich ist. Apropos Wasser: Eine Bootstour mit einem der Bateaux Mouches ist eine tolle Idee bei sonnigem Wetter.

Wie wäre es mit einer Bootstour auf der Seine mit einem Bateau Mouche?

Auf der Rue Saint Honoré reihen sich die Luxusboutiquen aneinander, wie die Perlen auf einer Schnur: Dior, Hermès, Saint Laurent … Eine kleine Atempause gefällig? Dann auf ins berühmte Hotel Costes, wo ich vermutlich die teuersten Spaghetti überhaupt gegessen habe. Dafür ist das üppige Ambiente ein Träumchen und die Gäste gefühlt allesamt VIPs: und alles im Preis inkludiert. Tipp: Fragt nach einem Tisch im Innenhof.

Um die Ecke liegt das ewig überfüllte Colette, Mutter aller Conceptstores, allerdings nur noch bis Dezember. Dann schließt der legendäre Shop seine Pforten – für immer.

Schließt im Dezember: Der berühmte Conceptstore Colette. Hier im ersten Stock die Damenkollektion

Das Ende einer Legende

Einmal über die Seine: Vom Rive Droite zum Rive Gauche

Vorbei am Louvre und der Pyramide und der Ile de France mit Notre Dame, passiere ich die Seine über eine der Brücken und bin mitten drin in Saint Germain. Ich gehe direkt ins Café de Flore und bestelle einen Tee. Ein Muss, meiner Meinung nach! Finde ich hier keinen freien Tisch, gehe ich hinüber ins Les Deux Magots, wo ich zu vorgerückter Stunde ein Gläschen Champagner trinke, mir die Leute anschaue und auf das Leben anstoße: Santé!  BvH

Gegründet 1887: Das Café de Flore im Quartier Saint-Germain-des-Prés im 6. Arrondissement in Paris

MyStylerys Paris Tipps für Lunch und Dinner:

1.) Sehen und gesehen werden im „L’Avenue“: mega hip, chic und ziemlich teuer

2.) „Caviar Kaspia“ am Place de la Madeleine. Hotspot der Models und der Fashion People während Fashion Week

3.) „Le China“ im 12éme Arrondissement – für alle, die die asiatische Küche und ein schönes Ambiente lieben

4.) „Robert et Louise“, ein typisch französisches Restaurant im Marais

5.) Wer sehen möchte, wo Karl Lagerfelds Ex-Muse und Style-Ikone Inès de la Fressange luncht, der geht ins „Le Chardenoux des Prés“ in Saint Germain. Sooo  französisch!

6.) Wunderschön und gediegen ist das elegante Ralph Lauren Restaurant: „Ralph’s“ auf dem Boulevard Saint-Germain

Der Innenhof des Hotel Costes mit Restaurant: Très chic! Foto: Hotel Costes

Nicht verpassen:

1.) Einen der schönsten, größten und originellsten Flohmärkte überhaupt: Der Maché aux Puces! Etwas außerhalb des Zentrums und nur am Wochenende geöffnet!

2.) Die DIOR Ausstellung “Christian Dior – Couturier du Reve” – im Musée des Art Décoratif (bis Januar 2018)

3.) Und – last not least – das Shopping-Paradies „Le bon Marché“: Shop till you drop!

Menschenmassen vor (und im Inneren) der Kathedrale Sacre Coeur zu vorgerückter Stunde. Tipp: Besser am frühen Morgen einplanen!

Blick von Sacre Coeur auf die Silhouette von Paris

Ein echtes Hideaway: Das Hotel Particulier in Montmartre …

… versteckt in einem kleinen, verwunschenen Garten …

… in dem ich die Stille fernab des Trubels genießen kann

Wunderschön: Blauregen (Wisteria) vor weißer Hausfassade

Auch eine gute Idee: Frühstück im Ladurée, bekannt für köstliche Macarons

Die Métro, für mich die beste (und schnellste) Art der Fortbewegung in Paris. Tipp: Ein Carnet kaufen, ein Fahrscheinheftchen mit zehn preiswerteren Einzelfahrscheinen

Blick auf den Eiffelturm, dem Wahrzeichen der Stadt. Foto: Internet

Pyramide und Louvre

Ich vor der Kathedrale Notre Dame

Der Grand Palais, Museum und Spielstätte großer Einzelausstellungen sowie der Fashion Shows während der Pariser Fashion Week

Typisch Paris: Dunkelgrün und mit einer kleiner Kuppel, das klassische Pariser Zeitungs-Kiosk

Diese einmalig schönen Dächer und Mansarden gibt es nur in der Stadt der Liebe

Allein schon wegen der opulenten Architektur einen Besuch wert: Die Galeries Lafayette in Paris

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Trendscout MyStylery on tour: Auf der Maison et Objet suche ich die neuesten Interior-Trends

Seit vielen Jahren fahre ich auf eine der beeindruckendsten – wenn nicht sogar die interessanteste – Messe für Interior und Wohnen, die Maison et Objet in Paris. Auf mehreren tausend Quadratmetern präsentieren weit über 1.000 Aussteller in acht Hallen zweimal jährlich – im Januar und im September – dem internationalen Fachpublikum die neuesten Einrichtungstrends. Eine Mega-Show, ein Must für jeden Interior-Designer, Architekten und Lifestyle-Experten und mein saisonales Highlight, auf das ich mich lange im Voraus freue. Diesen Herbst blieb die Messe jedoch unter meinen Erwartungen.

