Welcome to the Roomers Munich! Das Herz der Roomers-Lobby ist die runde Rezeption aus grünem Marmor und mattem Messing

Das Münchner Oktoberfest rückt immer näher und damit die Frage, wo man sich am besten bettet. Ihr habt noch keine Bleibe? Vielleicht findet sich ja ein Zimmer im angesagten Roomers Hotel. Die Landsberger Straße ist einen Sprung vom Hauptbahnhof und von der Theresienwiese entfernt. Somit befindet sich das im September 2017 eröffnete Roomers in absolut zentraler Lage im Münchener Westend. Einer Gegend, die als neues In-Viertel der bayerischen Metropole gilt. Aber das – so mein Eindruck – scheint noch etwas Zukunftsmusik zu sein.

Das Roomers in München: Die richtige Adresse für Designliebhaber

Nach sechs Jahren Kernsanierung übernahmen die erfolgreichen Hoteliers Micky Rosen und Alex Urseanu – die Macher der Gekko-Group (zu ihr zählen u.a. die Roomers Hotels in Baden-Baden, Frankfurt und das Provocateur in Berlin) den einstigen Bürokomplex. In dem 80er Jahre Bau mit seiner eher unspektakulären Fassade installierten die beiden Unternehmer ein Designhotel bestehend aus 281 Zimmer und Suiten, die zwischen 25 und 155 Quadratmeter groß sind, sowie diverse Bankett-Räumlichkeiten für Veranstaltungen und Events.

Sesam öffne dich! Blick in meine Deluxe Premium Suite im Roomers Munich

Das Entrée des Roomers empfängt den Gast mit einer rund gestalteten Rezeption, an deren rückwärtigen Seite die Roomers-Bar anschließt. Flankiert wird das Zentrum der Lobby von zwei raumhohen Kaminen und verschiedenen, einladenden Sitzgruppen. Überhaupt haben die Architekten von Concrete-Design Amsterdam mit dem Roomers eine wahre Augenweide geschaffen nach dem Motto: Adieu, Purismus! Servus, Gemütlichkeit! Moderne und dennoch warme Materialien wie dunkles Holz, cognacfarbenes Leder, grüner Samt, mattes oder poliertes Messing und Marmor sind die Säulen des Interior-Konzeptes. Spiegeleffekte sorgen punktuell für optische Erweiterungen.

Derartige Spiegeleffekte schreien nach einem Foto: Ich in meiner schicken Suite im Roomers Munich

Doch als erstes begegnet mir das freundliche Lächeln einer der Mitarbeiterinnen an der Rezeption, die offenbar mit der DNA des Roomers verwoben ist. Wie sonst ließe sich ihr Engagement und ihre Herzlichkeit erklären? Insgesamt erlebe ich während meines Aufenthaltes aufmerksames und kompetentes Personal, das offensichtlich mit Spaß und Freude seinen Job erfüllt. Der Dresscode der Mitarbeiter sieht übrigens ein offizielles Business-Sakko vor, zu dem Jeans und Sneaker kombiniert werden, was den unkonventionellen, lässigen Charakter des Hotels unterstreicht.

Mein luxuriös ausgestattetes Badezimmer…ich liebe die Glaslampe rechts im Foto!

Mein Zimmer der Kategorie Deluxe Premium liegt in der 2. Etage. Mein Blick fällt sofort auf das auf einem Podest befindliche, äußerst bequeme Kingsize Bett und einer davor positionierten, freistehenden Badewanne. Herrlich! Im schwarzen Marmorbad gefällt mir die XXL-Regenschauerdusche, wo die Pflege-Produkte des Labels Dead Clean eine herbe Duftnote verströmen. Großes Plus: Die geschickt hinter einer Spiegelwand befindliche, separate Toilette. Das Interior-Konzept der Lobby und die Materialwahl werden hier konsequent fortgeführt. Als Kontrast zum schwarzen Holzboden wurden die Wände halbhoch mit weißen Holzpaneelen verschalt. Darüber hängen Schwarz-Weiß Fotografien von Roger Weber. In den Messingregalen finde ich neben einer Nespresso-Maschine und der Minibar dekorative Kunst von ZooZoo & Friends sowie ein iPad zur Hotelnavigation. Selbstverständlich sind die Zimmer des Roomers mit Highspeed-Internet, einem Bluetooth-Soundsystem von Bang & Olufsen und Klimaanlage ausgestattet. Mein persönliches Highlight ist jedoch das Lichtsystem: Lästiges Herumprobieren, welcher Lichtschalter zu welcher Lampe gehört, ist damit nicht mehr nötig. Hier regeln leicht verständliche Symbole auf einer zentralen Tastatur die Lichtintensität.

Statt verwirrender Schalter regelt hier ein Lichtsystem mit leicht verständlichen Symbolen die Lichtintensität

Kulinarische Unterstützung erhält das Roomers München durch das Restaurant Izakaya und dessen gehobener japanisch-peruanischer Fusion-Küche (dazu mehr demnächst in einer extra Story auf MyStylery). Gerade wurde der Außenbereich mit 30 Sitzplätzen eröffnet. Auch im Izakaya hat das Designteam von Concrete Amsterdam eine außergewöhnliche Atmosphäre kreiert, mit einem riesigen, schwebenden Fisch aus hellem Buchenholz als Eyecatcher. Dem Roomers-Gast wird hier ein Frühstücksbuffet der Extra-Klasse geboten. Vom Umfang und der Diversität der Speisen gibt es kaum etwas Vergleichbares: Von Quinoa-Salat, Rote Beete-Humus, gefüllten Weinblättern und gebackenem Blumenkohl –  in Anlehnung an die israelische Küche – den Standards wie frischem Obst und Säften, Müsli und Joghurt in allen Varianten, Käse, Lachs, Salami… Und selbstverständlich Leberkäs, Würstl und Brezn. Mia san schließlich in Bayern.

Zum Frühstück gönne ich mir Waffeln mit Ahornsirup und frischen Früchten

Wer die Wahl hat, hat die Qual: Eggs Benedict oder lieber Avocado Toast? Ich entscheide mich für die frischen Waffeln und liebe den Bio Earl Grey des Labels Belmondo. So sehr, dass mich die freundliche Kellnerin mit einem Tütchen Tee für Zuhause überrascht. Auch  meine Lieblingsmitarbeiterin an der Rezeption drückt mir zum Abschied eine kleine Tüte mit Wegzehrung in die Hand. „Für die Zugfahrt“, sagt sie und strahlt mich an. Ich bin gerührt und frage mich erneut, ob das denn alles wahr sein kann? Es kann. BvH 

Info Roomers Munich:

Die Zimmer des Roomers Munich variieren in Größen von 25 bis 155 Quadratmetern, wobei letztere auf die Roomers Suite im sechsten Stock entfallen. Diese ist zusätzlich mit einem Jacuzzi auf der eigenen Dachterrasse ausgestattet und – wenn man Glück hat – dem Blick auf die Alpen. Die Deluxe Premium-Kategorie kostet durchschnittlich 320,- Euro pro Nacht. Die Zimmerpreise beginnen saisonabhängig ab 220,- Euro.

