Pablo Picasso: „L’Atelier, 1927 -1929, Öl auf Leinwand

Anfang März ging eine der interessantesten Ausstellungen dieses Jahres zu Ende: Das MoMa – Museum of Modern Art New York – präsentierte einen Teil seiner Sammlung für fünf Monate in der ‚Fondation Louis Vuitton‘ in Paris. Darunter Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Radierungen, Fotografien, Filme, digitale Werke, Installationen, Architektur- und Design-Objekte. Sie alle repräsentieren die vielfältigen Facetten der New Yorker Museumslegende, zu deren umfassender Sammlung mehr als 200.000 Werke zählen.

Paul Cézanne: Nature morte aux pommes (Stilleben mit Äpfeln), 1895 -1998, Öl auf Leinwand

Unter dem Titel „Etre moderne – le MoMa à Paris“ (Modern sein – das Moma in Paris) konnten die Besucher an die 200 Bilder, Skulpturen, Installationen und Filme, aufgeteilt in sechs Themenbereiche, des 20. und 21.Jahrhunderts bestaunen: Ein repräsentativer Querschnitt und eine Bandbreite an Kunst aus allen Dekaden der europäischen und amerikanischen Moderne. Darunter Werke der Künstler Cézanne, Calder, Picasso, Duchamp, Beckmann, Klimt, Kirchner, Kusama, Magritte, Hopper, Pollock, Brancusi, Signac und Warhol.

Edward Hopper: House by the railroad, (Haus an der Eisenbahn), 1925, Öl auf Leinwand. Dieses Bild des amerikanischen Künstlers Hopper war eines der ersten, mit dem das MoMa seine Sammlung startete

Außerdem widmete sich die Ausstellung der Geschichte des Museums selbst, das 1929 in Manhattan eröffnete, mit Alfred H. Barr als Gründungsdirektor und A. Conger Goodyear als Präsidenten. Mit im Board waren auch Josephine Boardman Crane und Paul Sachs. Dokumentiert durch zahlreiche Gegenstände, Fotografien und Architektur-Modellen, erhielt der Besucher Einblicke und Informationen über die Gründer, Mäzene und die anfänglich angemieteten Ausstellungräume des MoMa in einem Bürogebäude auf der Fifth Avenue. In Paris wurden die ersten Werke der Moderne, des Minimalismus und der Pop Art bis hin zu aktuellen digitalen Objekten gezeigt, von denen hier einige zum ersten Mal zu sehen waren.

Gustav Klimt: Die Hoffnung, II, 1907 – 1908. Öl, Gold und Platin auf Leinwand

Für mich war die Ausstellung „Etre moderne“ zudem eine gute Gelegenheit, mir endlich einmal das spektakuläre Gebäude der Louis Vuitton-Stiftung mit seiner faszinierenden Architektur anzusehen, die der Weltklasse-Architekt und Amerikaner Frank Gehry entworfen hat und die im eleganten Pariser Stadtteil Neuilly am Park ‚Bois de Boulogne‘ beheimatet ist. Für alle, die keine Gelegenheit hatten, diese einmalige Sammlung an Meisterwerken zu sehen, lasse ich auf MyStylery meine ganz persönlichen Highlights noch einmal Revue passieren. Viel Freude bei diesem Kunstgenuss!  BvH

Eine von insgesamt 4 Ebenen der Fondation Louis Vuitton in Paris, dem temporären Ausstellungsort des MoMa

Ernst Ludwig Kirchner: Straßenszene Berlin, 1913, Öl auf Leinwand

Henri Matisse: Goldfisch und Palette, 1914, Öl auf Leinwand

Pablo Picassos ‚Junge mit Pferd‘ (1905 – 1906, Öl auf Leinwand) war einer der Publikumslieblinge in der Pariser Schau

Paul Signac: Portrait des Monsieur Félix Fénéon, 1890, Öl auf Leinwand. Dieses Gemälde ziert auch das Cover des Ausstellungskatalogs

Sichtachse in den Ausstellungsräumen der Fondation Louis Vuitton

Salvador Dali: Die Beständigkeit der Erinnerung, 1931, Öl auf Leinwand

René Magritte: Der falsche Spiegel, 1928, Öl auf Leinwand

Frida Kahlo: Selbstportrait mit kurz geschnittenem Haar, 1940, Öl auf Leinwand

Jackson Pollock: Echo, Nummer 25, 1951, Lackfarbe auf Leinwand

Mark Rothko: Nummer 10, 1950, Öl auf Leinwand

Die Stiftung Louis Vuitton wurde 2014 im Pariser Stadtteil Neuilly am Bois de Boulogne eröffnet auf Initiative von Bernard Arnault, dem Vorstandsvorsitzenden des französichen Luxusartikelkonzerns Moet Hennessy Louis Vuitton (LVMH)

Max Beckmann: Abfahrt, 1932. Öl auf Leinwand, 1933 -1935

Barnett Newman: Onement III, 1949, Öl auf Leinwand

Georgia O’Keeffe: Fenster und Tür eines Bauernhauses, 1919, Öl auf Leinwand

Andy Warhol: Campbells Soup Cans, 1962, Acryl auf 32 Leinwänden

Roy Lichtenstein: Ertrinkendes Mädchen, 1963, Öl und Acryl auf Leinwand

In der Fondation Louis Vuitton werden meist Werke des 20. Jahrhunderts gezeigt

Sessel mit Lichtinstallation im Hintergund

Joseph Beuys: Filzanzug, 1970

Christopher Wool: Untitled, 1990, Lackfarbe auf Aluminium

Gerhard Richter: September, 2005, Öl auf Leinwand

Cindy Sherman: Untitled Film-Stills, 1977 – 1980

Kerry James Marshall: Untitled (Club Szene), 2013, Acryl und Glitter auf ungedehnter Leinwand

Lichtsäulen des Museumsgebäudes spiegeln sich im Wasser

Das Modell der Fondation Louis Vuitton erinnert mit seinen gläsernen Dächern an Schiffssegel. Das von dem amerikanischen Stararchitekten Frank Gehry erbaute Privatmuseum umfasst elf Galerien auf 11.000 Quadratmetern Fläche

Eine beeindruckende Konstruktion aus Holz, Glas und Stahl …

…deren Scheiben den Lichteinfall brechen und nicht direkt in die Räume leitet

Es gibt verschiedene Außenterrassen…

…von denen man einen Blick auf die Silhouette von Paris hat

Trotz nasskalten Wetters war ich beeindruckt von dieser fantastischen Architektur

Im Inneren des Gebäudes gibt es ein Auditorium mit 400 Plätzen, das auch für Konzerte genutzt wird…

…sowie ein Café

Tipp: Tickets am besten online erwerben. Das erspart stundenlanges Anstehen

Übrigens: Architekt Frank Gehry nennt sein Bauwerk Glaswolke

Kontakt Fondation Louis Vuitton

fondationlouisvuitton.fr

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„Grand Paris“ – Savoir vivre für Insider und solche, die es werden wollen – von Stefanie v. Wietersheim mit Illustrationen von Maria Kleinschmidt. 176 Seiten, 11 Illustrationen, erschienen im Lifestyle Busse Seewald/Frechverlag, ISBN 978-3-7724-7450-7