In Halle 5A zeigen junge Künstler unter dem Motto „Craft Métiers D’Art“ ihre kreativen Ideen

Natürlich weiß jedes Kind, dass das Rad nicht nochmal erfunden werden kann. Aber ähnlich der Entwicklung in der Mode hofft man auch in der Welt des Wohnens zumindest auf neue Vision oder eine Inspiration. Das Ergebnis meiner sich über zwei Tage erstreckenden Vor-Ort-Recherche fasse ich wie folgt zusammen: Es gibt nicht viel Neues.

Schön fand ich diese Lampen aus gepresstem Glas, die aussehen wie Glas-Kreationen aus Murano

Trend 1:

Pfauenthrone – ich liiiebe diese extravaganten Korbsessel, die zugegebenermaßen aufgrund ihrer ausladenden Dimensionen ordentlich Platz einnehmen. So retro, so schick! Und kaum einer der Top-Aussteller, der in seiner Herbst-Winter-Kollektion diesen opulenten Sessel nicht im Programm gehabt hätte.

Pfauensessel von Asiatides in üppiger Inszenierung. Einfach toll!

Trend 2:

Die Farbe Grün – ob als Glas- oder Geschirrserie, Tapete, Sofabezug oder Lampenfuß: An Grün kam auf der Maison et Objet niemand vorbei. Die Farbpalette umfasste dabei sämtliche Nuancen: Vom sanften Lindgrün bis zum saftigen Tannengrün. Eigentlich eine Farbpalette, die ich eher im Frühjahr vermutet hätte. Aber ich war froh, überhaupt eine Tendenz erspäht zu haben. Ich will auch nicht klagen. Die Maison et Objet wird für mich vermutlich nie an Reiz verlieren. Das garantiert schon der Standort Paris, eine meiner erklärten Lieblingsstädte, die allein schon Grund genug ist, der Maison et Objet einen Besuch abzustatten.

Der Wandleuchter mit Porzellan-Papagei konkurriert mit grün-antikisierten Glasfliesen

Interessant:

Vornehme Zurückhaltung und reduzierter Minimalismus scheinen in diesen Zeiten des gesellschaftlichen und politischen Wandels eher der Vergangenheit anzugehören. So traf ich überwiegend auf üppige Ausgelassenheit in Form von glänzendem Messing, Samt und Seide. Auch Kupfer zählt nach wie vor zu den favorisierten Materialien. Der Landhaus-Schick ist mehr denn je gesellschaftsfähig, was mir mit meinem kleinen Sanierungsprojekt im Brandenburgischen nur recht sein kann. Das Thema Landhaus-Stil und Naturmaterialien wurde geradezu perfekt bedient. Interessanterweise von Herstellern unterschiedlichster Nationen. Das hat doch etwas Verbindendes, oder? BvH

Üppige Wohnaccessoires vor verspiegelter Wand

Gelungenes Arrangement aus antiken Büchern, Naturstein und Holz

Neue Romantik: Schwebende Engel als Lampenhalter

Diese Königskrabbe ist ein wahrer Riese mit einer Beinspannweite von 180 Zentimetern und zwölf Kilo Gewicht. Eine Monsterversion auf Edelholzkugel, die angeblich 100 Jahre alt ist und den stolzen Preis von 12.400 Euro hat

Ein wirkliches Novum und als einziger aller Aussteller zeigte Objets des Curiosité schwere, opulente Gründerzeit–Möbel

Verspielter Retro-Style: Die 50er Jahre lassen grüßen

Pfauenthrone auf der Maison et Objet

Na, du bunter Vogel! Pfauenthron von Versmissen …

… hier ein Modell von Nkuku …

… und dieser ist von Zenza mit 50er Jahre-Stehlampe in Palmenform

Die Maison et Objet widmet dem Thema Ethnic Chic eine ganze Halle, die auch meine Lieblingshalle ist!

Originelle Sessel von Andrew Martin im niedlichen Pandabären-Look. Süß!

Viele Aussteller präsentierten Korallen, Halbedelsteine und Fossilien als neue Deko-Idee

Es grünt so grün

Grüner Dschungel bei Pols Potten

Schön fand ich dieses grüne Flaschensortiment von Brucs

Warum nicht mal eine Bar in Grün? Diese ist von Cravt

Eichholtz kombiniert weiße Möbel zu grüner Tapete

Auch Jonathan Adler tapezierte seinen Stand in grün

Nicht zu leugnen: Die kalte Jahreszeit steht vor der Tür! Das fast schon verschwenderische Interior Design ist vielleicht auch ein Ausdruck des derzeitigen gesellschaftlichen Wandels – was meint Ihr?

Wer kennt das noch? Grün, grün, grün sind alle meine Kleider, grün, grün, grün ist alles was ich hab, darum lieb ich, alles was so grün ist, weil mein Schatz ein Jäger ist

Gemütlichkeit mit warmen Herbst-Nuancen

So Retro – so schick!

Immer noch angesagt: Palmen …

… und Ananas-Motive erfreuen sich weiterhin großer Beliebtheit

Die Gläser und Karaffen in eleganten Rauchtönen hätte ich gern! Bitte einpacken!

Landhaus-Look

Ich habe auf der Maison et Objet das Beste gesucht und wurde mit meiner Trend-Recherche fündig: Ich bin total verliebt in belgischen Leinenstoff!

