Frappierende Ähnlichkeit mit ihrem großen Idol Marilyn Monroe: Suzie Kennedy in der Doppelgängershow „Stars in Concert“ – Bildnachweis: Stars in Concert

Wenn Suzie Kennedy den Raum betritt, glaubt man, auf einer Zeitreise zu sein. Mit ihren wasserstoffblonden Haaren, den leuchtend roten Lippen und dem hellen Porzellan-Teint sieht Suzie aus wie Marilyn Monroe. Mehr noch, sie singt, spricht und bewegt sich wie die einstige glamouröse Hollywood-Ikone. Attribute, die ihr nicht nur in der international erfolgreichen Doppelgänger-Show „Stars in Concert“ zugutekommen, in der sie seit acht Jahren als Marilyn Monroe auftritt.

„Schauspielerei war nie mein Traumberuf“, erzählt Suzie, die eigentlich Tierärztin werden wollte. Für ein Studium fehlte der Familie jedoch das Geld. Geboren wird die Tochter einer Lehrerin und eines Bauzeichners in Grants Pass, einer Provinzstadt im US-Staat Oregon, nahe der kalifornischen Grenze. Als Suzie zwei Jahre alt ist, trennen sich die Eltern.

Zum Verwechseln ähnlich

Suzie wächst zusammen mit der älteren Schwester in London auf. Der Vater stirbt, da ist sie ein Teenager. Ihr Talent für Gesang und Tanz wird eher zufällig entdeckt: Mit 15 bewirbt sie sich für ein Praktikum an einer Tanzschule, wo sie Botengänge erledigt. Dafür darf sie jeden Tag an einer Ballettstunde teilnehmen. Zurück auf dem College macht sie den A-Level Abschluss. Und wird angesprochen: Wie ähnlich sie Marilyn Monroe sähe. Über einen Agenten landet sie prompt bei ihrem ersten Casting und bekommt den Job. Zusammen mit Supermodel Naomi Campbell dreht sie einen Werbespot für Nestlé – der Durchbruch. Von da an folgt ein Auftrag nach dem anderen: Shootings für Citroen und Pepsi, internationale Theater-, TV- und Filmproduktionen wie „Who killed Marilyn?“, „Me and Marilyn“ oder „BladeRunner“ neben Stars wie Ryan Gosling und Harrison Ford.

2016 führt sie für das Auktionshaus Julien‘s die Kleider der Monroe vor, bevor diese versteigert werden. Ein Zufall, dass sie dieselbe Größe trägt, wie einst Marilyn, die stets als kurvenreiches Vollweib galt. „Tatsächlich war Marilyn sehr zart, fast zerbrechlich“, betont Suzie, die ihre Ernährung vor Jahren komplett umstellte. Heute lebt sie vegetarisch und hält ihre Figur durch Disziplin, tägliches Laufen und Workout mit Gewichten. Suzies Geheimnis für ihre makellose Alabaster-Haut klingt hingegen einfach: Nicht rauchen und konsequente Anwendung von Lichtschutzfaktor fünfzig.

Suzie Kennedy sieht auch privat aus wie die Monroe: „Eine Rolle, die man nicht einfach so abstreift.“ Bildnachweis: NOVA Productions

In Suzies Schrank hängen vierzig Repliken der ikonischen Kleider und Filmoutfits der Hollywood-Legende. Darunter das berühmte „Happy Birthday, Mister President“-Kleid, dessen seidig-transparentes, mit 2.500 Kristallen besticktes Original vor drei Jahren für 4,8 Millionen Dollar von einem amerikanischen Kuriositätenmuseum ersteigert wurde. Suzie, deren echter Nachname tatsächlich Kennedy ist, wird häufig für diesen Geburtstagssong gebucht, den sie schon für US-Serienstar Eva Longoria oder den britischen Unternehmer Sir Richard Branson ins Mikrofon hauchte – wie einst Marilyn für US-Präsident John F. Kennedy.

In Las Vegas wird Suzie 2017 nominiert als weltweit beste Marilyn Monroe-Darstellerin und gewinnt in der Kategorie „bestes weibliches Double“. Seitdem sie den Hollywood-Star verkörpert, hat sie jede Biographie gelesen, jeden Film gesehen und Marilyns DNA inhaliert. „Marilyn ist meine Seelenverwandte, ich bin wie sie, verletzlich, eher schüchtern, aber absolut zielorientiert“, sagt sie, die wie ihr Idol auf eine harte Kindheit ohne Vaterfigur zurückblickt. „Ich bewundere Marilyn für den unbedingten Willen, der sie dazu brachte, die berühmteste Frau ihrer Zeit zu sein.“

Marilyn, ihre Seelenverwandte

Aus Dankbarkeit lässt sich Suzie vor sechs Jahren ihr erstes Tattoo stechen: „Marilyn hat mein Leben verändert. Alles was ich tue, mache ich, weil sie es so lebte.“ Seither trägt sie Marilyns Konterfei an ihrem rechten Handgelenk. „In dem Moment, als es gestochen wurde, spürte ich, wie sie mir unter die Haut gegangen ist.“

Natürlich gibt es auch Unterschiede, räumt Suzie ein und zwinkert mit ihren grünen Augen. Die der Monroe waren Blau. Suzie ist sich sicher, dass sich „MM“ mit falschen Freunden und Ratgebern umgeben hat. „Ich dagegen bin ein glücklicher Mensch, habe wunderbare Freunde und glücklicherweise auch wieder eine gute Beziehung zu meiner Mutter“, sagt Suzie nachdenklich. „Das wichtigste aber ist mir der Glaube an Gott.“ Selbst in Berlin besucht Suzie, die täglich betet, die sonntäglichen Gottesdienste der American Church.

Zuhause in London warten ein Mops und zwei Katzen auf Suzie, die Berlin als zweite Heimat betrachtet. Hier liebt sie das kosmopolitische und vergleichsweise preiswerte Leben. Vor allem den „Thaipark“, wo Hobbyköche unter bunten Sonnenschirmen asiatische Köstlichkeiten für ein paar Euro anbieten.

Aus Dankbarkeit lässt sich Suzie vor sechs Jahren ein Tattoo mit dem Konterfei Marilyns stechen – Bildnachweis: NOVA Productions

Und ist sie dort auch als Marilyn unterwegs? „Dieser Look lässt sich nicht einfach abstreifen“, erklärt Suzie. Sie wird immer als die Monroe erkannt, selbst im Supermarkt oder im Restaurant. „Da hilft es, ich bekomme immer einen Tisch“, lacht Suzie, der es häufiger passiert, dass man sie aufgrund ihrer sexy Erscheinung zunächst für das „blonde Dummchen“ hält. Ein Klischee, mit dem die Monroe zeitlebens zu kämpfen hatte.