Ihr wisst, ich liiiebe Paris und kenne die Stadt schon seit meiner Aupair-Zeit – long time ago. Die Idee, dort eines Tages einmal richtig zu leben, hat sich bislang noch nicht realisieren lassen. Für die Buchautorin Stefanie von Wietersheim hingegen hat sich der Traum vom Leben in Paris erfüllt. Sie kennt die Stadt wie keine andere – mit all ihrer Schönheit und all ihren Macken. In ihrem neuen Buch flaniert sie durch ihr „Grand Paris“, verrät dabei wunderbare Insidertipps und beschreibt ganz en passant ihren Pariser Alltag, von der Wohnungssuche, Einkaufserlebnissen wie beispielsweise auf ihrem Lieblingswochenmarkt garniert mit privaten Einblicken in ihr Familienleben. Viele ihrer Tipps sind auch für mich sowohl Neuentdeckung als auch Anregung, denn ich kehre jedes Jahr in die Stadt an der Seine zurück und finde es herrlich, immer wieder auf Entdeckungstour zu gehen.

Ach, Paris!

Paris ist eine einmalige Bühne für Schönheit und Eleganz, ein Lebensraum für Künstler, ein Paradies für Meisterköche und Shopaholics. Paris ist die schönste Stadt der Welt! Doch darf man diesem Mythos glauben? Wie sieht das Leben dort jenseits eines romantischen Wochenendtrips aus? Stefanie von Wietersheim erzählt in „Grand Paris“ über den Alltag voller Rätsel, Komik und dem einmaligen Glanz der Stadt, den es nur hier gibt. Sie nimmt ihre Leser mit in eine Welt voll rauschhafter Eleganz und zu den schönsten Plätzen, Parks, Cafés, Boutiquen und Bäcker zum Glücklichsein in Paris. Wer darüber hinaus wissen möchte, wo sich das schickste Kaufhaus-Klo der Stadt befindet und wo man /Frau die schönsten Dessous ersteht, dem sei die Lektüre dieses Büchleins dringend empfohlen.  BvH

Besonders gut gefallen mir die elf charmanten Illustrationen von Maria Kleinschmidt, die das französische Lebensgefühl einfangen und das Buch „Grand Paris“ zu einem Bijou für Paris-Liebhaber machen

Gewinne das Buch „Grand Paris“:

MyStylery verlost fünf Exemplare von „Grand Paris“. Beschreibe hier kurz in einem Kommentar Deine ganz persönliche Paris-Sehnsucht und folge mir auf Instagram. Bist Du schon mal in der Stadt der Liebe gewesen? Vielleicht hast auch Du einen Tipp für die Seine-Metropole? Ich bin gespannt.
Die Gewinner entscheidet das Los und werden per Email benachrichtigt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Über die Autorin:

Stefanie von Wietersheim, geboren 1970, ist Kulturjournalistin und Buchautorin. Nach ihrem Studium der Kulturwirtschaft in Passau und Tours und einem Zeitungsvolontariat bei der „Passauer Neuen Presse“ arbeitete sie als Autorin für AZ, SZ und in der Filmproduktion. Außerdem schrieb und produzierte sie Interior-, Mode- und Gartengeschichten für Hochglanzmagazine. Aktuell schreibt sie regelmäßig zum Thema Kulturgeschichte, Wohnen und Design in der „Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung“.
Stefanie von Wietersheim lebte sieben Jahre in Paris und Toulouse. Heute geht sie von ihrem Landhaus in Niedersachsen aus auf Reportage – wenn sie nicht gerade in ihrer Pariser Zweitwohnung sitzt und aus dem offenen Fenster die Passanten beobachtet. Ihre Bildbände Frauen & ihre Refugien, Vom Glück mit Büchern zu leben und Mütter & Töchter wurden zu Bestsellern ihres Genres.

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Entrée des Musée des Arts Décoratifs in Paris mit der nachempfundenen Fassade des Hauses in der Avenue Montaigne, wo sich noch heute Atelier und Flagshipstore befinden: Bonjour, Christian Dior!

Als Teenager schwärmte ich für „Miss Dior“, ein Duft, den Christian Dior als erstes Parfum des Hauses Dior 1947 lancierte. Meine Patentante schenkte mir den Parfumklassiker zu meinem 16. Geburtstag. Mein erstes Luxus-Accessoire, dessen blumige Note ich heute noch in der Nase habe. Zurzeit läuft in Paris die Christian Dior-Ausstellung „Couturier du Rêve“, in der nicht nur an die Parfum-Historie Diors erinnert wird. Die Ausstellung widmet sich umfassend dem Leben und Werk des Haute Couture-Meisters, dessen Imperium am 5. Juli 70 Jahre alt wurde.

Christian Dior liebte die Opulenz, sowohl im Interior als auch in seinen Kleider-Kreationen

Für mich war klar, auf nach Paris: Diese Schau kann man sich als kunst- und modeaffine Person nicht entgehen lassen. Von Freunden hatte ich gehört, das sich endlose Besucherschlangen um den nördlich Teil des Louvre winden, wo im Musée des Arts Décoratifs auf 3.000 Quadratmetern mehr als 300 Haute Couture Roben aus sieben Dekaden gezeigt werden. Mit meinem Online Ticket gelangte ich schnell vorbei an der Warteschlange und hinein in eine Ausstellung, die mich für Stunden auf eine spektakuläre Zeitreise durch die Jahrzehnte der französischen Luxusmode entführte.

Das Gartenthema mit Kleidern verschiedener Dior-Designer in floralen Prints und Applikationen. Das rosafarbene Bustierkleid (Mitte) ist eine Kreation von Christian Dior, links Raf Simons, ganz rechts Maria Grazia Chiuri

Eine Retrospektive der Geschichte eines der bedeutendsten Couture-Häuser mit persönlichen Briefen und Fotos – auch bislang unveröffentlichten Privatfotos – Christian Diors, ersten Modezeichnungen und Entwürfen, Kampagnenbildern und Videos, Accessoires wie Taschen, Schuhen, Schmuck und den legendären Parfumflakons. Die Ausstellung, die in verschiedenen Konzepträumen zu Themen wie Blütenträume, Boudoir oder der großen Abendrobe gegliedert ist, beginnt mit dem Kollektions-Debüt Christian Diors im Jahr 1947.