Tolle Idee: Mit Jute bezogene Drahtgestelle werden zu originellen Lampenschirme. Von Sempre

www.maison-objet.com

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Schwarzes Schieferdach, rote Ziegel: Das Haus in Fontenay-sous-Bois. Wer möchte hier nicht wohnen?

Ihr Französisch ist akzentfrei und ihre klassische Eleganz die einer typischen Pariserin: Katharina Schmitter kam als Aupair-Mädchen nach Frankreich, studierte Kunstgeschichte und Stoffdesign in Paris. Hier lebt die in München geborene Designerin seit 28 Jahren, arbeitete für Hermès und Boussac, bevor sie verantwortlich wurde für das Design der Ardecora-Kollektion des deutschen Stoffherstellers Zimmer und Rohde. Mit ihren Kreationen werden Luxushotels wie das ‚Costes‘ in Paris ausgestattet. Seit elf Jahren wohnt Katharina mit ihrer Familie in einem romantischen, 112 Jahre altem Landhaus in Fontenay-sous-Bois am Rand der französischen Hauptstadt, versteckt hinter einer mit Efeu bewachsenen Mauer und einem hohen schwarzen, quitschenden Eisentor.

Es ist immer gut, eine Freundin in Paris zu haben, bei der man auch noch wohnen darf! Hier der Eingangsbereich mit den original 100 Jahre alten Bodenfliesen

So schön, wie ihre Stoffe: Textil-Designerin Katharina Schmitter

MyStylery: Ich liebe Dein Haus! Es könnte dem Film „Die fabelhafte Welt der Amélie“ als Kulisse gedient haben…
Katharina Schmitter: Ja, oder? Als ich das Haus über eine Anzeige entdeckte, war es Liebe auf den ersten Blick. Mir ist es wichtig, dass die Kinder hier im Grünen aufwachsen konnten und nicht im quirligen Stadtzentrum.
MS: Ist die Versuchung nicht groß, die Fenster im Haus passend zu jeder Saison mit neuen Vorhängen auszustatten? Als Stoffdesignerin sitzt Du schließlich an der Quelle.
KS: Nein, das Gegenteil ist der Fall. Zunächst wollte ich nichts aus meinen Kollektionen hier im Haus haben. Ich dachte, ich brauche den Abstand. Aber dann hat mich meine Familie überredet und nun hängen die Stoffe doch. Allerdings ganzjährig und nicht im Winter der eine, im Sommer ein anderer.

Livingroom und Bibliothek mit Kamin

Der Vorhangstoff im Wohnzimmer stammt aus Katharinas Ardecora-Kollektion für Zimmer und Rohde

MS: Vermitteln Stoffe neben dem Dekorativen nicht auch ein Gefühl von Gemütlichkeit und Wärme?
KS: Nicht unbedingt. Es gibt Stoffe, die sollen das Gegenteil bewirken, und strahlen durch ihre Texturen eine kühle Eleganz aus. Aber das bin ich nicht. Industrielle Fertigung und glatte Oberflächen interessieren mich nicht. Uns umgeben schon viel zu viele Dinge, die kalt und strukturlos sind.
MS: Deine Stoffe wirken wie eine Hommage an längst vergangene, prächtige Zeiten…
KS: Ja, sie sind sehr kostbar und außergewöhnlich, handgefertigt nach alten Traditionen. Und dadurch bekommt das Ganze auch so eine Lebendigkeit und eine Emotion. Meine Stoffe sind teilweise so dominant, dass sie damit durchaus in Konkurrenz zu Bildern treten können.

Stoffmuster für die Mulberry – Kollektion

Skulptur in der Bibliothek

Die Buddha-Skulpturen stammen aus Asien

MS: Sollte man besser auf Kunst verzichten, wenn man sich für einen Deiner Stoffe entscheidet?
KS: Die Frage ist doch, wo liegt der Fokus bei der Gestaltung einer Wohnung. Wenn tolle Gemälde und Kunst an den Wänden hängen, braucht es keine opulenten Vorhänge, die den Raum dominieren.

Katharina Schmitter setzt auf dekoratives Licht – und schöne Lüster!

MS: Denkst Du an die Verkaufszahlen, wenn Du an einer neuen Kollektion arbeitest?
KS: Meine Stoffe passen am besten in große, alte Häuser, die eine Patina haben. Das habe ich beim Kreieren vor Augen. Es geht immer um Luxus und Qualität und das besondere Etwas, das es zuvor noch nicht gab, dass vom Kunden aber erwartet wird.

Antike Stoffe aus Afrika dienen nun als Wandschmuck

MS: Dein Ankleidezimmer platzt ja fast aus allen Nähten! Wie viele Kleider und Schuhe hast Du?
KS: Viele! Zu viele! Stoff zieht mich an, in jeder Hinsicht. Kleider und Schuhe sind meine Leidenschaft. Und da benötige ich immer mehr Platz, obwohl ich mich gelegentlich auch von den Dingen trenne – das ist eine Frage des richtigen Moments. Mein absolutes Heiligtum ist allerdings das handgeschriebene Kochbuch meiner Mutter, mit all meinen deutschen Lieblingsrezepten aus meiner Kindheit. Es ist mein liebstes Erinnerungsstück. Daran hänge ich sehr.  BvH

Das Mädchen-Portrait kaufte Katharina auf einer Auktion

Antiker Kronleuchter aus Südfrankreich

Wie romantisch: Kleine Remise im Garten

Sundowner im Garten

Die fabelhafte Welt der Katharina Schmitter

Prost – Santé: Champagner geht immer!