Klein, aber fein: Die Rooftop-Bar des Roomers mit Blick über die Dächer von München

Gemütlich abhängen in der Roomers Lobby…

… mit ihrem eleganten Design …

… und bereitgestellter „Nervennahrung“

An der Roomers Bar – bekannt für ihre Bartender und kreativen Drinks – werden dem Gast auch kleine Snacks serviert

In der „Crazy Library“ finden sich ausgewählte Bücher, persönlich zusammengestellt von den Hoteleignern

Die Bar im Izakaya-Restaurant…

… wo es sich vorzüglich speisen lässt (dazu demnächst mehr auf MyStylery!) und auch das opulente Frühstück serviert wird. Und zwar vom feinsten

Nett zum Lunch: Die Außenterrasse des Restaurants mit 30 Sitzplätzen

Behaglicher Luxus auf 28 Quadratmetern: Meine Deluxe Premium Suite …

… und einem Selfie im schwarzen Marmorbad

Ein Willkommensgruß des Hauses: Kleine Geste, große Wirkung!

Eine Auszeit gefällig? Dann ab ins Roomers Spa by Shan Rahimkhan und sich hier ein wenig pampern lassen. Über mein Wellness-Treatment erzähle ich Euch demnächst ausführlich auf MyStylery!

Bye bye Roomers! Ich komme sicher wieder …

Kontakt Roomers Munich:

roomers-munich.com

Hier findest Du andere interessante Reisetipps!

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Judith Milbergs Ausstellung „Aus der Mitte“ ist vom 18. Juli bis 10. August 2017 in der Hypo Vereinsbank, Leibnizstraße 100 in Berlin-Charlottenburg zu sehen

Betrachtet man die Bilder der Münchener Künstlerin Judith Milberg, wandelt das Auge über feinziselierte Linien, die sich in Farbklecksen begegnen und von dort in pudrigen Farbverläufen wie Spinnenfäden fantastische Gebilde umkreisen. Man assoziiert Blüten, Äste, Früchte, Kristalle, Krebsscheren, Steine, Pusteblumen, Fabelwesen aus Unterwasserwelten. An Spitzendeckchen denke ich erst einmal gar nicht. Aber genau die verwendet Judith Milberg in den Werken ihrer aktuellen Ausstellung „Aus der Mitte“, die zunächst in München gezeigt wurde und ab dem 18. Juli in der Berliner HypoVereinbank zu sehen ist.

Das künstlerische Multitalent Judith Milberg erklärt ihre Werke gestikulierend mit Händen und – wenn’s sein muss – mit ganzem Körpereinsatz

MyStylery: Judith, was war der Impuls, Spitzendeckchen in Deinen Bildern zu verwenden?
Judith Milberg: Ich liebe die übersehenen, aus der Zeit gefallenen Dinge und ganz besonders gefällt mir die Philosophie der Spitzendecke: Aus einer Masche entwickelt sich eine komplexe, symmetrische Form, die den Gesetzen der Natur folgt, von einer Blume bis hin zum Universum.
MS: Mit derartigen Deckchen hatte meine Großmutter ihr Küchenbüffet dekoriert, was wir als Kinder belächelten.
JM: Ja, und das interessiert mich darüber hinaus. Das Handwerk, die Tradition und was ist die Geschichte dahinter. Mich interessieren generell alle handwerklichen Techniken, ich beherrsche auch sehr viele. Nur Schweißen kann ich nicht. Aber ich lerne es diesen Sommer. (lacht).

Die Gemälde von Judith Milberg faszinieren durch die Fülle und Vielfalt ornamentaler und floraler Motive

MS: Seit vielen Jahren sammelst Du Gegenstände, die in Deinen Bildern und Objekten Verwendung finden. Bei Dir hat selbst die ordinäre Plastik-Fliegenklatsche eine Chance.
JM: Die Kunst liegt darin, die Schönheit und Poesie der Gegenstände zu erkennen, ich transformiere sie dann in meiner künstlerischen Arbeit. Es ist meine Liebe und Affinität für das scheinbar Banale, das mich treibt, diese Dinge zu sammeln.
MS: Du hörst Farben und siehst Töne: Wann hast Du festgestellt, dass Du Synästhetikerin bist?
JM: Schon als Kind, nur kannte ich den Begriff dafür nicht. Ich dachte, alle sehen so. Für mich ist der Buchstabe ‚P‘ ein Taubenblau, ‚A‘ ein Dunkelblau und ‚U‘ ist Gelb. Auch beim Hören von klassischer Musik schießen mir die Farben in den Kopf. Darum kann ich beim Malen keine Musik hören. Ich glaube, dass das auch der Grund ist, weshalb ich meinen Bildern keine Titel geben kann. Ich finde dafür einfach keine Worte.

Im Arbeitsprozess überlagert und abstrahiert die Künstlerin Strukturen in vielen Schichten und verschmilzt sie miteinander zu poetisch-surrealen Werken

MS: Woran möchtest Du mit Deiner Kunst gemessen werden?
JM: Ich möchte als Künstlerin wahrgenommen werden, die unabhängig von Trends arbeitet. Ich bin sehr froh, mit meinen Bildern den ersten Schritt in die Öffentlichkeit gegangen zu sein und dankbar, dass die Menschen meine Bilder mögen und mit mir darüber sprechen wollen.
MS: Du malst seit vielen Jahren. Warum zeigst Du Deine Bilder erst jetzt?
JM: Ich wollte mir ganz sicher sein, zu wissen: Ich bin soweit. Das bin ich jetzt.  BvH

40 neue Gemälde und Arbeiten auf Papier umfasst die Berliner Ausstellung von Judith Milberg

Über Judith Milberg:

Geboren in München, studierte Judith Milberg Kunstgeschichte, Ägyptologie und Kommunikationswissenschaften. Noch während des Studiums gründete sie ihre Firma für Kunst-Management, kuratierte Ausstellungen, gab Bücher heraus und archivierte private Kunstsammlungen. Darüber hinaus konzipierte und realisierte Judith Milberg zahlreiche Kunst- und Kulturprojekte für Wirtschaft, Museen und Kultureinrichtungen. Es folgten Tätigkeiten als Autorin, Designerin und TV-Moderatorin. Mit Gemälden und Arbeiten auf Papier stellt sich nun die Künstlerin zum ersten Mal öffentlich vor.