„Diablesse“: Rotes Kleid mit grünem Gürtel aus dem Kollektions-Debüt Christian Diors im Jahr 1947

Neben den teilweise erstmals gezeigten Roben des großen Meisters, der 1957 mit nur 52 Jahren unerwartet an einem Herzinfarkt in Südfrankreich starb, präsentiert die Schau auch die Nachfolger Diors. Im selben Jahr übernahm sein bisheriger Assistent Yves Saint Laurent das seit einem Jahrzehnt erfolgreich etablierte Modeimperium. Ihm folgten Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons und die heutige Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri. „Couturier du Rêve“ ist eine Hommage an einen der größten Mode-Kreativen aller Zeiten, das Vermächtnis Christian Diors, welches eindrucksvoll belegt, wie die Marke über Jahrzehnte die Modeindustrie und die Kultur beeinflusst hat. Ich bin beeindruckt. J’adore Dior.  BvH

In dieser einmaligen Retrospektive des Hauses Dior sind auch persönliche Briefe und Fotos Christian Diors zu sehen – inklusive bislang unveröffentlichter Privatfotos

Über Christian Dior

Geboren 1905 in der Normandie begann Dior, der eigentlich Architekt werden wollte, als Galerist in Paris mit finanzieller Unterstützung seines Vaters, einem Industriellen. Bedingt durch die Insolvenz des väterlichen Unternehmens infolge der Weltwirtschaftskrise 1931, gestaltete Dior zunächst Hutmode für die Modebeilage der Zeitung Le Figaro und schließlich Modeskizzen für Pariser Haute Couture Modehäuser. So wurde der Modeschöpfer Robert Piguet auf Dior aufmerksam und engagierte den begabten Maler und Zeichner 1938. Nach dem Zweiten Weltkrieg erhielt Dior 1946 von dem vermögenden Textilfabrikanten Marcel Boussac 60 Millionen Francs als Startkapital zur Gründung des Haute-Couture-Hauses Christian Dior. Im selben Jahr bezog er sein Atelier in der eleganten Avenue Montaigne in Paris, wo sich noch heute der Dior-Flagshipstore befindet. Schon die erste Modekollektion, die Dior im Februar 1947 präsentierte, geriet zur Sensation und wurde von amerikanischen Journalisten als „The New Look“ gefeiert. Nach der kargen, schlichten Damenbekleidung der Kriegsjahre kreierte Dior eine schmale Taille, figurbetonte Oberteile, weit schwingende, opulente Röcke aus edlen Materialien und kombinierte dazu elegante Wagenradhüte und lange Handschuhe. Kritiker bemängelten zwar den verschwenderischen Einsatz knapper Ressourcen und eine Rückkehr zu antiquierter Mode in Zeiten sich emanzipierender Frauen, aber Diors Einfluss war beträchtlich: Schnell wurden seine hochpreisigen Haute Couture Entwürfe vom Massenmarkt kopiert.

Schwarz-weiße Modefotografien mit Dior-Modellen

Mit jeder Saison präsentierte Dior einen neuen ‚Look‘, stets bejubelt von der Modeindustrie und den wohlhabenden Kundinnen. Der Blütenkelch-Linie folgten die Kuppel-, Maiglöckchen-, Bleistift-, H-, A- und Y-Linie. Diors Kreationen trugen maßgeblich dazu bei, dass Paris wieder Modehauptstadt wurde.

Mit zahlreichen, weltweiten Lizenzen – darunter Parfums – baute sich Dior in wenigen Jahren ein Imperium auf. Er galt als reserviert, schüchtern und bescheiden und fühlte sich bei öffentlichen Anlässen in Gesellschaft meist unwohl. Seine Homosexualität wurde in der damaligen Öffentlichkeit nicht thematisiert. Im Oktober 1957 starb Christian Dior, vermutlich an den Folgen eines Herzinfarktes. Er war einer der international renommiertesten Modeschöpfer und hinterließ eine Marke, die unter seinen Nachfolgern erfolgreich weiterentwickelt wurde.

Ein Thema der Ausstellung ist der Entwicklung und Entstehung der Dior-Parfums gewidmet – inklusive ihrer aufwendigen Flakons

Tipp:

Bucht Euer Ticket für die Ausstellung online. So vermeidet Ihr stundenlange Warterei. Geduld braucht Ihr trotzdem, denn vor den einzelnen Exponaten herrscht großer Andrang. Deshalb auch Vorsicht vor Taschendieben (ich bin seither um einen wunderschönen Cashmereschal ärmer). Ausreichend Zeit einplanen: Ich habe vier Stunden benötigt, um mir die Ausstellung anzusehen.

So schön: links ein Entwurf von Christian Dior von 1956, rechts von seinem Nachfolger Yves Saint Laurent aus dem Jahr 1960

Info Christian Dior-Ausstellung:

Die weltgrößte Dior-Ausstellung „Couturier du Rêve“  – dem Modeschöpfter der Träume läuft noch bis zum 7. Januar 2018 im Musée des Arts Décoratifs in Paris

Christian Dior wollte ursprünglich Architekt werden, begeisterte sich aber auch für Malerei und startete seine Karriere zunächst als Galerist

Anfangs gestaltete Dior Hutmode für die Modebeilage der Zeitung Le Figaro. Diese Entwürfe waren Auftragsarbeiten für den Modisten Claude Saint Cyr

Ein Kleid schöner als das andere

Persönlichkeiten wie die englische Prinzessin Margaret (Foto), Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Marlene Dietrich und Lady Diana wurden von dem Traditionshaus eingekleidet

Heute zählen Jennifer Lawrence, Natalie Portman und Rihanna zu den Fans der Marke Dior

Hier im Bild Entwürfe von John Galliano (ganz hinten) und Raf Simons (Mitte) mit einer Reminiszenz an Christian Diors Vorliebe für Opulenz

Dieser Teil der Ausstellung ist den Farben gewidmet: Accessoires und Kleidung in Weiß …

… Schwarz-Weiß …

… Grau … mit einem Mega-Collier von John Galliano und aufwendig gestalteten Mini-Modellen, die den jeweiligen Entwurf bereits im Detail zeigen

… Orange …

… Rot …

… Lila …

… in allen Nuancen und Schattierungen …

… sowie Blau …

… und Schwarz

„Parfum verleiht jedem Kleid den letzten Schliff.“

Eine meine Lieblingsroben

Aufwendig bestickter Abendschuh

Und immer wieder John Galliano …

… der mich mit seinen fantasievollen Kreationen wie hier zum Thema Fernost immer wieder begeistert. Ganz rechts im Foto ein Entwurf von Christian Dior

John Galliano: „Thamar“ und „Shéhérazade“, Frühling-Sommer 1998

Das Gartenthema in rosa Variationen

… und die Maiglöckchenlinie Diors (ganz hinten) interpretiert von seinen Nachfolgern

Dieser filigran bestickte Blütentraum ist ein Entwurf von Raf Simons

Und nochmal John Galliano: Wunderschön, oder?