Der überdachte Eingangsbereich mit schmiedeeisernen Details

Hereinspaziert! Typisch für die Gründerzeit sind die kleinen, verspielten Details

Stilleben mit Fahrrad: Im Hintergrund das schwarze Eingangstor

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Freunde der gepflegten Tischkultur: das Keramikgeschirr von Astier de Villatte wird Euch begeistern!

Ich habe eine ausgeprägte Schwäche für schönes Geschirr. Ob KPM oder Dibbern, Rosenthal oder Meißen, geerbt, gekauft, geschenkt: Porzellanberge stapeln sich bei mir zu Hause bis unter die Decke. Das hält mich jedoch nicht davon ab, regelmäßig für Nachschub zu sorgen, das Risiko eingehend, dass der Göttergatte jedes Mal einen Anfall bekommt, wenn die neueste Errungenschaft bei uns zu Hause das heimisches Sortiment erweitert. Die beste Adresse in Paris für Freunde der gepflegten Tischkultur befindet sich in der Rue Saint-Honoré 173. Hier residiert Astier de Villatte, Meister der besonderen Keramik.

Elegante Adresse, ausgefallene Keramik: Shoppen hat hier seinen Preis

Als sich die beiden französischen Designstudenten Ivan Pericoli und Benoît Astier de Villatte Ende der 90er Jahre an der Pariser École des Beaux-Arts kennenlernten, hatten beide keine Ahnung von der Geschirr-Branche. Sie verfügten jedoch über ein ausgeprägtes Gespür für Formen und Design und so verwundert es nicht wirklich, dass Teller und Terrinen, Kannen und Becher – in uni Weiß oder mit ausgefallenem Dekor – schnell ihre Liebhaber und Bewunderer fanden. Inspiriert von alten Meistern, Secondhand-Funden oder Flohmärkten, bemalt das Design-Duo seine Kreationen gern mit außergewöhnlichen Motiven wie Skeletten, Totenköpfen und diversen Tierarten.

Astier de Villatte verziert seine Keramik mit außergewöhnlichen Motiven wie Skeletten, Totenköpfen und diversen Tierarten

Selbstverständlich ist die Astier de Villatte-Keramik „made in France“ – produziert wird im Firmenatelier am Boulevard Masséna, ausgestellt und verkauft in der eigenen Boutique in der berühmten Rue Saint-Honoré, wo das Tischgeschirr in alten Holzregalen präsentiert wird. Das Ladengeschäft existiert schon seit 1788 und war ursprünglich eine Art Krimskrams-Laden. Pericoli und Astier de Villatte beließen alles wie sie es vorfanden: das knarrende Parkett, das verwitterte Mauerwerk und die rudimentären Tapeten entsprachen genau der Kulisse, in der sie ihre luxuriöse und damit nicht gerade günstige Keramik anbieten wollten.

Neuester Clou: die „Peanuts-Kollection“ …

Neuester Clou ist die „Peanuts-Kollection“ zu Ehren des US-Autors und Zeichners Charles M. Schulz (1922–2000), dem Erfinder der gleichnamigen Komikreihe. Neben dem weißen Geschirr bietet Astier de Villate übrigens auch Kleinmöbel, Kalender, Papeterie, Duftstäbchen und eine exquisite Kollektion von Duftkerzen an, die in Zusammenarbeit mit renommierten Parfumeuren entsteht und die selbstverständlich in Astier de Villatte-Keramik verkauft wird. Ich liebe diese Laden und kann mich hier stundenlang aufhalten und rumstöbern. Ich fühle mich dann wie in einer längst vergessenen Zeit. Jedes Mal, wenn ich diesen Shop betrete. BvH

Estelle, die freundliche Verkäuferin zeigt mir die neueste Astier de Villatte-Kollektion von den Peanuts: Hey, Charly Brown, Snoopy, Lucy, Linus, Woodstock und Schroeder! Figuren meiner Kindheit …

Die Peanuts – neueste Kollektion

Blick auf die Rue Saint-Honoré

Auge um Auge …

Das Duftkerzensortiment – ein Duft herrlicher als der andere und ich kann mich nicht entscheiden

Mir gefällt die Laden-Atmosphäre im Shabby-Chic

Objekte der Begierde

Objekte der Begierde

Geschirrträume in Weiss …

… bewacht von einer strengblickenden Büste

Sehr schön: die schlichten Becher mit den geschwungenen Griffen

Astier de Villatte: „Wir erschaffen Objekte, die von alten Schätzen inspiriert sind oder von Dingen, die heute niemand mehr beachtet.“

Auch die Tapete ist ein Relikt aus alter Zeit

Zum Sortiment von Astier de Villatte gehört auch ausgewählte Papeterie

Kontakt:

Astier de Villatte
173, rue Saint-Honoré
75001 Paris
www.astierdevillatte.com

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Die Louis Vuitton-Ausstellung „Volez, Voguez, Voyagez“ (fliegen, segeln, reisen) läuft zurzeit im Pariser Grand Palais

Ich erinnere mich noch genau an meine erste Louis Vuitton-Handtasche: Die Speedy, ein Taschen-Klassiker, den meine Großmutter mir zum bestandenen Abitur schenkte. Mein ganzer Stolz, den ich wie eine Trophäe viele Jahre getragen habe, eine Lieblingstasche voller Erinnerungen, von der ich mich niemals trennen würde.