Fällt es ihr schwer, ständig jemand anders zu sein? „Vermutlich wären viele glücklicher, wenn sie auf diese Weise ab und zu vor sich selber flüchten könnten“, antwortet Suzie und lächelt. Seit mehr als zwei Jahrzehnten verkörpert sie Marilyn. Damit ist sie nicht nur länger im Geschäft als es die echte Marilyn je war. Obwohl sie deutlich jünger aussieht, ist die 42-Jährige mittlerweile älter als ihr Idol, das mit 36 Jahren unter mysteriösen Umständen verstarb. Suzie ist sich darüber im Klaren, dass die Nachfrage irgendwann ausbleiben wird und sie nicht mehr als die große Hollywood-Diva auftritt. Marilyn Monroe ist die Rolle ihres Lebens, sie kann sich nicht vorstellen, jemals eine andere Rolle anzunehmen: „Marilyn zu sein ist kein Job, es ist eine Ehre.“ BvH

Suzie Kennedy hofft, bald wieder als Marilyn Monroe in der Show „Stars in Concert“ im Berliner Estrel auftreten zu können – Bildnachweis: NOVA Productions

Kontakt und Programminfos:

stars-in-concert.de

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Auf einen Tee mit Judith Milberg, die ich für die Fotos im Berliner „Regent“-Hotel getroffen habe

Judith Milberg ist multitasking und multitalentiert. Sie studierte Kunstgeschichte und Ägyptologie, war Kunstmanagerin und Designerin. Und hat ihre eigenen TV-Sendungen. Und ja, sie ist auch die Ehefrau von Schauspieler Axel Milberg und die Mutter von drei Söhnen. Gerade hat Judith Milberg in der Ausstellung „Aus der Mitte“ 40 ihrer Bilder der Öffentlichkeit präsentiert. Ich treffe die quirlige, gutgelaunte Künstlerin auf einen Tee in ihrem Zuhause in München. Vorbei an ihrem Atelier, mit dem sie sich im Laufe der Jahre über das gesamte Erdgeschoss ausgebreitet hat, geht’s hinauf in die Küche, in der Judith Milberg das Teewasser in ihre Lieblingskanne gießt. Im Wohnzimmer der Milbergs, das in einem kreativen Mix von alt und neu, mit vielen Büchern und Bildern eingerichtet ist, plaudert es sich wie mit einer vertrauten Freundin. „Meet me for Tea“ mit einer sehr sympathischen Frau.

Die studierte Kunsthistorikerin, Künstlerin und TV-Moderatorin Judith Milberg liebt Tee

MyStylery: Judith, Du bist ein typisches Münchner Kindl. Hast Du mal woanders gelebt?
Judith Milberg: Ich bin standorttreu wie ein Zaunkönig, wenn man von kurzen Aufenthalten in New York und Berlin absieht. Ich liebe mein München. Da kenne ich meinen Bäcker schon aus Kindertagen. Dieses Vertraute ist auch ein Gefühl von Heimat. Die Zeit von Monaco Franze und dem München der 80er Jahre finde ich immer noch  an vielen Orten wieder.
MS: Dein Mann ist aus Kiel.
JM: Axel ist aber schon seit 35 Jahren hier, eingebürgert sozusagen.

Frauengespräche bei einer Tasse Earl Grey Tee. Schwarz und ohne Zucker

MS: Wie spielt sich ein typischer Tag im Hause Milberg ab?
JM: Wenn mein Mann zu Hause ist, bedeutet uns das gemeinsame Frühstück das größte Glück. Wir genießen unsere gemeinsamen Momente, die von niemandem gestört werden. Schauspieler sind an drehfreien Tagen ja genauso am Arbeiten wie an Drehtagen. Pausenlos klingelt das Telefon mit Anfragen für Interviews und Synchronarbeiten. Nach dem Frühstück liest Axel neue Drehbücher und ich gehe in mein Atelier. Zum Mittag- und Abendessen kommen wir dann wieder zusammen. Das gemeinsame Essen spielt bei uns eine große Rolle. Da werden die Handys ausgeschaltet und erzählt.
MS: Euer jüngster Sohn lebt bei Euch. Deine älteren Söhne sind bereits erwachsen …
JM: … und sie sind riesige Kerle. Da werden schnell Rückschlüsse auf mein Alter gezogen. Ich sage dann immer: Der eine wird in zwei Wochen 14 und der andere 15. Die verdutzten Gesichter meines Gegenübers kannst du dir vorstellen. (lacht)

Typisch Judith: Temperamentvoll, gutgelaunt, schlagfertig und sehr humorvoll

MS: Mit meinen Töchtern geht‘s mir so, dass die Blicke nicht mehr mir, sondern meinen Mädels gelten. Auch gewöhnungsbedürftig.
JM: Oh, das ist bitter. Aber dann kommen doch Komplimente: wer ist die Mutter und wer die Tochter.
MS: Stimmt, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich das hören möchte. Übrigens, wenn man Dich googelt, poppen interessante Begriffe auf: Patchwork-Familie, Multitalent, Promi-Ehefrau. Du scheinst nicht der Typ zu sein, der sich auf Letzteres reduzieren lässt.
JM: Überhaupt nicht. Axel und ich sind in jeder Hinsicht auf Augenhöhe.
MS: Ihr seid jetzt 25 Jahre zusammen. War Dein Mann damals schon so prominent wie heute?
JM: Als wir uns kennenlernten war Axel an den Münchner Kammerspielen und hatte als Schauspieler hier in München einen Namen. Ich bin stolz und demütig über seinen großen Erfolg, Axel ist einfach ein Könner.

Pausenlos was zu lachen: Judith Milberg und ich

MS: Ihr wurdet damals von einer Freundin verkuppelt und habt 2004 geheiratet, da ward Ihr schon elf Jahre zusammen. Habt Ihr so lange gebraucht, um Euch einander sicher zu sein?
JM: Axel hat mir jedes Jahr einen Heiratsantrag gemacht. Und ich ihm auch. Aber jedes Mal kam etwas dazwischen. Das wurde dann schon zum ‚Running Gag‘. Als unser Sohn August schon auf der Welt war, wollten wir Ende Dezember 2004 heiraten. Dann gab’s diesen schrecklichen Tsunami. Wir dachten: Es geht nicht und sagten alles ab. In letzter Minute haben wir uns dann aber doch im kleinen Kreis getraut.
MS: Viele Promi-Ehen gehen auseinander. Was ist Euer Geheimnis?
JM: Wir sind uns gegenseitig die wichtigsten Menschen. Partner im Gedankenaustausch, Vertraute, Berater in allen Themen. Mit Axel fühle ich mich komplett. Das Leben ist ein einziger Wahnsinn, umso wichtiger ist uns das gemeinsame Innehalten und der Austausch. Und wir kommen rasch auf den Punkt.

