Willkommen in meiner Heimatstadt Lübeck! Hier siehst Du das Holstentor, das Wahrzeichen der Hansestadt …  vielen noch als Motiv des alten 50 D-Mark Scheins in Erinnerung

Die Altstadt Lübecks gleicht einer Puppenstube mit entzückenden Backsteinhäusern, die von Treppengiebeln gekrönt werden

Wenn ich heute durch Lübecks romantische Altstadt spaziere, kann ich kaum nachvollziehen, dass ich – die Lübsche Deern – nach dem Abitur nichts Eiligeres zu tun hatte, als meiner Geburtsstadt schnellstmöglich den Rücken zu kehren. Raus aus der Enge der Provinz, hinein in die große weite Welt. So dachte ich damals. Lübeck ist nach wie vor das Gegenteil einer pulsierenden Metropole, aber gerade deshalb auch so liebenswert. Die zweitgrößte Stadt Schleswig-Holsteins punktet nicht nur mit ihrer attraktiven Nähe zur Ostsee. Die „Stadt der sieben Türme“, ein Name, der sich aus der Silhouette der Kirchen Sankt Marien, Dom, Jakobi, Petri und Aegidien ergibt, nimmt einen mit auf eine einzigartige Zeitreise. Wer das berühmte Holstentor – Wahrzeichen der Hansestadt Lübeck – durchquert und die Mengstraße hochläuft, vorbei an Schabbelhaus hin zum Buddenbrookhaus, der taucht ein in die zauberhafte Atmosphäre, die der Schriftsteller und Nobelpreisträger Thomas Mann schon in seinem Roman über die Lübecker Kaufmannsfamilie Buddenbrook beschrieben hatte.

Immer ein Publikumsmagnet: Das Buddenbrookhaus aus dem Jahr 1758 in der Mengstraße 4 – zurzeit ist das Gedenkzentrum rund um das Schaffen der beiden Literatenbrüder Heinrich und Thomas Mann wegen Renovierung geschlossen

Obwohl Lübecks Altstadt im Zweiten Weltkrieg zu 62 Prozent zerstört wurde und es Jahrzehnte gedauert hat, die typische Backsteinarchitektur mit den pittoresken Patrizierhäusern wieder aufzubauen und fachgerecht zu sanieren, ist der Zauber ungebrochen. Immerhin blieben einige Straßenzüge komplett erhalten, was die UNESCO Ende der 1980er Jahre zum Anlass nahm, die gesamte mittelalterliche Innenstadt mit Rathaus, Burgkloster, das im dreizehnten Jahrhundert entstandene Viertel um Sankt Jakobi, Heiligen-Geist-Hospital, der Schiffergesellschaft, zum Weltkulturerbe zu erklären. Neben Thomas und Heinrich Mann war Lübeck auch die Heimat von Altkanzler und SPD-Urgestein Willy Brandt, der wie ich im Stadtteil Sankt Lorenz seine Kindheit verbrachte.

Lust auf was Deftiges? Dann ist der Kartoffelkeller unterhalb des Heiligen-Geist-Hospitals die richtige Adresse. Das historische Sozialhospital dient übrigens auch heute noch teilweise als Pflegeheim

Ich nehme Euch nun mit auf einen kleinen Bummel durch Lübecks Gassen, die man hier Gruben nennt, wir werfen einen Blick in die Hinterhöfe, die hier Gänge heißen, und ich zeige Euch natürlich auch meine Lieblingsrestaurants, Cafés und Shops. Los geht’s.

Das Viertel rund um den Koberg mit Sankt Jakobi, Heiligen-Geist-Hospital und Schiffergesellschaft ist nahezu vollständig in seiner ursprünglichen Bausubstanz erhalten geblieben

Hier siehst Du das ehemalige Zunfthaus der Kapitäne, die zurecht weltberühmte „Schiffergesellschaft“, mit ihrem original erhaltenen Interior und beeindruckenden Schiffsmodellen unter der Decke. Heute residiert dort eines der bekanntesten Restaurants Lübecks. Gegenüber liegt die Seefahrerkirche Sankt Jakobi

Rechts neben der Schiffergesellschaft verläuft die Engelsgrube, in der es einige der für Lübeck typischen Hinterhöfe gibt …

… wie den Sieverstorweg

Die Fleischhauerstraße ist mit ihren kleinen Straßencafés (Tipp: köstlichste Kuchen gibt’s im „Uter“) auch sehr beliebt bei jungen Leuten. Für Studierende ist Lübeck mit der Medizinischen Universität und der Musikhochschule zudem ein attraktiver und begehrter Studienort

Fassade in feinstem Jugendstil

In der Kaffeerösterei „One Fairtrade“ (Fleischhauerstraße 81) duftet es nach frisch gemahlenem Kaffee. Dort findest Du außerdem ein buntes Sortiment ökologischer Produkte. Einst war hier eine der urigsten und angesagtesten Kneipen der Lübecker Innenstadt: Das „Hieronymus“, wo ich als Abiturientin eine Zeit lang gekellnert habe

Schöne Barockfassade in der Königstraße

Häufig werden die verborgenen Hinterhöfe Lübecks Gänge genannt, wie hier der Bäckergang

Berühmt für ihre Kirchenmusik und die Lübecker Knabenkantorei ist Sankt Marien, die „Mutterkirche“ der nordeuropäischen Backsteingotik, musikalische Heimat großer Komponisten wie Dietrich Buxtehude und Johann Sebastian Bachs und mit 125 Metern die höchste Kirche Lübecks

Soll Glück bringen: Dem Teufelchen an Sankt Marien einmal die Hörner zu streicheln. Die Plastik ist eine Arbeit des Lübecker Bildhauers Rolf Goerler und sitzt seit 1999 auf dem sogenannten Teufelsstein

Der Gewölbegang hinter Sankt Marien verbindet Mengstraße und Rathaus

Et voilà: Das Lübecker Rathaus

Daneben der Markt mit Sankt Marien im Hintergrund …

… und Café „Maret“ zur Linken. Übrigens eine gute Alternative, wenn’s bei Niederegger zu voll ist, denn dort gibt es ebenfalls meine Lieblingstorte: Marzipan-Nuss von Niederegger … Ein Muss für mich bei jedem „Heimatbesuch“. Café „Niederegger“, Breite Straße 89, mit dem weltbesten Marzipan

Lübeck – Stadt des Marzipans

Der Lübecker Dichter Emanuel Geibel (1815-1884) thront nachdenklich vor dem Heiligen-Geist-Hospital. Der künstlerische Nachlass seines Schriftstellerkollegen Günter Grass (1927-2015), ein Wahllübecker immerhin, ist heute im Günter-Grass-Haus in der Glockengießerstraße 21 zu besichtigen. Und im Willy-Brandt-Haus in der Königstraße 21 erfährt der geneigte Besucher bedeutendes über die Zeitgeschichte. Für einen weiteren Lübecker Polit-Promi – den amtierenden Wirtschaftsminister Robert Habeck – gibt es hingegen noch keine museale Anlaufstelle. Man darf gespannt sein, ob es jemals eine geben wird

Was für eine Pracht! Üppig blühende Stockrosen zieren die Fassaden vieler Stadthäuser

Über alles meine Küche … Blick in das Fenster eines liebevoll dekorierten Privathauses

Wunderschöne historische Tür

Beste Adresse für Designer-Mode: Geoffrey in der Königstraße 93, wo Inhaberin Birgit Gotthard die neuesten Looks von Allude, Dorothee Schumacher, Etro, Lala Berlin, Talbot Runhof und vielen andere Labels präsentiert

Für mich die schönste Einkaufsstraße und Flaniermeile der Hansestadt: Die Hüxstraße …

… mit einem der schönsten Antiquitätengeschäfte der Stadt: Antiques Eva Gollub

… und vielen Cafés und Restaurants, wie der „Café Bar“, übrigens eine gute Frühstücks-Adresse

… und dem Restaurant „Miera“. Im Sommer sitzt man hier im Hinterhof inmitten eines herrlich angelegten Gartens und genießt die hervorragende, mediterrane Küche, z.B Steinbeißerfilet (35 Euro), das Glas Prosecco für 5 Euro

Naschkatzen werden in Kerstin Krieses Schokoladenmanufaktur „Abessa“ fündig (Fleischhauerstraße 54)

In einigen Lübecker Restaurants erwarten den Gast einladend gestaltete Gärten in versteckten Hinterhöfen, wie zum Beispiel im „Nordischen Weinhaus“ in der Fleischhauerstraße 30