Häufig verwendet Judith Milberg Acryl, Linolfarbe, Tusche, Spray und Kreide auf Leinwand

 In Judith Milbergs Atelier:

Judith Milberg: „Ich möchte Menschen anregen, Außergewöhnliches auch im scheinbar Unsichtbaren zu entdecken“.

Atelierbesuch in München-Nymphenburg: Hier entstehen die Arbeiten Judith Milbergs

Judith Milberg zeigt mir ihre Fundstücke, die oft in ihren Werken Verwendung finden, wie dieses Schatzkästchen mit alten Stiften

Auf langen Regalmetern verwahrt Judith Milberg ihre Raritäten

Oft sind es skurrile Alltagsfundstücke – wie dieser verrostete Spachtel – die Judith Milberg manisch sammelt und die sie inspirieren

Kontakt Judith Milberg:

judithmilberg.de

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Bei Frankie sieht es aus wie im Museum. Anfassen, ausprobieren und kaufen ist hier ausdrücklich erwünscht und erlaubt

Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen  ist das Aufspüren origineller Shops  – vor allem, wenn ich auf Reisen und damit in anderen Städten unterwegs bin. Durch die Straßen zu flanieren und kleine, individuelle Läden zu entdecken, war für mich schon immer ein besonderer Reiz. Für  München verrate ich Euch zwei meiner Lieblingsadressen: beide mit einem jeweils einzigartigen Sortiment und damit echte Geheimtipps für Sammler und Liebhaber ausgewählter Vintage-Stücke.

Das Motto von Frankie: Dinge von gestern für heute und morgen

Im angesagten  Pinakothekenviertel  schlenderte ich über die Theresienstraße und landete prompt im Laden von Frankie. Frankie ist ein begeisterter Sammler, der – statt noch ein weiteres Lager anzumieten  – 2011 seinen Shop auf der Theresienstraße eröffnete. Hier präsentiert der überzeugte Frank Sinatra-Fan vom antiken Lüster bis zu Möbeln und Wohnaccessoires der 30er bis 70er Jahre ein Sammelsurium von Kuriositäten und Design-Objekten. Eine wahre Fundgrube!

Zwischen Kunst und Kitsch

Für leidenschaftliche Fashionistas wie mich ist die Secondhand-Boutique Vintage Love eine der Top-Adressen an der Isar. Inge Grandl und Dominique Trowe zeigen auf 160 Quadratmetern liebevoll ausgewählte Einzelstücke, Mode und Accessoires von 1950 bis heute. „Bei uns findet man das komplette Brigitte Bardot-Outfit bis hin zur glamourösen Abendrobe von Valentino, Chanel oder Pucci“, sagt Gründerin Inge Grandl. Die einstige Münchener Nightlife-Ikone von P1 und Parkcafé hält heute zusammen mit Tochter Dominique eine große Auswahl an Ballroben, Abend- und Cocktailkleidern, dazu passende Taschen, Schuhe und Gürtel für ihre Kundinnen bereit.

Eintauchen in die Welt der Stars und den Glamour der 50er, 60er und 70er Jahre: Bei Vintage Love ist das möglich

Mein persönlicher Tipp sind die Dirndl von Vintage Love, die Inge Grandl aus alten Stoffen fertigt. Jedes ein passgenaues Unikat und damit etwas Einzigartiges. Wer sich beeilt, kann jetzt noch eines dieser Unikate ergattern. Denn im Winter ist bei Vintage Love Trachten-Pause. Der Platz wird für Pelzmäntel, -Jacken und -Westen benötigt. Erst im kommenden Juni wird hier wieder die Dirndlsaison eingeläutet. Dann kann man zwischen traditionellen und originalen Dirndln inklusive Edeldirndl aus Brokat, Samt und Seide wählen. „Vintage heißt übersetzt auserlesen und kommt ursprünglich aus der Weinlese“, erklärt Dominique Trowe. „Vintage Love bedeutet die Liebe zum Auserlesenen, die Liebe zum Besonderen und zum Detail.“ – Stimmt. BvH

Vintage Love legt großen Wert auf Exklusivität und Einzigartigkeit: Hier trage ich ein mit alter Spitze und einer Rücken-Stickerei verziertes Dirndl – das gibt es nur einmal

Rosa Rosen auf schwarzem Grund: Mein Lieblings-Dirndl habe ich schon vor einigen Jahren bei Vintage Love gekauft

Dirndl Love

Frankie auf der Münchener Theresienstraße: Was für eine Fundgrube!

Vom rustikalen Wanderstock …

… über plüschige Teddybären …

… klassische 40er und 50er Jahre Lampen …

… und der guten alten Schallplatte:

Hier gibt es nichts, was es nicht gibt!

Kitsch und Kunst

„Viele Einzelstücke und Design-Objekte warten auf ihre Entdeckung und Weiterfahrt in die große Welt“, sagt Frankie

Man muss schon genau hinschauen, um alles zu sehen

Oh, den antiken Handtuchhalter hätte ich gern! Für jede Sache ein eigenes Handtuch: Ordnung muss sein!

Kontakte

www.frankie-muenchen.de

www.vintageandmore.de

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Best of MyStylery

Gerhard Gössl im Entree des Gwandhauses in Salzburg. Gössl ist der weltgrößte Trachtenhersteller im Premiumbereich

Der Mann trägt Tracht. Und zwar grundsätzlich. Was nicht wirklich verwundert, denn er sitzt sozusagen an der Quelle: Gerhard Gössl ist der weltgrößte Edel-Trachtenhersteller und damit der Experte für Dirndl, Janker und Lederhosen. Seit den 80er Jahren führt Gössl sein Unternehmen mit Disziplin und Konsequenz, das 1947 von seinen Eltern in Salzburg gegründet wurde. Mutter Grete – eine Wäschemacherin aus Thüringen – und Vater Leopold legten damals den Fokus ihrer Produktion auf Blusen.

Einst Gutshof der Erzbischöfe, später Hotel, seit 2005 Gössls Firmen-Zentrale: Das Gwandhaus in Salzburg

Heute kleidet das Traditionsunternehmen mit 40 eigenen Geschäften und über 100 Verkaufsstellen in Deutschland, Österreich und Südtirol von Kopf bis Fuß ein. Dabei legt Gössl großen Wert auf Qualität: Viele Stücke werden von Hand gefertigt, mit Liebe zum Detail. In jedes Dirndl, deren Mieder mit Fischbein gearbeitet werden, ist ein Glücksgroschen eingenäht.

Auch zu den Salzburger Festspielen ist die Nachfrage an Trachten groß: Gössl kleidet die ganze Familie ein. Klassisch, versteht sich.

Ein Gössl-Dirndl sitzt – und zwar perfekt. Worauf schaut er zuerst, wenn er einer Dirndl-Trägerin begegnet? „Auf die Gesamt-Erscheinung und wie sich die Frau im Dirndl bewegt“, sagt Gössl und lacht. Ja, er ist konservativ und Tradition ist ihm, dem Heimatverbundenen wichtig. Nicht irgendein schnelllebiger Trend.