Stillstand ist für sie ein Fremdwort: Judith Milberg ist immer in Bewegung

MS: Dein Mann ist eine sogenannte Person des öffentlichen Lebens. Wie ist das, wenn Ihr zusammen unterwegs seid?
JM: Er ist jemand, der sich öffentlich nahezu unsichtbar macht. Er braucht nicht den großen Auftritt. Wenn er einen Raum betritt, dann eher still. Ich bin bei uns die Extrovertierte, die Laute, bin immer gleich mittendrin und im Gespräch. Mein Mann schaut sich alles erstmal von der Seite aus an, sehr neugierig allerdings.
MS: War es schwierig, Dich selber zu finden und zu positionieren mit einem so erfolgreichen Partner?
JM: Wir haben so unterschiedliche Berufe und ich bin mit einem gesunden Selbstvertrauen ausgestattet, so dass es für mich nie eine Konkurrenzsituation gegeben hat. Das liegt aber auch an ihm und seiner Einstellung zu sich und seinem Beruf.
MS: Misst man sich am Erfolg des anderen?
JM: Ich glaube, dass das für viele Paare ein Problem ist. Ich habe das Glück, dass mein Mann sehr wertschätzt, was ich tue, mich in meinen Projekten als Künstlerin, Kunsthistorikerin und in meinen Sendungen wie „Milberg & Wagner“ unterstützt und ermutigt. Wenn ich morgen beschließen würde, Milchbäuerin zu werden, dann würde Axel auch diesen Weg freudig mit mir gehen. Wir sind leidenschaftlich aneinander interessiert.

Hier findet Ihr den Artikel über Judith Milbergs Kunst und ihre Ausstellungen

MS: Du malst seit vielen Jahren, gerade konnte man Deine Bilder erstmalig in Ausstellungen in München, Kiel und Berlin sehen.
JM: Tatsächlich erstaunlich, denn ich beschäftige ich mich mein ganzes Leben mit Kunst und male schon seit meiner Kindheit.
MS: Bist Du mit Deiner Malerei angekommen oder kommt nun etwas Neues?
JM: Die Malerei war’s schon immer. Obwohl ich beruflich auch andere Wege gegangen bin, beispielsweise als Kunstmanagerin, bleibt unterm Strich aber immer meine Leidenschaft für Bilder.

„Bei Baselitz krieg‘ ich Schnappatmung.“

MS: Hast Du ein künstlerisches Vorbild?
JM: Ich verehre Baselitz. Und das ist nicht verhandelbar. Wenn ich ihn treffe, kriege ich Schnappatmung. (lacht)
MS: Teilt Dein Mann Deine Leidenschaft für Kunst?
JM: Seitdem Axel und ich uns kennen, gehen wir in jedes Museum und reden über Bilder. Er sieht die Bilder oft anders, nähert sich ihnen intuitiv, manchmal aber auch streng logisch, wie einem Tatort. Wir stehen oft stundenlang vor einem einzigen Bild, reden darüber und gehen dann wieder.

Judith Milberg ist begeistert von den Office-Tassen von KPM: „Endlich mal eine gute Größe für eine Teetasse.“

MS: Seid Ihr in allem so harmonisch?
JM: Axel trinkt keinen Tee. Das nervt mich. Früher habe ich immer gedacht, ich kann nie mit einem Mann zusammen sein, der erstens raucht und zweitens keinen Tee trinkt.
MS: Und, raucht er?
JM: Nein.
MS: Als ich meinen Mann kennenlernte, war er Kettenraucher mit bis zu vier Schachteln am Tag. Kannst Du Dir das vorstellen?
JM: Wahnsinn. Als jüngerer Mensch ist man wahrscheinlich suchtaffiner. Ich habe nie geraucht.
MS: Ich auch nicht. Nie.
JM: Ich konnte auch nie kiffen. Ich kann nicht mal inhalieren.

„Ich habe nie gekifft.“

MS: Haha, geht mir genauso. Für mich ist Tee meine Alltagsdroge. Wie trinkst Du Deinen Tee am liebsten?
JM: Ich trinke ihn schwarz, ohne Milch und Zucker. Ich trinke allerdings zu verschiedenen Tageszeiten unterschiedliche Tees. Momentan habe ich eine ganz schlimme Sucht, die hält auch schon sehr lange: Der „BB Detox“-Tee von Kusmi. Ich glaube, da ist etwas drin, was abhängig macht. Es muss immer genug von diesem Tee im Haus sein. Grünen Tee mag ich auch sehr, nachmittags trinke ich Earl Grey und am Abend ayurvedischen Kräutertee. Wenn Axel in Kiel dreht, lasse ich mir diesen Tee extra bei Paul Heyck, einem herrlichen Kieler Teeladen mischen, eine Kombination aus den Sorten „Wohlfühlen“ und „Seelenharmonie“. Du wusstest vorher nicht, dass ich so teeverrückt bin, oder?
MS: Nein und ich bin total happy, in Dir eine Seelenverwandte gefunden zu haben.
JM: Echt zu komisch. Du und ich, wir sind der gleiche Jahrgang, die Kerle haben wir auch beide gleich lang, wir haben beide nie geraucht und nie gekifft, beide lieben wir Tee. Das kann kein Zufall sein.  BvH

Judith Milberg beim Teekochen in ihrem Münchener Zuhause: „Ich habe eine Thermoskanne gesucht, die aussieht wie eine Teekanne. Die Minuet-Teekanne von Bredemeijer ist formschön und tropft nicht. Sie begleitet mich durch den Tag.“

Kontakt Judith Milberg:

judithmilberg.de

Die Interview-Reihe „Meet me 4 Tea“ wird gesponsort von KPM – Königliche Porzellan Manufaktur.

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Judith Milbergs Ausstellung „Aus der Mitte“ ist vom 18. Juli bis 10. August 2017 in der Hypo Vereinsbank, Leibnizstraße 100 in Berlin-Charlottenburg zu sehen

Betrachtet man die Bilder der Münchener Künstlerin Judith Milberg, wandelt das Auge über feinziselierte Linien, die sich in Farbklecksen begegnen und von dort in pudrigen Farbverläufen wie Spinnenfäden fantastische Gebilde umkreisen. Man assoziiert Blüten, Äste, Früchte, Kristalle, Krebsscheren, Steine, Pusteblumen, Fabelwesen aus Unterwasserwelten. An Spitzendeckchen denke ich erst einmal gar nicht. Aber genau die verwendet Judith Milberg in den Werken ihrer aktuellen Ausstellung „Aus der Mitte“, die zunächst in München gezeigt wurde und ab dem 18. Juli in der Berliner HypoVereinbank zu sehen ist.