In der Drogerie Grabner (Pfaffenstraße 11) scheint die Zeit – im positiven Sinne – stehen geblieben zu sein. Denn hier gibt es alles außer Schickimicki: Von der Wärmflasche bis zum Malerpinsel

Noch ein romantischer Gang in der Schlumacherstraße … hier würde ich auch gerne wohnen

Wie die Perlen auf der Schnur reihen sich in Lübeck die architektonischen Kleinode aneinander

Übernachten in Lübeck

Zum Beispiel im „Klassik Altstadt Hotel“ (Foto oben) in der Fischergrube 52, Zimmer ab 139 Euro. Sehr schön ist auch das „Fisher’s Loft“, Fischergrube 83, Zimmer ab 182 Euro (über booking.com)

Meine Tipps für Lübeck

1. Zum Baden oder Flanieren nach Travemünde. Das Ostseebad liegt nur zwanzig Kilometer entfernt von Lübecks Innenstadt. Wer’s lieber fußläufig und stadtnah mag, den erwartet in den Sommermonaten der „Strandsalon“, ein Beachclub inmitten der City, wo es sich unter Palmen mit Blick auf den Pool und die Trave ganz wunderbar chillen lässt: Strandsalon, Willy-Brandt-Allee 25a

2. Stadtrundfahrt einmal anders: Mit dem Ausflugsboot eine Stunde auf der Trave schippern, die Innenstadt umrunden und dabei Wissenswertes über die Hansestadt erfahren (Tickets ab 17 Euro, z. B. über „Get your Guide“). Erlebnisreich sind auch die Touren auf der Wakenitz (Schifffahrt Quandt, zwei oder dreieinhalbstündige Fahrten, ab 14 Euro)

3. Lübeck ist nicht nur im Sommer einen Besuch wert. Lübeck ist DIE Weihnachtsstadt. Denn einen der schönsten und stimmungsvollsten Weihnachtsmärkte erleben die Besucher auf dem Markt am Rathaus (21.11.-30.12.2022) mit dem Märchenwald entlang der Marienkirche, der mich schon als Kind in seinen magischen Bann gezogen hat. Einmalig ist die Atmosphäre auf dem Kunsthandwerkermarkt (26.11.-4.12.2022) in den Gängen und unter den Gewölben des Heiligen-Geist-Hospitals

4. Lübeck ist reich an Kultur: Ob Stadttheater, Konzerte in der MuK (Musik- und Kongresszhalle), Orgelkonzerte in Sankt Marien oder ein Museumsbesuch im Behnhaus, der Kunsthalle St. Annen oder dem Hansemuseum. Mstylery’s besonderer Tipp: Eine Vorstellung im Figurentheater (Kolk 17), das bis zur voraussichtlichen Beendigung der Umbauarbeiten 2024 im Hansemuseum spielt. bvh

Derzeit im Behnhaus zu bewundern: Lübecker Hafen im Morgenlicht (um 1912) von Ulrich Hübner

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Was für ein cooles Anwesen: Die zeitlos schöne Sheats-Goldstein Residenz am Abend*

Seit der 90-er Jahre TV-Serie „Beverly Hills, 90210“ weiß man, dass dieser Zip-Code für eine der elegantesten Adressen Kaliforniens steht. Die Postleitzahl 90210 ist ein Synonym für die begehrteste Lage in Los Angeles, wo die Hollywood-Prominenz Tür an Tür wohnt. So auch der US-amerikanische Immobilienmogul James Goldstein, ein exzentrischer Mode- und Basketballbegeisterter, der auf allen internationalen Fashionshows in der ersten Reihe sitzt und best friend ist mit den Topspielern der NBA-Liga. Ein Geheimniskrämer, wenn es um sein Alter oder die Frage geht, womit er sein Geld verdient hat. In den Hügeln des Benedict Canyon lebt der Kosmopolit in einer puristischen Villa aus Betondreiecken, Stahlträgern und gläsernen Rhomben und überblickt von hier Los Angeles, an guten Tagen sogar bis zum Pacific. 1963 wurde das Haus im Auftrag des Ehepaars Helen and Paul Sheat von dem Architekten John Lautner erbaut, bis Goldstein es in den 70-er Jahren erwarb und seitdem kontinuierlich umbaut. Ich habe ihn in den „hills“ besucht und war schlichtweg beeindruckt:

Blick von der Pool-Terrasse auf Los Angeles, am Horizont die Hochhäuser von Downtown. Okay, manchmal ist die Sicht ein wenig vernebelt …

Das Wohnzimmer mit einem atemraubenden 180 Grad-Blick auf Los Angeles*

Der wohl schönste Tennisplatz L.A.’s … das muss doch sofort fotografiert werden

James Goldstein, Experte für Fashion, Architektur und Basketball und mein neuer Freund in L.A.

MyStylery: Jim, spricht Dein Nachbar Rupert Murdoch eigentlich noch mit Dir? Du kaufst die Gegend sukzessive auf und mutest den Anwohnern schon seit Jahren pausenlos Baustellen und die damit verbundene Geräuschkulisse zu.
James Goldstein (lacht): Stimmt! Beliebt macht man sich damit nicht gerade. Das neue Projekt – Club James – ist fast fertig. Dann kehrt erstmal wieder Ruhe ein. Und Rupert Murdoch habe ich in all den Jahren sowieso noch nie gesehen.
MS: Um den neuen Komplex zu bauen, hast Du das darauf stehende Haus abreißen lassen. Nun gibt es dort einen Neubau mit Gästezimmern und einem Nightclub, über all dem einen Tennisplatz. Wozu der private Nachtclub?
JG: Es gibt keine guten Clubs in L.A., also baute ich einen eigenen. Und die ersten Partys kamen gut an bei meinen Gästen wie Quentin Tarantino oder Karolina Kurkova.

Als ich Jim besuchte, war Nachtclub James noch im Rohbau. Heute ist er die beste Party-Adresse der Stadt

Freiluft-Plantschen: Vor dem verglasten Schlafzimmer, dessen Fenster sich komplett öffnen lassen, befindet sich ein kleiner Whirlpool

MS: Warum kauft man ein Haus, das sich in einem stetigen Umbaumodus befindet?
JG: Ich liebe die Veränderung. Der eigentliche Grund das Haus zu kaufen, war aber meine Afghanen Hündin Natasha, die Liebe meines Lebens. Diese Hunde lieben es zu rennen. Also brauchte ich mehr Platz. Da erschien mir dieses Haus geradezu ideal.
Außerdem war ich schon immer ein Fan der Architektur Frank Lloyd Wrights, der wie ich aus Wisconsin stammt. Durch einen Zufall konnte ich dieses Haus 1972 kaufen und zeigte es John Lautner, einem Schüler Wrights. Der war geschockt über den Zustand und was die Vorbesitzer an Veränderungen vorgenommen hatten. Sie hatten das Haus nahezu zerstört, indem sie zum Beispiel die Betondecken grün und gelb gestrichen hatten. So begann unsere 15jährige Zusammenarbeit, in der wir das Haus innen und außen wieder in seinen ursprünglichen Zustand versetzten, bis John starb. Nun arbeite ich mit Duncan Nicholson zusammen.

Mit Ecken und Kanten: Küche und Tresen wurden ebenfalls von John Lautner entworfen. Jim lässt lieber kochen, als selber am Herd zu stehen

MS: In der Küche, dem Esszimmer und in den Bädern können nun die Decken elektronisch eingefahren werden, im Eingangsbereich ist ein Koi-Teich entstanden samt Wasserfall, die Fenster Deines Schlafzimmers lassen sich versenken…das klingt alles recht aufwendig und teuer.
JG: Trotzdem gab es nie ein Budget. Es sollte immer das realisiert werden, was für das Haus am besten ist. Das gilt auch für den neuen Nachtclub.
MS: Drei Engel für Charly und The Big Lebowski – Dein Haus diente schon mehreren Filmproduktionen als Kulisse…
JG: … und Snoop Dogg drehte hier ein Musik Video. Ja, das gibt mir einen Kick. Ich öffne das Haus nicht aus monetären Gründen. Ich will einfach nur Spaß haben.  BvH

Das Esszimmer mit von John Lautner entworfenem Beton-Glastisch und verchromten Ledersesseln

James Goldstein vor der Treppe, die hinunter in den Schlaftrackt führt

Designermode gehört zum Lifestyle von James Goldstein. Er kennt alle Top-Designer persönlich und sitzt bei den Fashionshows immer in der Frontrow

Niemals ohne Kopfbedeckung: Jim’s Hut-Sammlung

Zimmer mit Aussicht: Vom Daybed aus sieht man bis nach Downtown Los Angeles

James, der von seinen Freunden Jim genannt wird, liebt die VIPs: Erinnerungsfotos mit Modezar Karl Lagerfeld und Model-Ikone Kate Moss

Jim’s Rückzugsort zum Relaxen und Musikhören

So cool!