Der Stoff eines sogenannten Blaudruck-Dirndls entsteht durch ein besonderes Verfahren: Zunächst wird der helle Leinen- oder Baumwollstoff mit einer Schutzmasse bedruckt, anschließend mit Indigo blau eingefärbt.

„Das Besondere unserer Marke ist die Abgrenzung und die Unverfälschtheit, was auch die junge Kundschaft schätzt“, so der studierte Betriebswirt. Eine Marke, die sich nicht verbiegen lässt. Als Hüter des Originals wehrt er sich gegen Kitsch und sogenannte Fantasie-Dirndl: „Die sind nur medial groß. Eine vorübergehende Erscheinung“, konstatiert Gössl. „Die klassische Tracht hat deshalb überlebt, weil sie Identität schafft.“

Der historische Teil des Gwandhauses, ein barockisierter Renaissancebau

Und diese Identität von Architektur, Sprache und Tracht zu kultivieren ist Gössl, dem Naturmenschen, ein großes Anliegen. 2000 erwarb er das ehemalige Schlosshotel St. Rupert in Salzburg, sanierte und erweiterte den barockisierten Renaissancebau, der seither ‚Gwandhaus‘ heißt. Österreichisch – ohne ‚e‘. „Das Wort Gwand ist ursprünglicher als der Begriff Tracht“.

Das Gwandhaus bietet neben seinen herrlichen Aussichten Kulinarisches, Kultur, das weltweit größte Handarbeitsarchiv und historische Trachten

Als Gewandhaus oder Tuchhalle wurden seit dem Mittelalter die hallenartigen Messe- oder Lagerhäuser der Tuchmacherzunft bezeichnet. Hier verkauften die Wandschneider gewendetes, das heißt gefaltetes Tuch. Heute ist das wunderschöne Anwesen Firmen-Hauptsitz, Schneiderei, Restaurant, aber auch Raum für Veranstaltungen und kulturelle Begegnungen: Ein Ort für alle Sinne.

Das Atelier als Bühne: Hier kann der Besucher zusehen, wie die Dirndl geschneidert werden

Hier beschäftigt Gössl rund 60 Mitarbeiter, fünf Designer kreieren pro Saison 20 verschiedene Dirndl. Das Atelier ist zudem eine Art Bühne und der ‚Gwandhaus‘-Besucher kann zusehen, wie die Dirndl genäht werden und eintauchen in die Historie der Handarbeit in dem weltweit größten Handarbeitsarchiv. Vor einiger Zeit kam Karl Lagerfeld vorbei und schaute sich intensiv um. Er war offenbar beeindruckt: die aktuelle Chanel-Kollektion ist ein einziger Trachten-Look, eine Adaption und allenfalls eine Hommage an das Original. „Jeder soll tragen, was ihm gefällt“, meint Gerhard Gössl. „Unsere Klassiker sind nicht nur für eine Saison, sie stehen für ein ganzes Leben.“ BvH

Als Erzherzog Johann von Österreich die Postmeister-Tochter Anna Plochl 1829 heiratete, war das eine Hochzeit gegen alle höfischen Widerstände. „Das Anna Plochl Hochzeitsdirndl wird heute nach der originalen Vorlage von uns gefertigt und erfreut sich großer Beliebtheit“, erklärt Gerhard Gössl das von zeitloser Eleganz geprägte Hochzeitsdirndl.

„Man sieht sofort, ob sich eine Frau im Dirndl wohlfühlt oder nicht. Kann sie es tragen, ist das schon ein Vorteil.“

Styling-Tipps von Gerhard Gössl:

1. Zum Dirndl niemals Nylonstrümpfe tragen.
2. Dirndl und hohe Absätze galten früher als „No go“. Heute ist das okay.
3. Was in Bayern als schick gilt, ist in Österreich verpönt: Der Unterrock gehört unter das Kleid und sollte daher unsichtbar sein.
4. Ein Dirndl muss perfekt sitzen. Zu enge Dirndl gelten als unmissverständliche Botschaft.
5. Obacht bei der Schürzen-Schleife: Die Schürze rechts gebunden bedeutet ‚vergeben‘ bzw. ‚verheiratet‘. Links heißt ‚Single‘, mittig getragen steht für ‚Jungfrau‘. Nur Witwen – oder Kellnerinnen – tragen die Schleifen auf dem Rücken. Und das nicht nur während der Salzburger Festspiele!

Gerhard Gössl erklärt den Unterschied zwischen einer siebennahtigen Lederhose und einer Steirischen, die keine Ziernähte dafür aber klassische Motive wie Hirsche oder Gämsen hat

„Das Kaiserhaus und die Aristokratie orientierten sich während der Aufenthalte in Ischl an der Kleidung der Landbevölkerung. Deshalb ist die österreichische Tracht im Vergleich zur bayrischen eher dezent.“

Selbstverständlich bietet Gössl auch die dekorativen Accessoires für den perfekten Auftritt

Der antike Kachelofen aus dem 19. Jahrhundert zeigt im Wappenkranz die Kronenländer der kaiserlich-königlichen Monarchie Österreich

Gössl ist der größte Edel-Trachtenhersteller und damit der Experte für Dirndl, Janker und Lederhosen

Herrliche Aussichten: Vom Gwandhaus blickt man auf das Berchtesgadener Gebirgsmassiv mit Watzmann (2.713 Meter) und Hohe Göll (2.522 Meter)

Nicht nur während der Salzburger Festspiele die erste Adresse für Dirndl: Das Gwandhaus

Kontakt:

Gwandhaus
Morzger Straße 31
5020 Salzburg, Österreich

www.gwandhaus.com
www.goessl.com

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Im Herzen von München liegt der Meindl Authentic Luxury Store, wo ich meine Kreditkarte mühelos zum Glühen bringe

Er ist der Grand Seigneur der Mode, seit mehr als 30 Jahren in der Branche. Einer, der alles gesehen hat und die Fashion-Industrie kennt, wie kaum ein anderer: Rolf Griesinger. Viele Jahre hat der Vertriebs- und Produktmanager deutsche Firmen gepampert und auf Kurs gebracht, er kümmerte sich um den Vertrieb der Joop und Kenzo-Lizenzen und verantwortete das Produktmanagement von Falke-Fashion. Griesinger war maßgeblich am Aufbau der Edelmarke René Lezard beteiligt und brachte mit seiner Agentur internationale Highendlabels nach Deutschland. Seit 1976 lebt der gebürtige Schwarzwälder, der mit seinen schlohweißen Haaren und sonnengebräuntem Teint aussieht wie einst Gunter Sachs, in München. Hier eröffnete er 2012 den Meindl Authentic Luxury Store, wo er Promis und Privatleute mit Luxuslederhosen einkleidet. Dabei wollte der erfolgreiche Unternehmer dem Fashionzirkus längst den Rücken kehren.