Das künstlerische Multitalent Judith Milberg erklärt ihre Werke gestikulierend mit Händen und – wenn’s sein muss – mit ganzem Körpereinsatz

MyStylery: Judith, was war der Impuls, Spitzendeckchen in Deinen Bildern zu verwenden?
Judith Milberg: Ich liebe die übersehenen, aus der Zeit gefallenen Dinge und ganz besonders gefällt mir die Philosophie der Spitzendecke: Aus einer Masche entwickelt sich eine komplexe, symmetrische Form, die den Gesetzen der Natur folgt, von einer Blume bis hin zum Universum.
MS: Mit derartigen Deckchen hatte meine Großmutter ihr Küchenbüffet dekoriert, was wir als Kinder belächelten.
JM: Ja, und das interessiert mich darüber hinaus. Das Handwerk, die Tradition und was ist die Geschichte dahinter. Mich interessieren generell alle handwerklichen Techniken, ich beherrsche auch sehr viele. Nur Schweißen kann ich nicht. Aber ich lerne es diesen Sommer. (lacht).

Die Gemälde von Judith Milberg faszinieren durch die Fülle und Vielfalt ornamentaler und floraler Motive

MS: Seit vielen Jahren sammelst Du Gegenstände, die in Deinen Bildern und Objekten Verwendung finden. Bei Dir hat selbst die ordinäre Plastik-Fliegenklatsche eine Chance.
JM: Die Kunst liegt darin, die Schönheit und Poesie der Gegenstände zu erkennen, ich transformiere sie dann in meiner künstlerischen Arbeit. Es ist meine Liebe und Affinität für das scheinbar Banale, das mich treibt, diese Dinge zu sammeln.
MS: Du hörst Farben und siehst Töne: Wann hast Du festgestellt, dass Du Synästhetikerin bist?
JM: Schon als Kind, nur kannte ich den Begriff dafür nicht. Ich dachte, alle sehen so. Für mich ist der Buchstabe ‚P‘ ein Taubenblau, ‚A‘ ein Dunkelblau und ‚U‘ ist Gelb. Auch beim Hören von klassischer Musik schießen mir die Farben in den Kopf. Darum kann ich beim Malen keine Musik hören. Ich glaube, dass das auch der Grund ist, weshalb ich meinen Bildern keine Titel geben kann. Ich finde dafür einfach keine Worte.

Im Arbeitsprozess überlagert und abstrahiert die Künstlerin Strukturen in vielen Schichten und verschmilzt sie miteinander zu poetisch-surrealen Werken

MS: Woran möchtest Du mit Deiner Kunst gemessen werden?
JM: Ich möchte als Künstlerin wahrgenommen werden, die unabhängig von Trends arbeitet. Ich bin sehr froh, mit meinen Bildern den ersten Schritt in die Öffentlichkeit gegangen zu sein und dankbar, dass die Menschen meine Bilder mögen und mit mir darüber sprechen wollen.
MS: Du malst seit vielen Jahren. Warum zeigst Du Deine Bilder erst jetzt?
JM: Ich wollte mir ganz sicher sein, zu wissen: Ich bin soweit. Das bin ich jetzt.  BvH

40 neue Gemälde und Arbeiten auf Papier umfasst die Berliner Ausstellung von Judith Milberg

Über Judith Milberg:

Geboren in München, studierte Judith Milberg Kunstgeschichte, Ägyptologie und Kommunikationswissenschaften. Noch während des Studiums gründete sie ihre Firma für Kunst-Management, kuratierte Ausstellungen, gab Bücher heraus und archivierte private Kunstsammlungen. Darüber hinaus konzipierte und realisierte Judith Milberg zahlreiche Kunst- und Kulturprojekte für Wirtschaft, Museen und Kultureinrichtungen. Es folgten Tätigkeiten als Autorin, Designerin und TV-Moderatorin. Mit Gemälden und Arbeiten auf Papier stellt sich nun die Künstlerin zum ersten Mal öffentlich vor.

Häufig verwendet Judith Milberg Acryl, Linolfarbe, Tusche, Spray und Kreide auf Leinwand

 In Judith Milbergs Atelier:

Judith Milberg: „Ich möchte Menschen anregen, Außergewöhnliches auch im scheinbar Unsichtbaren zu entdecken“.

Atelierbesuch in München-Nymphenburg: Hier entstehen die Arbeiten Judith Milbergs

Judith Milberg zeigt mir ihre Fundstücke, die oft in ihren Werken Verwendung finden, wie dieses Schatzkästchen mit alten Stiften

Auf langen Regalmetern verwahrt Judith Milberg ihre Raritäten

Oft sind es skurrile Alltagsfundstücke – wie dieser verrostete Spachtel – die Judith Milberg manisch sammelt und die sie inspirieren

Kontakt Judith Milberg:

judithmilberg.de

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In diesem restaurierten, ehemaligen Speicher in Berlin lebt und arbeitet die Performance-Künstlerin Mia Florentine Weiss

Als ich letzte Woche die Performance-Künstlerin Mia Florentine Weiss in ihrem Berliner Atelier besuchte, musste ich aufpassen, wohin ich trete. Auf dem Fußboden ein in Gruppen geordnetes, künstlerisches Chaos aus Glasgefäßen, Fotografien und Bilderrahmen: Vorbereitungen für Mias neue Ausstellung ‚Wunderkammer‘, die an diesem Wochenende in Berlin eröffnet wird.* Dazwischen Exponate vorheriger Projekte wie der gerade beendeten Einzelausstellung im Frankfurter Senckenberg Museum. Die gebürtige Würzburgerin pendelt zwischen Berlin, Frankfurt und Los Angeles. Seit der Geburt ihres Sohnes 2014 ist Berlin Lebensmittelpunkt. Hier lebt die Künstlerin mit Mann und Kind seit eineinhalb Jahren in einem ehemaligen Speicher, idyllisch gelegen, direkt an der Spree. Das hallenartige Industrieloft – aufgeteilt in Wohn- und Arbeitsbereich – wurde von Mia und ihrem Mann liebevoll und weitestgehend in Eigenarbeit saniert.

Mia erläutert das Konzept des Pegasus-Projektes, das dieses Wochenende im ehemaligen Staatsratsgebäude der DDR in Berlin zu sehen ist

MyStylery: In Deinem Atelier sieht es nach viel Arbeit aus, liebe Mia…
Mia Florentine Weiss: Wem sagst Du das? Ich könnte mich abends auch auf dem Sofa entspannen. Stattdessen sortiere ich in Nachtschichten die Gebeine und Gliedmaßen von Porzellanfiguren.
MS: Wunderkammer heißt Deine neue Ausstellung. Das klingt spannend …
MFW: In der Renaissance waren an allen Höfen und Königshäusern Wunderkammern zu finden, in denen Anomalien und Kuriositäten ausgestellt wurden. Kabinette, die den universellen Zusammenhang aller Dinge darstellten als eine Einheit von Kunst, Natur und Wissenschaften. Die neue Ausstellung ist eine Rauminszenierung aus Kuriositäten, Objets trouvés und Fotografien.
MS: Was erwartet mich dort? Mehrköpfige Monster und dreiäugige Drachen?
MFW: (lacht) Lass Dich überraschen. Die Ausstellung ist eine Erweiterung meiner ‚Pegasus‘-Skulptur, einem Symbol für Flucht und Hoffnung, die während des ‚Global Council Summits‘ von Human Rights Watch dieses Wochenende in Berlin gezeigt wird. Im ehemaligen Staatsratsgebäude der DDR, einst Regierungssitz Erich Honeckers. Was für eine Ironie!