Eigentlich mag ich Logotaschen, die dem Betrachter schon auf einer Distanz von 100 Metern den Anschaffungspreis entgegenschreien, nicht besonders gern. Eine Louis Vuitton-Tasche hat jedoch eine klassische Eleganz und damit eine Sonderstellung unter den Logobags: Deshalb bin ich Fan und konnte mir die im Pariser Grand Palais gezeigte Ausstellung „Volez, Voguez, Voyagez“ nicht entgehen lassen. „Volez, Voguez, Voyagez“ ist eine Zeitreise durch die 160jährige Erfolgsgeschichte des Hauses Louis Vuitton, die von dem renommierten Modehistoriker und Leiter des neuen Pariser Modemuseums im Palais Galliera, Olivier Saillard kuratiert wurde. Für die opulente Optik verpflichtete Saillard den Opernregisseur Robert Carsen, der 2014 schon die Pariser Ausstellung „Der Impressionismus und die Mode“ gestaltet hatte und für die gelungene Extravaganz dieser Ausstellung sorgte.

Der junge Louis Vuitton

Der Zimmermanns-Sohn Louis Vuitton war erst 14 Jahre alt, als er sich 1835 aus dem heimischen Jura nach Paris aufmachte. Während seiner Reise jobbte er für seinen Lebensunterhalt, weshalb es zwei Jahre dauerte, bis er in der französischen Hauptstadt ankam. Er fand eine Lehrstelle in der Rue Saint-Honoré, schon damals die Straße der Luxusadressen. Mit 33 Jahren machte sich Vuitton als Kistenmacher selbständig. Seine Verpackungen garantierten einen sicheren Transport, selbst für die fragilsten Objekte.

Louis Vuitton war der Erfinder des modernen Gepäcks. Mit seiner „Steamer Bag“ (rechts unten) kreierte er erstmals eine Tasche, die weich und biegsam war

Was für eine geniale Idee, ein Material aus beschichtetem Canvas zu entwickeln und mit den eigenen Initialen als Logo zu versehen. Louis Vuitton gelang damit eine zeitgenaue Punktlandung: es waren die Anfänge der Haute Couture und deren unternehmungslustige Trägerinnen benötigten Koffer für jede Art des Reisens, ob mit der Eisenbahn, dem Automobil oder dem Überseedampfer.

Louis Vuitton hatte auch maßgeschneiderte Lösungen für Bücherfreunde

Unfassbar, welche ausgefallenen Kundenwünsche Louis Vuitton bediente: XXL-Koffer für Kreuzfahrten, aufwendige Metallkoffer für Forschungsreisen oder maßgenaue Boxen für die Dirigentenstäbe und wertvollen Musikinstrumente eines Sammlers. Zwischen den historischen Exponaten entdecke ich immer wieder Neuzeitliches, wie zum Beispiel die 2014 von Nicolas Ghesquière entworfenen Beautycases. Diese Art der Präsentation unterstreicht die zeitlose Eleganz der Louis Vuitton-Kollektionen. Und ich freue mich umso mehr über meine Speedy. BvH

Das klassische Logo LV = Louis Vuitton

Im ersten Raum der Ausstellung konnte ich alle Utensilien einer Holzwerkstatt betrachten, mit den Vuitton vor mehr als 150 Jahren arbeitete

Louis Vuittons eigener Koffer, selbstverständlich mit Logo-Aufdruck

Toll fand ich, dass es in dieser Ausstellung nicht nur leere Koffer zu bestaunen gibt …

… Die Reisekoffer füllte Olivier Saillard mit authentischen Gegenständen ihrer Zeit …

… von der Abendrobe Elizabeth Taylors bis hin zum antiken Picknick-Equipment

Die Ausstellung umfasst neun Themenbereiche und führt den Besucher durch die zeitlichen Epochen …

… durch opulent ausgestattete Ausstellungsräume

Louis Vuitton war ein Zeitgenosse Charles Frederick Worths, dem Erfinder der Haute Couture …

… Eine gegenseitige Befruchtung, denn die Kunden der Pariser Modehäuser Paul Poiret, Balenciaga oder Christian Dior ließen sich selbstverständlich auch von Louis Vuitton ausstatten

Eyecatcher: Ein Abteil des Orientexpresses wurde für die Ausstellung nachgebaut in Anlehnung an die damalige Weltausstellung in Paris, auf der sich die Besucher in ein Zugabteil setzten und die auf Leinwände gemalte Landschaft an sich vorbeiziehen sahen*

Auch Lauren Bacall, Greta Garbo und Katharine Hepburn waren Louis Vuitton-Fans

Eine Zeitreise mit historischen Louis Vuittons Parfum-Flakons

Reisekoffer und Taschen in allen Größen und für jeden Anlass – auch für Flugreisen

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Idee des Reisens noch sehr aufregend und neu

Die ausgestellten Koffer sind liebevoll ausgestattet mit historischen Accessoires

Original Louis Vuitton Schlösser

Erst seit 1997 gibt es die „Ready to wear“-Kollektion von Louis Vuitton mit Marc Jacobs als erstem Designer

Auch für wertvolle Musikinstrumente und Schallplatten-Sammlungen fertigte Louis Vuitton maßgeschneiderte Transport-Verpackungen

