Frappierende Ähnlichkeit mit ihrem großen Idol Marilyn Monroe: Suzie Kennedy in der Doppelgängershow „Stars in Concert“ – Bildnachweis: Stars in Concert

Wenn Suzie Kennedy den Raum betritt, glaubt man, auf einer Zeitreise zu sein. Mit ihren wasserstoffblonden Haaren, den leuchtend roten Lippen und dem hellen Porzellan-Teint sieht Suzie aus wie Marilyn Monroe. Mehr noch, sie singt, spricht und bewegt sich wie die einstige glamouröse Hollywood-Ikone. Attribute, die ihr nicht nur in der international erfolgreichen Doppelgänger-Show „Stars in Concert“ zugutekommen, in der sie seit acht Jahren als Marilyn Monroe auftritt.

„Schauspielerei war nie mein Traumberuf“, erzählt Suzie, die eigentlich Tierärztin werden wollte. Für ein Studium fehlte der Familie jedoch das Geld. Geboren wird die Tochter einer Lehrerin und eines Bauzeichners in Grants Pass, einer Provinzstadt im US-Staat Oregon, nahe der kalifornischen Grenze. Als Suzie zwei Jahre alt ist, trennen sich die Eltern.

Zum Verwechseln ähnlich

Suzie wächst zusammen mit der älteren Schwester in London auf. Der Vater stirbt, da ist sie ein Teenager. Ihr Talent für Gesang und Tanz wird eher zufällig entdeckt: Mit 15 bewirbt sie sich für ein Praktikum an einer Tanzschule, wo sie Botengänge erledigt. Dafür darf sie jeden Tag an einer Ballettstunde teilnehmen. Zurück auf dem College macht sie den A-Level Abschluss. Und wird angesprochen: Wie ähnlich sie Marilyn Monroe sähe. Über einen Agenten landet sie prompt bei ihrem ersten Casting und bekommt den Job. Zusammen mit Supermodel Naomi Campbell dreht sie einen Werbespot für Nestlé – der Durchbruch. Von da an folgt ein Auftrag nach dem anderen: Shootings für Citroen und Pepsi, internationale Theater-, TV- und Filmproduktionen wie „Who killed Marilyn?“, „Me and Marilyn“ oder „BladeRunner“ neben Stars wie Ryan Gosling und Harrison Ford.

2016 führt sie für das Auktionshaus Julien‘s die Kleider der Monroe vor, bevor diese versteigert werden. Ein Zufall, dass sie dieselbe Größe trägt, wie einst Marilyn, die stets als kurvenreiches Vollweib galt. „Tatsächlich war Marilyn sehr zart, fast zerbrechlich“, betont Suzie, die ihre Ernährung vor Jahren komplett umstellte. Heute lebt sie vegetarisch und hält ihre Figur durch Disziplin, tägliches Laufen und Workout mit Gewichten. Suzies Geheimnis für ihre makellose Alabaster-Haut klingt hingegen einfach: Nicht rauchen und konsequente Anwendung von Lichtschutzfaktor fünfzig.

Suzie Kennedy sieht auch privat aus wie die Monroe: „Eine Rolle, die man nicht einfach so abstreift.“ Bildnachweis: NOVA Productions

In Suzies Schrank hängen vierzig Repliken der ikonischen Kleider und Filmoutfits der Hollywood-Legende. Darunter das berühmte „Happy Birthday, Mister President“-Kleid, dessen seidig-transparentes, mit 2.500 Kristallen besticktes Original vor drei Jahren für 4,8 Millionen Dollar von einem amerikanischen Kuriositätenmuseum ersteigert wurde. Suzie, deren echter Nachname tatsächlich Kennedy ist, wird häufig für diesen Geburtstagssong gebucht, den sie schon für US-Serienstar Eva Longoria oder den britischen Unternehmer Sir Richard Branson ins Mikrofon hauchte – wie einst Marilyn für US-Präsident John F. Kennedy.

In Las Vegas wird Suzie 2017 nominiert als weltweit beste Marilyn Monroe-Darstellerin und gewinnt in der Kategorie „bestes weibliches Double“. Seitdem sie den Hollywood-Star verkörpert, hat sie jede Biographie gelesen, jeden Film gesehen und Marilyns DNA inhaliert. „Marilyn ist meine Seelenverwandte, ich bin wie sie, verletzlich, eher schüchtern, aber absolut zielorientiert“, sagt sie, die wie ihr Idol auf eine harte Kindheit ohne Vaterfigur zurückblickt. „Ich bewundere Marilyn für den unbedingten Willen, der sie dazu brachte, die berühmteste Frau ihrer Zeit zu sein.“

Marilyn, ihre Seelenverwandte

Aus Dankbarkeit lässt sich Suzie vor sechs Jahren ihr erstes Tattoo stechen: „Marilyn hat mein Leben verändert. Alles was ich tue, mache ich, weil sie es so lebte.“ Seither trägt sie Marilyns Konterfei an ihrem rechten Handgelenk. „In dem Moment, als es gestochen wurde, spürte ich, wie sie mir unter die Haut gegangen ist.“

Natürlich gibt es auch Unterschiede, räumt Suzie ein und zwinkert mit ihren grünen Augen. Die der Monroe waren Blau. Suzie ist sich sicher, dass sich „MM“ mit falschen Freunden und Ratgebern umgeben hat. „Ich dagegen bin ein glücklicher Mensch, habe wunderbare Freunde und glücklicherweise auch wieder eine gute Beziehung zu meiner Mutter“, sagt Suzie nachdenklich. „Das wichtigste aber ist mir der Glaube an Gott.“ Selbst in Berlin besucht Suzie, die täglich betet, die sonntäglichen Gottesdienste der American Church.

Zuhause in London warten ein Mops und zwei Katzen auf Suzie, die Berlin als zweite Heimat betrachtet. Hier liebt sie das kosmopolitische und vergleichsweise preiswerte Leben. Vor allem den „Thaipark“, wo Hobbyköche unter bunten Sonnenschirmen asiatische Köstlichkeiten für ein paar Euro anbieten.

Aus Dankbarkeit lässt sich Suzie vor sechs Jahren ein Tattoo mit dem Konterfei Marilyns stechen – Bildnachweis: NOVA Productions

Und ist sie dort auch als Marilyn unterwegs? „Dieser Look lässt sich nicht einfach abstreifen“, erklärt Suzie. Sie wird immer als die Monroe erkannt, selbst im Supermarkt oder im Restaurant. „Da hilft es, ich bekomme immer einen Tisch“, lacht Suzie, der es häufiger passiert, dass man sie aufgrund ihrer sexy Erscheinung zunächst für das „blonde Dummchen“ hält. Ein Klischee, mit dem die Monroe zeitlebens zu kämpfen hatte.

Fällt es ihr schwer, ständig jemand anders zu sein? „Vermutlich wären viele glücklicher, wenn sie auf diese Weise ab und zu vor sich selber flüchten könnten“, antwortet Suzie und lächelt. Seit mehr als zwei Jahrzehnten verkörpert sie Marilyn. Damit ist sie nicht nur länger im Geschäft als es die echte Marilyn je war. Obwohl sie deutlich jünger aussieht, ist die 42-Jährige mittlerweile älter als ihr Idol, das mit 36 Jahren unter mysteriösen Umständen verstarb. Suzie ist sich darüber im Klaren, dass die Nachfrage irgendwann ausbleiben wird und sie nicht mehr als die große Hollywood-Diva auftritt. Marilyn Monroe ist die Rolle ihres Lebens, sie kann sich nicht vorstellen, jemals eine andere Rolle anzunehmen: „Marilyn zu sein ist kein Job, es ist eine Ehre.“ BvH

Suzie Kennedy hofft, bald wieder als Marilyn Monroe in der Show „Stars in Concert“ im Berliner Estrel auftreten zu können – Bildnachweis: NOVA Productions

Kontakt und Programminfos:

stars-in-concert.de

The post Suzie Kennedy: „Marilyn Monroe zu verkörpern ist mehr als ein Job.“ appeared first on My Stylery.

Jörg Woltmann genießt den Tee am liebsten aus seiner Kurland-Tasse „Royal Noir“ mit vergoldeter Reliefkante

Vor dreizehn Jahren kaufte er die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin „KPM“ – und das vor der Insolvenz: Jörg Woltmann, Berliner Urgestein, Bankier, Unternehmer. Ein Visionär, der entgegen aller Experten-Ratschläge das Berliner Traditionsunternehmen für 13,5 Millionen Euro erwarb, in dem heute mehr als 200 Mitarbeiter beschäftigt sind, rund 120 allein in der Porzellan-Produktion. KPM zählt zu den weltweit ältesten Luxusmarken – 1763 von Friedrich dem Großen gegründet, gehörte es seitdem sieben Königen und Kaisern. Seit 1872 residiert das Unternehmen auf dem historischen Manufakturgelände in Berlin-Charlottenburg, direkt am Tiergarten, wo mich Jörg Woltmann in seinem eleganten, mit englischen Antiquitäten ausgestatteten Büro empfängt. Zwischen holzverkleideten Wänden und einem Portrait des „Alten Fritz“ wird Tee gereicht. Selbstverständlich aus KPM-Tassen. Ein Meet me for tea-Interview über die Liebe zu Porzellan und den Erhalt eines Kulturgutes.

Die Form der Kurland-Tasse stammt aus dem Jahr 1790 und ist nach wie vor einer der Klassiker des KPM-Sortiments. In der „Royal Noir“-Ausführung mit Goldkante kostet die Tasse 1.190 Euro – pro Stück. Ich trinke aus einer kolorierten Kurland-Tasse, einer sogenannten dekorierten Tasse. Seit zwei Jahren sind sie spülmaschinengeeignet dank einer speziellen Glasur, die von KPM entwickelt wurde

MyStylery: Wie war das, als Sie vor 13 Jahren die KPM erwarben?
Jörg Woltmann: Ich kann mich noch genau erinnern, dass der Notartermin von 16 Uhr am Nachmittag bis morgens um fünf Uhr des nächsten Tages dauerte. Durchgehend. Viele juristische Feinheiten waren zu berücksichtigen. Die einzige Unterbrechung war der Pizzabote.
MS: Würden Sie rückblickend die Kaufsumme und die Folgekosten nochmal investieren?
JW: Ich habe es nie bereut, die KPM gekauft zu haben, obwohl vieles anders gekommen ist, als erwartet. Es war letztendlich wie ein Hausbau, bei dem alles teuer wird, als zuvor kalkuliert.

Mit 32 Jahren war Jörg Woltmann der jüngste Bankier Deutschlands. Heute ist der Unternehmer Inhaber der Allgemeinen Beamtenbank, Hotelier und seit 2006 Inhaber der KPM Berlin

MS: Die KPM stand kurz vor dem Aus. Was ist damals schiefgelaufen?
JW: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das Land Berlin Eigentümer der Manufaktur. Man bemühte sich in erster Linie, das Kulturgut KPM für Berlin mit staatlichen Subventionen zu erhalten, anstatt den Betrieb unternehmerisch zu führen und den Export zu fördern. Die KPM unterlag dem Kultursenat, der Künstler für das Design beauftragte. Das einzige was störte, war der Kunde. Grundsätzlich ist es schwierig, eine Porzellan-Manufaktur rentabel zu machen.
MS: Worin liegt die Herausforderung?
JW: Die Tischkultur hat sich sehr gewandelt.
MS: Obwohl junge Leute heute wieder mehr Geld ausgeben für Wohnen und Essen, sparen sie ausgerechnet an dem, was Bestand hat und kaufen ihr Geschirr bei Ikea.
JW: Vielen fehlt die Wertschätzung für das Handwerk und die Vorstellung, wie aufwendig allein der Herstellungsprozess einer einzigen Tasse ist. Wenn man sich überlegt, dass an einer Kurland-Tasse 25 Manufakturisten arbeiten, die Herstellung 14 Tage und 29 Arbeitsschritte erfordert und sie anschließend zehn Qualitätskontrollen durchläuft, verdient das Respekt. Ich gehe heute noch mit großer Demut durch die Manufaktur. Was hier geleistet wird, ist Weltklasse. Deshalb hoffe ich, dass die Menschen den Sinn für einen stilvoll gedeckten Tisch, für Nachhaltigkeit und Handwerk wieder entdecken.