Kennt die Branche, wie kein anderer: Der Wahl-Münchener und Modeunternehmer Rolf Griesinger ist studierter Textilbetriebswirt

MyStylery: Rolf, Du wirkst auf mich keineswegs wie ein Privatier im Rentenalter.
Rolf Griesinger (lacht): Das habe ich mir dann auch gedacht. Eigentlich wollte ich mit 55 aufhören und mir ein schönes Leben machen. Aber jeden Tag mit Freunden lunchen ist mir zu langweilig. Ich bin weder ein Clubmensch noch liegt mir das Golfspielen. Damit bin ich fürs Rentnerdasein definitiv nicht geschaffen.
MS: Was war für Dich die Herausforderung, den Sprung in den umkämpften Einzelhandel nochmal zu wagen?
RG: Als man mir den Laden inmitten der Münchener Innenstadt angeboten hatte, erkannte ich gleich das Potenzial. Die ideale Lage zum Hotel Vierjahreszeiten, dem Mandarin Oriental und dem Restaurant Schuhbeck entspricht dem Radius meiner Zielgruppe, das musste ich einfach machen. Das Traditionsunternehmen Meindl war zudem nicht mit einem eigenen Ladengeschäft in München präsent und ich konnte die Meindls von einer Kooperation und meinem Konzept überzeugen.

Hier trifft traditionelle Mode auf Highendlabel

MS: Wie lautet Deine Strategie?
RG: Ich plante nicht das klassische Trachtengeschäft, weshalb es bei uns auch keine Dirndl gibt. Die Idee, Tradition mit High Fashion zu kombinieren, ist viel cooler und unterscheidet unsere Ausrichtung von den Mitbewerbern. Ich wollte es einfach nochmal wissen.
MS: Das Konzept kommt bei Deinen Kunden offenbar gut an. Du kleidest sogar die Spieler des FC-Bayern ein.
RG: Wir haben mittlerweile an die 800 Stammkunden, interessanterweise viele Schweizer, Italiener, Amerikaner und etliche VIPs. Bei uns gibt es aber keinen Promi-Bonus. Alle Kunden erhalten die gleiche Behandlung und Aufmerksamkeit. Auch ein Tatort-Kommissar bekommt hier keine Gratis-Lederhose (lächelt).
MS: Gab es Trends, die Du in Deiner langjährigen Laufbahn falsch eingeschätzt hast?
RG: Ja, die Auswirkungen des Internets auf das Einkaufsverhalten der Kunden. Ich konnte mir nicht vorstellen, dass Frauen sich sogar Abendkleider im Netz bestellen, ohne den Stoff angefasst zu haben. Ich hätte nicht erwartet, dass sich der Onlinehandel so rasant entwickelt.

Die Laden-Silhouette spiegelt sich in den stylishen Tom Dixon-Lampen, darüber ein Hirschgeweih

MS: Dein Sortiment gleicht dem eines Conceptstores:  Zur Mode präsentierst Du Schuhe, Schals, Parfüm, Uhren, Taschen …
RG: Damit möchte ich meinen Lifestyle ausdrücken. Ich entdecke gern die Newcomer der Branche und wenn mir eine Marke gefällt, dann kaufe ich sie ein.
MS: Immer mehr Läden schließen und der Einzelhandel ist zu einem zunehmend schwierigen und risikobehafteten Geschäft geworden.
RG: Ja, besonders Multibrand-Läden sterben aus. Bei dem Mietwucher von Gewerbeimmobilien kein Wunder. Das können sich heute nur noch die Highendlabels leisten, was wiederum dazu führt, dass die Innenstädte allesamt gleich aussehen. Ich bin ein Verfechter überschaubarer Dimensionen. Die lassen sich auch besser kontrollieren. Schließlich bin ich für alles verantwortlich. Ich bin stolz, dass ich schon vor zehn Jahren keine Bank mehr brauchte und meine Geschäfte selber finanzieren konnte. Das ist ein unglaubliches Gefühl von Freiheit. Man braucht dazu keine Millionen. Es ist eine Frage des Maßstabs.
MS: Du bist Vater eines erwachsenen Sohnes. Hast Du ihm diese Einstellung auch mit auf seinen Weg gegeben?
RG: Ich denke schon. Das sind Werte, für die ich stehe. Die Ausbildung meines Sohnes war mir wichtig. Eine gute Ausbildung ist durch nichts zu ersetzen. Dazu gehören auch Auslandsaufenthalte und Fremdsprachen. Mein Vater war Uhrmacher, ich komme aus einfachen Verhältnissen und habe immer darunter gelitten, dass ich Fremdsprachen nicht so sehr beherrsche.

Süß, die Lederjacken von Meindl für den modebewussten Nachwuchs

MS: Bleibt bei all dem Trubel auch Zeit fürs Private? Wie entspannst Du Dich?
RG: Ich bin leidenschaftlicher Motorradfahrer. Mit meiner Harley durch die Landschaft zu düsen macht mich happy. Ich bin kein Schampus-Typ, brauche weder eine Yacht noch anderen überzogenen Luxus. Zwischendurch habe ich mir immer wieder Auszeiten genommen. Nach 25 Jahren im Produktmanagement brauchte ich Tapetenwechsel und bin für mehrere Monate durch Australien gereist. Das war eine der besten Entscheidungen überhaupt.
MS: Zudem bist zu ein überzeugter Wahl-Ibizenker. Auf Ibiza haben wir uns ja auch kennengelernt…
RG (lacht): Richtig. Am Strand vom Tropicana Beachclub. Als ich in den 70ern nach Ibiza kam, waren da in erster Linie die Hippies. Später hatte ich ein Haus oben in San Juan und zu meinen Nachbarn zählte Jade Jagger, deren Vater Mick Jagger gut befreundet ist mit Kate Moss und Nina Hagen. Das war eine interessante Clique. Die Insel war auch ein Eldorado für Sannyasins. Aber das war nie meine Welt, genauso wenig wie Drogen und der heute übertriebene Luxustourismus. Dafür bin ich viel zu handgestrickt.  BvH

Zünftig in Lederhosen und Janker: Die Jungs vom FC-Bayern München

Neben der klassischen Lederhose von Meindl …

… gibt es hier u.a. Cashmere von Allude und FFC, Hemden von Salvatore Piccolo, Jeans von Adriano Goldschmied …

… Kleider von Missoni, die Kollektion von Paul Smith, Crossley, IQ Berlin …

… und meine persönliche Favoriten: Camouflage-Cashmeretücher von Novelty

Coole Socke: Modeexperte und Motorradfan Rolf Griesinger in einer coolen Bikerjacke

Wie wäre es mit einem Trachtenkleid aus Veloursleder zur nächsten Wiesn?