Das Reisethema mit unvergänglicher Mode aus allen Dior-Dekaden

Dior auf den Titeln internationaler Hochglanzmagazine: „Die Veröffentlichung meiner Entwürfe und Zeichnungen in Magazinen zeigten meine Kreationen in einem ganz neuen Licht.“

Die Nachfolger Diors prägten das Erbe Christian Diors und stehen für die Weiterentwicklung des Dior-Stils: Yves Saint Laurent

Marc Bohan

Gianfranco Ferré

John Galliano

Raf Simons

Maria Grazia Chiuri

„Meine Kleider beabsichtigen, den Proportionen des weiblichen Körpers zu huldigen.“

Atelieratmosphäre mit Entwürfen, die zunächst aus weißem Nesselstoff gefertigt werden, was in diesem Teil der Ausstellung von Näherinnen demonstriert wird

Am Ende der Ausstellung das eigentliche Highlight: Im spektakulären Ambiente eines Ballsaals erwartet den Besucher eine Inszenierung aus üppiger Eleganz, Licht- und Soundinstallation. Allein für diesen Raum sollte man eine halbe Stunde einplanen

MyStylery in Action   Die weltgrößte Dior-Ausstellung „Couturier du Rêve“ läuft noch bis zum 7. Januar 2018 im Musée des Arts Décoratifs in Paris

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Schwarz-weiß ist im Kommen: Hier bei Versmissen, wo mit mannshohen Wandskulpturen die Blicke der Messebesucher auf den Stand gelenkt werden

Endlich war es wieder soweit: Meine Lieblings-Interior-Messe – die „Maison et Objet“ in Paris –  präsentierte dem Fachpublikum für fünf Tage die kommenden Interiortrends für die anstehende Herbst-Winter-Saison. Ich muss Euch ehrlich sagen, dass ich nach diesem – über weite Strecken – verregneten Sommer alles andere als empfänglich bin für die kalte Jahreszeit. Viel lieber würde ich mir über neue Gartenmöbel für mein Landhäuschen Gedanken machen, als  über wärmende Materialien und die neuen Herbstfarben zu schreiben.

Auf der Maison et Objet präsentieren internationale Aussteller die neuen Wohntrends in acht Hallen auf 130.000 Quadratmetern

Das Gute ist: Kaum betrete ich das Messegelände mit den endlosen Hallen und den gefühlt tausenden Ausstellern, tauche ich ein in die mir dargebotene Warenwelt. Das Angebot macht es einem leicht, sich auf die kalte Jahreszeit – an der ich ohnehin nichts ändern kann – einzustellen. Also: bye bye Sommer und willkommen Herbst. Zum Beispiel mit einer Kerze in der würzigen Duftnote „Cidre“ vom irischen Hersteller Max Benjamin. Dazu wähle ich ein kuscheliges Plaid in Wolle oder Cashmere von Elvang aus Dänemark, lümmele mich in tibetanische Lammfellkissen der Marke „Lifestyle Home“. Das ganze arrangiere ich auf einem dunkelgrünen Samtsofa, wie ich es bei Versmissen gesehen habe. Klingt doch gemütlich, oder?

Viel Neues hatte Europas größte Interior-Messe nicht zu bieten. Die Aussteller setzen für die kommende Saison auf bereits etablierte Materialien wie Samt, Messing, Fell

Mit ein paar wenigen Accessoires und Handgriffen lässt sich die neue Jahreszeit perfekt im eigenen Heim inszenieren. Dafür muss nicht die komplette Einrichtung ausgetauscht werden. Ich liebe es, durch den Wald zu laufen, Kastanien, Eicheln, moosbewachsene Zweige und goldfarbene Blätter zu sammeln und daraus ein kleines Arrangement zu basteln. Einfache Zutaten – große Wirkung. Und tatsächlich: Ich genieße jetzt den Wechsel der Jahreszeiten, erfreue mich an den beruhigenden Farben und denke: Der Herbst kann kommen. BvH

Sehr schön finde ich dieses Ensemble von Glasflacons in Braun- und Blautönen – gesehen bei Pols Potten

Ich liebe die floralen Muster auf den Pols-Potten- Lampenschirmen. Sie erinnern mich an Gemälde alter Meister

Gelb ist der neue Trend …

… gerne in Kombination mit Schwarz …

… wie hier bei Asiatides

So retro – so schick: Ananas-Lampenfuß von Asiatides lässt die 50er Jahre wieder auferstehen

Der Lüster neuinterpretiert: Statt eines großen Kandelabers vereinen sich viele einzelne (und gerne auch verschiedene) Lampenschirme zu einem erhellenden Hingucker

Blau-weißer Pfauensessel beim französischen Label Asiatides: très chic!

Lustige Deko-Idee: Vollbeladener Minibus mit Körben und Koffern aus Bast

Wieder beliebt im Lampensegment: Porzellanschirme in nostalgischen Formen wie hier bei Bobo Boom

Es werde Licht!

Nach wie vor im Trend liegen runde Glasformen …

… zum Beispiel von der polnischen Marke Schwung

Die neue Romantik – mir gefällt’s!

Gespenstisch schön: Eine fast schwebende Büste aus federleichtem Tüll unter einer Glasglocke

Wohnen im Industrialstyle ist immer noch sehr gefragt. Aber wohin mit dem Fahrrad? Hier ist die Lösung!

Eine der großen Interior-Marken ist Eichholtz aus den Niederlanden. Eichholtz hat den Retrotrend erkannt und lässt die 50er und 60er Jahre wieder aufleben mit Eiswürfelbehältern in Ananasform …

…  Sofatischchen mit Ährenbündel-Füßen …

… zierlichen Sesseln im Bambuslook …

… Lampen aus bronzefarbenen Palmenwedeln – und das gerne aus Messing, einem Material, das immer mehr an Bedeutung gewinnt

Florida-Feeling mit mundgeblasenen Retro-Lampenfüßen – mal in Knallfarben …

… oder in eleganten Nude-Tönen

Portugal ist schon seit Jahren ein interessanter Markt für innovatives Möbeldesign, zum Beispiel das Label Mambo …

… das die in Portugal berühmten Kacheln in sein Möbeldesign einfließen lässt

Fast schon eine Skulptur, die auf jeden fall viel Platz braucht … Waschbecken aus einem XXL-Naturstein

Natur – ein wunderbarer, preiswerter Lieferant für herbstliche Dekorationen

Die Fototapete – hier als Lichtinstallation – erlebt ein Comeback, schön in Szene gesetzt von Flamant

Herbstlaub einmal anders: Wandlampe aus Bronze und Glas

Sind die echt? Ja, wenn auch nicht mehr lebendig: Präparierte Flamingos als Deko-Objekte vor Flamingotapete

Miami-Style von Jonathan Adler

Der Herbst kann kommen mit diesem gemütlichen Ledersofa von „Lifestyle Home“, Fellplaids und Kuschelkissen in den Farben des Herbstes: Cognacbraun, Tannengrün und Granitgrau. Schön dazu: Accessoires wie die Kerzenhalter aus Messing

Üppige Gobelinkissen des spanischen Herstellers Becara

Schönes für den gedeckten Tisch in Herbstnuancen

Die Interiorszene orientiert sich an der Farbpalette der Modeindustrie mit den gerade angesagten Bordeaux-, Grün- und Beerentönen

Info Maison et Objet

Die Fachmesse unterteilt sich in die drei Bereiche „Maison“ – Zuhause, das Einrichtungssegment mit den Themenschwerpunkten wohnlich-wohlig, eklektisch und elegant. „Objet“ – Objekte präsentiert die Must-Haves der Saison und „Influences“ – Einflüsse, wo innovative, technische Lösungen vorgestellt werden. Neben der regulären Messe finden 70 Konferenzen sowie 30 Events rund um das Thema „Interior and Living“ statt. Die Maison et Objet zeichnet den Designer des Jahres aus sowie sechs Nachwuchstalente, es werden Pop-up-Ausstellungen, eine Materialbibliothek und Installationen geboten.
Die hier gezeigten Möbel und Wohnaccessoires können über Birgit von Heintze-Interiors bezogen werden.