Der Sohn einer Schneiderin hat sich seinen Erfolg selber erarbeitet. „Es gehörte schon ein wenig Naivität dazu, mit Anfang dreißig eine eigene Bank zu gründen“, sagt Jörg Woltmann rückblickend. „Ich freue mich, dass ich diese Naivität hatte.“

MS: Junge Leute ziehen heute oft ein Studium der handwerklichen Ausbildung vor. Hat die KPM Nachwuchsprobleme?
JW: Im Gegenteil. Auf die Ausschreibung für einen Porzellanmanufakturmaler gibt es 15 bis 20 Bewerbungen, obwohl die Ausbildung dreieinhalb Jahre dauert. Danach benötigt der Porzellanmanufakturmaler nochmals zehn Jahre Praxis, um dem hohen Qualitätsanspruch genügen zu können. Wir sind in diesem Bereich einer der wenigen Ausbildungsbetriebe und stolz darauf, dass unsere Lehrlinge grundsätzlich mit Bestnote abschneiden.
MS: Muss ein angehender Porzellanmanufakturmaler Talent zum Zeichnen haben und „richtig“ malen können?
JW: Ja, die Bewerber müssen Skizzenbücher einreichen, bevor sie über mehrere Auswahltage beweisen, ob ihr Talent für diese Tätigkeit ausreicht. Dieser Beruf ist letztendlich eine Berufung.

„Ich habe mit 59 Jahren die Manufaktur gekauft – für mich der richtige Zeitpunkt. Ich musste mir nichts mehr beweisen“, sagt Jörg Woltmann. „Mit fast sechzig Jahren hatte ich das Wissen und die Erfahrung, dass ich mich dieser Aufgabe stellen kann, ohne mich zu verheben.“

MS: Gerade die jüngere Generation kauft heute nahezu alles im Netz. Wie läuft der Online-Handel der KPM?
JW: Wir sind sehr zufrieden, obwohl ich anfangs Zweifel hatte. Ich dachte immer, ein haptisches Produkt muss vor der Kaufentscheidung angefasst werden. Aber Qualität und Reputation sprechen für sich. Da reicht im Magazin „Bunte“ die Erwähnung zum Must-have der Woche, und schon gehen bei uns die Klickzahlen rauf. Wir haben Produkte speziell für die Zielgruppe junger Konsumenten entwickelt, wie die Serie „LAB“, die Retro-Kaffeefilter oder Mörser. Statt aus einem Pappbecher trinkt man seinen Coffee-to-go nun aus dem „To Go“-Becher von KPM.
MS: Schreibt die KPM mittlerweile schwarze Zahlen?
JW: Wenn ich nicht so viel investieren würde, könnte ich schwarze Zahlen schreiben. Allein für den Erhalt des Kulturgutes gebe ich jedes Jahr zwischen 500.000 und 800.000 Euro aus. Dazu zählt das Archiv mit über 250 Jahren deutscher Kulturgeschichte. Zeichnungen und Formen, die der Architekt Karl Friedrich Schinkel und der Bildhauer Johann Gottfried Schadow einst in den Händen hielten, müssen heute aufwendig überarbeitet werden. Deshalb habe ich vor drei Jahren eine Stiftung gegründet, in die sukzessive das Kulturgut überführt wird. Davon unberührt bleibt die Produktion.
MS: Sie könnten ruhiger schlafen, hätten Sie sich diese Aufgabe nicht ans Bein gebunden.
JW: Vermutlich. Aber ich habe eine der letzten weltweit überhaupt noch verfügbaren Luxusmarken gekauft. Und welcher Unternehmer bekommt schon die Chance, ein Kulturgut zu erwerben? Mein Engagement hier ist mir lieber, als auf dem Golfplatz rumzulaufen. (lacht.) Ich komme aus der daxgesteuerten Welt der Banken. Durch die KPM hat sich mir ein ganz anderer Kreis von Menschen aus Kunst und Kultur eröffnet, was ich als Bereicherung empfinde.

Neben Porzellan pflegt Jörg Woltmann seine zweite Leidenschaft: Autos. Darunter sein Lieblingsauto, ein Mercedes-Benz 300 SL Roadster, Baujahr 1960, schwarz mit dunkelgrüner Innenausstattung. „Daran wurde noch nie etwas restauriert, alles ist original, inklusive Lackierung“, schwärmt Jörg Woltmann. „Leider sind das heute mehr Stehzeuge als Fahrzeuge.“

MS: Als Kind der Nachkriegszeit sind Sie jenseits des Luxus aufgewachsen. Ihre Mutter brachte es von der Schneiderin zur erfolgreichen Unternehmerin. Bemerkenswert.
JW: Ich hatte eine sehr glückliche Kindheit, in der ich mit großer Liebe und Zuwendung aufgewachsen bin. In unserem Haus in Lichterfelde war auch die Produktion untergebracht, so dass wir immer in der Nähe unserer Mutter waren. Ich erinnere mich, wie ich zum ersten Mal nicht die Sachen meines Bruders auftragen musste, sondern etwas Eigenes zum Anziehen bekam: Ein paar Samthosen. Das war besonders, so wie das gute Geschirr, das bei uns nur sonntags auf den Tisch kam.
MS: Hat das Ihren Sinn für Porzellan geprägt?
JW: Absolut. Mit 28 Jahren habe ich mein erstes Unternehmen verkauft und mir von dem Erlös ein Porzellan-Service zugelegt: Kurland von KPM, das wir nach wie vor zu Hause benutzen. Täglich und nicht nur zu speziellen Anlässen.

„Die einzige Zeit, in der ich festangestellt war, waren die drei Jahre meiner Banklehre beim Bankhaus Hermann Lampe. Danach habe ich immer selbstständig gearbeitet und Dinge gestaltet.“

MS: Vormittags KPM, nachmittags die Bank. Wie lange wollen Sie sich dem täglichen Kampf noch stellen?
JW: Meine Frau weiß, dass ich arbeiten werde, bis ich umfalle. (lacht). Ich gehe es ja heute schon langsamer an und mache auch mal Urlaub. Wir genießen das gemeinsame Abendessen, anschließend entspanne ich mich beim Schwimmen oder in der Sauna. Aus dem aktiven Tagesgeschäft habe ich mich weitestgehend zurückgezogen. Aber ich repräsentiere das Unternehmen nach außen und netzwerke. Pro Tag habe ich vier Einladungen, von denen ich vier in der Woche wahrnehme.
MS: Sie sind ja auch begeisterter Teetrinker…
JW: Ja, der Morgen beginnt mit einem frischgepressten Orangensaft und einer Tasse Tee. Dann muss ich Müsli essen. (lacht). Meinen Tee beziehe ich übrigens aus Taiwan von Geschäftsfreunden, die als Gastgeschenk grüne oder schwarze Teesorten überreichen, die es hier gar nicht gibt. Tee ist mein ständiger Begleiter, auch im Büro steht immer eine Kanne vor mir. Übrigens trinke ich immer aus einer Kurland Bürotasse. Daraus schmeckt der Tee einfach am besten. Geschmack ist auch mit Haptik verbunden.

Internationale Staatsgäste, die beim Bundespräsidenten in Schloss Bellevue zu Gast sind, speisen selbstverständlich von Geschirr der KPM Berlin

MS: Wie geht es weiter mit der KPM?
JW: Was das Personelle angeht, ist die KPM gut aufgestellt. Ich habe großes Vertrauen in meine Mitarbeiter, von denen viele besser sind als ich. Ein großer Markt ist heute Asien, wo hochwertiges, bemaltes Porzellan stark nachgefragt ist. Deshalb gehe ich auch fest davon aus, dass die Firma wieder richtig Geld verdienen wird. Die KPM ist das älteste, produzierende Berliner Unternehmen und ich möchte die Manufaktur für Deutschland erhalten.
MS: Für Ihren Patriotismus müssten die hiesigen Politikverantwortlichen Sie doch pausenlos mit Lob und Anerkennung überschütten.
JW: Tun sie auch. Das Bundesverdienstkreuz habe ich ja schon bekommen. Das kostet ja auch kein Geld. (lacht).Trotzdem finde ich, dass ein Kulturgut grundsätzlich in den Staatsbesitz gehört. Es muss nur richtig geführt werden.
MS: Ärgert es Sie, dass der Senat hier so nachlässig agiert hat?
JW: Ja, aus meiner persönlichen Sicht schon. Andererseits sage ich aber auch, dass – wenn der Staat nicht in der Lage ist – der Bürger gefragt ist, sich zu engagieren. Man kann nicht immer nur die Hand aufhalten. Man muss auch mal etwas zurückgeben.  BvH

Jörg Woltmann nennt preußische Tugenden die Grundpfeiler seines Erfolgs: Fleiß und Aufrichtigkeit. Und er ist stolz darauf, dass er und seine Familie stets Bodenhaftung bewahrt haben

Kontakt:

KPM Berlin

Weitere Meet me for Tea-Interviews findest Du hier.

The post Jörg Woltmann: „Geschmack hat auch mit Haptik zu tun.“ appeared first on My Stylery.

„Das Bild mit den Eisblasen ist auf dem See „Lake Abraham“ in Kanada entstanden. Trotz der Warnungen des Lodge-Besitzers bin ich auf den See mit seinem fast schwarzen Eis gegangen. Das Bild ist ziemlich abstrakt, könnte auch Popart sein“, erzählt Tom Jacobi

Es ist Gallery Weekend in Berlin! Bereits in der vergangenen Woche eröffnete der Hamburger Fotograf Tom Jacobi seine Ausstellung „Into the Light“ in der Charlottenburger Galerie SR Contemporary Art. Einige seiner großformatigen, schwarz-weiß Fotografien wurden vom Pariser Luxuslabel Hermès auf Seide gedruckt, was bislang einzigartig ist. Tom Jacobi war Modefotograf und Art Director des Magazins „Stern“. Seine Leidenschaft für das Fotografieren hätte er dabei fast verloren.

MyStylery: Glückwunsch zu Deinem Coup mit Hermès! Wie kam es dazu?
Tom Jacobi: Fotos auf Papier machen ja alle und so kam mir die Idee, auf Stoff zu drucken, da ich ja auch immer einen Bezug zur Natur suche. Seide war ein naheliegender Gedanke. Es folgten Gespräche und Tests und Hermès gab mir eine unverhoffte Zusage. Nun werden die Bilder auf Originalseide von Hermès in Frankreich produziert.
MS: Wie alt warst Du, als Du das erste Mal eine Kamera in der Hand gehalten hast?
TJ: 14 oder 15. Ich bekam eine Novoflex geschenkt und fotografierte die Katze auf dem Fensterbrett und Sonnenuntergänge.