Kuriositäten und Objets trouvés, die in der ‚Wunderkammer‘-Ausstellung gezeigt werden …

…sowie diverse Fotografien

MS: Warum hat ein Naturkundemuseum eine zeitgenössische Künstlerin mit polarisierenden Arbeiten ausgestellt?
MFW: Dem Besucher sollten sich neue Horizonte eröffnen: Natur trifft Kultur. Und ich schien die einzige Künstlerin zu sein, die diese Schnittstelle von Tradition und Moderne, Mensch und Maschine, Leben und Vergänglichkeit bediente. Pegasus war nicht nur griechische Mythologie und das geflügelte Pferd, sondern steht für Andersartigkeit, die keiner vorherrschenden Norm entspricht.

Die Flügel von Mia’s Performance ‚Art Angel‘ 2011-2012 in Los Angeles

MS: Nach dem Abitur bist Du Ende der 90er ein Jahr auf Weltreise gegangen, auf der Du bereits erste Gegenstände gesammelt hast. Waren Dir Deine künstlerischen Ambitionen damals schon bewusst?
MFW: Aus jeder größeren Stadt – ob Denpasar oder Nairobi – habe ich während meiner Work- und Travel-Reise eine große Kiste mit Fundstücken nach Hause geschickt. Ich wusste, dass ich auf diese Dinge einmal zurückgreifen würde. So wie auf die besondere Sammlung afrikanischer Libellen meiner Großmutter, die mir meine Mutter zum Abitur schenkte. Ich sollte gut auf sie aufpassen, sagte sie mir damals.
MS: Und wie reagierte sie, als sie die Libellen in Deinen Arbeiten entdeckte?
MFW: Ungefähr so wie mein Vater, als er im Senckenberg Museum den ‚Pegasus‘ betrachtete: Ah, das ist ja von Opa! Ach, das suche ich schon die ganze Zeit… Sogar mein Konfirmationsarmband steckt in ‚Pegasus‘ und viele andere persönliche Gegenstände, die mir etwas bedeuten.

Der Familienfuhrpark: Eine alte Harley neben einem Bobbycar

MS: 2000 hast Du in Hamburg Mode und Journalistik studiert. Danach Schauspiel in Berlin. Warst Du Dir Deiner künstlerischen Ambitionen nicht mehr so sicher?
MFW: Es gibt einige Künstler wie Tracey Eman oder Valie Export, die auf Umwegen ans Ziel gelangten. Meine Mutter hat an der renommierten Folkwangschule in Essen studiert und ist freischaffende Malerin und Designerin. Obwohl sie ein großes Vorbild ist, kam eine Kunstakademie für mich nicht in Frage. Ich wollte meinen eigenen Weg. Trotzdem war es mir wichtig, eine Ausbildung zu machen, auf die ich immer zurückgreifen kann. Ich habe mein Studium an der AMD in Hamburg auch abgeschlossen. Das Schauspielstudium habe ich allerdings abgebrochen, weil mir schnell klar wurde, dass ich nur selbstbestimmt arbeiten kann.

Die Fotoarbeit entstand in der historischen Apotheke des Frankfurter Senckenberg Museums inmitten von Reagenzgläsern mit konservierten Anomalien

MS: Du polarisierst mit Deiner Kunst. Als ich in einer Ausstellung die mit Deinem Blut beschrifteten Schutzschilder gesehen habe, war ich schon etwas verschreckt.
MFW: Statements sind Teil meiner Arbeiten, dazu zählen auch Ambigramme wie ‚Love-Hate‘. Ich bin mit Worten nicht inflationär. Nur wenige Worte sind besonders, was ich mit meinem Blut zum Ausdruck bringe. Es geht nicht um Effekte oder Ekelkunst. Die schlimmste Reaktion auf meine Arbeit wäre, keine Meinung zu haben. Wenn jemand sagen würden, Schatz, dass passt perfekt über unser Bett oder Couch, dann sollte ich etwas anderes machen.
MS: Wieviel Blut hast Du schon verarbeitet?
MFW: Über die Jahre sind schon einige Liter zusammen gekommen. 2006 hatte ich einen Tank, in dem ich das Blut aufbewahrt habe. Das war ein Tick von mir, im Kühlschrank immer Blut griffbereit zu haben.

Performance ‚Art Angel‘ in Los Angeles. Auf dem Polizeiwagen sind Mia’s Blutmetaphern zu sehen

MS: Kunstexperten beurteilen Künstler häufig nach ihrem Werdegang. Sie nehmen Künstler nur ernst, wenn diese eine Meisterklasse bei einem namenhaften Künstler und das Studium an einer angesehen Akademie absolviert haben.
MFW: Warhol, Kienholz, Penck, Nicki de Saint-Phalle, Basquiat und andere waren keine Meisterschüler. Klar wäre die Kunstakademie der klassische Weg gewesen, aber ich hatte immer meinen eigenen Kopf und Vorstellungen.
MS: Bist Du beratungsresistent?
MFW: Im Gegenteil, ich bin total teamfähig, sonst würde meine Atelierwelt mit allen Beteiligten hier gar nicht funktionieren. Manchmal etwas crazy, aber sicher auch inspirierend. (lacht)

Baden mitten im Atelier: „Der Berliner Künstler Nikolai Makarov hat eine Badewanne mitten in seiner Küche. Das hat mich inspiriert.“

MS: Wie trennt Ihr Wohnen und Arbeiten? Gibt es Konfliktpotenzial?
MFW: Kunst ist mein Leben. Hier sahen wir die Möglichkeit, beides zu vereinen. Ich bin für mein Atelier zuständig, mein Mann für seinen Arbeitsbereich. Irgendwann schaute er von oben auf mein Chaos und fragte, bleibt das so? Und ich sagte: Das wird eher noch schlimmer.
MS: Seit 1 ½ Jahren wohnt Ihr nun in diesem herrlichen Loft, das Ihr im Laufe der letzten drei Jahre umgebaut habt. Wie habt Ihr Euer Paradies gefunden?
MFW: Bei einem Bootsausflug haben wir den Speicher vom Wasser aus entdeckt und uns sofort verliebt. Ich wollte eigentlich immer in die Stadt, mein Mann nicht. Das hier war der Kompromiss.