Auch die Promis lieben Lederhosen und das Sortiment Rolf Griesingers. „Aber über Namen spreche nie“, sagt der Modeunternehmer, der das Vertrauen seiner Kunden schätzt

Kontakt Rolf Griesinger:

www.griesinger-mode.de

www.meindl-munich.com

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Gabriele Frantzen gemütlich am Kamin. Am Arm trägt sie die ‚Watch-Candy‘ aus ihrer neuen Kollektion. Ihr Styling-Tipp: AUF der Bluse tragen!

Ihren Schmuck gibt es in New York, London und Berlin. In Vogue, Elle und Madame ist sie mit ihren Kreationen regelmäßig präsent: Accessoire-Designerin Gabriele Frantzen ist international erfolgreich und vielbeschäftigt. Ich treffe die Jetsetterin in München. Gemütlich am Kamin, wir trinken Tee und schwelgen im Schmuck – genau das richtige an einem trüben Herbstnachmittag.

Neu in der Frantzen-Kollektion sind Pelz-Schals, zum Beispiel ‚Patchwork Phantasie‘. „Meine Accessoires sind oft sehr farbig, da Kleidung häufig uni getragen wird.“

„Ich hatte großes Glück, dass ich in den USA die Gründerin der New York-Fashion Week Fern Mallis kennenlernte“, erzählt Gabriele. „Sie ist eine echte Strippenzieherin und eine geniale Kommunikatorin.“ Und sie trägt Gabriele Frantzens Ketten. Und plötzlich wollten alle diese Wahnsinns-Statement-Teile der deutschen Designerin tragen – inklusive Fashion-Ikone Sarah Jessica Parker. Das war der Durchbruch.

Cool: Auf die Idee zu der Lasso-Kette kam die Designerin durch den Lieblingssong ihres Großvaters: „Ich will ‘nen Cowboy zum Mann“.

Alles begann mit einer kleinen Boutique im bayrischen Olching, wo Gabriele Frantzen mit ihrer Mutter, einer gelernten Schneiderin, einen sogenannten Multibrand-Store betrieb. Zu einem Zeitpunkt, als es dieses Wort noch gar nicht gab und das Mode-Imperium ‚My Theresa‘ noch in den Kinderschuhen steckte. „Wir führten Marken wie Miu Miu und Prada“, sagt Gabriele. „Das war damals neu in der Branche.“
Aber was nützt das schönste Kleid ohne das passende Accessoire. „Es gab einfach keinen schönen Modeschmuck, wo ich auch suchte.“ Ermuntert von ihrem Mann Jürgen, mit dem sie die Modevertriebsagentur ‚Best of 19‘ führt, begann Gabriele, ihre ersten Pretiosen zu fertigen. Direkt aus dem Material.

Schön: Die neue ‚Watch-Candy‘ Kollektion, die wie eine Uhr mit sportlichem Armband getragen wird

Inspirationen für ihre Entwürfe sammelt die modeaffine Frantzen, die „Brand Ambassador“ für die Labels ‚Phillip Lim‘ und ‚Alice & Olivia‘ ist, im Alltag. „Frauen sind doch heute pausenlos mit ihren Handys beschäftigt. Dadurch wird der Arm in den Fokus gerückt, speziell das Handgelenk.“ Und schwupp war die Idee für das neue Wrap-Bracelet geboren. „Auf modische Trends verzichte ich bewusst. Wenn alle Isabel Marant-Westen tragen, will ich definitiv keine.“ Individualisierung und Beständigkeit sind ihr wichtig – neben ihrem Qualitätsanspruch an die Materialien und die Verarbeitung. Heute wird die Kollektion – die mittlerweile auch Pelz-Accessoires beinhaltet – in Deutschland gefertigt. „China käme für mich nicht in Frage.“ BvH

Farbe im Spiel

„Meet Gabriele“: Bei sogenannten Trunk-Shows, wie kürzlich gerade im Concept Store ‚Apropos‘ personalisiert Gabriele Frantzen die Armbänder ihrer Kunden. Diese Verkaufsshows in Anwesenheit des Designers gehören schon lange zur amerikanischen Verkaufskultur und werden auch bei uns immer beliebter

XXL Fuchs-Schal ‚Click it –Moritz‘ mit praktischem Click-Verschluss

Diamonds are a girl’s best friend

Gabriele Frantzen liebt nachhaltige Mode. „Ich trage Designs, die die Saison überdauern.“ Hier eine Hose von Odeeh, Cape von Jil Sander, Schuhe von Lanvin, Tasche von Marni mit dem Fellanhänger „Cheerleader“ aus der eigenen Kollektion und eine Bluse von Fonnesbech, dem Lieblingslabel der dänischen Prinzessin Mary

Kontakt:

www.gabriele-frantzen.com

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Das Farbkonzept: edel in Braun und Grün-Tönen inszeniert mit roten Farbtupfern*

Wow, wie schick ist das denn, denke ich, als ich die Theresa Bar in München betrete. In einem versteckten Hinterhof gelegen und den Szene-Kennern sicher schon bekannt, gilt die vor einigen Monaten eröffnete Theresa Bar mittlerweile nicht mehr als wirklicher Geheimtipp. Die hippe Bar ist aber jetzt schon einer meiner Lieblingsorte in der Isar-Metropole. Warum, verrate ich hier:

Lichtobjekte und auch Möbel wurden extra gefertigt*

Eine gute Bar wird maßgeblich durch drei Kriterien bestimmt: Drinks, Atmosphäre, Service. Als Interior-Person ist mir die optische Präsentation wichtig, entscheidet diese doch maßgeblich darüber, ob ich mich an einem Ort wohlfühle oder nicht. Den Architekten Stephanie Thatenhorst und Seven Elohim ist hier ein echter Wurf gelungen. Die Theresa Bar strahlt luxuriösen Hollywood-Glamour aus: Awesome, wie man dort sagen würde. Mit den tiefen Samt-Sofas und den chilligen Cocktail-Sesseln erinnert das ganze an die 50er und 60er Jahre und könnte glatt als Filmset meiner amerikanischen Lieblingsserie Mad Men durchgehen: Es würde nicht verwundern, wenn Don Draper alias Jon Hamm um die Ecke biegt.

Ein bißchen Glamour schadet nie

So schick: Die Theresa Bar in München

Die Drinks:

Neben einer gutsortierten Weinauswahl bietet die Theresa Bar Cocktail-Klassiker der 60er Jahre an wie ‚Champagner Daisy‘ (Pomegranate, Chartreuse Jaune, Lemon, Champagne) oder ‚Fairbanks Cocktail‘ (Gin, Apricot, French Vermouth). Lust auf eine Zeitreise durch diverse Martini-Variationen? Hier ist das möglich! Und auf der Speisekarte finden sich Bar-Klassiker wie Beef-Tatar, Rinderfilet und Herbstgemüse für die Vegetarier: Überzeugende Qualität zu akzeptablen Preisen.