Tom Jacobi: Peaceful Mind

MS: Kam Dir damals schon die Idee, Fotograf zu werden?
TJ: Erst mit 17, als ein Foto von mir in einem Buch veröffentlicht wurde. Es zeigte einen Kendo-Meister beim japanischen Schwertkampf. Ein Sport, den ich damals auch selber praktiziert habe. Wenn man zum ersten Mal ein Bild von sich auf Papier gedruckt sieht, das ist eine Magie, die ich heute noch spüre.
MS: Druckst Du private Fotos noch aus?
TJ: Oh ja, ich habe einen schweren Fehler gemacht, als ich meiner Frau zu ihrem ersten Geburtstag nach unserem Kennenlernen ein Fotoalbum geschenkt habe, mit selbst eingeklebten Fotos, kreierten Layouts und handschriftlichen Kommentaren. Seitdem bin ich dazu verdonnert, unser gesamtes Privatleben und Reisen in altmodischen Fotoalben zu dokumentieren. (lacht)

Tom Jacobi: Black Line

MS: Dein Vater war der legendäre Journalist Claus Jacobi, Chefredakteur von Spiegel, Stern und BILD-Zeitung. Hat Dich das davon abgehalten, selber in den Journalismus zu gehen?
TJ: Total. Ich hätte mich ja dem ständigen Vergleich ausgesetzt. Durch meine Freundschaft zu Sven Simon, dem Sohn von Axel Springer, kam ich nach Bonn und arbeitete dort in seiner Fotoagentur. Ich habe in erster Linie Politiker fotografiert, zum Beispiel Willy Brandt, Helmut Schmidt und Helmut Kohl. Später war ich als Fotograf für den „Stern“ unterwegs. Mit allen Risiken. Während einer Reportage im Iran hat man mich an die Wand gestellt und wollte mich erschießen, da ich für einen Spion gehalten wurde.
MS: War das der Grund, dass Du 14 Jahre lang gar nicht mehr fotografiert hast?
TJ: Nein, das entwickelte sich in meiner Zeit als Mode und Werbefotograf. Dieses kommerzielle Arbeiten und die Wünsche der Kunden, den Mantel von links oder doch lieber von rechts zu shooten, das Auto von oben oder unten, hat mir die Leidenschaft damals komplett ausgetrieben. Und was nützt ein gutgefülltes Bankkonto, wenn jede Kreativität flöten geht. Ich war damit einfach nicht mehr glücklich und habe sogar alle meine Kameras verkauft, weil ich überzeugt war, dass ich nie wieder fotografieren würde.

Tom Jacobi: The Majestic

MS: Jetzt bist Du wieder mit der Kamera unterwegs. Für die aktuelle Ausstellung „Into the Light“ sogar zwei Jahre rund um den Globus, zusammen mit Deiner Frau Kati.
TJ: Das war eine spannende Zeit, auch für uns als Paar. Wir sind wahnsinnig gern zusammen. Kati hat auch großen Einfluss auf das, was ich fotografiere. Sie ist mein Korrektiv. (lächelt) Man wird demütig, wenn man in der Weißen Wüste Ägypten unterwegs ist, dort mit zwei Beduinen campt, ohne sich groß um Sicherheit Gedanken zu machen. Im Nachhinein betrachtet war es riskant.
MS: Es kommt vor, dass Du fünf Stunden auf einer Klippe sitzt, um auf das richtige Licht zu warten. Was ist das richtige Licht, der richtige Moment?
TJ: Das kann ich nicht sagen. Es ist ein Gefühl. Meine Arbeit hat viel mit Geduld und Disziplin zu tun, oft warte ich tagelang auf den passenden Moment, obwohl ich die Motive zuvor ja sehr genau recherchiert habe.

Tom Jacobi und ich vor einem Foto in der Charlottenburger Galerie SRC, das eine riesige Salzwüste in Bolivien in 4.000 Meter Höhe zeigt: Nur während der Regenzeit steht das Wasser auf dem Salz und erzeugt damit diesen perfekten Spiegeleffekt

MS: Du bist häufig fernab von allem. Wie erträgst Du Stille?
TJ: Ich mag das sehr gerne. Stille kann nicht jeder aushalten. Ich wurde mal von einem Freund begleitet, der schon nach kurzer Zeit nervös wurde, was mich wiederum gestresst hat. In dem Moment habe ich beschlossen, niemanden mehr mitzunehmen. Ich bin da komplett eins mit mir, das hat etwas sehr Kontemplatives.
MS: Gab es auf Deiner Reise eine gefährliche Situation?
TJ: Als Fotograf ist man auch immer ein Jäger, der Risiken eingeht. In Island wollte ich zu einem Wasserfall, wobei ich mehrfach über vereiste Fläche gestürzt bin und einen Abhang runterrutschte. Eine Einöde ohne Handynetz oder die Chance, gefunden zu werden. Danach habe ich mir ein satellitengestütztes Notrufsystem zugelegt. Denn wegen eines gebrochenen Knöchels zu sterben, ist doch ziemlich unnötig. BvH

Ausstellung „Into the Light“

Bis 20. Mai sind die Arbeiten Tom Jacobis in der Galerie SR Contemporary Art, Niebuhrstraße 11a in Berlin-Charlottenburg zu sehen

Kontakt Tom Jacobi

tomjacobi.de

Noch mehr zum Thema Kunst findest Du hier.

The post Tom Jacobi-Ausstellung „Into the Light“ appeared first on My Stylery.

„Meet me for Tea“ mit der Berliner Modedesignerin Anna von Griesheim

Seit 25 Jahren ist Modedesignerin Anna von Griesheim Expertin für elegante Abendkleider und Tagesgarderobe. Die geborene Münchnerin kleidet Promis und Politikerinnen wie Kanzlerin Angela Merkel und berät Frauen in Stilfragen. Sie pendelt zwischen Zürich, Mallorca und Berlin, wo ich Anna auf ein Tässchen Tee treffe. Für MyStylery plaudert sie ein wenig aus dem Nähkästchen.

Anna von Griesheim liebt die Office-Tasse „Kurland“ von KPM: „Das Handwerkliche, die Farben und die Größe machen die Tasse perfekt.“

MyStylery: Anna, hat sich eine Frau, die in Jogginghose einkaufen geht, modisch aufgegeben?
Anna von Griesheim: Wenn ich zum Yoga gehe, trage ich auch Sportklamotten. Und nichts ist gemütlicher als eine lässige Kaschmirhose für einen Kuscheltag daheim. Die Jogginghose als ständiger Begleiter ist jedoch ein No-Go.
MS: Warum kleiden sich erfolgreiche Frauen wie ihre männlichen Kollegen? Steht der Hosenanzug für Kompetenz?
AvG: Ja, immer noch. Der Hosenanzug dient als Schutzschild, gerade in männerdominierten Berufen. Ich ermutige meine Kundinnen, Kleider zu tragen. Wir leben in einer Zeit, in der sich Intelligenz, Joberfolg und Weiblichkeit nicht ausschließen. Frauen in androgynem Look verpassen ihre Weiblichkeit.
MS: Du berätst weibliche Führungskräfte in Hinblick auf ihr Erscheinungsbild.
AvG: Frauen wollen gut angezogen sein, ohne sich jeden Tag den Kopf über ihr Outfit zu zerbrechen. Wenn sie auf Geschäftsreise gehen, erwarten sie knitterfreie, bequeme Garderobe, die auch ins Handgepäck passt. Sie wollen weder erkennbare Logos noch einen sexy-hexy Look. Kleidung ist eine Form der Kommunikation. Sie transportiert ein Lebensgefühl und drückt aus, was man darstellt und vermitteln möchte.

„Die meisten Frauen sind von ihrem eigenen Kleiderschrank überfordert“, sagt Anna von Griesheim

MS: Nicht jeder Frau steht jede Farbe.
AvG: Stimmt. Schau mal, meine Haut tendiert ins Gelbliche, weshalb ich mit warmen Farben harmoniere. Du hingegen bist ein heller Hauttyp, dem beispielsweise Blautöne gut stehen. Ich empfehle jeder Frau eine fundierte Farbberatung, auf der Garderobe und Makeup aufbauen.
MS: Mein Kleiderschrank ist wahrlich nicht klein. Trotzdem stehe ich davor und frage mich, was um Himmels willen ich bloß anziehen soll. Meistens sind’s dann doch dieselben Teile.
AvG: Das kennen wir alle. Es gibt Frauen, die haben einen ausgeprägten Mode-Sinn, mixen fröhlich drauf los: Zara, Hermès, dazu ein Vintageteil, fertig ist der perfekte Look. Aber das ist eher die Ausnahme. Die meisten Frauen sind von ihrem eigenen Kleiderschrank überfordert. Warum nicht auf Bewährtes zurückgreifen? Wir finden häufig unser Gegenüber auch deshalb interessant, weil wir es wiedererkennen. Jackie Kennedy ist ihrem ikonischen Stil treu geblieben und sah immer super aus.

MS: Es heißt ja, Kleidung, die zwei Jahre oder länger nicht getragen wurde, auszumisten. Jetzt sind gerade Samtblusen angesagt, die ich in den 90ern entsorgt habe.
AvG: Aber ehrlich, würdest Du die jetzt wieder anziehen? Ich rate, den Kleiderschrank regelmäßig zu sortieren. Verschaffe Dir einen Überblick, indem Du komplette Outfits zusammenstellst, inklusive der Accessoires. Wer keine professionelle Beratung will, fragt vielleicht die beste Freundin. Erstmal die Teile gutverpackt zur Seite legen und nach einer gewissen Zeit entscheiden, ob man sich endgültig davon trennt.
MS: Trends fixen mich gar nicht mehr so an. Wenn diesen Winter Leo-Muster und Beerentönen angesagt sind, ist mir das ziemlich egal. Wie geht’s Dir damit?
AvG: Genauso. Ich suche deshalb für meine Kollektionen nicht nach dem angesagten Trend. Meine Designs sollen Kundinnen für einige Jahre begleiten.

„KPM ist eine besondere Marke von großer Tradition“, sagt die Berliner Modedesignerin Anna von Griesheim

MS: Ist guter Geschmack abhängig von der Größe des Geldbeutels?
AvG: Die Auswahl an Mode ist heute so groß wie nie. Mit etwas Gespür kannst du dir bei den preiswerten Labels tolle Outfits zusammenstellen. Insofern hat guter Geschmack nichts mit dem Budget zu tun. Was ich allerdings schrecklich finde, ist die Produktion von Billig-Klamotten durch Kinderarbeit, die so voll von Plastik sind, dass sie sich nie wieder abbauen lassen. Unter ökologischen Aspekten ist das unverantwortlich.
MS: Was macht man mit Fehl- und Frustkäufen?
AvG: Es gar nicht erst dazu kommen lassen (lacht). Wenn ich mir etwas Gutes tun möchte, kaufe ich lieber ein Buch, gehe in eine Ausstellung oder mache Yoga. Das ist Balsam für die Seele.