Auch der Kamin ist aus Beton, davor eine afrikanische Skulptur

James und die Stars …überall im Haus stehen gerahmte Fotografien von James und seinen berühmten Freunden

The Fashion-King and I

James und ich

Da hat der Gärtner was zu tun: das Anwesen ist umgeben von exotischen Pflanzen

Zur Auto-Sammlung gehören ein Rolls Royce Silver Cloud Cabrio aus den 60-er Jahren …

… und ein 60-er Jahre Cadilliac

Featured pic and photos marked* © ARTJOCKS

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Brügge – belgische Perle mittelalterlicher Architektur. Hier der Markt

Für mich als Lübeckerin ist ein Besuch in der belgischen Stadt Brügge wie ein Déjà-vu. Nur, dass meine Heimatstadt nicht im Vergleich mit dieser Ansammlung an pittoresken Patrizierhäusern, barocken Stadtpalais und klassizistischen Fassaden aufwarten kann. Wenn man durch Brügges Altstadt spaziert, erinnern die zahlreichen Grachten und Brücken auch an Amsterdam. Man spürt es an jeder Ecke Brügges, dass dieses Architektur-Juwel vom 13. bis ins 15. Jahrhundert eine der erfolgreichsten Handelsstädte gewesen ist und es beeindruckt mich, in welcher historischen Homogenität sich die Stadt sieben Jahrhunderte später immer noch präsentiert.

Brügge wurde nie durch Kriege oder großflächige Brände zerstört, weshalb der berühmte historische Stadtkern – seit 2002 Unesco Weltkulturerbe – erhalten blieb

Zur Einstimmung auf meinen Besuch in Brügge hatte ich mir den US-Film „Brügge sehen und sterben“ mit Colin Farrell angesehen und mich im Anschluss gefragt, wie man es bei den Dreharbeiten geschafft hat, die Touristenmassen fernzuhalten. Ich war von meinem belgischen Freund Winny schließlich vorgewarnt: „Ja, es ist immer voll in Brügge. Trotzdem sollte man einmal dort gewesen sein.“ Vielleicht nicht gerade an einem Wochenende und schon gar nicht, wenn 20.000 Fußballfans die Stadt stürmen und den Meistertitel ihres Vereins FC Brügge auf dem Markt in der Altstadt feiern. Die Tagestouristen fluten die historischen Mauern zu jeder Jahreszeit ab spätestens 11 Uhr morgens und walzen sich durch die engen Gassen dieses Bilderbuch-Ortes in Westflandern. Wer tagsüber den Massen entkommen möchte, läuft einfach jenseits der einschlägigen Plätze wie „Markt“ und „Burg“ und findet sich plötzlich in ruhigen Wohngegenden oder in begrünten Innenhöfen wieder. Eine Auszeit bietet auch der Beginenhof, der zwar auch ein Sightseeing-Highlight ist, in dem aber Gruppen keinen Zugang haben.

Lust auf eine Auszeit? Der Beginenhof ist eine grüne Oase der Ruhe und trotzdem mittendrin

Kulinarisch hat sich Brügge auf die Touristen eingestellt: Rund um den Markt, Burg und anderen „Places to see“ gibt es viele Restaurants, leider nicht immer gut, dafür häufig mit überteuerten Speisen. Und obwohl ich eigentlich weiß, dass man in Monaten ohne „r“ auf Muscheln verzichten sollte, habe ich „Moules Frites“ bestellt. Die belgische Spezialität wird hier ganzjährig angeboten, ist TK-Ware und von zweifelhafter Qualität. Mein Tipp: Ein Mittag- oder Abendessen in einem der zahlreichen Michelin- und Gault Millau-Restaurants, von denen viele vergleichsweise erschwingliche Lunchmenüs anbieten. Oder man entdeckt jenseits der Touristenpfade die Lokale der Einheimischen, wie der „Sanseveria“ in der Predikherenstraat.

Jenseits der Touristenpfade die Lokale der Einheimischen entdecken, wie der „Sanseveria“ in der Predikherenstraat: Die hippe Seite des mittelalterlichen Brügge

Wenn sich der Abend über Brügge senkt, die Tagestouristen wieder abgereist sind, atmen Stadt und ihre Bewohner erkennbar auf. Die Altstadt taucht ein in ein besonderes Licht, das die alten Mauern effektvoll in Szene setzt. Gleich um die Ecke meines Hotels Prinsenhof liegt das Feinschmeckerlokal Guillaume. Ich genieße ein köstliches Menü und einen super netten Service. Auf dem Weg zum Hotel erlebe ich die inzwischen menschenleeren Gassen Brügges bei Mondschein. Romantik pur! Ein Gefühl, das wenige Stunden zuvor kaum aufgekommen wäre.  BvH

Brügge bei Nacht

Triennale Brügge

Art-Installation von Studio KCA am Jan van Eyck Platz

Kunstfans aufgepasst: Bis zum 16. September wartet in Brügge die Kunstausstellung Triennale auf mit 15 – teils begehbaren – Werken und Installationen, die sich über die gesamte Altstadt verteilen. Zentrales Thema: Liquid Society beleuchtet die Folgen der sich ständig verändernden zwischenmenschlichen Beziehungen. Kunst und Stadt lassen sich somit gemeinsam per Rundgang erkunden.

Unterhalb des blauen Wals hat das Feinschmeckerrestaurant Spinola seine Tische aufgebaut. Kunstgenuss aus unmittelbarer Nähe

Apropos Genuss: Dieses Café am Platz Biskajersplein gibt es nur während der Triennale

Reckt sich dem Himmel entgegen: Skulptur Lanchals – lange Hälse – von John Powers erinnert an einen Schwanenhals

Temporäre Brücken-Installation von Jaroslaw Kozakiewicz

Abkühlung gefällig? Vom pinkfarbenen Plastik-Pavillion der spanischen Architekten Selgascano darf man einen Sprung in die Gracht wagen

Urband Model nannte der belgische Künstler Wesley Meuris seinen Triennale-Beitrag, in dem sich Architektur und städtisches Leben begegnen

Minne Floating School von Kunlé Adeyemi: Eine Art schwimmende Schule, Auseinandersetzung mit dem Klimawandel und ein Anreiz zur Erschaffung erneuerbarer Engergien

Planung ist alles: Wo ist was auf der Triennale Brügge 2018?

Wo man sich in Brügge bettet

Es gibt einige vielversprechende Boutique-Hotels in Brügge wie das Van Cleef, Hotel Die Swaene oder das Relais Bourgondisch Cruyce. Das Relais Bourgondisch Cruyce ist besonders schön eingerichtet (ich liebe das belgische Interior mit seinen sanften Farben) und liegt direkt am Kanal. Mit seiner historischen Fassade gehört es zu den meist fotografiertesten Spots in der Stadt. Ein Aspekt, der für etwas Unruhe sorgt. Ich entscheide mich deshalb für den „Prinsenhof“, das fußläufig in drei Minuten vom Markt in einer ruhigen Seitenstraße liegt.

Boutique-Hotel „Die Swaene“

Das Hotel Relais Bourgondisch Cruyce liegt direkt am Kanal…

…und ist besonders schön eingerichtet – ich liebe das belgische Interior mit seinen sanften Farben!

Rozenhoedkaai: Der meist fotografierteste Spot der Stadt. Was für ein herrlicher Blick!

Der Prinsenhof…

…mit seiner hübschen Lobby und einem Kamin mit Delfter Fliesen

Mein geräumiges Zimmer ist mit schönen Stoffen gestaltet und mit separater Toilette ausgestattet. Der Service im Prinsenhof ist professionell freundlich, aber leider nicht herzlich

Brügges Kulinarik

Ich lasse mich im Sternerestaurant Guillaume verwöhnen, das in der Korte Lane residiert in einem alten Cottage. Von außen wirkt es fast ein bisschen unspektakulär, so dass wir fast daran vorbeigegangen wären. Ich entscheide mich für das Dreigänge-Menü „Crazy Creations“ für 52 Euro: Amuse-Gueule aus neuinterpretiertem Vitello Tonato, Roastbeef und Zander. Als Vorspeise: Hummer, Fois Grois, Iberico Schinken und exotische Früchte. Gefolgt von Perlhuhn mit gerösteten Tomatenwürfeln und zum Dessert eine Himbeerschnitte. Wir verzichten auf die Weinbegleitung und wählen den Rosé Luberon aus der Provence, die Flasche für 32 Euro

Ich lasse mich im Sternerestaurant Guillaume verwöhnen

Allein die Vorspeise ein Augenschmaus: Hummer, Fois Grois, Iberico Schinken und exotische Früchte

Im Aux Merveilleux am Eiermarkt genießt man nicht nur den Blick auf einen imposanten Kronleuchter…

…sondern auch ein köstliches Frühstück mit ofenwarmem Brot und Croissants

Willkommen im Schokoladenparadies: Belgiens Schokolade ist legendär, aber auch hier gibt es qualitative Unterschiede. So ist nicht jede Trüffelpraline, die auf der Wollestraat in zig nebeneinander liegenden Confisserien angeboten wird, von überragender Qualität….