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Mutter-Tochter-Wochenende in einer der schönsten Städte überhaupt: Paris, hier am Place des Vosges

„Hast du nicht ein paar Tipps für Paris?“, werde ich häufig gefragt. Klar! Ihr wisst, ich liebe diese Stadt in all ihren Facetten. Für mich liegt sie in der Kategorie Städtereisen ganz weit vorne. Allein ein Tag wird der Stadt an der Seine kaum gerecht. Hier nun meine Lieblings-to-do‘s, damit Ihr Euren Aufenthalt optimal vorbereiten könnt. Gerade weil die Stadt so groß ist, empfehle ich zur Einstimmung und für einen ersten Überblick eine Tour mit den „Hop on hop off“-Bussen. Die Tickets könnt Ihr bequem von Zuhause online buchen. Übrigens ein Tipp, der auch für beliebte Museen wie den Louvre gilt.

Die Kathedrale Sacre Coeur – eines der Sightseeing Highlights und Touristenmagnet von Paris

Paris ist zu jeder Jahreszeit schön. Versucht, Euren Aufenthalt an Wochentagen – und nach Möglichkeit nicht an den überfüllten Wochenenden zu planen. Ein perfekter Tag beginnt für mich in Montmartre an der Kathedrale Sacre Coeur. Früh (!) – bevor die Touristenbusse vorgefahren kommen – hat man die kleinen Gassen und den Blick auf die Stadtsilhouette – bei gutem Wetter bis zum Horizont – ganz für sich.

Stille Straßen in Montmartre – im Hintergrund Sacre Coeur

In Montmartre liegt das Hotel Particulier, versteckt in einem kleinen, verwunschenen Garten. Ein bezauberndes Boutiquehotel, das mit seiner Einrichtung an die Belle Epoque erinnert. Man wird umhegt von freundlichem Personal und genießt ein großartiges Frühstück.

In der Nähe befindet sich der berühmte Friedhof Père Lachaise, wo man zwischen den Gräbern berühmter Häupter in romantischer Atmosphäre spazieren geht.

Das Grab des Komponisten Frédéric Chopin auf dem Friedhof von Père Lachaise. Foto: Internet

Von hier aus geht’s zu Fuß weiter ins Marais, wo man übrigens perfekt am Sonntag shoppen kann. Denn hier haben die Läden weitestgehend geöffnet. Dafür am Samstag – dem jüdischen Schabbat  – oft geschlossen. Das gilt nicht für den wunderbaren Shop „Merci“, der mich mit seinem Klamotten-, Accessoire- und Möbelsortiment immer wieder aufs Neue begeistert. Das angegliederte Café bietet kleine Snacks. Und wer bis jetzt immer noch nichts gefrühstückt hat, tut dies am besten  – und rund um die Uhr – im „Benedict“, einem Ableger der hippen Restaurants aus Tel Aviv.

Eine meiner Lieblings-Shopping-Adressen in Paris ist der Conceptstore „Merci„. Foto: Merci

Gestärkt geht’s von hier zu einem der schönsten Plätze überhaupt, dem Place des Vosges. Ich sitze hier gerne auf einer Bank und schaue mir die opulente Architektur an. Herrlich! Danach flaniere ich weiter durch‘s Marais, hinein in Rue Vieille du Temple oder die Rue des Francs Bourgeois mit den vielen netten Boutiquen und individuellen Shops. Übrigens, in der Nähe befindet sich das Picasso Museum.

Lieblingsplatz: Der Place des Vosges

Wer gut zu Fuß ist, wandert nun Richtung Louvre, was größtenteils direkt an der Seine möglich ist. Apropos Wasser: Eine Bootstour mit einem der Bateaux Mouches ist eine tolle Idee bei sonnigem Wetter.

Wie wäre es mit einer Bootstour auf der Seine mit einem Bateau Mouche?

Auf der Rue Saint Honoré reihen sich die Luxusboutiquen aneinander, wie die Perlen auf einer Schnur: Dior, Hermès, Saint Laurent … Eine kleine Atempause gefällig? Dann auf ins berühmte Hotel Costes, wo ich vermutlich die teuersten Spaghetti überhaupt gegessen habe. Dafür ist das üppige Ambiente ein Träumchen und die Gäste gefühlt allesamt VIPs: und alles im Preis inkludiert. Tipp: Fragt nach einem Tisch im Innenhof.

Um die Ecke liegt das ewig überfüllte Colette, Mutter aller Conceptstores, allerdings nur noch bis Dezember. Dann schließt der legendäre Shop seine Pforten – für immer.

Schließt im Dezember: Der berühmte Conceptstore Colette. Hier im ersten Stock die Damenkollektion

Das Ende einer Legende

Einmal über die Seine: Vom Rive Droite zum Rive Gauche

Vorbei am Louvre und der Pyramide und der Ile de France mit Notre Dame, passiere ich die Seine über eine der Brücken und bin mitten drin in Saint Germain. Ich gehe direkt ins Café de Flore und bestelle einen Tee. Ein Muss, meiner Meinung nach! Finde ich hier keinen freien Tisch, gehe ich hinüber ins Les Deux Magots, wo ich zu vorgerückter Stunde ein Gläschen Champagner trinke, mir die Leute anschaue und auf das Leben anstoße: Santé!  BvH

Gegründet 1887: Das Café de Flore im Quartier Saint-Germain-des-Prés im 6. Arrondissement in Paris

MyStylerys Paris Tipps für Lunch und Dinner:

1.) Sehen und gesehen werden im „L’Avenue“: mega hip, chic und ziemlich teuer

2.) „Caviar Kaspia“ am Place de la Madeleine. Hotspot der Models und der Fashion People während Fashion Week

3.) „Le China“ im 12éme Arrondissement – für alle, die die asiatische Küche und ein schönes Ambiente lieben

4.) „Robert et Louise“, ein typisch französisches Restaurant im Marais

5.) Wer sehen möchte, wo Karl Lagerfelds Ex-Muse und Style-Ikone Inès de la Fressange luncht, der geht ins „Le Chardenoux des Prés“ in Saint Germain. Sooo  französisch!

6.) Wunderschön und gediegen ist das elegante Ralph Lauren Restaurant: „Ralph’s“ auf dem Boulevard Saint-Germain

Der Innenhof des Hotel Costes mit Restaurant: Très chic! Foto: Hotel Costes

Nicht verpassen:

1.) Einen der schönsten, größten und originellsten Flohmärkte überhaupt: Der Maché aux Puces! Etwas außerhalb des Zentrums und nur am Wochenende geöffnet!

2.) Die DIOR Ausstellung “Christian Dior – Couturier du Reve” – im Musée des Art Décoratif (bis Januar 2018)

3.) Und – last not least – das Shopping-Paradies „Le bon Marché“: Shop till you drop!

Menschenmassen vor (und im Inneren) der Kathedrale Sacre Coeur zu vorgerückter Stunde. Tipp: Besser am frühen Morgen einplanen!