MS: Was gehört in den Kleiderschrank einer reiferen Frau?
AvG: Zwei gutgeschnittene Kleider aus anschmiegsamem Material wie Jersey, die man tagsüber mit Turnschuhen trägt und am Abend mit Pumps oder Stiefelette aufpeppt. Ein Hosenanzug, dessen Blazer auch gut mit einer Jeans funktioniert. Für den frischen Teint sorgt die weiße Bluse. Und ein klassischer Trenchcoat. Mein Lieblingsteil ist der Strickmantel, den ich schnell überwerfen kann.
MS: Und was sollten wir vermeiden?
AvG: Zu enge Oberteile, die unvorteilhafte Stellen betonen statt zu kaschieren. Ganz gruselig finde ich den Partnerlook im Freizeitbereich und beide in der gleichen Outdoor-Jacke. Leggings sind vielleicht bequem, aber auf gar keinen Fall Beinschmeichler. Und bitte immer die passende Größe kaufen und nicht eine Nummer zu klein in der Hoffnung, man nimmt die Kilos ab. Vorsicht bei wilden Mustern. Mit einem Uni-Look ist man auf der sicheren Seite. Dazu einen bunten Schal oder gemustertes Tuch kombinieren.
MS: Eine Freundin meinte kürzlich, ihr stünden keine knielangen Röcke. Sie trägt beharrlich ihre Minis.
AvG: Nicht alles was jünger aussieht, macht jünger. Unsere Figur verändert sich mit den Jahren. Leider (lacht). Oft wirkt der Oberkörper kompakter, was durch einen zu kurzen Rock betont wird. Frauen, die früher Komplimente für ihre Beine bekommen haben, sehen dann aus wie ein Fässchen auf zwei Zahnstochern. Jeder hat etwas Schönes an sich und das sollte in den Fokus.

Anna von Griesheim: „Komplimente gehören in Frankreich zum Alltag und landen nicht in der Metoo-Debatte.“

MS: Warum sind Französinnen oder Italienerinnen so viel besser angezogen als deutsche Frauen? Selbst wenn sie auf den Wochenmarkt gehen, tun sie das ‚chic in Schale‘.
AvG: Das liegt an den Traditionen und dem Selbstverständnis der Frauen. Eleganz scheint in ihrer DNA verhaftet. Ich habe lange in Frankreich gelebt und weiß, dass Komplimente Bestandteil der Kommunikation sind und dabei etwas Spielerisches haben. Sie gehören in Frankreich zum Alltag und landen nicht in der Metoo-Debatte. Das wirkt sich auch auf den Kleiderstil aus. In Deutschland wurde das natürliche Gefühl für Weiblichkeit mit dem Zweiten Weltkrieg eliminiert.
MS: In Kleiderfragen gibt es in Deutschland ein Nord-Süd-Gefälle. Während sich Hanseatinnen eher klassisch-leger kleiden und Münchnerinnen gerne traditionell-elegant, hat der Stil der Berlinerin etwas Undefinierbares.
AvG: Berlin ist ein Sammelbecken ist für Individualisten. Diese Sehnsucht nach Einzigartigkeit ist nicht kompatibel mit vorgegeben Dresscodes. Trotzdem sehen junge Frauen in Prenzlauer Berg alle gleich aus. Sie wollen leger und zwanglos rüberkommen, wirken aber eher uniform. Übrigens auch eine Art von Dresscode.
MS: Ich denke nur daran, wie deutsche Schauspieler über den roten Teppich laufen: Die kommen im T-Shirt statt im Smokinghemd. Was ist da bloß schiefgegangen? Der Befreiungsschlag von der Modediktatur oder einfach nur schlechte Erziehung?
AvG: Gute Frage. Vielleicht ein Mangel an Achtsamkeit. Oder ein Nachwirken der 68er und dem damit verbundenen Freiheitsdrang, der im abgesperrten Berlin kaum auslebbar war. Ein Smoking steht ja nicht nur für die Wertschätzung beispielsweise den Künstlern auf der Bühne oder den Musikern im Orchestergraben gegenüber, sondern versinnbildlicht auch ein Lebensgefühl. Ich hoffe auf eine Renaissance der guten Manieren.

Anna von Griesheim: „Mein erstes Geschirr von KPM war ‚Arkadia‘, ich war damals Studentin und für mich KPM der Inbegriff für Luxus. Trotzdem habe ich mich jeden Tag über das Geschirr gefreut und ergänze es seither immer wieder durch neue Stücke.“

MS: Apropos, darf ich Dir noch etwas Tee nachschenken?
AvG: Liebend gerne. Tee ist mein Wellness-Programm durch den Winter. Ich bin mit Tee aufgewachsen. Meine Großeltern lebten auf Sumatra, wo sie Plantagen hatten, von dort hat mein Vater die Tradition des Teetrinkens mit nach Deutschland gebracht. Und ich bin es von Kindesbeinen an gewohnt, Tee zu trinken. Jeden Morgen wurde ich von meiner Mutter mit einem Toast und einem Earl Grey Tee geweckt. Heute trinke ich mich durch die ganze Palette von Schwarz-, Grün- und Kräutertees. Immer serviert in einer antiken Silberkanne, die bei uns täglich in Gebrauch ist.
MS: Du hast 1991 mit Deinem eigenen Label angefangen und bist seitdem in Deutschland mit Deiner Marke vertreten. Hattest Du mal an Expansion ins Ausland gedacht?
AvG: Es gab internationale Anfragen. Aber im Nachhinein bin ich sehr froh, nur in Deutschland tätig zu sein. Ich entscheide alleine und muss niemanden fragen. Groß geht nur mit großen Partnern. Und ich wollte nie der Spielball unterschiedlicher Interessen sein.  BvH

Kontakt Anna von Griesheim

AnnavonGriesheim.de

Die Interview-Reihe „Meet me for Tea“ wird gesponsort von KPM – Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin.
Weitere MyStylery-Interviews findest Du hier.

The post Anna von Griesheim: „Als Kind wurde ich morgens mit einem Tee geweckt.“ appeared first on My Stylery.

Ich im Bademantel-Modus: Ankommen in der SpaSphere des Vienna House Andel’s Berlin und erstmal einen Tee trinken

Ein Städtetrip in eine Großstadt wie Berlin kann manchmal ganz schön anstrengend sein. Sightseeing und kilometerlanges Rumlaufen, dazu der permanente Geräuschpegel. Puh, das zerrt schon an der Substanz. Mein Tipp: Buche ein Hotel mit einem Spa – wie das Vienna House Andel’s Berlin und seine SpaSphere. Der Vorteil ist die Kombination aus citynaher Lage und die Rückzugsmöglichkeit in eine Relax-Oase, die mit allem ausgestattet ist, um für ein paar Stunden entspannt abzutauchen.

Danach erkunde ich die Saunalandschaft der SpaSphere

Das Vienna House Andel’s Berlin liegt in Berlin-Lichtenberg, keine zehn Minuten vom Zentrum und dem pulsierenden Alexanderplatz entfernt. Bekannt für sein Sternerestaurant Skykitchen im zwölften Stock, bietet auch die SpaSphere des Hotels vom zweiten Stock Aussichten über die Hauptstadt. Wer hier in der finnischen Sauna schwitzt – oder wie ich die moderaten Temperaturen der Biosauna bevorzugt – schaut dabei auf Berlin. Für mich übrigens immer ein großer Pluspunkt, wenn Spas und Gyms nicht in die tiefsten Katakomben verbannt werden und dadurch vom Tageslicht profitieren. Apropos Gym: Im Vienna House Andel’s Berlin wird auf Geräten von TechnoGym trainiert. Wer mag, hüpft anschließend in den großen Jacuzzi, schnuppert zwischendurch frische Luft auf der Dachterrasse und macht dann noch einen Gang ins Dampfbad. Danach bin ich bereit für ein Beautytreatment der besonderen Art.

Silva, die Leiterin der SpaSphere, ist meine gute Fee des Tages

Meine gute Fee an diesem Tag heißt Silva und erwartet mich schon mit einem „Mountain Herb“-Tee von Ronnefeldt, bevor sie mich in meine Behandlungskabine führt. Hier gebe ich mit meinem Bademantel auch den Tagesballast ab. Ich werde auf einer herrlich bequemen – und beheizten – Liege gebettet und überlasse mich für die nächsten 55 Minuten der totalen Entschleunigung. „Samt und Seide“ heißt das Treatment, für das Silva zunächst den Körper mit Meerschaum wäscht, der mit einem Peeling-Handschuh in die Haut massiert wird. Mit geübten Händen und angenehmen Druck beginnt Silva an den Beinen bis hoch zum Rücken und Dekolleté. Abduschen ist nicht erforderlich: Der vitaminreiche Meerschaum wird mit feuchten Kompressen entfernt – und ich darf liegenbleiben.

Meine Haut wird zu Samt und Seide: Eine Wohlfühlbehandlung, die gar nicht enden dürfte. In der SpaSphere wird übrigens mit Produkten von Thalgo gearbeitet

Die Durchblutung der Haut läuft nun auf vollen Touren und ist bereit für die Packung aus maritimen Algen-, Jojoba- und Mandelöl, das herrlich duftet. Die Abwehrkräfte der Haut werden damit mobilisiert, was ja in dieser herbstlichen Jahreszeit durchaus von Vorteil ist. Ich habe mich zwischenzeitlich in einen Wrap verwandelt, dank Silvas Verpackungskünsten mit Flies- und Handtüchern. Doch bevor ich dazu komme, mir diese Optik vor mein inneres Auge zu führen, überlasse ich mich lieber weiterhin Silvas Obhut. Während sich durch die Wärmezuvor die Hautporen öffnen und die Packung meine Haut in Samt und Seide verwandelt, geht’s ans Gesicht. Einer sanften Reinigung folgt eine Feuchtigkeitsmaske, die Silva – faszinierend, weil total synchron – mit zwei Pinseln aufträgt. In sanften, fließenden Bewegungen werden zum Abschluss die auf der Haut verbliebenen Substanzen einmassiert. Für’s Gesicht gibt es noch eine Tagespflege. Und ich bin wieder bereit für den Großstadtdschungel.  BvH

Ein Blick in eine von insgesamt fünf Behandlungskabinen…

…mit schönen Details und Kerzenlicht

Info SpaSphere:

Die 550 Quadratmeter große SpaSphere im Vienna House Andel’s Berlin ist täglich zwischen 10 und 22 Uhr, an Sonn- und Feiertagen von 9 bis 20 Uhr geöffnet. Der Fitnessbereich steht den Hotelgästen 24/7 zur Verfügung. Bei der Buchung einer Anwendung können SpaSphere sowie Fitnessraum auch von externen Gästen genutzt werden. Handtücher, Bademantel und Slipper liegen für den Gast bereit.

Zwischen den Saunagängen genieße ich die frische Luft auf der Dachterrasse…

…bevor es in den sprudelnden Jacuzzi geht

Ein Fußbad zwischendurch bringt meinen Kreislauf auf Trab

Entspannt und seidig-samtig fühle ich mich nach der Behandlung

Kontakt SpaSphere:

viennahouse.com/de/andels-berlin

Das Vienna House Andel’s Berlin hat mich zu dem Besuch der SpaSphere eingeladen.

The post Die SpaSphere im Vienna House Andel’s Berlin appeared first on My Stylery.

Der zwölf Kilometer lange Große Wannsee in Berlin – so schön!

„Seid ihr eigentlich schon mal auf der Pfaueninsel gewesen“, fragte ich meine Lieben am Wochenende, während wir auf der Terrasse des 2015 wiedereröffneten Restaurants Wannseeterrassen saßen und die herrliche Aussicht auf’s Wasser und die vielen Segler genossen. War natürlich keiner von uns, denn wer ist schon als Tourist in der eigenen Stadt unterwegs, wenn nicht gerade auswärtige Freunde oder die angerückte Verwandtschaft entertaint werden wollen. Es folgte allgemeines Schulterzucken und dann auch noch eine Verwechslung mit der Villen-Insel Schwanenwerder. Hier schien nun Klärungsbedarf: Keine zehn Minuten später erreichten wir den Anleger der Fähre, die uns mit einer kurzen Fahrt über die Havel auf die Insel übersetzte.