Das LV-Logo mal in Farbe

Noch bis zum 21. Februar zu sehen: Die Ausstellung „Volez,Voguez, Voyagez“ im Grand Palais, das 1900 für eine der spektakulärsten Weltausstellungen mit insgesamt 48 Millionen Besuchern in Paris erbaut wurde

Info:

http://de.louisvuitton.com/deu-de/grand-palais/grand-palais#/home

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Klassische Eleganz bei Eichholtz: Ich bin ein Fan von den kleinen, grünen Samtsesseln mit der Fransenbordüre

Gerade komme ich aus Paris zurück, wo ich auf der Fachmesse „Maison et Objet“ die neuesten Einrichtungstrends, Möbel- und Accessoire-Brands für Euch recherchiert habe. Obwohl ich nun schon seit zehn Jahren diese Messe besuche, sind die Eindrücke jedes Mal geradezu erschlagend: Fast 3.000 Aussteller präsentieren ihre Kollektionen in acht Hallen auf 121.500 (!) Quadratmetern. Die bekannten internationalen Möbelmarken wie Gervasoni, Ligne Roset, Flamant, Grange, Jonathan Adler und Andrew Martin sind hier ebenso vertreten wie die Homecollections der Fashiondesigner Ungaro, Ralph Lauren, Cavalli, Missoni oder Fendi.

Verspielt und opulent sind auch die Wohnaccesooires, wie hier bei Asiatides, die Ihr über meinen Interiorshop bestellen könnt

Meine ganz persönlichen Lieblingslabel wie Asiatides oder Versmissen steuere ich immer zuerst an, denn sie bieten antike Unikate, die schnell vergriffen sind. Außerdem ordere ich hier auch Möbel und außergewöhnliche Wohn-Accessoires für meine Interior-Projekte.
Ich liebe es, neue Brands zu entdecken. Im Stechschritt und nach einem genauen „Muster“ laufe ich durch die acht Hallen und denke jedes Mal, was wohl ein Kilometerzähler am Ende eines Tages auf der Uhr hätte.

In allen Varianten zu haben: Retro Glühbirnen und Leuchtmittel

Besonders in Halle 1, die mich mit dem Ethnic-eclectic Chic jedes Mal wieder umhaut, habe ich schon häufig besondere und individuelle Newcomer aufgespürt. Das Motto dieser Saison heißt „Wild“: Inmitten einer sich mehr und mehr technologisierenden Welt besinnen wir uns wieder zunehmend auf das Ursprüngliche und die Natur.

Eine der innovativsten Brands ist Sempre aus Belgien, das seine Produkte nur aus natürlichen oder recycelten Materialien fertigt. Hier eine Holzbank mit Leinenpolster

Klar, dass bei dem Motto das eher minimalistische, skandinavische Design eine maßgebliche Rolle spielt und damit einen wichtigen Einfluss auf unseren Wohnstil nimmt. Viele Firmen wie Bleu Nature und Sempre arbeiten fast ausschließlich mit Naturmaterialien: Holz, Fell, Stein und Wolle. Immer noch sehr angesagt ist der sogenannte „Industrial Look“: Industriedesign gepaart mit Shabby Chic.

Sempre hat zudem auch einen sehr inspirierenden Stand: Eintauchen und Ideen sammeln. Herrlich!

Mein Eindruck war jedoch, dass die politischen Unruhen und neuen gesellschaftlichen Entwicklungen Einfluss auf unsere Art zu wohnen nehmen und das Wort Rückzugsort und Cocooning eine ganz neue Bedeutung erlangen. Ich habe unglaublich viel Opulenz gesehen. Eine Wiederauferstehung der barocken Formen mit Glanz, Gold und Glitzer. Vielleicht ein Ausdruck für den Wunsch nach Altbekanntem. Eine Sehnsucht nach Wärme in der großen kalten Welt. BvH

Seht selbst:

Hat was: Feudaler Leuchter über barockem Samtsessel

Spiegelkabinett und ich mitten drin

Einige Anbieter präsentieren sich in fast schon verschwenderischer Eleganz und nehmen dich mit auf eine kleine Zeitreise

Nachdem ich in den letzten Jahren eine große Vorliebe für die minimalistische Moderne hatte, ist meine Vorliebe für den opulenten Stil, samtbezogene Sofas und vergoldete Spiegel mit barocken Elementen neu erwacht. Merkwürdig, oder?

Dieses Sofa – ja! das goldfarbene!!! – muss ich haben! Ich weiß nur noch nicht, wo ich es hinstellen soll

Cooles Understatement bei Eichholtz in Chrom und Wildleder

Hier sind sogar die Blumenarrangements berauschend

Ziemlich cool sind diese Deckenleuchten à la Sputnik, finde ich!

Zuviel ist noch nicht genug könnte das Motto bei Eichholtz heißen

Trend 1: Retro

Elemente der 50er und 60er Jahre erleben ihr Revival und finden sich in vielem, was ich auf der Messe gesehen haben wieder, wie hier der Sofatisch-Fuß …

… hier nochmal als Esstisch-Variante und einem Comeback des Pfauenstuhls

Schönes Arrangement mit Vasen im Retro-Look

Stehlampe in angesagter 60er Jahre Optik: Her damit!

Wie wäre es mit okkulten Wohnaccessoires wie diesem Raben auf Totenschädel?