…Ein Augenschmaus: Meterlang türmen sich die Schokoladenberge

Gemütlich ist das Restaurant Assiette Blanche mit seinen Holzvertäfelungen. Serviert wird ein Lunch-Menü für 37 Euro:

Nach dem Amuse-Gueule – ein mit Anchovis und Parmesan gefüllter Macaron- folgt frittierte Seezunge mit Blattsalaten und Aioli…

Anschließend gegrillte Hüfte vom Lamb mit blanchierten und pürierten Karotten und Wildblumen…

Dessert: Rhabarber und Erdbeeren mit Baiser und Vanilleeis. Ein Glas vom offenen Weißwein aus dem Macon wird für 7 Euro angeboten. Der Service ist hervorragend und besonders freundlich

Brügge sehen und (hoffentlich nicht) sterben

Durchgang zum Burgplatz

Reichgestaltete Fassaden an den Häusern rund um den Burgplatz

Hier das Rathaus

Üppiger Barock, wohin man sieht

Lange Wartezeiten und Schlangen vor den Bootsanlegern für eine Fahrt auf den Grachten Brügges. Tipp: Dreimal täglich legen Boote zu einer halbstündigen Fahrt ins benachbarte Damme ab, der ehemals bedeutenden Handelsstadt. Vorherige Reservierung erforderlich

Wunderschöne Architektur im Kortewinkel wie hier die Bar Groot Vlaenderen

…mit beeindruckenden Türdetails

…nochmal …

…und imposanten privaten Türportalen

Über den Dächern von Brügge

Beeindruckend finde ich die Dachkonstruktionen mit den verwinkelten Schornsteinen und verspielten Türmen. Was für eine Pracht!

Wohnt hier Harry Potter?

Am besten, man hält den Blick immer nach oben gerichtet, dann entgeht einem nichts

…wie zum Beispiel diese prächtige Hausansicht

Ich liebe den belgischen Style mit den blassroten Klinkern und den dunkel gefassten Tür- und Fensterrahmen. Sooo edel!

Orte der Stille

Ja, es gibt sie, die beschaulichen Orte der Ruhe und Stille in Brügge

…wie dieses entzückende Rotklinker-Cottage direkt am Kanal gelegen

Meetingpoint für die Enten und Schwäne Brügges am gegenüberliegenden Beginenhof

Turm mit Aussicht und wunderschönen Shutters

Das verwunschene Garten-Paradies inmitten der Stadt Brügge und am Wasser gelegen: Mehr geht nicht

Idylle im Straßencafé Terrastje

Nur wenige Kopfsteinpflaster-Straßen vom Brügge-Trubel entfernt begibt man sich in eine ruhige Wohngegend, die mit ihren Erkern und Vorgärten ein wenig an London erinnert

Und klar, Windmühlen gehören genauso zu Brügge, wie die alte Wallanlage entlang der Kanäle, auf der sie einst errichtet wurden

Info Triennale Brügge

triennalebrugge.be

Weitere Reisetipps findest Du hier!

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Best of MyStylery

Livingroom: Das Ölgemälde von Mauritius (1987) zeigt Sigmund Loewe, den Erfinder von Radio und Fernsehen neben seinem Freund, dem Physiker Albert Einstein. Davor ein Sofa von Living Divani und ein Vintage-Sessel von Hans Wegner

Ein cooler Neubau in Berlin, im Dachgeschoss des Gartenhauses ein moderner Wohntraum auf mehreren Etagen – Japanischer Zen-Garten inklusive. Der Hausherr ist ein umtriebiger Geschäftsmann, ein Kosmopolit, der den Ausgleich zu seinem reiseintensiven Leben in der Orchideenzucht findet. Selbstverständlich mit dazugehörigem Gewächshaus.

Internet-Pionier, Kunstsammler, Buchautor und Geostratege Hubertus Hoffmann

MyStylery: Orchideenzucht ist ein ungewöhnliches Hobby für einen Großstädter inmitten einer Metropole wie Berlin…
Hubertus Hoffmann: Stimmt. Aber diese Pflanzen begeistern mich schon seit meinem 16. Lebensjahr. Hier geht es nicht um Geld und Aktien, sondern um Schönheit und Exotik. Das Gewächshaus ist mein romantischer kleiner Dschungel.

Zen-Garten und Gewächshaus auf der Dachterrasse

MS: Dein Dachgarten ist ein kleiner grüner Traum. Hat er Dich zu der Initiative „Grün auf‘s Dach“ inspiriert?
HH: Es gibt immer weniger Grün in den Städten, aber riesige, ungenutzte Dachflächen. Ziel der mehr als 500 Unterstützer von „Grün auf‘s Dach“ ist es, die Hälfte aller Dachflächen im Laufe der kommenden Jahre zu begrünen. Das ist technisch machbar. Leider steht die 100 Jahre alte, antiquierte Bauverordnung im Weg, sie muss den Bedürfnissen von heute angepasst werden.

Essbereich und offene Küche mit einem Portrait von Twiggy

MS: Du hast in vielen internationalen Städten gelebt. Gibt es etwas, das Du in Deutschland vermisst?
HH: Den Deutschen fehlt häufig der Humor, das Lässige. Das gilt auch für ihre Wohnungen. Die meisten sind immer noch spaßfreie Zonen und spießig.

Das Empfangskomitee im Entrée ist Revolutionskitsch aus China. Darüber wacht die Kuh von Andy Warhol

MS: Apropos: Ein lustiges Empfangskomitee hast Du im Flur drapiert…
HH: …das ist Revolutionskitsch aus China. Die Porzellan-Figuren habe ich mal in Hongkong auf einem Flohmarkt entdeckt. Über Mao und Co hängt die pinke Kuh von Andy Warhol, das ist doch ein guter Kontrast.

Ein besonderes Souvenir ist die Biker-Jacke der Rolling Stones von einem ihrer letzten Konzerte in den USA

Die Serie von Keith Richards fotografierte Peter Lindbergh

Die Gitarre der Rolling Stones mit den Unterschriften aller Bandmitglieder

MS: Absolut. Was hat es mit der gerahmten Biker-Jacke auf sich?
HH: Die stammt von einem der letzten Rolling Stones Konzerte in den USA, darunter eine Gitarre aus einem Stones-Konzert. Alle Bandmitglieder haben unterschrieben. Ich mag aber auch das Bismarck-Portrait von Lenbach von 1897, das ich auf einer Auktion ersteigert habe. Daneben steht der Offiziersdegen meines Vaters. Jedes Teil hat eine Bedeutung.

Das Bismarck-Portrait malte Franz von Lenbach 1897, davor der Offiziersdegen von Hubertus Vaters

Das Arbeitszimmer

MS: Auf welches Stück bist Du besonders stolz?
HH: 1988 habe ich für 50 DM ein Plakat von Gerhard Richter in meiner Heimatstadt Goslar am Harz gekauft, als er den Kaiserring bekam. Die „Kerze“ hat er damals auch für mich signiert. Heute ist das Bild mehr als das Tausendfache wert. Meine kleine afrikanische Sammlung mag ich auch sehr, vor allem den antiken Häuptlingsstuhl aus Äthiopien oder den Häuptlingsschmuck, beide Teile haben gerade mal zusammen 700 Euro gekostet.

Gerhard Richter signierte das Plakat „Die Kerze“

MS: Ein gelungener Lifestyle ist…
HH: …wenn sich die Wohnung als Event gestaltet, alt und neu, preiswert und edel miteinander kombiniert werden. Aus den alten Rosenthal-Tassen meiner Mutter beispielsweise schmeckt mir mein Nachmittags-Tee einfach am besten. Wichtig sind mir gute Fotos oder Bilder an der Wand. Viele haben tolle Möbel, aber scheußliche Kunst oder gar keine.