Der bunt schillernde Pfau und die blassbraun gefiederte Gefährtin… glücklicherweise gilt diese Schönheitsklassifizierung nicht für uns Zweibeiner

An die hundert Pfauen leben zurzeit auf der Pfaueninsel und so verwundert es nicht, dass wir nach unserer Ankunft prompt auf einen solchen stießen. In Begleitung seiner eher blassbräunlich gefiederten Partnerin – ungerecht verteilt von der Natur, nebenbei mal bemerkt – zeigte uns der stolze Pfau leider trotzdem nicht sein buntgefiedertes Rad. Dafür ist die Natur, die Flora und Fauna dieser Insel einfach unfassbar schön: In dem 67 Hektar großen Landschaftspark, seit 1990 von der UNESCO als Weltkulturerbe deklariert, ist ein grünes Paradies und ein Hort seltener Pflanzen und Tierarten. Und die Pfaueninsel ist zudem eng verbunden mit der brandenburgisch-preußischen Geschichte.

Ich vor dem Schloss auf der Pfaueninsel, farblich abgestimmt auf die wunderschönen, blauen Hortensien

Einst diente die Pfaueninsel den Preußenkönigen als Rückzugsort. Friedrich Wilhelm II., der Neffe des Alten Fritz, ließ von 1794 an auf der Südwestspitze des Werders ein Lustschloss für sich und seine Geliebte Wilhelmine Encke – spätere Gräfin Lichtenau – erbauen. Damit begann die große Zeit des Eilands, das damit erst wirklich zur Pfaueninsel wurde. Sein Sohn Friedrich Wilhelm III. beauftragte die Vollendung des begonnenen Landschaftsparks im englischen Stil. Ein Meierhof zur Milchproduktion wurde angelegt und das für adlige Gäste vorgesehene Kavaliershaus mit gotischen Fassaden erweitert. Große Künstler ihrer Zeit wie Gartenarchitekt Peter Joseph Lenné und Baumeister Karl Friedrich Schinkel kreierten im 19. Jahrhundert unter Mithilfe des Hofgärtners Fintelmann aus der Insel ein künstliches Paradies. Es gab dort Kängurus, Bären und einen Löwen, Schattenpalmen und Götterbäume, den Südseeinsulaner Maitay, den man kurzerhand in Heinrich Wilhelm umbenannt hatte, einen Riesen namens Karl Friedrich Licht und Zwerge.

Mein Lieblingsplatz auf der Pfaueninsel: Die Gärtnerei

­­­­­­­­­­Und die Zwerge mit ihrer ganz eigenen Geschichte waren der Grund, weshalb ich schon länger den Wunsch hatte, die Insel und die damit verbundene Geschichte zu erkunden. Konkret, seitdem ich den Roman „Pfaueninsel“ von Thomas Hettche gelesen habe, in dem der Autor das Zwergen-Geschwisterpaar Christian und Maria Dorothea Strackon und die anderen genannten Figuren samt der Insel-Historie zum Leben erweckt. Ein Geschenk meiner Freundin Christine, das ich innerhalb weniger Tage verschlang und das mich in eine andere Welt entführte. Es ist die Liebesgeschichte der Zwergin Marie, dem historisch verbrieften Schlossfräulein, die als Waise im Alter von sechs Jahren samt Zwergenbruder Christian auf die Insel kommt. Die sich in Gustav, den Neffen des Hofgärtners verliebt, der mit ihr aufwächst. Der auch sie immer schon liebte, aber nicht mit ihr zusammen sein kann, weil ihre Kleinheit, ihre krummen Beine, die platte Nase und hohe Stirn sie nach und nach zu einer anderen machen, einer Fremden aus einer anderen Welt, die auch über die Liebe nicht mehr integrierbar ist in das Gefühlsleben des vernünftigen, mittlerweile erfolgreichen Mannes und nicht integrierbar ins immer vernünftiger werdende Zeitalter selbst, das beginnende Maschinenzeitalter.­­­­ Hettches ­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­Liebesgeschichte erzählt von der Zurichtung der Natur, der Würde des Menschen, dem Wesen der Zeit und der Empfindsamkeit der Seele und des Leibes – und nicht zuletzt von der Liebe in ihren mannigfaltigen Erscheinungen, auf deren Spuren ich nun also über die Insel gewandelt bin. Eintauchen in die Welt Maries, die Autor Thomas Hettche so einfühlsam und facettenreich in seinem Buch beschreibt.

Zum Gedenken an seine große Liebe Königin Luise ließ Preußenkönig Friedrich Wilhelm III. auf der Pfaueninsel den Luisen-Tempel errichten

Und so liefen wir vom Schloss bis hoch zur Meierei, vorbei am Kavaliershaus und der Picknickwiese, wo Erfrischungen angeboten werden. Am besten gefiel mir der Garten mit seinen Beeten und Stauden und den sanften Hügeln, die bis zu Havel hinunterführen. Hier möchte ich das nächste Mal meinen Picknickkorb aufklappen und einfach nur im Gras liegen. Und mich weiter in die Welt der Zwergin Marie und der Preußenkönige hineinträumen. BvH

Wie der prunkvolle Rahmen eines Gemäldes säumen die Bäume den Blick auf den Wannsee

Ich warte auf das prunkende Schreiten und das heisere Schreien des Pfauen. Leider vergeblich!

Festsaal oberhalb der Meierei

Die Fassade ließ König Friedrich eingefallener Gotik nachempfinden

MyStylery im Einsatz: Hallo, ist jemand zu Hause?

Preußisches Paradies

Wunderschöne Sichtachsen wie hier auf den Luisen-Tempel

Schön nostalgisch: Alte Scheune

Uralte Baumbestände prägen die Insel

Das Kavalierhaus mit seiner historisch gefakten, gotischen Fassaden wird noch heute bewohnt

Die Pfaueninsel wurde 1924 zum Naturschutzgebiet deklariert

Unesco Weltkulturerbe

Der Schauspielerin Mademoiselle Rachel – ein Star ihrer Zeit – wurde hier ein Denkmal gesetzt

Übrigens: Die Pfaueninsel ist auto- und rauchfrei. Auch das Mitführen von Fahrrädern und Tieren ist hier verboten

Hier geht’s in die Gärtnerei …

… mit Hanglage und direkter Sicht auf den Wannsee

Die Pfaueninsel – hier die Beete der Gärtnerei – liegt in der Havel im Südwesten Berlins…

Es grünt so grün

… Sie gehört gemeinsam mit den Schlössern und Parks von Sanssouci in Potsdam und mit dem Schloss Glienicke zur Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg ….

… und ist als Weltkulturerbe bei der UNESCO gelistet

Im Jahr 1821 gab Preußenköning Friedrich Wilhelm III. seinem Gartendirektor Peter Joseph Lenné den Auftrag, einen Rosengarten, ein Palmenhaus und eine Menagerie auf dem Areal zu errichten

Damit die seltenen Pflanzen und Tiere nicht auf dem Trockenen saßen, wurde im folgenden Jahr ein Pumpenhaus am Südufer installiert, dessen Dampfmaschine die Fluten der Havel durch Tonleitungen in alle Ecken der Insel lenkte

Der Rosengarten

Ehemaliger Stall

Der Duft von Lavendel

Der Duft von Lavendel – das ist für mich der Duft von Urlaub, Sonne, Sommer

Schon zu Zeiten der Zwergin Marie lebten hier Pfauen und Vertreter exotischer Flora und Fauna wie Kängurus, Schattenpalmen und ein Löwe

Mit dieser Fähre schippert man vom Festland zur Pfaueninsel

Vor dem Besuch der Pfaueninsel habe ich mich im Restaurant Wannseeterrassen gestärkt

… von dort aus hat man einen fantastischen Blick auf den Großen Wannsee

Info Pfaueninsel

Die Insel liegt im wald- und wasserreichen Ortsteil Wannsee ist 22 Kilometer von Berlins Stadtmitte und fünf Kilometer von Potsdams entfernt. Eingebettet in eine komplexe, historisch vielschichtige Kulturlandschaft ist die Pfaueninsel mit einer Fläche von 88 Hektar, davon 67 Hektar Landfläche, seit 1924 als Naturschutzgebiet ausgewiesen. Das Naturschutzgebiet ist als Fauna-Flora-Habitat gemeldet und Teil des EU-Vogelschutzgebietes. Die Pfaueninsel wird als „Preußisches Paradies“ bezeichnet.

Anfahrt Pfaueninsel

Von der Berliner Innenstadt mit der Buslinie 218 ab U-Bahnhof Theodor-Heuss-Platz durch den Grunewald und weiter über S-Bahnhof Wannsee. Anschließend erfolgt die kurze Fährüberfahrt zur Pfaueninsel.

The post Das Schlossfräulein von Berlins Pfaueninsel appeared first on My Stylery.

Die Designer Johnny Talbot und Adrian Runhof nehmen mich im Berliner Showroom in ihre Mitte

Seit 26 Jahren steht das Münchener Modelabel Talbot Runhof für klassische Eleganz und feminine Abendmode. Als die US-Schauspielerin Kristen Stewart vor Jahren in einer schwarzen Talbot Runhof-Robe während der Oscars auftrat, gelang dem Designer-Duo auch der internationale Durchbruch. Nicht nur Promis schätzen den zeitlosen Look von Johnny Talbot und Adrian Runhof. Beiden Designern ist es wichtig, dass auch normal proportionierte Frauen eine gute Figur in ihren Kleidern machen. Ich bin mit den beiden Wahl-Münchnern in Berlin verabredet, wo sie in Charlottenburg im Hinterhaus ihres 2017 eröffneten Showrooms ein Pied-à-terre bewohnen. Meet me for tea findet dann allerdings ohne Johnny Talbot statt, der spontan einer Kundin bei der Brautkleid-Auswahl behilflich ist. Ein Interview mit Adrian Runhof. Nicht nur über Mode.

Meet me for Tea mit Adrian Runhof im Berliner Pied-à-terre der beiden Designer

MyStylery: Gemütlich habt Ihr’s hier…
Adrian Runhof: Die Wohnung wurde komplett renoviert. In diesem Raum ist der vorherige Bewohner verstorben. Da mussten erstmal die „bad vibrations“ weg.
MS: Ich finde es immer wieder spannend, wer in so einer Altbauwohnung  zuvor gewohnt hat.
AR: Geht mir genauso. In meiner Hamburger Wohnung in der Schlüterstraße, Ecke Johnsallee hatte mal ein Kaphoornier gelebt…
MS: Ein Seemann?
AR: Genau, einer der Kap Hoorn umrundet hat. Ich traf meinen Nachbarn mitten in der Nacht zufällig auf der Straße, als er mir en passant erzählte, dass der Kapitän in meiner Wohnung gestorben ist. Ich konnte fortan nicht mehr in der Wohnung sein, hatte Vorstellungen von einem Einäugigen mit Augenklappe und ‘nem Holzbein, sah ihn nachts in meiner Wohnung rumgeistern. Plötzlich realisierte ich auch, dass in der Wohnung immer etwas geknarrt hat. Das war schon unheimlich.
MS: Da kamen wohl die kindlichen Fantasien durch. Denkst Du gerne an Deine Kindheit zurück?
AR: Nein, nicht wirklich. Obwohl ich natürlich dankbar bin, in diesem Land geboren und aufgewachsen zu sein.