Schön: Antike Bücher und kleine Schätze unter dekorativen Glashauben

Der Tipp zum Nachmachen mit super Effekt: Lichterkette mit großen Glühlampen in einfachen Glasvasen arrangieren

Total im Trend sind Glas-Pendelleuchten in verschiedenen Formen: So schick!

… hier eine andere Version …

Hit in Tüten: Diese Deckenlampe! Ach hätte ich doch noch ein freies Plätzchen dafür!!!

Trend 2: Glas-Lampenschirme

… und nochmal als Hommage an die 50er! Sehr elegant, oder?

Tapeten sind weiterhin sehr angesagt, elegant inszeniert am Stand von Wall&Déco

Schönes Möbeldesign aus Portugal von Munna

Auch Gervasoni aus Italien setzt auf Naturmaterialien …

… und nochmal Gervasoni: witzig finde ich die Lampenschirme, die wie Ufos am Himmel schweben

Hingucker: Antolini Bad-Design kommt aus Italien

Was für ein opulentes Arrangement!

Erleuchtete Hut-Parade!

Hier weiß ich gar nicht, wo ich zuerst hinschauen soll …

Trend 3: Opulenz

Besondere Wohnaccessoires unter Glashauben zu präsentieren ist nach wie vor en vogue

Büsten einmal nicht aus Marmor sondern aus Holz

Glas-Geweih und Details arrangiert auf Lammfell

Neues Label aus Polen mit schwungvollem, deutschem Namen …

… das Industrial-Design und diese Blumenkübel im Shabby Chic-Style designt

Kerzen im Goldrausch von Lifestyle Home Collection

Neue Deco-Idee: Schildkrötenpanzer – täuschend echt aus Kunstharz

Schön: Die Lampenschirme aus Rattan – auch von Lifestyle Home Collection

Das macht doch Lust auf den Sommer, oder?

Neu ist auch die Limited Edition ‚Madagaskar‘ des Edel-Duftkerzen-Herstellers Baobab. Inspiriert von der afrikanischen Insel werden die Duftkerzen in buntem, edlem Bast ummantelt. Handgearbeitete Unikate in neun verschiedenen Duftnoten

Trend 4: Zurück zur Natur

Die wunderschönen, marokkanischen Berberteppiche sind zwar mittlerweile in jeder Wohnzeitschrift zu sehen, dürfen trotzdem nicht auf der Maison et Objet fehlen

Stimmungsvolles Licht für lauschige Sommerabende mit Teelichtern aus Marokko

Marokkanisches Wohndesign von Zenza …

… inklusive passender Kissen

Die Betonfliese ist ein traditioneller Klassiker, der gerade im Interior Bereich ein Comeback feiert. Dieser Trend hat das israelische Label Beija Flor zu seinen täuschend echten Kunststoff -Adaptionen angeregt, einsetzbar für Böden, als Wand- oder Tischdeko. MyStylery liebt Muster!

TIPP:

Viele der hier gezeigten Artikel könnt Ihr über meinen Interior-Shop ‚BIRGIT VON HEINTZE INTERIORS‘  beziehen. Für Eure Fragen erreicht Ihr mich unter contact@mystylery.com

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MyStylery on tour: Ich vor dem Château de Cheverny im Tal der Loire in der Nähe des idyllischen Städtchens Blois

Es war einmal … so könnte meine heutige Geschichte über das Château de Cheverny beginnen, das ich kürzlich während meines Wochenendes im Loire-Tal besucht habe. Das im Renaissance-Stil erbaute Schloss zählt zu den größten Loire-Schlösser und ist seit sieben Jahrhunderten in Familienbesitz. Allerdings mit einigen Unterbrechungen, Verwirrungen und Irrungen. Aber der Reihe nach.

Ich bin beeindruckt von den bemalten Holzdecken Jean Moniers. Wie lange er daran wohl gepinselt hat?

1624 bis 1640 von Graf Henri Hurault auf den Überresten der einstigen Burg erbaut, beschloss eine gewisse Madame Diane de Poitiers, das Château zu annektieren. Widerspruch zwecklos, denn Madame de Poitiers – die selber gerade von Katharina di Medici aus dem eigenen Schloss Chenonceau komplementiert wurde – war die Geliebte von König Henri II. und damit eindeutig am längeren Hebel. Ein Jahrhundert später fiel das zwischenzeitlich von der Familie Hurault zurück erworbene Schloss wieder in fremde Hände. Dieses Mal waren es die Erben, die gerade etwas klamm bei Kasse waren, um das kostspielige Erbe anzutreten. Sie verkauften.

Den Speisesaal dominieren schwere Eichenmöbel aus dem 19. Jahrhundert. Interessant: Die Wände sind mit Leder bespannt, auf dem das Wappen der gräflichen Familie Hurault geprägt ist. Der versilberte Bronze-Leuchter über dem Esstisch wiegt stattliche 100 Kilo*

1825 führte Victor Hurault, Marquis de Vibraye und Adjutant von König Karl X. das Anwesen wieder zurück in den Familien-Besitz, in dem seine Nachkommen heute noch leben. Und zwar im rechten Flügel des aus Tuffstein erbauten Schlosses. Der Rest – inklusive eines traumhaft schönen, 100 Hektar großen Parks im englischen Stil – ist der Öffentlichkeit zugänglich.