Blick von Sacre Coeur auf die Silhouette von Paris

Ein echtes Hideaway: Das Hotel Particulier in Montmartre …

… versteckt in einem kleinen, verwunschenen Garten …

… in dem ich die Stille fernab des Trubels genießen kann

Wunderschön: Blauregen (Wisteria) vor weißer Hausfassade

Auch eine gute Idee: Frühstück im Ladurée, bekannt für köstliche Macarons

Die Métro, für mich die beste (und schnellste) Art der Fortbewegung in Paris. Tipp: Ein Carnet kaufen, ein Fahrscheinheftchen mit zehn preiswerteren Einzelfahrscheinen

Blick auf den Eiffelturm, dem Wahrzeichen der Stadt. Foto: Internet

Pyramide und Louvre

Ich vor der Kathedrale Notre Dame

Der Grand Palais, Museum und Spielstätte großer Einzelausstellungen sowie der Fashion Shows während der Pariser Fashion Week

Typisch Paris: Dunkelgrün und mit einer kleiner Kuppel, das klassische Pariser Zeitungs-Kiosk

Diese einmalig schönen Dächer und Mansarden gibt es nur in der Stadt der Liebe

Allein schon wegen der opulenten Architektur einen Besuch wert: Die Galeries Lafayette in Paris

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Der Sommer kann kommen mit buntem Geschirr und Vasen von Pols Potten

Zweimal im Jahr öffnet die Einrichtungsmesse ‚Maison et Objet‘ in Paris ihre Tore für das Fachpublikum: Die M&O ist die Plattform für die internationalen Einkäufer, Interiordesigner, Architekten, Shopinhaber und Lifestyle-Journalisten, die zu tausenden das Messegelände mit seinen acht Ausstellungshallen fluten. War die Stimmung im September 2016 wegen der Terroranschläge in Frankreich eher gedämpft, fiel die Resonanz auf die Messe dieses Frühjahr  um ein vielfaches stärker aus.

Bunte Kissenparade! Baumwollkissen von Van Verre

Seit vielen Jahren besuche ich die Maison et Objet und das immer wieder mit großer Begeisterung. Denn für mich ist sie die vielfältigste und damit informativste Messe ihrer Art. Während der ‚Salone del Mobile‘ in Mailand die großen Designbrands der Möbelbranche präsentiert, zeigt die Maison et Objet alle Bereiche des Wohnens, Dekorationen und Möbel-Design, Wohnaccessoires, Textilien, Düfte, die Welt des Kindes, Geschirr.  Jedes Mal frage ich mich, wie es die Aussteller und Designer schaffen, innerhalb von nicht einmal sechs Monaten ein neues Motto, ein wegweisendes Thema, einen neuen Trend zu kreieren.

Nicht mehr ganz so flatterig, aber immer noch schön bunt – Schmetterlinge unter Glashaube

Eine Herausforderung, der sich auch die Modeindustrie stellen muss. Beide Branchen profitieren von den Jahreszeiten und den damit verbundenen Materialien und Farben. Aber die Kunden vom Kauf eines neuen Sofas oder eines neuen Geschirrs zu überzeugen, bedarf einer anderen, meiner Meinung nach größeren Überzeugungskraft des Verkäufers und Bedürfnislage des Kunden, als beim Kauf eines neuen Kleides oder Bikinis.

Grün ist immer stark im Trend

Die gute Nachricht: Die Farbe Grün – die ich auf der letzten Maison & Objet bereits als Trend entdeckte hatte – bleibt. Und zwar in allen Nuancen, von zartem Lindgrün über leuchtendes Petrol bishin zu elegantem Tannengrün. Für Frühjahr und Sommer 2017 feiert die Branche jedoch noch einen weiteres Motto: Bunt, bunter, am buntesten. Die Maison et Objet  präsentierte sich in einem einzigen Farbrausch. Könnte es in dieser grauen Jahreszeit etwas Erhellenderes geben? BvH

Die farbenfrohe Welt der Firma Asiatides

Schick: Schwarz-gelbes Farbspiel

Sehr angesagt sind Samtsofas

Schön finde ich diese Messing-Türgriffe in Form von Papageien und Bäumen. Handarbeit aus Indien

Für (Luxus-) Kinder: knallgelber Retro-Flugzeug als (Tages-) Bett von Magical Furniture

Roséfarbenes Samtsofa von Bruccs vor passender Flamingo-Tapete. So retro, so cool!

Bunt, bunter, am buntesten: Die Teppiche des Italieners Seletti

Klassisches Korbsofa von Gervasoni vor niedlicher Blumenwand

Es grünt so grün

Ich liebe die grünen Gläser. Sie machen Lust auf lauschige Terrassen-Abende

Outdoor-Möbel von Missoni-Homecollection

Bunte Keramik-Käfer als Deko-Element bei den portugiesischen Designern Mambo

Ein petrolfarbenes Sofa als Eyecatcher auf dem Stand des holländischen Herstellers Versmissen

Von Natur aus farbig: Buntes Federvieh

Ganz schön Orange hier!

Die Jonathan Adler-Kollektion ist immer für eine -bunte- Überraschung gut

Brit-Chic von Jonathan Adler

Motto der Maison et Objet: Farbe bekennen …

… wie hier bei Fancy

Jedes Glas ein Unikat: Glaskunst des italienischen Designers Carlo Moretti

Kitsch oder Kunst? Sessel für Freunde von Stofftier-Formationen und Fans des extravaganten Wohndesigns: Flamingo-Sessel des belgischen Labels AP …

… auch erhältlich in den Varianten Wildschwein …

… Pinguin …

… Häschen …

… und Schwan. Einfach tierisch!

Bunt, bunter, am buntesten

Das auf der Maison et Objet gezeigte Produktangebot umfasst nicht nur Dekorationen und Möbel-Design sondern auch Wohnaccessoires, Textilien, Düfte, die Welt des Kindes …

… und Geschirr. Dieses ist von Lifestyle Homecollection

Wer nicht genug Bücher hat, klebt sich welche. Tapete auf dem Stand von Venetia Studium

Lampenschirme aus Pfauenfedern: Ja wie herrlich ist das denn?

Auch eine Installationsidee: Kronleuchter am Ast

Originell: Dieser Eisentisch wurde aus einem alten Ölfass gefertigt

Im vergangenen September war auf der Maison et Objet ein spürbarer Besucherrückgang zu verzeichnen: 40 % weniger Messebesucher als in den Vergleichsmonaten der Vorjahre. Davon war im Januar 2017 nichts zu spüren

African Delights

Nach so viel Knallerfarben hier etwas Beruhigendes fürs Auge: Kunst aus Afrika

Der Spanier Fernando Otero hat sich auf Kunst aus Afrika spezialisiert: bunte Hochzeitshüte aus Namibia …

… Holzmasken von der Elfenbeinküste …

Aus dem Kongo: Früher Sitzmatten für Gäste, heute ein dekorativer Wandschmuck

… Bronze-Köpfe aus Benin. Denn Ethno-Chic ist immer ‚in‘

Kontakt Maison et Objet

www.maison-objet.com

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Trendscout MyStylery on tour: Auf der Maison et Objet suche ich die neuesten Interior-Trends

Seit vielen Jahren fahre ich auf eine der beeindruckendsten – wenn nicht sogar die interessanteste – Messe für Interior und Wohnen, die Maison et Objet in Paris. Auf mehreren tausend Quadratmetern präsentieren weit über 1.000 Aussteller in acht Hallen zweimal jährlich – im Januar und im September – dem internationalen Fachpublikum die neuesten Einrichtungstrends. Eine Mega-Show, ein Must für jeden Interior-Designer, Architekten und Lifestyle-Experten und mein saisonales Highlight, auf das ich mich lange im Voraus freue. Diesen Herbst blieb die Messe jedoch unter meinen Erwartungen.