Das Ensuite-Bad …

…grenzt direkt ans Schlafzimmer. Im Hintergrund der limitierte Helmut Newton-Bildband „Sumo“

MS: Was sind in Deinen Augen Einrichtungssünden?
HH: Fernseher. Das sind schwarze Löcher, die immer größer werden und die Räume dominieren. Ich hänge vor jedes TV-Screen ein Bild, das sich bei Bedarf per Knopfdruck zur Seite schiebt. Oft werden Wohnungen zu voll gestellt. Einrichtung sollte leicht sein mit gemütlichen Kuschel-Ecken.

Kunst von Christo im Flur …

… der dadurch zur Galerie wird

MS: Gibt es ein Interior-Investment, das Du nicht wiederholen würdest?
HH: Als Student wohnte ich wie wohl die meisten mit Ikea-Möbeln. Nicht ein Teil hat die Jahre überlebt. Über die vielen Jahre sind sicher 15.000 DM zusammen gekommen, die ich besser schon damals in Kunst oder ein gutes Möbelstück investiert hätte. Ich kann nur davon abraten, Massenware zu kaufen. Vintage-Möbel und gute Fotokunst hingegen gewinnen an Wert. Die besten Deals macht man übrigens bei Online-Versteigerungen. BvH

Das Roboter-Männchen von Nam Yun Paik

Die Treppe führt in den oberen Stock. Auch hier überzeugt die sachliche Architektur

Auf der Galerie die Fotoarbeiten „Papst“ …

… und „Dalai Lama“, beide von Tom Lemke – entstanden in Zusammenarbeit mit Hubertus Hoffmann unter dem Titel „Champions and the art of tolerance“

Im oberen Stock befindet sich der Gästebereich, wo Hubertus Funde aus Afrika dekoriert hat

Kunst und Reiseandenken im Mix

Afrikanische Kunst und eine Fotoarbeit von Michael Poliza

Gemälde von A.R. Penck

Humor darf in der Einrichtung nicht fehlen: Die Figuren sind Flohmarktfunde aus Hong Kong. „Angie“ (witzig, oder?) kaufte Hubertus in Berlin

Weitere Infos zum Thema „Grün aufs Dach“ auf Facebook:

https://www.facebook.com/pages/Gr%C3%BCn-aufs-Dach/1565000283717883?fref=ts

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Claudia von Schacky umgibt sich gern mit schönen Dingen – auch beim Arbeiten. Das Teeservice „Perlrand“ ist von Nymphenburg

Sie ist die Spezialistin für feine Leder- und Pelzmode und hat es geschafft, sich als „one-woman-show“ innerhalb von zehn Jahren auf dem hart umkämpften Mode-Markt zu etablieren: Claudia von Schacky, Designerin und erfolgreiche Unternehmerin – auch im deutschsprachigen Ausland – mit drei Mitarbeitern, einem Showroom in München und in New York und zwei Kollektionen pro Jahr. Die gebürtige Ostwestfälin, die in ihrer Heimatstadt Lemgo eine klassische Schneiderlehre und in München ein Modestudium absolvierte, anschließend für Escada, Ralph Lauren und Rena Lange arbeitete, wollte nach 25 Jahren etwas Eigenes machen: Sie kreierte die perfekt sitzende Lederhose aus Stretchleder. Bald verlangten ihre Kunden mehr, sodass das Label Schacky and Jones auch für trendige Lederkleider und lässige Pelzmäntel steht – aus zertifizierten Materialien, wie die Designerin betont. Seit 2005 lebt Claudia mit ihrem Mann, Andreas Freiherr von Schacky auch in Berlin.

Die Designerin mixt gekonnt Altes mit Neuem. Viele Möbel und Bilder stammen aus Auktionen

Fashion-Designerin Claudia von Schacky in ihrem Salon

MyStylery: Was verschlägt eine Wahlmünchnerin mitten ins Herz der Hauptstadt?
Claudia von Schacky: Nach mehr als 20 Jahren in München brauchte ich einen Tapetenwechsel. Berlin ist so inspirierend und voller Kreativität, das fasziniert mich. Hier gibt es permanent Neues zu entdecken, Restaurants, Shops, Ausstellungen. Ständig lerne ich neue Leute kennen. Berlin ist einfach viel offener und kosmopolitischer als das überschaubare und schöne München.

Amaryllis in einer Glasvase, die Claudia von Schacky kürzlich entdeckte

MS: In der Modebranche – besonders in der internationalen – wird Berlin und die hiesige Fashion-Week ja gerne belächelt…
CvS: Zu Unrecht! In Berlin findet die erste aller Messen in der Saison statt und ist allein deshalb schon wichtig, auch wenn hier keine Aufträge geschrieben werden. Berlin gibt mehr Impulse als jede andere Stadt. Die einzige Alternative zu Berlin sind die Metropolen im Ausland.
MS: Warum hast Du Dich in der Mitte Berlins niedergelassen und nicht im Westen der Stadt?
CvS: Im Westen ist nicht viel Neues (lacht). Charlottenburg ist wie Schwabing. Und das hatte ich ja nun all die Jahre. Ich bin total begeistert von der modernen Architektur in Mitte, besonders von den Townhouses im Caroline-von-Humboldt-Weg. Unser Haus wurde von dem Architekten Bernd Albers gestaltet. Kein Townhouse ähnelt auch nur annähernd dem Nachbargebäude. Einige haben supermoderne Fassaden, andere stehen eher für die Neue Sachlichkeit. Es gibt verschnörkelt-historisierende Fassaden, die an Townhouses in London, Amsterdam oder die New Yorker Upper West Side erinnern. Ein tolles, preisgekröntes Ensemble, in dem wir uns sehr wohlfühlen.

MyStylerys Homestory in den Townhouses im Caroline-von-Humboldt-Weg in Berlin Mitte…

…mit unterschiedlicher Fassaden-Gestaltung. Preisgekrönte Architektur

MS: … und für Architektur-Begeisterte das Pflichtprogramm beim Sightseeing….
CvS: Stimmt, die Touristen werden in Bus-Karawanen abgesetzt. Aber mich stört das überhaupt nicht. Im Gegenteil, ich finde es lustig.

Claudia von Schacky liebt Nymphenburger Porzellan wie diesen Irish Setter

MS: Was war Dir bei der Einrichtung der Wohnung wichtig?
CvS: Ich gebe mir immer Mühe, die Dinge anders zu machen und lande dann doch wieder beim gleichen Farbkonzept. Ich mag dunkle Farben und die ganze Palette von Schlammtönen. Das ist elegant und trotzdem lässig. Das wichtigste ist, das ich mich in den Räumen zu Hause fühle.

Einrichtung und Wände sind in warmen Schlammtönen gehalten. Über dem Sofa hängt ein Landschaftsbild von Karl-Friedrich Lessing. So gemütlich!

Ein gelungener Mix: Barocke Samtkissen kombiniert mit schlichten von Ikea, die Claudia von Schacky mit handgefertigtem Keder aufgepeppt hat

MS: Was Deinen Einrichtungsstil betrifft, so hast Du Dich dem coolen, puristischen Hauptstadt-Look nicht angepasst.
CvS: Ich liebe es modern, aber trotzdem klassisch und kombiniere Altes mit Neuem. Wir haben vieles über die Jahre gesammelt und teilweise auf Auktionen gekauft. Unsere Esszimmer-Stühle sind Artdeco und über ihnen hängt ein Murano-Leuchter, von dem ich mich nie trennen könnte.

