Steingutgeschirr war der Renner auf der Maison et Objet und oft zu sehen

In der Fashionwelt gibt es jedes Jahr einen neuen Trend – das verlangen die Kundinnen, die Hochglanzmagazine, die Influencer, die Modeindustrie und Anna Wintour. In der Welt des Interiors verhält es sich ein wenig anders. Klar, was aktuelle Farbtrends betrifft, orientieren sich die Inneneinrichter gerne auch an den Vorlagen und dem gerade angesagten Farbspektrum der Fashiondesigner. Nur weiß man natürlich, dass der Kunde eher in eine neue Hose investiert, als in ein neues Sofa. Und darin liegt auch schon die Kernproblematik. Kaum einer tauscht pausenlos sein Inventar und schon gar nicht, wenn es sich um hochwertige Teile handelt. Ausnahme: Beim Mobiliar der berühmten, schwedischen Möbelmarke ist das Verfallsdatum vermutlich von vornherein einkalkuliert, was sich in Qualität und Preis dokumentiert. Zumindest habe ich schon mehrfach die Erfahrung gemacht, dass sich ein einmal auseinander genommenes Billy-Regal kaum ein zweites Mal widerstandslos zusammenbauen lässt.

Der holländische Anbieter Versmissen setzt auf Retroformen und feiert die neue Kollektion im Thonet-Stil, was seit dem Ablauf des Patentes auf die berühmten Bugmöbel mit ihrem Flechtwerk möglich ist

Wie also mobilisiert man die Kundschaft, in Wohnaccessoires oder gar in ein neues Möbelstück zu investieren? Selbst der Erwerb des x-ten Kerzenleuchters kommt bei den meisten auf den Prüfstand, denn die heimischen Schränke quellen eigentlich über von all dem Nippes und den Staubfängern.
Umso bewundernswerter ist es, dass den Kreativen immer wieder etwas einfällt, um die Käufer zu mobilisieren: Vom Minimalismus über den immer noch angesagten Landhaus-Chic bis hin zum Scandi-Look. Plötzlich war alles Hygge. Insofern war ich sehr gespannt auf die aktuelle Schau der Maison et Objet, der größten Lifestyle-Messe ihrer Art, die alljährlich in Paris stattfindet – und das gleich zweimal, im Januar und im September. Und ich muss gestehen, so richtig den bahnbrechenden, noch nie zuvor gesehenen Trend konnte ich nicht ausfindig machen.

Das ist doch mal ein Sofatisch, oder? Besonders schön in der Kombination mit den Lammfell bezogenen Sesseln

Die Branche setzt nach wie vor auf Naturmaterialien, schließlich will man auch hier in irgendeiner Form Nachhaltigkeit demonstrieren. Deshalb kommen Materialien zum Einsatz wie Wolle und Fell. Selbst Halbedelstein-Rohstücke vom Amethyst, Rosenquarz oder Achat, die jahrelang aus den Wohnzimmerschränken und damit von der Bildfläche verschwunden waren und allenfalls in Opas Mineraliensammlung ihr Dasein fristeten, feiern ein funkelndes Comeback. Ab sofort zieren sie wieder das heimische Sideboard.

Zwischendurch mal was Kurioses

Ein rückläufige Entwicklung muss der über Jahre gehypte Industrial-Style hinnehmen. Kaum eines der auf der Maison et Objet vertretenen Label schenkt dem mittlerweile überpräsenten Look noch große Bedeutung. Nachdem sich der Trend selbst über Coffeeshops in unser aller Wahrnehmung verankert hat – sogar unsere Kiez-Bäckerei präsentiert sich plötzlich in Metrofliesen, die von ausrangierten Fabrikleuchten erhellt werden – hat keiner mehr Lust darauf. Fazit: Eine wirklich revolutionäre Neuerung im Interiorbereich ist nicht in Sicht – weshalb ich heute die Dinge zeige, die mir auf der Maison et Objet aufgefallen sind oder/und mir einfach nur gut gefielen. Viel Spaß und Inspiration mit meinen ganz persönlichen Eindrücken. BvH

Maison et Objet – Meine Favoriten

Natur pur – gehüllt in ein Wald- und Wiesenszenario: Der begrünte Stand der belgischen Firma Sempre…

…auf dem verschiedene Wohnbereiche inszeniert wurden. Hier die Küche…

…der Wohnbereich, gemütlich mit vielen Kissen und Holzstämmen als Sofatisch…

Das Schlafzimmer mit Blick ins offene Bad…

…und einer traumhaften Steinbadewanne. Cool, oder?