In Halle 5A zeigen junge Künstler unter dem Motto „Craft Métiers D’Art“ ihre kreativen Ideen

Natürlich weiß jedes Kind, dass das Rad nicht nochmal erfunden werden kann. Aber ähnlich der Entwicklung in der Mode hofft man auch in der Welt des Wohnens zumindest auf neue Vision oder eine Inspiration. Das Ergebnis meiner sich über zwei Tage erstreckenden Vor-Ort-Recherche fasse ich wie folgt zusammen: Es gibt nicht viel Neues.

Schön fand ich diese Lampen aus gepresstem Glas, die aussehen wie Glas-Kreationen aus Murano

Trend 1:

Pfauenthrone – ich liiiebe diese extravaganten Korbsessel, die zugegebenermaßen aufgrund ihrer ausladenden Dimensionen ordentlich Platz einnehmen. So retro, so schick! Und kaum einer der Top-Aussteller, der in seiner Herbst-Winter-Kollektion diesen opulenten Sessel nicht im Programm gehabt hätte.

Pfauensessel von Asiatides in üppiger Inszenierung. Einfach toll!

Trend 2:

Die Farbe Grün – ob als Glas- oder Geschirrserie, Tapete, Sofabezug oder Lampenfuß: An Grün kam auf der Maison et Objet niemand vorbei. Die Farbpalette umfasste dabei sämtliche Nuancen: Vom sanften Lindgrün bis zum saftigen Tannengrün. Eigentlich eine Farbpalette, die ich eher im Frühjahr vermutet hätte. Aber ich war froh, überhaupt eine Tendenz erspäht zu haben. Ich will auch nicht klagen. Die Maison et Objet wird für mich vermutlich nie an Reiz verlieren. Das garantiert schon der Standort Paris, eine meiner erklärten Lieblingsstädte, die allein schon Grund genug ist, der Maison et Objet einen Besuch abzustatten.

Der Wandleuchter mit Porzellan-Papagei konkurriert mit grün-antikisierten Glasfliesen

Interessant:

Vornehme Zurückhaltung und reduzierter Minimalismus scheinen in diesen Zeiten des gesellschaftlichen und politischen Wandels eher der Vergangenheit anzugehören. So traf ich überwiegend auf üppige Ausgelassenheit in Form von glänzendem Messing, Samt und Seide. Auch Kupfer zählt nach wie vor zu den favorisierten Materialien. Der Landhaus-Schick ist mehr denn je gesellschaftsfähig, was mir mit meinem kleinen Sanierungsprojekt im Brandenburgischen nur recht sein kann. Das Thema Landhaus-Stil und Naturmaterialien wurde geradezu perfekt bedient. Interessanterweise von Herstellern unterschiedlichster Nationen. Das hat doch etwas Verbindendes, oder? BvH

Üppige Wohnaccessoires vor verspiegelter Wand

Gelungenes Arrangement aus antiken Büchern, Naturstein und Holz

Neue Romantik: Schwebende Engel als Lampenhalter

Diese Königskrabbe ist ein wahrer Riese mit einer Beinspannweite von 180 Zentimetern und zwölf Kilo Gewicht. Eine Monsterversion auf Edelholzkugel, die angeblich 100 Jahre alt ist und den stolzen Preis von 12.400 Euro hat

Ein wirkliches Novum und als einziger aller Aussteller zeigte Objets des Curiosité schwere, opulente Gründerzeit–Möbel

Verspielter Retro-Style: Die 50er Jahre lassen grüßen

Pfauenthrone auf der Maison et Objet

Na, du bunter Vogel! Pfauenthron von Versmissen …

… hier ein Modell von Nkuku …

… und dieser ist von Zenza mit 50er Jahre-Stehlampe in Palmenform

Die Maison et Objet widmet dem Thema Ethnic Chic eine ganze Halle, die auch meine Lieblingshalle ist!

Originelle Sessel von Andrew Martin im niedlichen Pandabären-Look. Süß!

Viele Aussteller präsentierten Korallen, Halbedelsteine und Fossilien als neue Deko-Idee

Es grünt so grün

Grüner Dschungel bei Pols Potten

Schön fand ich dieses grüne Flaschensortiment von Brucs

Warum nicht mal eine Bar in Grün? Diese ist von Cravt

Eichholtz kombiniert weiße Möbel zu grüner Tapete

Auch Jonathan Adler tapezierte seinen Stand in grün

Nicht zu leugnen: Die kalte Jahreszeit steht vor der Tür! Das fast schon verschwenderische Interior Design ist vielleicht auch ein Ausdruck des derzeitigen gesellschaftlichen Wandels – was meint Ihr?

Wer kennt das noch? Grün, grün, grün sind alle meine Kleider, grün, grün, grün ist alles was ich hab, darum lieb ich, alles was so grün ist, weil mein Schatz ein Jäger ist

Gemütlichkeit mit warmen Herbst-Nuancen

So Retro – so schick!

Immer noch angesagt: Palmen …

… und Ananas-Motive erfreuen sich weiterhin großer Beliebtheit

Die Gläser und Karaffen in eleganten Rauchtönen hätte ich gern! Bitte einpacken!

Landhaus-Look

Ich habe auf der Maison et Objet das Beste gesucht und wurde mit meiner Trend-Recherche fündig: Ich bin total verliebt in belgischen Leinenstoff!

Tolle Idee: Mit Jute bezogene Drahtgestelle werden zu originellen Lampenschirme. Von Sempre

www.maison-objet.com

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Schwarzes Schieferdach, rote Ziegel: Das Haus in Fontenay-sous-Bois. Wer möchte hier nicht wohnen?

Ihr Französisch ist akzentfrei und ihre klassische Eleganz die einer typischen Pariserin: Katharina Schmitter kam als Aupair-Mädchen nach Frankreich, studierte Kunstgeschichte und Stoffdesign in Paris. Hier lebt die in München geborene Designerin seit 28 Jahren, arbeitete für Hermès und Boussac, bevor sie verantwortlich wurde für das Design der Ardecora-Kollektion des deutschen Stoffherstellers Zimmer und Rohde. Mit ihren Kreationen werden Luxushotels wie das ‚Costes‘ in Paris ausgestattet. Seit elf Jahren wohnt Katharina mit ihrer Familie in einem romantischen, 112 Jahre altem Landhaus in Fontenay-sous-Bois am Rand der französischen Hauptstadt, versteckt hinter einer mit Efeu bewachsenen Mauer und einem hohen schwarzen, quitschenden Eisentor.