Bitte einen Martini –geschüttelt und nicht gerührt! Hier werden die Cocktails gemixt*

“I like to have a martini, two at the very most. After three I’m under the table, after four I’m under my host!” Dorothee Parker

Der Service ist super nett, fix und kompetent, wie ich ihn auch schon im Theresa Grill erlebt habe (dazu demnächst mehr). Fazit: Eine echte Bereicherung, eine schöne Location – geeignet für einen lustigen Mädelsabend genauso wie für ein romantisches Diner à Deux. BvH

Wände und Decken sind mit Holz verkleidet*

Gedämpfte Atmosphäre dank eines gelungenen Lichtkonzeptes und – Überraschung ! – einem dicken Teppichboden

Kontakt:

Theresa Bar
Theresienstraße 31
80333 München
www.theresa-restaurant.com

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Wahre Kunstwerke: Jean Paul Gaultiers Kleider zeugen von Fantasie und großer Handwerkskunst. Man beachte die teilweise recht unheimlichen Gesichter, die ihre Münder und Augen bewegen können

Der erste Teil der Ausstellung heißt ‚Die Odysee‘, die sich dem großen Abenteuer der Seefahrt und den Meerjungfrauen widmet

Darauf haben die Fans von Jean Paul Gaultier lange gewartet: Die seit 2011 international tourende Modeausstellung ‚From the Sidewalk to the Catwalk‘ ist nach Stationen wie Montreal, San Francisco, New York, London und Paris nun endlich auch in Deutschland angekommen. Seit dem 18. September werden in der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in München 160 Kreationen präsentiert, darunter der berühmte spitze BH, den Madonna auf ihrer ‚Blond Ambition‘-Tour im Jahr 1990 trug, Bühnenoutfits von Beyoncé und Gossip-Sängerin Beth Ditto oder das Meerjungfrauenkleid, das Marion Cotillard für die Oscar-Verleihung 2008 wählte.

Ball der Meerjungfrauen: Korsett verziert mit Muscheln, Perlmutt und Schmuck. Rock aus Lamé-Spitze und Seidenkrepp mit Latexschuppen. Die Anfertigung dauerte 176 Stunden

Seit seinen Anfängen in der Modeszene wird Jean Paul Gaultier als ‚Enfant Terrible‘ bezeichnet, und hat sich mit seinen fantasievollen, avantgardistischen Kreationen und der Bandbreite seines Könnens in den absoluten Mode-Olymp katapultiert. Die größtenteils noch nie zuvor ausgestellten Exponate aus den Bereichen Haute Couture, Film- und Bühnenkostüm sowie Pret-à-porter sind zwischen 1971 und 2015 entstanden. Jean Paul Gaultier sieht in dieser Schau keine Retrospektive, sondern eher ein Defilee, das veranschaulicht, wie sich Populär- und Subkultur in der exklusiven Modewelt behauptet haben.

Die Musen: Jean Paul Gaultier Models entsprechen oft nicht dem herkömmlichen Schönheitsideal. Für ihn zählt Persönlichkeit statt Körpermaße oder sexuelle Orientierung

Für Jean Paul Gaultier stehen immer die Träger seiner Kleider im Fokus: „Ich wäre niemals in die Mode gegangen, wenn es keine Models gäbe“, sagte Jean Paul Gaultier über die Inspiration für seine Entwürfe. „Wenn ich meine Kleider auf einem Bügel sehe, mag ich sie nicht wirklich. Ich muss sie an jemand Lebendigem sehen.“ BvH

Express yourself: Dieses lachsfarbene Satin-Korsett machte Madonna zur Ikone…

… Sie trug es während ihrer ‚Blond Ambition‘-Tour 1990

Jean Paul Gaultiers Musen in schwarz-weiß … vorne rechts Kate Moss

Interessant: Die Bezeichnung ‚Haute Couture‘ erfordert ein Modeunternehmen mit mindestens 15 Festangestellten, das zweimal im Jahr nicht weniger als 35 handgenähte, von einem Modeschöpfer entworfene Unikate präsentiert

‚Haute Couture‘ wird meistens nur auf dem Laufsteg gezeigt, während ‚Pret-à-porter‘ (bereit zum Tragen) in Standardgrößen für den Markt hergestellt wird

Kollektion’Turandot‘: Abendkleid (rechts) mit Fransen und chinesischem Drachenmotiv, Hose aus Crepe Georgette. Auf den Sonnenschirm aus Menschenhaar würde ich allerdings verzichten

‚Dubar‘: Diesen Camouflage-Traum aus Tüll trug Schauspielerin Sarah Jessica Parker 2000 zu den MTW Awards in New York

Wie kommt er denn nun auf so eine Idee, frage ich mich immer wieder bei dem Ausstellungsrundgang und bin fasziniert von Gaultiers vielfältigen Kreationen, die in einem thematischen Parcours präsentiert werden

‚Die heiratsfähige Tochter‘: Body aus Spitzendeckchen, mit ziseliertem Antilopenfell, Samt, Tüll. Auch die Schürze ist aus Antilopenfell verziert mit Swarovski-Kristallen

Detailansicht: Stiefelschaft aus Federn – im Hintergrund die Musen Gautiers auf schwarz-weiß Fotos

Eine Hommage an die Wiege des Punk, Groß Britannien …

… mit den dazugehörigen Punk-Frisuren

Der Catwalk …

… und die weltweit gefürchteten Kritikerinnen wie US-Vogue Chefin Anna Wintour (links) und Suzy Menkes (rechts): Vor ihnen muss die Mode bestehen

Muse Catherine Deneuve – très chic – immer in der ersten Reihe

Auch die Brautmode betrachtet Gaultier augenzwinkernd: Weg vom Prinzessinnenbild!

… Da erscheint die Braut mit dem Federschmuck eines Häuptlings statt mit einem braven Schleier und der Zukünftige weiß gleich, wo’s lang geht!

Und nochmal die ‚Odysee‘, wo Meerjungfrauen, Sirenen und Nymphen Madonnenfiguren begegnen: Verwirrung der Gefühle

Kontakt:
Jean Paul Gaultier – From the Sidewalk to the Catwalk
18. 09.2015 bis 14. Februar 2016
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung
Theatinerstraße 8, München

www.kunsthalle-muc.de

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Hier steppt der Bär: 1.300 Frauen aus ganz Deutschland versammeln sich auf Regine Sixts Damenwiesn

Wiesn Alarm: Wenn Mietwagen-Unternehmerin Regine Sixt traditionell am ersten Montag nach dem Eröffnungswochenende des Oktoberfestes zur Damenwiesn lädt, macht die deutsche Damenwelt mobil. Diese exklusive – und damit begehrte – Einladung lässt Frau sich nicht entgehen. 1.300 Damen rüsten sich und erscheinen aufgerüscht in den neuesten Dirndl-Kreationen im Marstall-Zelt auf der Theresienwiese in München. Das Bierzelt wird zum Laufsteg und zur Selfie-Kulisse. Männer haben hier übrigens keinen Zutritt. Ich war dabei und stelle Euch hier einige der Damen in ihren Dirndln vor. Wer trug das schönste?