„Ich denke generell nicht gerne an die Vergangenheit. Ich bin ein nach vorne gerichteter Mensch, der im Hier und Heute lebt.“

MS: Wie hast Du Deine Kindheit erlebt?
AR: Als Kind fühlte ich mich eingesperrt. Mein Elternhaus war nicht die Umgebung, in der man als Kind glücklich aufwächst. Es fühlte sich eher an, wie ein großbürgerliches Museum, wo nichts kaputt gehen durfte. Meine Eltern waren immer besorgt um uns, sie hatten Angst vor Kindesentführungen. Wir wohnten in einer riesigen Jugendstilvilla, von deren Fenster aus ich die anderen Kinder, die auf der Straße spielten, beobachten konnte. Ich durfte nicht mitspielen, denn wir mussten immer auf unserem Grundstück bleiben, auf dem es einen großen Garten gab mit Schaukel, Rutsche und Sandkasten. Die anderen Kinder durften auch nicht zu uns kommen. Meine Geschwister und ich spielten immer nur zu dritt.
MS: Hmmm…
AR: Tue ich Dir leid?
MS: Ja. Deine Eltern hatten vermutlich ihre Gründe. Aber für Euch Kinder muss das doch schwer verständlich gewesen sein.
AR: Das stimmt.

Adrian Runhof nachdenklich beim Meet me for Tea-Interview

MS: Du kommst aus einem vermögenden Elternhaus. Wolltest Du es Deinen Eltern beweisen, indem Du Dein eigenes Ding hochgezogen hast?
AR: Darum ging es eigentlich nicht. Mir war es wichtig, nie auf meine Eltern angewiesen zu sein. Sie haben von vornherein klargemacht, dass ich ohnehin nichts bekommen würde. Während anderen Kindern aus dem gutbetuchten Freundeskreis meiner Eltern schon früh irgendwelche Immobilien überschrieben wurden. Dass ich später dann doch etwas geerbt habe, war die große Überraschung.
MS: Und wie hast Du Dich befreit von dem Kindheitstrauma des Eingesperrtseins?
AR: Ich ging nach München, das war immer mein absoluter Sehnsuchtsort. Als Jugendlicher habe ich in der Bild-Zeitung und in Bunte geblättert, sah die Kolumne von Michael Graeter und dachte, es kann nichts Schöneres geben, als Schwabing. Ich habe dann in München studiert und traf Johnny. Das war mein Rettungsanker.

MS: Und dann kam Paris.
AR: Ich kannte Paris schon aus meiner Jugend, kannte mich aus und fühlte mich zugehörig. Eigentlich bin ich jemand, der überall gerne gleichzeitig ist. Wenn wir in Amsterdam waren, wollte ich sofort dorthin ziehen, mit London ging‘s mir genauso so.
MS: In welchem Pariser Arrondissement wohnt Ihr?
AR: Im ersten. Wir sind alle zwei Monate dort. Ich bin aber auch gerne in Berlin und freue mich, dass wir hier unsere kleine Wohnung haben. Wir sind auch regelmäßig in Zürich und pendeln zwischen den Städten.
MS: Ein Leben aus dem Koffer. Das klingt nach einer gewissen Rastlosigkeit…
AR: …die mir nicht sonderlich gut gefällt. Ich komme gerne an. Reise aber nicht gerne ab. Das bringt der Modezirkus aber mit sich (lacht).
MS: Und welchen Deiner Standorte bevorzugst Du?
AR: München. München steht für Kontinuität, keiner zieht weg, alles ist an seinem Platz. In Paris weiß man vorher nie, ob vielleicht eingebrochen wurde, es einen Wasserschaden oder Mäusebefall während deiner Abwesenheit gegeben hat.

„Berlin spielt nicht in vorderster Front im internationalen Fashionbusiness. Obwohl der hiesige Streetstyle junge Labels beeinflusst. Berlin ist zweifelsohne eine Metropole, in der Mode entsteht.“

MS: Seit 26 Jahren seid Ihr im Modebusiness. Wie schafft Ihr es, in der Branche zu bestehen?
AR: Es hat viel mit Disziplin zu tun. Wir müssen 32 Teile pro Kollektion entwerfen, die Show in Paris steht an, da lastet schon ein ziemlicher Druck auf uns. Man muss in verschiedenen Dingen gleichzeitig gut sein. Kreativität, Mut, ein gutes Produkt, kaufmännisches Knowhow, Kontaktpflege zählen dazu. Man muss aber auch sein eigenes Potenzial erkennen, die eigenen Grenzen ausloten, stets ehrlich mit sich sein. Wir haben ein gutes Team. Und was Johnny und mich betrifft: Wir machen beide alles.
MS: Bei Euch lief‘s nicht immer rund. Eure Putzfrau hat Euch anfangs mit einer Finanzspritze unter die Arme gegriffen.
AR: Das war wirklich so. Seitdem ging es bergauf, wenn auch in kleinen Schritten. Rechnen müssen wir heute immer noch. Dafür sind wir eigenfinanziert. Bei uns gibt es nicht den großen Investor im Hintergrund.

MS: Deine Stärke?
AR: Ich kann meine Dilettanz gut kaschieren. Ich habe nichts gelernt und kann nichts richtig gut.
MS: Ist das jetzt Fishing for Compliments?
AR: Vieles kann ich halb gut. Ich kann keine Bilanzen lesen, kann nicht zeichnen, habe keine Geduld, kann mich kreativ nicht ausdrücken.
MS: Das klingt ein bisschen verzweifelt. Vielleicht legst Du den Maßstab an Dich selber zu hoch an.
AR: Nein. Das ist mein Selbstverständnis. Während meines Studiums habe ich immer alle Bücher gekauft, die uns empfohlen wurden. Mit dem Kauf dachte ich dann aber auch, es ist alles erledigt. Dabei hatte ich nicht ein einziges Exemplar auch nur gelesen. Trotzdem kam ich irgendwie durch.

„Inspirationen für die nächste Kollektion? Der bestickte Kragen deiner Bluse zum Beispiel ist vielleicht eine Idee für das nächste Kleid. Die Straße, das Fernsehen, Bücher – man wird ja geradezu bombardiert mit Eindrücken. Aber man muss sie filtern.“

MS: Ihr habt Euch schnell im internationalen Markt etablieren können. Was kann jetzt noch kommen?
AR: Die Branche ist sehr dynamisch, neue Märkte in Asien, Länder, die mich eigentlich nicht interessieren, die aber trotzdem bedient werden müssen. Das dortige Statusdenken und die reine Orientierung am Brand ist nicht meins. Mir fehlt da die Subversivität.
MS: Merkwürdig, dass Euch die großen Onlineshops wie „Net a Porter“ oder „Mytheresa“ nicht führen.
AR: Ja, und das kränkt mich. Vermutlich liegt es daran, dass wir nicht die Relevanz in den neuen Medien haben. Wir machen eben keine bedruckten Logoshirts, auf denen man gleich erkennen kann, von wem sie sind.

MS: Was haltet Ihr denn von Fashionbloggern?
AR: Wenn wir früher eine Veröffentlichung in einem Magazin hatten, gab‘s eine messbare Nachfrage. Bei Blogs oder Posts hingegen gibt es nur wenige Reaktionen. Da muss schon eine Caro Daur unser Kleid zu Silvester in Dubai getragen haben. Bei 70.000 Likes melden sich dann vielleicht zwei Leute und fragen, wo sie das Kleid kaufen können.
MS: Ist der Hype um die Modeblogger vielleicht auch eine Blase, die irgendwann platzt?
AR: Durchaus möglich. Aber die Budgets der Highend-Brands sind sehr hoch, denen geht so schnell nicht die Puste aus. Interessant ist, dass in den USA immer noch 70 Prozent der Werbeetats in Printmedien fließen und nur 30 Prozent Online. Dabei werden gerade dort 90 Prozent digitale Medien konsumiert und nur noch zehn Prozent im Printbereich. Wir setzen auf gute PR. Das Herzstück unserer Öffentlichkeitsarbeit ist das Defilee in Paris, wo nicht nur viel Energie, sondern auch viel Geld investiert wird, mit dem Ziel einer weitreichenden, medialen Berichterstattung.

„Die KPM-Tasse gefällt mir deshalb so gut, weil sie klassisch ist und trotzdem modern,“ sagt Adrian Runhof über das KPM Kurland Service

MS: Wie ist Dein eigenes digitales Nutzerverhalten?
AR: Ich hänge natürlich auch nur am Handy. Neulich gab’s ein technisches Problem. Da setzt dann schon das Gefühl einer leichten Panik ein. Ohne Handy ist’s ganz schrecklich (lacht).
MS: Bist Du ein Online-Shopper?
AR: Nur. Ich kaufe jeden Kochlöffel online und nichts mehr in realen Shops.
MS: Die Kuh die man melkt, soll man nicht schlachten, sagt man. Immerhin habt Ihr selber auch Ladengeschäfte.
AR: Als Kunde fand ich Läden schon immer schrecklich. Wie viele Jeans habe ich in meinem Leben schon gekauft, von denen die Verkäufer behaupteten, ach, die sitzt aber perfekt. Das Gegenteil war der Fall, wie ich im Nachhinein feststellen musste (lacht).

MS: Ist es schwierig, neben den Branchenriesen in Paris zu bestehen?
AR: Man darf nicht den Fehler machen, sich mit Labels bzw. den Shows von Louis Vuitton zu vergleichen. Aber es wäre doch blöd, in Berlin die beste Show zu zeigen und keiner kommt. Wobei der Berliner Salon eine erfreuliche und wichtige Ausnahme ist.
MS: Fällt es Euch schwer, Job und Privates voneinander zu trennen?
AR: Talbot Runhof ist unser Projekt und das verbindet auf allen Ebenen. Auch, wenn wir mittlerweile in München getrennt voneinander wohnen, machen wir vieles zusammen. In Berlin kaufen wir zusammen im KaDeWe ein, in Paris gerne auf dem Markt. Die Schauspieler Nadja Tiller und Walter Giller wurden mal nach dem Rezept für eine lange Partnerschaft gefragt: Man muss einfach akzeptieren, dass man den anderen nicht ändern kann. Und da ist was dran. Johnny steht mir am nahesten, das ist eine ganz bestimmte Art der Vertrautheit, der Innigkeit und das ist toll. Wir haben ja auch einen gemeinsamen Hund, einen Border Terrier, ein wichtiger und verbindender Faktor.