Es ist immer gut, eine Freundin in Paris zu haben, bei der man auch noch wohnen darf! Hier der Eingangsbereich mit den original 100 Jahre alten Bodenfliesen

So schön, wie ihre Stoffe: Textil-Designerin Katharina Schmitter

MyStylery: Ich liebe Dein Haus! Es könnte dem Film „Die fabelhafte Welt der Amélie“ als Kulisse gedient haben…
Katharina Schmitter: Ja, oder? Als ich das Haus über eine Anzeige entdeckte, war es Liebe auf den ersten Blick. Mir ist es wichtig, dass die Kinder hier im Grünen aufwachsen konnten und nicht im quirligen Stadtzentrum.
MS: Ist die Versuchung nicht groß, die Fenster im Haus passend zu jeder Saison mit neuen Vorhängen auszustatten? Als Stoffdesignerin sitzt Du schließlich an der Quelle.
KS: Nein, das Gegenteil ist der Fall. Zunächst wollte ich nichts aus meinen Kollektionen hier im Haus haben. Ich dachte, ich brauche den Abstand. Aber dann hat mich meine Familie überredet und nun hängen die Stoffe doch. Allerdings ganzjährig und nicht im Winter der eine, im Sommer ein anderer.

Livingroom und Bibliothek mit Kamin

Der Vorhangstoff im Wohnzimmer stammt aus Katharinas Ardecora-Kollektion für Zimmer und Rohde

MS: Vermitteln Stoffe neben dem Dekorativen nicht auch ein Gefühl von Gemütlichkeit und Wärme?
KS: Nicht unbedingt. Es gibt Stoffe, die sollen das Gegenteil bewirken, und strahlen durch ihre Texturen eine kühle Eleganz aus. Aber das bin ich nicht. Industrielle Fertigung und glatte Oberflächen interessieren mich nicht. Uns umgeben schon viel zu viele Dinge, die kalt und strukturlos sind.
MS: Deine Stoffe wirken wie eine Hommage an längst vergangene, prächtige Zeiten…
KS: Ja, sie sind sehr kostbar und außergewöhnlich, handgefertigt nach alten Traditionen. Und dadurch bekommt das Ganze auch so eine Lebendigkeit und eine Emotion. Meine Stoffe sind teilweise so dominant, dass sie damit durchaus in Konkurrenz zu Bildern treten können.

Stoffmuster für die Mulberry – Kollektion

Skulptur in der Bibliothek

Die Buddha-Skulpturen stammen aus Asien

MS: Sollte man besser auf Kunst verzichten, wenn man sich für einen Deiner Stoffe entscheidet?
KS: Die Frage ist doch, wo liegt der Fokus bei der Gestaltung einer Wohnung. Wenn tolle Gemälde und Kunst an den Wänden hängen, braucht es keine opulenten Vorhänge, die den Raum dominieren.

Katharina Schmitter setzt auf dekoratives Licht – und schöne Lüster!

MS: Denkst Du an die Verkaufszahlen, wenn Du an einer neuen Kollektion arbeitest?
KS: Meine Stoffe passen am besten in große, alte Häuser, die eine Patina haben. Das habe ich beim Kreieren vor Augen. Es geht immer um Luxus und Qualität und das besondere Etwas, das es zuvor noch nicht gab, dass vom Kunden aber erwartet wird.

Antike Stoffe aus Afrika dienen nun als Wandschmuck

MS: Dein Ankleidezimmer platzt ja fast aus allen Nähten! Wie viele Kleider und Schuhe hast Du?
KS: Viele! Zu viele! Stoff zieht mich an, in jeder Hinsicht. Kleider und Schuhe sind meine Leidenschaft. Und da benötige ich immer mehr Platz, obwohl ich mich gelegentlich auch von den Dingen trenne – das ist eine Frage des richtigen Moments. Mein absolutes Heiligtum ist allerdings das handgeschriebene Kochbuch meiner Mutter, mit all meinen deutschen Lieblingsrezepten aus meiner Kindheit. Es ist mein liebstes Erinnerungsstück. Daran hänge ich sehr.  BvH

Das Mädchen-Portrait kaufte Katharina auf einer Auktion

Antiker Kronleuchter aus Südfrankreich

Wie romantisch: Kleine Remise im Garten

Sundowner im Garten

Die fabelhafte Welt der Katharina Schmitter

Prost – Santé: Champagner geht immer!

Der überdachte Eingangsbereich mit schmiedeeisernen Details

Hereinspaziert! Typisch für die Gründerzeit sind die kleinen, verspielten Details

Stilleben mit Fahrrad: Im Hintergrund das schwarze Eingangstor

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Die Lobby des von Fashion-Designer Christian Lacroix entworfenen Boutique-Hotels

Zunächst einmal: Ich liebe, liebe, liebe Paris! Das „Savoir de Vivre“, die Eleganz der Stadt und ihrer Bewohner, das kulturelle Angebot haben mich schon fasziniert, als ich vor Jahren in Paris als „Au Pair“ lebte. Im Herzen von Saint-Germain-des-Près liegt eines meiner Lieblingshotels, direkt an der Seine: Das Boutique-Hotel „Le Bellechasse“. Die 33 von Mode-Designer Christian Lacroix gestalteten Zimmer zeugen von einer stilvollen Opulenz: mit üppigen Brokatstoffen, schwerem Samt und kreativen Wandbildern, die zum Träumen einladen, wählte Lacroix einen gekonnten Materialmix für die Ausstattung dieses Vier-Sterne-Hotels im siebten Arrondisement.

Doppelzimmer mit offenem Bad*

Die Standardzimmer sind klein – aber fein

Wie überall in der Seine-Metropole sind die Zimmer sehr klein und selbst in einem Doppelzimmer muss man sich zu zweit schon sehr gut organisieren, will man sich nicht ständig auf die Füße treten. Trotzdem bin ich gern hier und das liegt nicht zuletzt auch an der zentralen Lage. Institutionen wie das „Café de Flore“ am Boulevard Saint Germain liegen fußläufig entfernt, genauso wie die nächste Metro-Station „Solferino“. Die RER (Linie C) befindet sich schräg gegenüber des Hotels, direkt am Musée D’Orsay. Auch die andere Seite der Seine – der Louvre und die Rue de Saint Honoré – sind von hier gut zu erreichen.

Das offene Bad sorgt für mehr Großzügigkeit

Das Einzelzimmer ist mit einem offenen Bad und separatem WC ausgestattet

Von der Lobby erreicht man den im Souterrain befindlichen Frühstücksraum

Frühstücksräume im Keller mag ich nicht so besonders. Ich bevorzuge die kleinen Cafés oder Brasserien im Viertel, die individueller und auch preiswerter sind – und auch viel mehr „typiquement français“.

Tipp:

Ich war angenehm überrascht, als ich mein Zimmer direkt über die Website des Hotels buchte und dort die besten Angebote und Preise gefunden habe.

Blick am Morgen aus meinem Fenster auf die wunderschönen Dächer von Paris

Kontakt Hotel:

8, Rue De Bellechasse
75007 Paris, Frankreich

www.lebellechasse.com

 *Photo and featured image: Lebellechasse

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