Die Sabel Antilope stammt von einer Jagd in Tansania, der antike Murano-Leuchter ist ein Mitbringsel aus Italien

Das Zebrafell brachte Claudia von Schackys Mann aus Namibia mit

MS: Ihr umgebt Euch hier mit dem einen oder anderen Exoten, wo stammt beispielsweise das Zebrafell her?
CvS: Das hat mein Mann in Namibia geschossen. Von dort ist auch das Kuduh im Treppenhaus. Andreas ist Forstwirt und hat in der Nähe von Berlin einen Forstbetrieb, wohin ich ihn am Wochenende gerne begleite. Ich habe auch einen Jagdschein, schieße aber nicht gern.
Am liebsten bin ich einfach da draußen, inmitten der Natur, in einer anderen Welt und atme durch.  BvH

Was für ein tierischer Hingucker! Das Kudah bewacht das Treppenhaus

Das Plakat war eine Einladung zur Messe. Der darauf abgebildete Rock wurde aus allen Fellen der damaligen Kollektionen genäht

Die Bambi-Zeichnung von René Sintinis ist das erste Bild, das Claudia von Schacky auf einer Auktion ersteigerte

Der moderne Leuchter sorgt für einen Stil-Bruch in der harmonischen Rauminszenierung

Den antiken Chinaschrank ersteigerte Claudia von Schacky ebenfalls auf einer Auktion

Reise-Erinnerungen aus Osaka: Die Japanischen Vasen stammen aus dem 18. Jahrhundert, die Figuren sind neu

„Sumo“ von Helmut Newton (2000)

Auch für das Schlafzimmer wählte Claudia von Schacky ihr bewährtes Farbkonzept. Der Bettüberwurf ist aus feinem Cashmere, die Kelims sind antik

Chinesische, kolorierte Tuschezeichnungen aus dem 19. Jahrhundert hängen über dem Betthaupt und gefallen mir besonders gut

Reflexionen: Die Lüster im Flur sorgen für dekoratives Licht

Kontakt Claudia von Schacky:

www.schackyandjones.com

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Best of MyStylery
Ibiza-Love Teil III: In loser Folge gibt’s hier Tipps für einen tollen Ibiza-Aufenthalt

Schon von draußen wirkt das Giri Café einladend

Ich erinnere mich noch gut an eine Fahrt nach San Juan vor fünf Jahren, ein kleines verschlafenes Dorf im Norden Ibizas. Es war früher Nachmittag, die Straßen waren leer, die Häuser und wenigen Läden geschlossen, die Sonne schien heiß – Totenstille. Nur ein Café hatte geöffnet und das entpuppte sich als Rettung – in jeder Hinsicht.

Was für ein gelungener Mix von Materialien und Möbeln

Gegenüber der Kirche an einem idyllischen Platz San Juans gelegen, fällt das Giri Café gleich ins Auge: Vor der Tür eines alten, ibizenkischen Stadthauses laden schicke Korbmöbel statt schnöde Plastikstühle zum Verweilen ein. Im Giri Café selber moderne Architektur, verwinkelte, kleine Räume mit behaglichen Sitzecken, ein gelungener Mix von Materialien und Möbeln. An der Bar werden fantastische Drinks und Cocktails gemixt – wer hätte das erwartet?

Gute Idee: Der Patio wird durch Spiegel-Fenster optisch vergrößert

Blick in die Küche: Soul-Food cooked with Love

Das eigentliche Highlight ist – neben der außergewöhnlich guten Küche – der angrenzende Garten mit weiteren lauschigen Plätzen, komfortablen Daybeds und einer Kinderspielecke (im Heu!), der am Abend stimmungsvoll illuminiert wird. Spätestens hier überkommt einen pures Urlaubsglück.

Chill mal: Zwischen Beeten mit Bio-Gemüse gibt’s dafür Sitzecken und Daybeds

Dass die Besitzerin des Giri Cafés Dänin ist, dokumentiert sich auch ein Stück weit in der Einrichtung, die teilweise nordisch anmutet. Rosa kam als Kind durch ihre Hippie-Eltern auf die Insel, wo sie mittlerweile seit 15 Jahren mit ihrer eigenen Familie lebt. Angefangen hatte alles vor fünf Jahren mit dem wunderschönen Boutique-Hotel, The Giri Residence. Um die Gäste adäquat zu bewirten, entstand die Idee zu The Giri Café. Giri – el guiri – steht übrigens für Fremder, Ausländer, was Rosa – deren Kinder auf Ibiza aufwachsen – nun schon lange nicht mehr ist.

Das skandinavisch angehauchte Design erinnert an die Wurzeln der Dänischen Besitzerin

Das Giri ist weit mehr als nur ein Café, das Frühstück und Lunch anbietet. Hier wird exzellente, mediterrane Küche auf hohem Niveau mit frischen Zutaten aus der Region von freundlichem Personal serviert. Vieles wird frisch aus dem eigenen Bio-Garten geerntet, in dem Kräuter, Salat, Erdbeeren, Tomaten und anderes angebaut werden. Im Garten habe ich einen Lieblingsplatz, wo ich gerne mit einem Glas „Ibiskus“-Rosé der untergehenden Sonne zusehe und mein Glück kaum fassen kann.  BvH

Im Inneren des Giri Cafés gibt es verschiedene Sitzecken…

… wo es sich gemütlich bei Snacks und Tapas sitzen lässt

Ich mag das Giri Café besonders am Abend …

… wenn die untergehende Sonne den Garten in ein besonderes Licht hüllt …

… und man eigentlich nirgends anders sein möchte

Tipp:

Jeden Sonntag verwandelt sich San Juan in einen bunten Markt mit Live-Musik. Auf dem Platz und entlang der kleinen Straßen werden Kunsthandwerk, Schmuck und Keramik angeboten.

Kontakt Giri Café:

Plaza Espana 5
07810 San Juan
Ibiza, Spanien
(von April bis Oktober)

+ 34 971 333474

www.thegiricafe.com

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Star-Architekt Matteo Thun und ich auf der Mailänder Design-Messe Salone del Mobile

Seine Entwürfe sind bekannt, Ihr habt sie – da möchte ich wetten – auch schon erlebt, weil wir entweder darauf gesessen, davon gegessen und darin geschlafen haben: Designer Matteo Thun und seine Kreationen sind umfassend und preisgekrönt: Hotels wie das Side-Hotel in Hamburg und das Marriott in Venedig, Porzellan für Rosenthal und Alessi, Uhren für Bulgari und Swatch. Thun war Schüler Oskar Kokoschkas, ist promovierter Doktor der Architektur, war 1981 Mitbegründer von Sottsass Associati und der legendären Design-Gruppe Memphis. 1984 gründete er seine Firma Thun & Partner für Architektur-, Design- und Kommunikation-Projekte. Matteo Thun lebt in Mailand, wo ich ihn auf der Design-Messe Salone del Mobile zum Interview getroffen habe.

Matteo Thun definiert sich in seiner Arbeit durch eco non ego – Öko statt Ego

MyStylery: Auf dem Salone del Mobile 2016 war der erkennbare Trend Holz und zwar in allen Lebensbereichen, von der Küche bis zum Bad. Wie erklären Sie sich das Revival dieses Materials?
Matteo Thun: Holz ist eine Reaktion auf die leblose Periode der 90er Jahre, in der Minimaldesign immer kälter wurde und Emotionen von der Oberfläche verschwunden sind. Wir haben nun einen Paradigmenwechsel: Im letzten Jahrhundert dominierten Beton und Zement. Und nun haben wir das Jahrhundert des Holzes. Ich bin Architekt und kann nur sagen, mit Holz baut’s sich besser als mit Zement.

Tisch ‚Icon‘ aus Walnussholz von Riva1920. Design: Matteo Thun

MS: Gerade haben Sie den Holztisch Icon für die italienische Möbelmarke Riva1920 entworfen. Wie kam es zu der Kooperation?
MT: Ich arbeite seit jeher mit Holz und auch schon lange mit Riva, denn es ist das einzige Mailänder Unternehmen, das mit Vollholz arbeitet und nicht mit laminiertem Holz. Das entspricht meinem Credo: Die Wahrheit und nicht die Lüge.
MS: Was ist Ihr derzeit wichtigstes Projekt?
MT: Das System „Welcome Homes“ – Asylantenheime, die deutschlandweit eingesetzt werden. Wir haben uns auch hier ganz bewusst für Holz entschieden. Es gibt dazu keine Alternative, wenn man schnell und preiswert bauen will. In dem Fall hat das auch nichts mit Emotionen zu tun, sondern schlicht und einfach mit dem Faktor Zeit.

„Ich bin Architekt und kann nur sagen, mit Holz baut’s sich besser als mit Zement.“

MS: Welche Design-Anfrage würde Sie ablehnen?
MT: Alles rund um‘s Auto und alles was mit Kleidern zutun hat – das sind nicht meine Baustellen.
MS: Gibt es etwas, das Sie noch nicht entworfen haben, ein Traumprojekt, das Sie gerne bauen würden?
MT: Ich möchte für Papst Franziskus eine Kirche ohne Dach bauen, als Geschenk an einen Mann, der Rom verändert hat und damit hoffentlich auch unser schönes Land und unsere Gesellschaft.
MS: Wo wird die Kirche stehen?
MT: Wo immer er will.
MS: Weiß er schon davon?
MT (lacht): Nein, noch nicht.