„Wenn wir 10.000 Euro hatten, haben wir immer dafür gesorgt, nicht mehr als 11.000 auszugeben. Das ist ein allgegenwärtiges Problem in der Branche. Unser Motto ist: It’s all about knowing when to stop.“

MS: Und Ihr trinkt Tee…
AR: Absolut. Morgens geht’s los mit Ingwertee. Detoxen und Gesundbleiben ist mir wichtig. Die KPM-Tassen sind übrigens toll. Ich habe mich spontan gefreut, als ich sie vorhin hier gesehen habe und hatte gehofft, dass sie unsere neueste Errungenschaft sind. Die passen farblich doch perfekt zum Grün unserer Wände (lacht). Von dem vielen Geschirr, das ich von Zuhause geerbt habe, gibt es nur ganz wenige Dinge, die ich mag. Eine Glasserie aus den Sechzigern von Theresienthal mit Goldrand zum Beispiel, die bei meinen Eltern in einer Vitrine stand. Bei uns wird’s benutzt. Auch auf die Gefahr hin, dass mal etwas kaputt geht. Das gehört dazu.
MS: Ihr schafft es, Euch immer wieder neu zu erfinden. Filme, wie „High Society“ werden von Talbot Runhof ausgestattet, für die MS Europa2  habt Ihr „Fashion 2 Sea“ entworfen und für die Meiersche Kunstanstalt „Couture Federtops“.
AR: Stimmt. Wann immer wir Leute treffen, die wir interessant finden, sagen wir: Lass uns doch mal was zusammen machen. Uns gehen die Ideen so schnell nicht aus.  BvH

„Der antike Schrank ist ein Erbstück von meiner Mutter“, erzählt Adrian Runhof, der in Mainz geboren wurde und in Wiesbaden aufwuchs. „In München passte er nicht in unser Wohnkonzept. Da ist alles sehr modern und mehr auf Design. In Berlin hat er nun einen guten Platz gefunden.“

Kontakt Adrian Runhof

talbotrunhof.com

The post Wie wäre es mit einem Tee, Adrian Runhof? appeared first on My Stylery.

Meet me for Tea mit H.P. Baxxter, dem Frontman der weltweit erfolgreichen Techno-Band Scooter

Seit 25 Jahren mischt er die Techno-Szene auf wie kein anderer: H.P. Baxxter und seine Band Scooter. Wenn der gebürtige Ostfriese, der im wahren Leben Hans Peter Geerdes heißt, die Bühne betritt und „Hyper, Hyper“ und „How much is the fish“ brüllt, gibt es kein Halten mehr. Dann tobt die Masse und 13.000 Fans aller Altersklassen im ausverkauften Berliner Velodrom geraten in fröhliche Ekstase. Wer ihn kennenlernt, ist mitunter überrascht: H.P. Baxxter, der für seine Hits das Shouting – also das Brüllen – erfunden hat, ist privat eher zurückhaltend ruhig und dabei ausgesprochen höflich. Meet me for Tea mit dem wasserstoffperoxid-blonden Erfolgsmusiker und einer kräftigen Ostfriesenmischung in der Tasse.

H.P. Baxxter bevorzugt Ostfriesentee, eine sehr kräftige Mischung aus Assam, Ceylon und einer Prise Darjeeling. Sein Tipp: Den Tee mit Sahne und Kandis verfeinern

MyStylery: Erzählt sich der Ostfriese eigentlich pausenlos Ostfriesenwitze?
H.P. Baxxter (lacht): Der Ostfriese trinkt Tee, aber das mit den Witzen stimmt nicht.
MS: Du bist begeisterter Teetrinker seit Kindertagen. Was hat Dich auf den Geschmack gebracht?
HPB: Solange ich mich zurück erinnern kann, gab‘s bei uns nach dem Mittagessen Tee. Ich dachte, das sei überall auf der Welt so. Morgens zum Frühstück schwarzen Tee, nachmittags auch gerne mit Freunden ein Tässchen und dann zum Abendbrot. Schwarzer Tee hat mich auch nie am Einschlafen gehindert.
MS: Tee ist also stark mit Deinen Kindheitserinnerungen verknüpft…
HPB: Genau. Als Kind habe ich gerne bei meiner Omi übernachtet. Da durfte ich länger aufbleiben. Und es war Brauch, dass wir direkt vorm Schlafengehen in ihrer Küche gesessen haben und schwarzen Ostfriesentee tranken, allerdings mit viel Kandis und Sahne.
MS: Das erinnert an englische Trinkgepflogenheiten…
HPB: Ich nehme auch gerne mal PJ Tips-Teebeutel aus England. Vor allem, wenn wir im Studio sind und die Muße fehlt. Immerhin gibt es dort Teebecher mit dem Konterfei der Queen und von Prince Charles (lacht). Zuhause trinke ich besonders gerne die Mischung „Bünting Privat Ostfriesentee“. Das ist ein sehr hochwertiger Tee, was bei der eher mäßigen, sehr kalkhaltigen Wasserqualität Hamburgs wichtig ist. In Ostfriesland ist das Wasser viel weicher. Kaffee trinke ich äußerst selten, zum Beispiel am Sonntagnachmittag zur Käsesahnetorte.

Ich und H.P. Baxxter in seiner Suite im Berliner Hotel Adlon

MS: Nennt Dich eigentlich noch jemand Hans-Peter?
HPB: Ja, meine Mutter. Meistens. Manchmal sagt sie HP. Der Name Hans-Peter war für mich als Kind ein Problem. Ich war heilfroh, als mein Chemielehrer in der 11. Klasse auf die Idee kam, mich „HP“ zu nennen. Ich vermute, die Idee kam ihm durch die TV-Serie Dallas und dem Bösewicht JR. (lacht)
MS: Checkst Du im Hotel unter dem Namen Geerdes oder Baxxter ein?
HPB: Wenn ich mit der Band offiziell unterwegs bin, immer unter Baxxter. In so einem Moment werde ich sauer, wenn da Hans-Peter Geerdes steht. Das ist privat und kommt zum Einsatz, wenn ich für Zuhause einen Handwerker bestelle. Obwohl ich anfangs immer lachen musste, wenn mein Manager an der Rezeption fragte, ob denn die Suite für Herrn Baxxter schon fertig ist. Im Restaurant bekomme ich auch den besseren Tisch, wenn ich als Baxxter bestelle.
MS: Nervt Dich Deine Popularität manchmal?
HPB: Wenn ich gestresst bin, auf dem letzten Drücker am Flughafen und ausgerechnet dann in einen Junggesellenabschied gerate, wo ich um Selfies und Autogramme gebeten werde, dann ist das anstrengend. Andererseits natürlich auch ein Indikator dafür, dass man noch stattfindet.

„Die Tassen von KPM würden sich auch gut bei mir zu Hause machen“, findet H.P. Baxxter

MS: Seit 1993 ist Scooter Deutschlands erfolgreichste Band. Dieses Jahr habt Ihr 25jähriges Jubiläum. Du bist noch das einzige Gründungsmitglied. Eigentlich könntest Du Dich doch auch gemütlich zurücklehnen.
HPB: Die Musik war immer mein Leben, was ich nie als Arbeit betrachtet habe, sondern immer als großes Vergnügen.
MS: Dir muss immer wieder etwas Neues einfallen…
HPB: Wie die Kooperationen mit Vicky Leandros oder Status Quo, die sich meistens spontan ergeben. Früher sind wir nach jeder Tour sofort wieder ins Studio gegangen und haben weiter gearbeitet. Klar gab’s da Phasen, in denen uns nichts mehr einfiel. Wir haben uns dann ein dreiviertel Jahr Auszeit gegönnt. Eine kreative Pause, sozusagen. Warum haben wir das nicht öfters schon gemacht, frage ich mich.
MS: Mit dem Aus der „Love Parade“ sahen einige auch das Ende der Techno-Ära. Ist Techno überhaupt noch zeitgemäß?
HPB: Techno hat sich sehr verändert, aber ist immer noch ein Thema. Und das nun schon seit mehr als 30 Jahren. Es gibt ja verschiedene Strömungen wie Minimal oder Electro House. In den Clubs auf Ibiza wie dem Pacha werden genau die Beats wieder gespielt. Der Sound der gigantischen Open Air Festivals hat seine Wurzeln letztendlich auch im Techno.

H.P. Baxxter ist auf dem Boden geblieben: „Es war ein Glücksfall, dass wir so lange ohne Erfolg geschuftet hatten. Als sich der Erfolg dann einstellte, kam uns das nicht selbstverständlich vor.“

MS: Wie erklärst Du Dir den großen Erfolg von Scooter ausgerechnet im Ausland, in Skandinavien oder Russland?
HPB: In Russland sicher mit den damaligen politischen Umständen und der Euphorie durch den Fall des Eisernen Vorhangs und der Mauer. Unser Sound war und ist die Verbindung zwischen Ost und West. Die russischen Fans sind zudem sehr treu. Die haben uns in ihrer Jugend gehört und tun das heute immer noch. Und Jüngere kommen nach.
MS: Kinder wollen gerne Lokomotivführer oder Astronaut werden. Du hast von einer Karriere als Musiker geträumt.
HPB: Ich war total fasziniert von der Zeit des Glamrocks in den 70ern, von Bands wie Sweet und T. Rex. Das Highlight der Woche waren für mich im Fernsehen Beatclub oder Disco mit Ilja Richter. Mit 14 hatte ich meine erste Schülerband. In meiner Heimatstadt Leer gab es niemanden, der das so ernst genommen hat, wie ich. Einigen fehlte die Disziplin, dreimal die Woche zu proben. Für sie war das nur hobbymäßiges Rumklimpern. Da stand ich dann manches Mal allein mit meiner Gitarre.
MS: Kannst Du eigentlich richtig singen? Im Kirchen- oder Schulchor bist Du nie gewesen, oder?
HPB: Nee. Da habe ich mich immer verweigert. Mein Gesang, das Shouten, war die Eingebung einer spontanen Idee. Ich hatte mich eigentlich als großen Gitarristen gesehen. Als ich anfing, mich für elektronische Musik und New Wave zu interessieren, wie Depeche Mode oder Simple Minds, konnte ich mit meiner Gitarre nichts werden. Also habe ich umgesattelt auf Sänger, obwohl ich zuvor noch nie gesungen hatte. Der Vorteil der 80er war, dass alle schief sangen. Ausdruck und Bühnenpräsenz waren entscheidend. So wurde ich Frontman und wenig später gründeten wir Scooter.

H.P. Baxxter hat eine Vorliebe für die englische Lebensart: „Letztes Jahr habe ich mir einen Traum erfüllt und bin mit dem Oldtimer durch die Highlands gefahren, in alten Schlössern abstiegen und habe abends am Kamin schottischen Whisky getrunken.“

MS: Viele Musiker nehmen Drogen. Wie schafft man es, davon die Finger zu lassen?
HPB: Ich gucke gerade auf Netflix die Serie Narcos. Wahnsinn, wenn man sich vorstellt, wieviel Tonnen Koks allein der Pablo Escobar-Clan verschifft hat und in welchem Ausmaß die Leute immer schon gekokst haben. Für mich war das nie ein Thema, auch wenn ich mir manchmal vorkam, wie das doofe, ahnungslose Landei. Manchmal bedaure ich, dass ich nie so ganz Rock’n’Roll war, keiner, der einfach mal alle Konventionen gesprengt hat. Ich habe nicht dieses selbstzerstörerische Gen einer Amy Winehouse. Ich bin dafür einfach zu konservativ.
MS: Und Du lebst ja in Deinem Landhaus auch so. Warst Du schon immer so anglophil?
HPB: Als Kind habe ich englische Serien geliebt, „Captain Weasel“, „Das Haus am Eaton Platz“, „Der Doktor und das liebe Vieh“. Die gediegene englische Lebensart hat mir schon immer gut gefallen. Rockmusiker wie Mick Jagger lebten damals wie englische Landlords, fuhren Rolls Royce und waren einfach cool. Mit 16 war ich das erste Mal in England, wo ich mit einem Kumpel eine Fahrradtour bis nach London gemacht habe. Das hat mich umgehauen.
MS: Einige legen das als kleinbürgerlich-biedere Lebensart aus. ‚HP und seine spießigen Antilopen‘ hieß es mal in einem Artikel über Dich.
HPB: Viele haben dieses Schubladendenken. Muss ein Musiker immer in einem minimalistischen Industrie-Loft wohnen? Ich breche gerne mit dem Konventionellen. Ich betrachte Gnu, Tiger oder Zebra nicht als Jagdtrophäen, mit denen ich mich schmücke, sondern als Teil meines Einrichtungskonzeptes. Ich liebe dieses Skurrile.
MS: Und das findest Du in Hamburg-Duvenstedt? Warum wohnst Du nicht in Berlin?
HPB: Ich brauche das Ländliche als Ausgleich. Ich bin selten genug zu Hause. Letztes Jahr war ich monatelang nur unterwegs. Ich genieße es total, fünf Abende hintereinander am Kamin zu sitzen, Serien zu gucken und meinen Tee zu trinken!