Herrlicher Blick über die Rummelsburger Bucht

MS: Seid Ihr Euch in der Gestaltung, der Wahl von Materialien und Möbeln immer einig?
MFW: Ich sag‘s mal so: Wir sind noch zusammen (lacht). Auf meine Flohmarkt-Funde reagiert mein Mann manchmal etwas skeptisch, ich dafür auf seine Souvenirs aus Hongkong, wo er lange gelebt hat. Das Highlight ist die Küche, die mein Mann selber gebaut hat. Aber es fehlen immer noch einige Dinge, wie zum Beispiel Lampenschirme.
MS: Dafür habt Ihr von überall den Blick aufs Wasser.
MFW: Neulich fragte ein Freund, bist du eigentlich oft draußen und genießt den Blick aufs Wasser? Und ich stellte fest, dass ich noch nicht einmal gemütlich draußen gesessen habe. Ich verschiebe und vertröste, nur noch das nächste Projekt, nach dem Katalog, wenn die Ausstellung vorbei ist. Anstatt im Hier und Jetzt zu leben. Ich habe mir vorgenommen, das zu ändern. BvH

Der ehemalige Industriespeicher ist seit eineinhalb Jahren der Lebensmittelpunkt von Mia und ihrer Familie

Blick vom Wasser auf Anlegestelle und Bootssteg, wo Mia regelmäßig Yoga macht

So sah der Speicher vor der Sanierung aus

Wie kam die Idee für das Love-Hate Ambigramm? „Ich schreibe mir oft etwas auf die Hand oder den Arm. Im Flugzeug spiegelte sich das Wort ‚Love‘ auf meinem Arm im Fenster und ich erkannte in der Spiegelung das Wort ‚Hate‘.

Mia’s Handgelenke zieren zwei weiße Tattoos: ‚Love‘ auf dem linken Handgelenk und ‚Hate‘ auf dem rechten

Die türkisfarbenen Sofas vor dem Kamin sind ein Geschenk von Mia’s Galeristen

Schönes Detail: Den Kamin hat Mia’s Mann selber gebaut

Das Geweih auf dem Kamin stammt vom Pariser Flohmarkt Porte de Clignancourt

Blick ins Arbeitszimmer von Mia’s Mann. An der Wand eine Fotografie der Künstlerin Tracey Eman

Fundstücke vom Flohmarkt

Flohmarkt-Schätze

Blick in die offene Küche

Auf dem Mini-Flügel übt sich Mia’s Sohn in ersten Versuchen

Was für eine schöne Ecke, um Wein zu lagern … und zu genießen!

Tolle Idee: aus einer alten Werkbank wurde ein Küchenmöbel

Auf dem Kühlschrank eine Drachenfigur aus Hongkong

„Die Elefanten-Teekanne habe ich auf dem Flohmarkt entdeckt und meinem Mann zum Geburtstag geschenkt.“

Die selbstgebaute Küche aus altem Holz

Blick in den großen Wohnraum

Über dem Lichtobjekt aus der Mailänder ‚Luce‘-Kollektion zwei Warhols

Die Verbindung zwischen Wohn- und Arbeitsbereich

Ein Friedhofszaun als Balustrade

Die Brüstung diente ehemals als Friedhofszaun, den Mia neben dem Pariser Friedhof Père Lachaise entdeckte

Mia’s Atelier von oben aus gesehen

Auch dieses Sammelsurium an Glasgefäßen wird in Mia’s Arbeiten Verwendung finden…

… genauso wie diese Fundstücke verarbeitet wurden

„Ich habe überall meine Kontakte, die mich mit außergewöhnlichen und seltenen Fundstücken beliefern, wie beispielsweise diese Reiterfigur mit Gasmaske.“

„Wir haben nicht viele Symbole, das Herz, den Totenkopf, Flügel. Das Kreuz hat jedoch die größte Symbolik und ist am stärksten behaftet von allen.“

Auf der Suche nach Jesus: „Neulich fragte mich mein Mann nach der Jesus-Figur. Ich sagte, oh, der wird gerade verarbeitet. Mittlerweile ist so etwas bei uns ein ‚running gag‘.“

„Vor 1 ½ Jahren habe ich in Zusammenarbeit mit Pro-Asyl für meine Performance ‚Edges of Europe’ verschiedene Flüchtlingsrouten bereist …

… und fand eines dieser gestrandeten Schlauchboote. Das war die Idee, meine performativen Arbeiten als Assemblage zu erstellen, mit den Gegenständen, die ich an den griechischen Ständen gefunden habe. Das ganze Ausmaß der Flüchtlingskatastrophe hatte man damals noch gar nicht begriffen.“

„Das Edra Flap Sofa im Atelier begleitet mich schon seit vielen Jahren. Viele Erinnerungen sind damit verbunden.“

Love and Hate

„Bevor die Pferdehaut auf das Modell von Pegasus aufgezogen wurde, lag sie im Kühlschrank unseres Frankfurter Ateliers, was mein Team nicht so lustig fand, denn es roch sehr intensiv. Also musste ein extra Kühlschrank gekauft werden. Für eine Performance zum Thema zweite Haut, Leben und Tod und habe mich in die Haut eingewickelt, was mich große Überwindung gekostet hat. Den Geruch habe ich heute noch in der Nase.“

Mia und ich!

*Info:

Die Kabinettausstellung ‚Wunderkammer‘ läuft vom 18. Juni bis 14. Juli 2016 in der Berliner Galerie Friedmann-Hahn. Im Rahmen ihres diesjährigen ‚Global Summit‘ zeigt die Menschenrechtsorganisation ‚Human Rights Watch‘ auf Initiative von US-Botschaftergattin und Human Rights Watch-Board Member Kimberly M. Emerson das Pegasus-Projekt vom 19. bis 22. Juni im ehemaligen Staatsratsgebäude (ESMT) in Berlin.

Kontakt Mia Florentine Weiss:

www.mia-florentine-weiss.com

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Das Café Grosz am Berliner Kurfürstendamm: Hier wird Kaffeehaus-Traditon gepflegt

Auf die Frage, wo wir uns treffen wollen, antwortet sie spontan: Im Grosz am Ku’damm, ihrem Lieblingscafé in Berlin, wo sie sich wohlfühlt und unbehelligt sein kann. Das ist nicht immer so, denn schließlich ist Vicky Leandros Europas erfolgreichste Sängerin mit weltweit 55 Millionen verkauften Platten. Und jeder (er-) kennt die Sängerin mit den griechischen Wurzeln, die gerade durch Deutschland tourt, dieses Jahr ihr 50. Bühnenjubiläum feiert  und seit ihrem Grand-Prix-Sieg 1972 mit „Après toi“ ein Weltstar ist. Vicky und mich verbindet eine langjährige Freundschaft, die in Schleswig-Holstein begann, wo wir mit unseren Familien in benachbarten Dörfern lebten. Wir lieben beide das Leben – und Tee.