„Die ‚Welcome Homes‘ ist ein System für Asylantenheime“, erklärt Matteo Thun. „Damit bauen wir neue Häuser für Neuankömmlinge. Sie können auch im sozialen Wohnungsbau eingesetzt werden.“

MS: Was ist Ihr aktuelles Projekt?
MT: Wir sind allein 80 Mitarbeiter in Mailand und ebenso viele auf den Baustellen und davon haben wir viele (lacht). Das schönste Projekt ist derzeit unsere digitale Plattform ‚Matteo Thun Atelier‘. Ich lade Sie ein, diese Plattform zu besuchen und Sie werden feststellen, dass sie eine Designerin sind. Sie können damit alles selber machen, was Sie für Ihr Haus brauchen. Egal, ob es ein Tisch oder ein Stuhl ist. Sie brauchen keine Designer. Ich bin überzeugt, die Zukunft gehört der Losgröße* eins …
MS: Was heißt das?
MT: Das heißt, dass Sie sich den Stuhl selber zusammensetzen, den Sie wünschen.
MS: Ohne jedes Vorwissen?
MT: Ohne jedes Vorwissen. Wir sind alle Designer. Die Demokratie hat gewonnen. Schauen Sie sich die Nike-Schuhe an. Sie können den Schuh kreieren, den Sie wollen. Das ist einmalig und kostet nicht mehr. Und das versuchen wir ganz bescheiden mit dieser Plattform, insbesondere für unsere Hotels. Jeder Interior-Designer kann mit unserer Vorgabe das machen, was er für sein Projekt benötigt. Damit haben wir Design endlich zugänglich gemacht für jedermann.
MS: Haben Sie sich dadurch nicht auch selber wegrationalisiert?
MT (lacht): Ich bin bereits wegrationalisiert. Seit den 90er Jahren unterschreibe ich kein Projekt mehr mit meinem Namen. Ab und zu sickert es dann doch mal durch, dass etwas von mir ist. Ich lege keinen Wert darauf einen Mehrwert zu generieren durch einen Namen. Der Mehrwert steht für sich selbst. Es ist Ihre Vision und das was Sie wollen. BvH

„Mit ‚Matteo Thun Atelier‘ haben wir Design eigentlich zu Grabe getragen.“

Info:

*Als Losgröße bezeichnet man die Menge von Produkten eines Fertigungsauftrages

Kontakt Matteo Thun:

www.matteothun.com

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Ein- und Durchblick im Stahl-House in Los Angeles

Ich bin dann mal weg… Vor zwei Jahren hatte ich die einmalige Chance, mein Berliner Leben für die Dauer von sechs Monaten hinter mir zu lassen und nach Los Angeles zu gehen. Eine tolle Chance, die ich versucht habe, optimal zu nutzen: Zum Beispiel entstanden dort Gerüst und erste Inhalte für MyStylery.
Kalifornien – vor allem Palm Springs – ist ein Eldorado für Architektur-Fans. Auch L.A. hat architektonisch einiges zu bieten. Damit meine ich weniger die millionenschweren Villen in Beverly Hills und Bel Air. Wer in die Stadt der Engel reist, sollte unbedingt das Stahl-House (auch als Case Study House Nr. 22 bekannt) in sein Sightseeing-Programm einplanen.

Der knallblaue Himmel im Wettstreit mit dem türkisfarbenen Pool

Benannt nach dem Bauherrn, dem früheren American-Football-Spieler C. H. „Buck“ Stahl, entwarf der amerikanische Architekt Pierre Koenig 1959 einen modernen Glasbau, der – wüsste man‘s nicht besser – durchaus ein aktueller Entwurf sein könnte.  Großflächige Verglasungen sowie die Verwendung industrieller Materialien wie Stahl sind heute in der minimalistischen Architektur nichts Spektakuläres – aber in den 1950er Jahren ein absolutes Novum. Noch heute ist das Stahl-House im Besitz der Bauherren-Familie.

Wow-Blick auf die Skyline Santa Monicas

Allein die Anfahrt zu dieser beeindruckenden Gebäude-Ikone ist schon ein Highlight: Vom Sunset Boulevard geht es die teilweise sehr engen und steilen Straßen hinauf in die Hollywood Hills. Als Fahrer bin ich hier stets am Hoffen, dass mir möglichst kein anderes Fahrzeug entgegen kommt. Von hier oben überblickt man ganz Los Angeles. Bei guter Sicht – ohne Smog oder Nebel – ist links die Skyline Downtowns und auf der anderen Seite der Pazifik am Horizont zu erkennen. Das ist mal eine wirklich atemraubende Aussicht.

Ausblicke bis zum Horizont

Das Stahl-House ist nicht nur einmalig in seiner Lage. Was bei den meisten der noch vorhanden ‚Study Cases‘ nicht möglich ist: Das Stahl-House kann auch von innen besichtigt werden. Melissa Stahl, eine sympathische Endvierzigerin nimmt mich und die anderen Tour-Teilnehmer in Empfang und dirigiert parallel den kleinen Auto-Konvoi auf der begrenzten Parkfläche.  Die dreifache Mutter und Ehefrau einer der Stahl-Söhne erzählt sehr persönlich über die Erlebnisse ihres Mannes, der hier  seine Kindheit verbracht hat. 35.000 US-Dollar hat die Erbauung des Hauses damals gekostet. Mittlerweile liegen die Kaufgebote bei 15 Millionen Dollar. Aber die Stahls denken nicht daran, diese Architektur-Perle zu verkaufen, auch wenn keiner von ihnen hier wohnt und der Erhalt des Hauses mit viel Arbeit und Geld verbunden ist.

Clara und ich haben uns entschieden: wir ziehen hier ein!

Ende der 90er Jahre wurde das unter Denkmalschutz stehende Gebäude umfassend renoviert und ist heute ist mit modernen Design-Klassikern eingerichtet. Wie Melissas Schwiegereltern in all den Jahrzehnten hier lebten, ist weitestgehend nur noch auf den gerahmten Familien-Fotos dokumentiert. Die Küche ist – bis auf den Kühlschrank – allerdings original erhalten. Und das Gäste-WC , eine Transzendenz des 70er Jahre-Geschmacks: braun-orange geblümte Retrotapeten, auf den Fliesen blumige Pril-Aufkleber, hinter dem WC klebt grüner Flauschteppich an der Wand. Diese kleine Imperfektion ist alles andere als design-preisverdächtig, dafür aber umso authentischer. Schließlich haben in diesem Denkmal einmal echte Menschen gelebt. BvH

Mir wurde schon ein wenig mulmig, als ich den steilen Hang hinunter blicke. Die Hanglage des L-förmigen Gebäudes galt lange als nicht bebaubar

Mein Tipp:

Bucht Eure Online-Tickets für eine Tour durch das Stahl-House schon vor Eurem L.A.-Aufenthalt, denn die ca. einstündigen Touren sind auf maximal 25 Teilnehmer begrenzt und äußerst beliebt. Tickets ab 35 US-Dollar. Übrigens, vom 26. Mai bis 5. Juni 2016 ist das Stahl-House geschlossen

Der Eingangsbereich

Der südliche Gebäudeflügel ist vom Boden bis zum Stahldach vollständig verglast und bietet von allen Räumen Ausblick über die Stadt. Die ursprünglich einfache Verglasung zerbrach leicht und wurde später durch bruchsicheres Glas ersetzt

Die original erhaltene 50er Jahre Küche

Seit 1999 steht das Stahl-House unter Denkmalschutz …

… und ist seit seiner umfassenden Renovierung imselben Jahr mit Designer-Möbeln wie dem Esstisch von Warren Platner eingerichtet

Arts & Architecture, ein Magazin für experimentelle Wohnhaus-Architektur, nahm das Stahl House 1960 in das ‚Case Study Houses-Program‘ auf

Ich weiß nicht, was mich mehr anzieht? Die tolle Vase oder der mega Blick dahinter …

Der offene Naturstein-Kamin trennt Wohn- und Essbereich

Eines von zwei Schlafzimmern. Auf dem Nachttisch eine Fotografie des Bauherrn Buck Stahl, der von hier den Blick …

… auf den Pool und die Stadt hatte

Klar, das im Stahl-House der Eames Lounge Chair nicht fehlen darf

Wer hier hinein möchte, muss die Schuhe ausziehen!