„Ich brauche das Ländliche als Ausgleich und genieße es total, fünf Abende hintereinander am Kamin zu sitzen, Serien zu gucken und meinen Tee zu trinken“, erzählt H.P. Baxxter

MS: Dein Werdegang ist interessant: Du warst Jurastudent in Hannover…
HPB: Das war die einzige Möglichkeit, aus der Kleinstadt rauszukommen. Immerhin war ich drei Wochen an der Uni. (lacht) Ich habe mich dann für eine kaufmännische Lehre entschieden, zweieinhalb Jahre in einem Dentalgroßhandel. Eine Ausbildung als Berufsgrundlage kann ich nur jedem empfehlen.
MS: Hättest Du je vermutet, dass Du außerdem als Juror von DSDS und X-Factor sowie Gastauftritten in „Alarm für Cobra 11“ und „Großstadtrevier“ im Fernsehen präsent bist?
HPB: Nee und ich werde sicher nicht als Schauspieler durchstarten. Das waren keine Charakterrollen. (lacht) Eher Kurzauftritte, wo ich sagte: „How much is the fish“. Aber es macht Spaß, sich mal auf etwas Neues einzulassen.
MS: Du warst ja zweimal verheiratet. Wird es ein drittes Mal geben?
HPB: Dreimal ist Ostfriesenrecht, heißt es bei uns. Ich würde deshalb nichts ausschließen. Ich glaube dabei auch an Schicksal und mache nichts zwanghaft.
MS: Du bist ein Familienmensch mit engem Kontakt zu Deiner Mutter und den Kindern Deiner Schwester. Bedauerst Du es, keine eigenen Kinder zu haben?
HPB: Es hat sich einfach nicht ergeben. Manchmal finde ich’s schon schade, nicht einen Sohn zu haben, mit dem ich heute um die Häuser ziehen könnte.

„Mein persönlicher Tick? Autos. Da setzt bei mir alles aus. Das ist meine größte Leidenschaft nach der Musik. Ich habe vier Oldtimer, zwei alte Jaguar, einen Rolls Royce und einen lindgrünen Bentley.“

MS: Fühlst Du Dich ein bisschen allein in Deinem großen Haus? Du hast ja noch nicht mal Haustiere, bei Dir hängen nur diese ausgestopften Dinger rum.
HPB: Ja, das ist so. Da muss ich dann manchmal mit meinem Gnu reden. (lacht) In meiner Zeit als Single gab’s schon den einen oder anderen einsamen Moment. Aber ich lebe ja seit eineinhalb Jahren in einer neuen Beziehung.
MS: Deine Freundin ist 26 Jahre jünger als Du. Nicht gerade ein geringfügiger Altersunterschied…
HPB: Es macht einen Unterschied, ob deine Partnerin 18 oder 28 ist. Eine gewisse Lebenserfahrung ist sicher nicht von Nachteil. Meine vorherige Partnerin war so alt wie ich, von der ich glaubte, dass sie mit ihrer Reife das Leben kennt. Alles ganz entspannt, dachte ich. Das Gegenteil war der Fall. Ich brauche eine Frau an meiner Seite, die auch Power hat, gerne mal ausgeht und über eine gewisse Eigenständigkeit verfügt.
MS: Wie wichtig ist die Begegnung auf Augenhöhe durch ähnliche Erlebnissen und Erfahrungen? Du kannst auf Dinge zurückblicken, da war Deine Freundin noch gar nicht geboren.
HPB: Ja, da gebe ich Dir Recht. Aber nach drei Jahren redest du darüber auch nicht mehr. Gemeinsame Interessen finde ich viel entscheidender.
MS: Apropos Zukunftsplanung: Scooter und kein Ende in Sicht?
HPB: Ich mache das so lange, wie es wirklich Spaß macht, die Hütte voll ist, die Leute richtig abfeiern und sich alles gut anfühlt. Es war ein langer Weg, bei den großen Mainstream-Festivals wie Highfield auftreten zu können. Discos abzuklappern mit meinen Hits, die ich vor 30 Jahren gespielt habe, wäre nicht meine Welt. Ich glaube, ich falle irgendwann einfach auf der Bühne um.  BvH

Info H.P. Baxxter und Scooter:

Keine deutsche Band hatte je so viele Top-Ten-Hits wie Scooter. Mit 30 Millionen verkauften Tonträgern in über 50 Ländern ist Scooter die erfolgreichste deutsche Band überhaupt. Bandmitglieder sind Michael Simon, Phil Speiser und H.P. Baxxter, der seit der Gründung Scooters 1993 dabei ist.

13.000 Fans – und ich – beim Scooter-Konzert im Berliner Velodrom Mitte Februar

Termine für die Jubiläumstour „100% Scooter – 25 Years Wild & Wicked Tour“:

Fr            17.08.2018          Hamburg (Trabrennbahn Bahrenfeld)

Sa           18.08.2018          Dresden (Elbufer)

Sa           25.08.2018          Beverungen (Weserufer)

Die Interview-Reihe „Meet me for Tea“ wird gesponsort von KPM – Königliche Porzellan Manufaktur Berlin.
Weitere MyStylery-Interviews findest Du hier.

The post H.P. Baxxter: Hyper, hyper auf Ostfriesentee appeared first on My Stylery.

Wie Ihr wisst, ist „Der Berliner Salon“ im Rahmen der Fashionweek Berlin mein persönliches Highlight, seitdem er 2011 vom Fashion Council Germany ins Leben gerufen wurde. Zweimal im Jahr ist Der Berliner Salon DAS Forum für bereits etablierte Designer und den Nachwuchs. Dieses Mal präsentierten sich in den geschichtsträchtigen, opulenten Räumen des Kronprinzenpalais am Prachtboulevard Unter den Linden – im Herzen Berlins – insgesamt mehr als 40 Labels und Modetalente.

Schick in Strick mit Miami

Eine besondere Rolle nimmt hier der Vogue Salon ein, der von Vogue-Chefredakteurin Christiane Arp initiiert wurde und sich mittlerweile zu einem vielbeachteten Format entwickelt hat. Der Vogue Salon gibt ausgesuchten Modedesign-Talenten eine Plattform zur Präsentation ihrer Kollektionen und zur Knüpfung von Kontakten, was im Modezirkus ein unerlässliches Tool ist. Denn ohne Kontakte läuft – fast – nichts. Gezeigt wurden u.a. William Fan und Femme Maison, besonders gefallen hat mir das Design von Isabel Vollrath und Claudia Bertini. Grafische Details und schöne Materialien zeichnen auch die Plaids von Catharina Mende aus: Nach dem Motto „Label to watch“.

Neuzugang im Vogue Salon ist die Berliner Designerin Catharina Mende mit ihren graphischen, farbenfreudigen Luxusplaids aus feiner Merinowolle, Kid Mohair, Seide und Yakhaar, die hier an Puppen zu einem Gesamtkunstwerk drapiert wurden

Die Mercedes Benz Fashionweek zeigt seit einigen Jahren nicht mehr unterhalb des symbolhaften Brandenburger Tors und musste auf immer neue Schauplätze wie das legendäre Kaufhaus Jandorf ausweichen. Mittlerweile finden viele Runway-Shows wie die von den Designern Irene Luft, Riani und Ewa Herzog im E-Werk statt. Eine an sich historisch und coole Industrie-Location, aber komplett ungastlich, da die wartenden Showbesucher in Ermangelung ausreichender Räumlichkeiten im wahrsten Wortsinn im Regen stehen gelassen werden. Ist dieses Abspeckprogramm mit ein Grund dafür, dass verschiedene Labels wie Laurèl oder Michalsky dieses Jahr in Berlin nicht mehr präsent waren? Selbst das beliebte Fashionbrunch der Zeitschrift Gala – einst der krönende Abschluss einer jeden Berliner Fashionweek im Ellington Hotel – fiel dieses Mal aus. Für Berlin als Modestandort hoffentlich kein schlechtes Omen. Vielleicht haben Verantwortliche in Wirtschaft und Politik zu lange gezögert, um Berlin in seinem Bestreben zu unterstützen, sich als Modemetropole zu etablieren. Bleibt nur zu hoffen, dass der Fashion Council Germany mit Der Berliner Salon an der Hauptstadt festhält. BvH

MyStylery in action: Ich bin ein großer Fan von Der Berliner Salon und dem Vogue Salon

Sehr schön finde ich die puristischen Entwürfe der Zürcher Designerin Claudia Bertini. Ihre Mode zeichnet sich durch lässige Schnitte und ungewöhnliche Materialmixe aus. Sehr schön: Der kimonoartige Blazer zu einer zweifarbigen Leinenhose

Bereits 2009 wurde das Wiener Label „Femme Maison“ von Franziska Fürpass und ihrem Mann gegründet. Mittlerweile ist die Mode sogar bei Harvey Nichols in Hongkong erhältlich. Mir gefallen die fließenden Stoffe und raffinierte Draperien besonders

Es ist schon auffällig, dass mich jedes Mal der Stand von William Fan magisch anzieht. Dieses Mal überzeugte mich der Hannoveraner mit asiatischen Wurzeln durch seine zweifarbigen Lammfellkreationen. Und ein bisschen Glitzer (links im Bild) kann ohnehin nicht schaden…

Der Vogue Salon ist als langfristige Förderung konzipiert und begleitet die jungen Kreativen über mehrere Saisons. Ausgewählte Jungdesigner werden im Mentoring-Programm des Fashion Council Germany beraten und unterstützt. Hier das Label „Horror Vacui“

Diese Teller waren der Hingucker in Der Berliner Salon: Entwurf von „Odeeh“ für die Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen

Dorothee Schumacher’s Kollektion für Herbst-Winter 2018: cool in schwarz-weiß…

… und in blau-weiß

Kuschel-Strick von der Hamburger Cashmere-Queen Iris von Arnim

In Der Berliner Salon zeigen auch etablierte Designer wie Talbot Runhof ihre wunderschönen Roben

Echte Eyecatcher sind die aus antiken Seiden gefertigten Modelle des Berliner Designduos Rianna & Nina…

…ein einzigartiger Farbrausch mit folkloristischen Elementen

Längst in der Topliga der hiesigen Designer angekommen: Die Österreicherin und Wahl-Berlinerin Marina Hoermanseder…

…mit ihren futuristisch anmutenden Entwürfen

Schönes und Tragbares von Lala Berlin

Super finde ich die klassisch-elegante Mode von Strenesse

Sie alle waren in Der Berliner Salon präsent. Ich freue mich schon auf die Fortsetzung im kommenden Sommer…

Kontakt Der Berliner Salon:

derberlinersalon.com

The post Der Berliner Salon – eine Nachlese appeared first on My Stylery.