Radio-Moderatorin Verena Kerth und ich im Schunkel-Modus

Die Gästeliste der Sixt Damenwiesn liest sich wie eine Who-is-Who-Liste: „Hier sind heute die wichtigsten Frauen aus Wirtschaft, Politik und Gesellschaft vertreten“, begrüßte Regine Sixt die Anwesenden, darunter die Schwiegermutter der schwedischen Prinzessin Madeleine – Eva O’Neill, Prinzessin Elisabeth in Bayern, Ministerpräsidentin-Gattin Karin Seehofer, Kimberly Marteau Emerson – Ehefrau des US-Botschafters, Schauspielerin Uschi Glas, DJane Giulia Siegel, Spielerfrau Cathy Hummels.
Regine Sixt trommelte für den guten Zweck und zur Unterstützung ihrer Kinderhilfe-Stiftung ‚Tränchen Trocknen‘. Ich finde es toll, wie sich die rührige Unternehmerin seit Jahren engagiert – und der Erfolg gibt ihr Recht.

Dieses Mal kein Selfie! Kimberly M. Emerson (links), Uschi Glas (Mitte) und Karin Seehofer (rechts)

Als dann auch noch Schlager-Urgestein Roberto Blanco auf der Bühne seinen Gassenhauer „Ein bisschen Spaß muss ein“ schmetterte, waren die Damen im Marstall nicht mehr zu halten. Dirndl waren in allen Varianten vertreten: Von klassisch bis teilweise extrem fantasievoll. Es ist manchmal doch recht erstaunlich, was da als Tracht durchgeht und welche Anstrengungen unternommen werden, um sich ins – nicht immer vorteilhafte – Licht zu setzen. Nach drei Stunden schunkeln, schmausen und spenden hieß es dann „Servus“ und „Pfiat di“ – bis zur nächsten Damenwiesn! BvH

Damenwiesn im Marstall-Zelt: Prost!

Wer trug das schönste Dirndl?

„Ein bißchen Spaß muss sein“ … Roberto Blanco mit Regine Sixt im Arm

Der Mann mit der Peitsche, der gleich mit dem ‚Gurt‘ im Rhythmus der Musik ‚schnalzt‘

Gastgeberin Regine Sixt (Mitte) mit Ministerpräsidentengattin Karin Seehofer (links) und Eva O’Neill (rechts), der Schwiegermutter der schwedischen Prinzessin Madeleine

Die Trachten der Sixt-Mädels in den typischen Sixt-Farben orange und schwarz

TV-Moderatorin Jennifer Knäble (links) mit ihrer Dirndl-Designerin Kathie Rezalou (rechts), die auch Franziska Knuppe einkleidet. Die gebürtige Perserin näht ihre Fantasie-Kreationen zusammen mit ihrer Mutter

Wiesn Alarm!

Gala-Chefredakteurin Anne Meyer-Minnemann trägt ein Dirndl des neuen Münchener Labels OWLOON – dem Namen getreu eine Eule im Logo: „Das ist meine Dirndl-Entdeckung des Jahres“, schwärmt die Journalistin, „Jacken und Dirndl werden aus außergewöhnlichen, traditionellen Stoffen gefertigt und passend aufeinander abgestimmt. Sie sind modern und haben mit den sogenannten Fantasie-Dirndln nichts gemein.“

Schön: Katerina Schröder, Frau vom Berliner BMW-Marketing-Chef Hans Rainer Schröder in einem klassischen Dirndl von Angermaier

Hübsch in Pastell: PR-Expertin Andrea Schoeller und Tochter Helena. Beide in sogenannten Wasch-Dirndln von Sportalm

Vom TV-Container direkt ins Wiesnzelt: Entertainerin Desiree Nick trägt gerne maßgeschneiderte Kleider der Regensburgerin Astrid Soell mit Glitzereffekt. Powerfrau Nick erzählte mir von ihrer bevorstehenden Weihnachtsshow im Berliner Theater am Kurfürstendamm. Bei ihr wird’s nie langweilig

US-Botschaftergattin Kimberly M. Emerson (Bluse und Dirndl von Lodenfrey) liebt die Damenwiesn und verriet: „Die Schürze hat die Dirndl-Designerin von Regine Sixt für mich angefertigt.“

Ein Prosit der Gemütlichkeit

Lodenfrey-Chefin Sabine Nagel in einem klassisch schönen Dirndl ihres eigenen Labels und einer Bluse von Susanne Spatt

Schick in Schale: Unternehmerin Claudia Weidung-Anders (links) trägt ein Samt-Kleid von Wibke Eberlein (rechts) und deren Label ‚Zauberdirndl‘

Sonderbar: Werbe-Ikone Verona Pooth in einer viel diskutierten Eigenkreation

Wunderbar: Die Hamburgerin Andrea Brodtmann in einem Angermaier-Dirndl und einer Trachtentasche aus ihrer eigenen Kollektion

Moderatorin Alessandra Geissel (links) und PR-Frau Ruxandra Nitschke (rechts) in Kleidern von AninaW

Moderatorin Verena Kerth wird mit Dirndln der Münchener Designerin Lola Paltinger ausgestattet

Hotelière Dr. Sigrid Streletzki (links) in einem Traditionsdirndl von Gössl und einem Hut der Pariser Hutmacherin Céline Robert mit Eva O’Neill (Mitte) und Maria Koteneva (Dirndl von TM Trachtenmanufaktur)

Paradiesvogel Trixi Millies in einem Vintage-Dirndl von Lanz, dazu kombiniert sie gekonnt eine Schürze aus Federn von Prada

Gastgeberin Regine Sixt und ich. Ihr Unternehmen ist in 105 Ländern vertreten. Regine Sixt bevorzugt klassische Tegernseer Trachten, denn sie stammt von dort

Geschäftsfrauen unter sich: Brigitte Klapp in hellblauer Lanz-Kreation, Kristina Tröger in einer Tegernseer Tracht und Christa Wünsche, die sich den Stoff für ihr Dirndl aus Laos mitbrachte

Die Hamburger Immobilienmaklerin Kirsten Dahler (links) mit Freundinnen

Süß: Die Zwillingstöchter des US-Botschafters Taylor und Hayley mit Münchener Bubn und Madl in Tracht

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