Buck Stahl erwarb das Grundstück schon 1954 und bereitete es mit Terrassen in den Folgejahren für den Bau vor …

… Er bastelte bis zur Begegnung mit Pierre Koenig an Modellen für sein Haus

Nach neun Monaten waren die Bauarbeiten im Juni 1960 beendet. Koenig versuchte mit dem Haus zu zeigen, dass industrielle Materialien wie Stahl für den Wohnbau geeignet sind. Abenteuerlich sind hier die ungesicherten Hänge – sowas würde die Baubehörde heute sicher nicht mehr genehmigen

Hier könnte ich stundenlang sitzen und die einmalige Aussicht auf Los Angeles genießen

Auch als Produktionsort von Film- und Fotoaufnahmen diente das Stahl-Haus …

… zum Beispiel ermittelte hier Inspektor Columbo alias Peter Falk und Leonardo DiCaprio flüchtete sich hierher als angeblicher Flugzeugkäptn in ‚Catch Me If You Can‘ (2002)

Das Stahl-House ist noch heute in Privatbesitz der Bauherrenfamilie und wurde mehrfach ausgezeichnet, u.a. „America’s Favorite Architecture“ und „The best houses of all time in L.A.“

Kontakt:

www.stahlhouse.com

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Klassische Eleganz bei Eichholtz: Ich bin ein Fan von den kleinen, grünen Samtsesseln mit der Fransenbordüre

Gerade komme ich aus Paris zurück, wo ich auf der Fachmesse „Maison et Objet“ die neuesten Einrichtungstrends, Möbel- und Accessoire-Brands für Euch recherchiert habe. Obwohl ich nun schon seit zehn Jahren diese Messe besuche, sind die Eindrücke jedes Mal geradezu erschlagend: Fast 3.000 Aussteller präsentieren ihre Kollektionen in acht Hallen auf 121.500 (!) Quadratmetern. Die bekannten internationalen Möbelmarken wie Gervasoni, Ligne Roset, Flamant, Grange, Jonathan Adler und Andrew Martin sind hier ebenso vertreten wie die Homecollections der Fashiondesigner Ungaro, Ralph Lauren, Cavalli, Missoni oder Fendi.

Verspielt und opulent sind auch die Wohnaccesooires, wie hier bei Asiatides, die Ihr über meinen Interiorshop bestellen könnt

Meine ganz persönlichen Lieblingslabel wie Asiatides oder Versmissen steuere ich immer zuerst an, denn sie bieten antike Unikate, die schnell vergriffen sind. Außerdem ordere ich hier auch Möbel und außergewöhnliche Wohn-Accessoires für meine Interior-Projekte.
Ich liebe es, neue Brands zu entdecken. Im Stechschritt und nach einem genauen „Muster“ laufe ich durch die acht Hallen und denke jedes Mal, was wohl ein Kilometerzähler am Ende eines Tages auf der Uhr hätte.

In allen Varianten zu haben: Retro Glühbirnen und Leuchtmittel

Besonders in Halle 1, die mich mit dem Ethnic-eclectic Chic jedes Mal wieder umhaut, habe ich schon häufig besondere und individuelle Newcomer aufgespürt. Das Motto dieser Saison heißt „Wild“: Inmitten einer sich mehr und mehr technologisierenden Welt besinnen wir uns wieder zunehmend auf das Ursprüngliche und die Natur.

Eine der innovativsten Brands ist Sempre aus Belgien, das seine Produkte nur aus natürlichen oder recycelten Materialien fertigt. Hier eine Holzbank mit Leinenpolster

Klar, dass bei dem Motto das eher minimalistische, skandinavische Design eine maßgebliche Rolle spielt und damit einen wichtigen Einfluss auf unseren Wohnstil nimmt. Viele Firmen wie Bleu Nature und Sempre arbeiten fast ausschließlich mit Naturmaterialien: Holz, Fell, Stein und Wolle. Immer noch sehr angesagt ist der sogenannte „Industrial Look“: Industriedesign gepaart mit Shabby Chic.

Sempre hat zudem auch einen sehr inspirierenden Stand: Eintauchen und Ideen sammeln. Herrlich!

Mein Eindruck war jedoch, dass die politischen Unruhen und neuen gesellschaftlichen Entwicklungen Einfluss auf unsere Art zu wohnen nehmen und das Wort Rückzugsort und Cocooning eine ganz neue Bedeutung erlangen. Ich habe unglaublich viel Opulenz gesehen. Eine Wiederauferstehung der barocken Formen mit Glanz, Gold und Glitzer. Vielleicht ein Ausdruck für den Wunsch nach Altbekanntem. Eine Sehnsucht nach Wärme in der großen kalten Welt. BvH

Seht selbst:

Hat was: Feudaler Leuchter über barockem Samtsessel

Spiegelkabinett und ich mitten drin

Einige Anbieter präsentieren sich in fast schon verschwenderischer Eleganz und nehmen dich mit auf eine kleine Zeitreise

Nachdem ich in den letzten Jahren eine große Vorliebe für die minimalistische Moderne hatte, ist meine Vorliebe für den opulenten Stil, samtbezogene Sofas und vergoldete Spiegel mit barocken Elementen neu erwacht. Merkwürdig, oder?

Dieses Sofa – ja! das goldfarbene!!! – muss ich haben! Ich weiß nur noch nicht, wo ich es hinstellen soll

Cooles Understatement bei Eichholtz in Chrom und Wildleder

Hier sind sogar die Blumenarrangements berauschend

Ziemlich cool sind diese Deckenleuchten à la Sputnik, finde ich!

Zuviel ist noch nicht genug könnte das Motto bei Eichholtz heißen

Trend 1: Retro

Elemente der 50er und 60er Jahre erleben ihr Revival und finden sich in vielem, was ich auf der Messe gesehen haben wieder, wie hier der Sofatisch-Fuß …

… hier nochmal als Esstisch-Variante und einem Comeback des Pfauenstuhls

Schönes Arrangement mit Vasen im Retro-Look

Stehlampe in angesagter 60er Jahre Optik: Her damit!

Wie wäre es mit okkulten Wohnaccessoires wie diesem Raben auf Totenschädel?

Schön: Antike Bücher und kleine Schätze unter dekorativen Glashauben

Der Tipp zum Nachmachen mit super Effekt: Lichterkette mit großen Glühlampen in einfachen Glasvasen arrangieren

Total im Trend sind Glas-Pendelleuchten in verschiedenen Formen: So schick!

… hier eine andere Version …

Hit in Tüten: Diese Deckenlampe! Ach hätte ich doch noch ein freies Plätzchen dafür!!!

Trend 2: Glas-Lampenschirme

… und nochmal als Hommage an die 50er! Sehr elegant, oder?

Tapeten sind weiterhin sehr angesagt, elegant inszeniert am Stand von Wall&Déco

Schönes Möbeldesign aus Portugal von Munna

Auch Gervasoni aus Italien setzt auf Naturmaterialien …

… und nochmal Gervasoni: witzig finde ich die Lampenschirme, die wie Ufos am Himmel schweben

Hingucker: Antolini Bad-Design kommt aus Italien

Was für ein opulentes Arrangement!

Erleuchtete Hut-Parade!

Hier weiß ich gar nicht, wo ich zuerst hinschauen soll …

Trend 3: Opulenz

Besondere Wohnaccessoires unter Glashauben zu präsentieren ist nach wie vor en vogue

Büsten einmal nicht aus Marmor sondern aus Holz

Glas-Geweih und Details arrangiert auf Lammfell

Neues Label aus Polen mit schwungvollem, deutschem Namen …

… das Industrial-Design und diese Blumenkübel im Shabby Chic-Style designt

Kerzen im Goldrausch von Lifestyle Home Collection

Neue Deco-Idee: Schildkrötenpanzer – täuschend echt aus Kunstharz

Schön: Die Lampenschirme aus Rattan – auch von Lifestyle Home Collection

Das macht doch Lust auf den Sommer, oder?

Neu ist auch die Limited Edition ‚Madagaskar‘ des Edel-Duftkerzen-Herstellers Baobab. Inspiriert von der afrikanischen Insel werden die Duftkerzen in buntem, edlem Bast ummantelt. Handgearbeitete Unikate in neun verschiedenen Duftnoten

Trend 4: Zurück zur Natur

Die wunderschönen, marokkanischen Berberteppiche sind zwar mittlerweile in jeder Wohnzeitschrift zu sehen, dürfen trotzdem nicht auf der Maison et Objet fehlen

Stimmungsvolles Licht für lauschige Sommerabende mit Teelichtern aus Marokko

Marokkanisches Wohndesign von Zenza …

… inklusive passender Kissen

Die Betonfliese ist ein traditioneller Klassiker, der gerade im Interior Bereich ein Comeback feiert. Dieser Trend hat das israelische Label Beija Flor zu seinen täuschend echten Kunststoff -Adaptionen angeregt, einsetzbar für Böden, als Wand- oder Tischdeko. MyStylery liebt Muster!

TIPP:

Viele der hier gezeigten Artikel könnt Ihr über meinen Interior-Shop ‚BIRGIT VON HEINTZE INTERIORS‘  beziehen. Für Eure Fragen erreicht Ihr mich unter contact@mystylery.com

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