Vicky und mich verbindet eine langjährige Freundschaft

MyStylery: Vicky, Du trinkst einen Caffè Latte?! Wir sind hier doch zum Tee verabredet.
Vicky Leandros (lacht): Ich hatte heute einige Termine, da brauche ich jetzt einen Muntermacher, einen kleinen Koffeinschub. Danach trinke ich zur Entspannung mit Dir gerne Tee.
MS: Es ist schon lustig, dass ich mich mit meinen Interviewpartnern auf einen Tee treffe und alle sich zunächst einen Kaffee bestellen.
VL: Caffè Latte ist heute eine Ausnahme. Ich liebe Tee, am liebsten Assam oder Earl Grey. Ich habe ein morgendliches Ritual, gleich nach dem Aufwachen trinke ich eine Tasse starken Tee mit Milch und Zucker. Darauf möchte ich nicht verzichten.

Zeitlos schön und multilingual: Vicky nimmt jede Platte in Deutsch, Griechisch, Französisch, Englisch und teilweise sogar in Japanisch auf

MS: Es gibt nur wenige Musiker, die auf ein halbes Jahrhundert Musikgeschichte zurückblicken können, Mick Jagger und Du. Eine neue Platte, die gerade gestartete Tournee, Konzerte, TV-Auftritte: Du könntest es Dir doch auch zu Hause gemütlich machen und Dich entspannt zurücklehnen …
VL: Ich fühle mich noch nicht so alt, um in Rente zu gehen. Im Gegenteil. Ich habe mein ganzes Leben gearbeitet, liebe es zu komponieren. Singen ist außerdem meine Leidenschaft. Ich freue mich über meine alten Fans und das ein neues Publikum dazu gekommen ist, wie zum Beispiel die Gay Community. Das macht dann die Konzerte auch so spannend.

Vicky Leandros hat viele Preise und Auszeichnungen in ihrem Leben erhalten, zuletzt das Bundesverdienstkreuz

MS: Du hast jede Deiner Platten in mehreren Sprachen eingesungen. Dein Repertoire umfasst Balladen, Chansons und Soul. Nervt es Dich, dass Du häufig immer noch auf Schlager reduziert wirst?
VL: Nein, weder nervt noch ärgert es mich. Ich bin da gelassen. Ich weiß, dass ich etwas gewagt habe, denke nur an die Produktion mit Xavier Naidoo 2009. Wer nicht den Mut hat, auch mal etwas auszuprobieren, stagniert und wird schneller alt.
MS: Bei diesem rastlosen Leben brauchst Du einen Ausgleich. Wo findest Du den?
VL: Ich lebe seit einigen Jahren wieder auf dem Land in der Nähe von Hamburg, weil ich meiner Familie näher sein wollte. Das Zusammensein mit meinen Kindern und Enkeln entspannt mich. Berlin fehlt mir allerdings sehr, weshalb ich auch oft dort bin. Ich habe sozusagen noch einen Koffer in Berlin …

Neben ihrem Caffè Latte bestellt Vicky erstmal ein Steak, die köstlichen Scampis teilen wir uns. Sehr zu empfehlen sind hier übrigens die Süßkartoffel-Pommes

MS: Dass Du gerne kochst ist kein Geheimnis. Ich liebe zum Beispiel Deine Moussaka. Was kommt bei dir sonst noch auf den Tisch?
VL: Gerne Fisch aus dem Ofen, Artischocken in Weinsauce, ich liebe Bouillabaisse oder Gemüsegerichte. Nur Rosenkohl mag ich überhaupt nicht. Der hat irgendetwas Bitteres. Ansonsten bin ich unkompliziert. Kochen entspannt mich, das beginnt schon mit den Vorbereitungen.
MS: Und drehst Du dabei dann Musik auf?
VL (lacht): Das kann passieren, vor allem wenn ich Gäste habe. Dann höre ich gerne Elton John, Beyoncé oder Michael Bublé, ein großer Liebling von mir. Aber eigentlich bin ich ganz froh, wenn ich mal nichts hören muss. Ich mag die Stille.

Vicky … immer busy …

MS: Wie hast Du Dein Zuhause gestaltet?
VL: Zu Hause mag ich’s gemütlich aber ohne Plüsch. Minimalistisches Design ist zwar nett anzuschauen, aber nicht meins. Ich habe einen Sinn für schöne Dinge, diese zu arrangieren überlasse ich aber lieber anderen. Dafür fehlt mir das Talent. (lacht)
MS: Von welchem Stück in Deiner Wohnung würdest Du Dich nicht trennen?
VL: Ich hänge sehr an meinem auberginefarbenen China-Teppich und an einem antiken Sekretär, den ich vor Jahren in einem Hamburger Antiquitätengeschäft erstanden habe. Dazu kombiniere ich moderne Möbel. Das ist für mich die perfekte Kombination, in der ich mich wohlfühle. So ein altes Stück bringt immer eine warme Atmosphäre mit sich. Ich interessiere mich außerdem für moderne Kunst und bin ein totaler Fan von Jonathan Meese und Rainer Fetting.

Wir lieben beide Mode. Für ihre Bühnenauftritte wählt Vicky gerne Abendkleider von Guido Maria Kretschmer, Brian Rennie, Gucci und Dolce & Gabbana

MS: Und wie steht es mit Deinem Kleiderschrank? Sortierst Du regelmäßig aus?
VL: Ich habe viele meiner Sachen von früher aufbewahrt, an denen meine Tochter Sandra nun ihre Freude hat. Es gibt ein Lieblingsteil, von dem ich mich nicht trennen werde, ein Kleid von Tom Ford, als er noch für Yves Saint Laurent arbeitete. Meine Sachen liegen oft Jahre unbeachtet im Schrank und dann entdecke ich sie wieder und freue mich, dass ich sie noch habe.
MS: Was ist Dir wirklich wichtig im Leben?
VL: Meine Familie, meine Kinder und meine Freunde. Gerade die Freunde nehmen eine wichtige Rolle ein, je älter ich werde. Die meisten kenne ich seit 20, 30 Jahren. Freundschaft bedeutet ja nicht nur, dass man zusammen Spaß hat. Viel wichtiger ist es, dass man sich aufeinander verlassen kann. BvH

Der Tee wird im Grosz in feinstem Porzellan von Meissen serviert

Das Café Grosz – benannt nach dem Maler Georg Grosz – befindet sich im Cumberland-Haus …

… direkt auf Berlins Flaniermeile Nummer eins, dem Kurfürstendamm

Noch etwas Tee, Vicky Leandros?