Die Ehrentreppe erbaut im Stil Ludwig des XIII. mit Girlanden- und Früchte-Motiven verziert, den Sinnbildern der schönen Künste und einer 25 Kilo (!) schweren Ritterrüstung aus dem 16. Jahrhundert

So ein Schloss sieht nicht nur schön aus. Es kostet. Und zwar fortlaufend. Um die Kosten zu tragen, entschied Philippe de Vibraye, der Großonkel des aktuellen Besitzers bereits 1922, das Schloss für Besucher zu öffnen. Damit war er ganz weit vorne. Andere Adelsfamilien verscherbelten in regelmäßigen Abständen ihr Tafelsilber, um von dem Erlös die Löcher im Dach zu stopfen. Cheverny ist seither an 365 Tagen geöffnet und mit seinen von Jean Monier prächtig ausgestatteten, größtenteils original möblierten Räumen eine Reise wert. BvH

Schönes Detail

Tipp:

Die „Tim-und-Struppi“-Ausstellung
Schloss Cheverny hat den belgischen Komik-Zeichner Hergé zu seinem ‚Château de Moulinsart‘ (Mühlenhof) inspiriert. 1942 erstmals in einem Abenteuer des Reporters „Tintin“ erwähnt, wird Schloss Moulinsart zur Heimat von Tim, Struppi, Professor Bienlein, Kapitän Haddock und Nestor, dem Hausdiener. In der in Cheverny beheimateten Dauerausstellung wird seit 2001 das Zimmer von Tim, das Labor von Professor Bienlein sowie der Keller des Schlosses Moulinsart gezeigt.

Im großen Salon eine Harfe aus dem 18. Jahrhundert, auf der man heute noch spielen kann. Das Portrait über dem Kamin zeigt Marie Johanne de la Carre Saumery, Gräfin von Cheverny

Kaminsims in der Waffenkammer

Der Waffensaal präsentiert sich in originalem Zustand. Er wurde noch nie restauriert. Die Sammlung von Waffen und Rüstungen stammt aus dem 15., 16. und 17. Jahrhundert. Zu den weiteren Schloss-Schätzen zählt der Gobelin-Wandteppich aus dem 17. Jahrhundert

Auch hier prächtige Deckenmalereien

Königliche Gemächer

Das königlich ausgestattete Gemach – hier der mit kostbaren Stoffen versehene Bett-Baldachin – das ausschließlich dem König vorbehalten war, wenn dieser die Schlossherren mit seinem Besuch beehrte

Ob diese Decken-Bildnisse dem König wohl süße Träume bescherten?

Das Tafelservice ‚Ein Herbst in Cheverny‘ wurde eigens für die gräfliche Familie entworfen. Die Idee, Gabeln mit den Zinken nach unten einzudecken, stammt übrigens von König Ludwig XV. Damit wollte er verhindern, mit seinen Spitzenärmeln an den Zinken hängen zu bleiben. Clever, oder?

Übrigens: Die Betten dieser Zeit sind nicht deshalb so kurz, weil die Menschen damals kleiner waren. Man schlief im Sitzen, da die liegende Stellung den Toten vorbehalten war. Außerdem befürchtete man, im Liegen die Zunge zu verschlucken

Das Kinderzimmer mit Spielzeug und Holzpferden aus der Zeit Napoleons III.

Hochzeitskleid der Gräfin Constance

Das gräfliche Schlafgemach mit dem Brautkleid der heutigen Marquise Constance de Vibraye, einer geborenen Barbat du Closel, die darin 1994 Charles-Antoine de Vibraye ehelichte*

Das Boudoir

Im Geburtszimmer präsentierten die Mütter den neugeborenen Nachwuchs. Die Mahagoni-Wiege ist ein seltenes Empire-Relikt …

… mit Schreibpult …

Die Bibliothek umfasst 2.000 Bände*

Die schlosseigene Kapelle

Der Marquis und seine Familie

Heute leben hier der Marquis Charles-Antoine de Vibraye, die Marquise Constance und ihre Kinder

Château de Cheverny war in seiner gesamten Geschichte nie unbewohnt

Blick von der Südfassade in den Park

Der englische Park mit beeindruckenden und seltenen Baumarten, die Paul de Vibraye von 1820 bis 1860 pflanzte:

Linden, Mammutbäume und Zedern

Beeindruckende Parkanlage

Im ‚Garten der Lehrlinge‘ erstreckt sich seit 2006 zeitgenössisch konzipierte Gartenarchitektur

Das Schloss ist täglich geöffnet und wurde nur dreimal stundenweise geschlossen: 1963 während des Besuchs der Königinmutter von England, 1976 zur Beisetzung des Marquis de Vibraye und 1994 anlässlich der Hochzeit des heutigen Schlossherrn Marquis Charles-Antoine de Vibraye

In der Orangerie aus dem 18. Jahrhundert ist heute ein schönes Café für die Schlossbesucher untergebracht

Zur Zeit präsentieren sich die Gartenanlagen in einem herbstlichen Farbrausch: Wunderschön

Die Südfassade des Schlosses ist mit Büsten römischer Kaiser dekoriert, die Nordfassade ist im Stil Louis XIII. mit verputzten Mauern gehalten

Kunst vorm Schloss

Moderne Kunst im Grünen

Die Stallungen von Cheverny

Die letzten Hortensien des Sommers

Zum Abschied sagen die Pferde „adieu“

Kontakt:

Château de Cheverny
41700 Cheverny
www.chateau-cheverny.fr

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