Bis zum Ersten Weltkrieg residierte in den prächtigen Räumen das Grand Hotel, danach u.a. die Oberpostdirektion

Seit 2012 erstrahlen die mit vielen Details ausgestatten Räume wieder in neuem Glanz

Das Café Grosz ist bekannt für die hausgemachte Patisserie

Ein Kaffeehaus wie aus dem Bilderbuch – Vicky Leandros liebt es. Und ich auch!

Tipp:

Die aktuellen Tournee-Daten von Vicky Leandros Tour ‚Das Leben und ich‘ findet Ihr hier:
www.vickyleandros.eu

Kontakt:

www.grosz-berlin.de

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Der Livingroom: Links das Wandbild „The Wall“. Um es ins Haus zu bekommen, musste eine Tür samt Rahmen ausgebaut werden

Was haben der Berliner Promi-Friseur Udo Walz, TV-Lady Sabine Christiansen und der ehemalige US-Präsident Bill Clinton gemeinsam? Sie alle besitzen ein Bild der Künstlerin Freddy Reitz. Seit 17 Jahren lebt die Deutsch-Amerikanerin mit ihrer Familie in einem 1928 erbauten englisch anmutenden Landhaus im Berliner Stadtteil Zehlendorf. In Dallas aufgewachsen setzt sich die leidenschaftliche Cowboystiefel- und Converse-Trägerin in ihren Arbeiten mit dem Ost-West Thema auseinander, in denen neben der berühmten Heinz Ketchup-Flasche vor allem die US-Flagge zum Einsatz kommt. Zuletzt in einer Sonderedition für die Automarke Smart.

Die Künstlerin Freddy Reitz im Entrée ihres Berliner Hauses

MyStylery: Glückwunsch! Dein bemalter Smart steht demnächst im Daimler-Museum in Stuttgart.
Freddy Reitz: Danke. Und es ist das erste Art-Car, das man serienmäßig bestellen konnte.

„The Wall“ – eine Reminiszenz an die Mauer – entstand innerhalb von drei Jahren, u.a. aus alten Mauerplakaten. Der rote Stern daneben – auch von Freddy Reitz – symbolisiert den russischen Sektor

Auch das Gästezimmer zeigt Flagge

MS: Du nimmst oft die US-Flagge als Motiv. Ist das eine Hommage an Deine Heimat?
FR: Ja, auch. Es ist eine Art Bekenntnis. Und Stolz. Amerikaner sind Patrioten durch und durch. Nicht erst seit 9/11 steht die US-Fahne für das höchste Gut, die Freiheit. Ich habe es nie verstanden, dass es immer noch Leute gibt, die sich die DDR zurück wünschen.

Skulptur von Hede Bühl auf der Arbeit „Cokebox“ von Freddy Reitz

Helmut Newtons „Sumo“-Buch, dahinter die „Love Guns“ von Arne Quinze (2008)

MS: Bei Dir zu Hause sind neben Künstlern wie Rainer Fetting, Hede Bühl oder Arne Quinze auch Deine eigenen Bilder zu sehen…
FR: … wie zum Beispiel „The Wall“, das so groß ist, dass wir die Tür plus Rahmen ausbauen mussten, um es ins Haus zu transportieren. Ich kann gar nicht genug von meinen Bildern um mich herum haben. Ich liebe aber auch besonders die „Love Guns“ von Arne Quinze, den ich in Miami über Barbara Becker kennenlernte. Ich musste ihm allerdings versprechen, die Guns nicht aus dem Rahmen zu nehmen (lacht).

Figuren des französischen Mauer-Malers Thierry Noir, die Freddy Reitz schon seit mehr als 20 Jahren besitzt

Vor der dem Bild „Trouble Shooter“ von Freddy Reitz eine Bronze-Skulptur von Karl Hartung (1948) auf einem Art Deco Sideboard. Links der WM-Fußball von 2014, signiert mit allen Spieler-Unterschriften

MS: In Deinen Arbeiten und bei Dir zu Hause dominiert die Farbe Rot. Warum?
FR: Rot hat so viele Facetten und strahlt Gemütlichkeit aus. In coolen, durchdesignten Räumen könnte ich nicht leben. Ich brauche eine Umgebung, wo meine Seele ruhen kann.

Stilleben im Wohnzimmer

Von der Bibliothek der Blick in den Garten

Der „Rote Stern“ ist eine Arbeit von Freddy Reitz

Auf Freddy Reitz‘ „Coke-Boxes“ die Tischlampe „Table Gun“ von Philippe Starck für Flos: „Sie ist einer Kalaschnikow nachempfunden, als Aufforderung zum Frieden“.

MS: Du hast Kommunikationswissenschaften studiert, bevor Du die Malerei auf professioneller Ebene entdeckt hast…
FR: …aber nur, weil meine Eltern mich in meiner Kunst vorher nicht bestärkt haben. Ich habe schon immer gemalt und es geliebt. Als ich Mutter wurde, stand meine erste Staffelei in der Toilette, mit der nächsten bin ich dann ins Bad gezogen. Da arbeite ich allerdings schon lange nicht mehr (lacht).

Für ihre Coke-Box-Projekte von 2007 spendierte die leidenschaftliche Pepsi-Trinkerin Freddy Reitz einer benachbarten Schule palettenweise Coca-Cola, um mit dem Leergut zu arbeiten

Im Esszimmer Freddys Arbeit „Crazy Ketchup“

MS: Es gibt viele, die sich zur Malerei berufen fühlen, aber nicht alle haben damit Erfolg.
FR: Ich hatte Glück. 1999 gab Udo Walz eine 180 x 220 Zentimeter große Arbeit in Auftrag. Das war der Durchbruch. Danach folgten Ausstellungen, u.a. in der Dresdner Bank.

Auf den Beistelltischen im Masterbedroom stehen Tischlampen von Philippe Starck (für Flos)

MS: Du bist leidenschaftliche Trägerin von Cowboystiefel. Wie viele Paare hast Du?
FR: Dreißig Paare sind es bestimmt. Am liebsten trage ich sie unkonventionell zum Abendkleid mit Jeansjacke. Mit dem Look habe ich es doch tatsächlich in die Rubrik „Sonderbar“ der Zeitschrift „BUNTE“ geschafft. BvH

Freddy Reitz ist begeisterte Cowboystiefel-Trägerin …

… liebt aber auch das Model „All Stars“ von Converse

Der Stuhl „Nobody is perfect“ ist der Prototyp einer mittlerweile erfolgreichen Serie von individuell bemalten Kleinmöbeln

Blick in die Küche

Freddy Reitz mit einer Birkin-Bags von Hermès. Andere warten darauf, bemalt zu werden

Im Atelier der Künstlerin bemalte Hocker, Bank und Hermès-Tasche

Kontakt:
www.freddyreitz.com

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