Besonderer Eyecatcher: Ein Waschbecken XXL aus einem ausgehöhlten Holzstamm

Kerzenleuchter einmal auf eine andere Art, auch diese sind von Sempre

Für hungrige Maison et Objet-Besucher gab es bei Sempre auch ein kulinarisches Angebot, selbstverständlich im typischen Sempre-Look…

…und serviert auf schönem, schlichten Sempre-Geschirr

…das auf der Messe in nahezu allen Farbtönen von verschiedenen Herstellern angeboten wurde. Hier von l’Object

Und dieses schöne, hellgrau-melierte Steingutgeschirr aus England wird künftig meinen heimischen Esstisch zieren. Von Nkuku

Würde ich ein Restaurant oder Café einrichten, dann mit den spanischen Designern von Brucs…

Genau mein Ding!

Toll: Die gefliesten Tischplatten bei Zenza – sowohl für den Esstisch…

…als auch für den Couchtisch

Hallo Sommer!

Der Hängemattenmodus – und damit der Sommer – kann kommen mit Accessoires von Bed and Philosophy

Die holländische Erfolgsmarke Eichholtz präsentierte erstmalig eine Outdoor-Möbel-Kollektion

Themen auf der Maison et Objet

Alles „Organic“, oder was?

Mineralische Momente, Teil I

Mineralische Momente, Teil II

Das Duftkerzen-Label Oscar verpackt seine Produkte in Felloptik und Ton

Missoni ganz klassisch mit dem berühmten Zickzackmuster

Ein Material feiert sein Comeback: Grob gewebte Wollstoffe für Sitzmöbel wie hier bei Blanc Ivoire

Das Label Traces of Me zeigte in seiner neuen Kollektion farbenfrohe Lampenschirme aus bedruckter Seide

Zeitlose Klassiker

Gewohnte – aber von mir sehr gemochte – Opulenz beim französischen Label Labyrinthe

Kronleuchter „en nature“

Ich mag diese Zusammenstellung von alten Büchern und ausgesuchten, originellen Pretiosen

Große Keramikvasen und Steingutgefäße sind angesagt. Diese sind von der französischen Marke Asiatides

Mehr Artikel über die Maison et Objet findest Du hier.

Alles Wissenswerte über die Maison et Objet findest Du hier.

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Eineinhalb Autostunden von Berlin entfernt liegt das Hotel ‚Bleiche Resort & Spa‘ im brandenburgischen Spreewald. Hier der Outdoorpool, der auch im Winter beheizt wird

Der Outdoor-Pool der Bleiche im Sommer – zu jeder Jahreszeit schön!

Ums gleich vorweg zu sagen: mit dieser Geschichte suche ich weder das noch nicht gefundene Haar in der Suppe, noch bin ich als Enthüllungsjournalistin dem bis dato unentdeckten Makel auf der Spur. Dieser Text ist meine persönliche Hommage an einen Ort und seine Landschaft, die mir im Laufe der Jahre und meiner vielen Aufenthalte ans Herz gewachsen sind: Das Hotel Bleiche Resort & Spa und der brandenburgische Spreewald.

Die Bleiche ist zu jeder Jahreszeit reizvoll und entsprechend der Saison dekoriert

Jedes Mal, wenn mich das Gerumpel der Holzbohlen beim Passieren der Einfahrt auf das Hotelgelände wachrüttelt und sich vor mir die rot-weiß verschalte Holzfassade auftut, wenn ich die Hotelhalle betrete und das Plätschern des Brunnens höre, dann weiß ich: ich bin angekommen. Meinen Berliner Stress gebe ich an der Rezeption ab, bin dankbar, keine ellenlangen Formulare ausfüllen zu müssen, werde weder nach einer Kreditkarte oder einer „guten Anreise“ gefragt. „Schön, dass Sie da sind.“ Hier muss ich nichts. Hier bin ich einfach.

Ankommen: In der Lobby plätschert es in dem beeindruckenden Brunnen

Ich habe mittlerweile meine kleinen Rituale, denen ich mal mehr oder weniger nachgehe: Ich lasse mich treiben, lasse los, genieße das herrliche Nichtstun. Manchmal schwimme ich vorm Frühstück meine Bahnen im Outdoorpool, meistens schlafe ich bis in die Puppen. Das Frühstück im ‚Grünen Gewölbe‘ zelebriere ich ausgiebig mit sieben Minuten-Ei und Morgentau-Tee. Selbst mittags um 12h ist das hier noch möglich. Ich lese die Zeitung (das mache ich zu Hause selten), die ich morgens an meiner Zimmertür vorfinde.

Das bin ich beim Frühstück im Grünen Gewölbe:

Ich liebe Morgentau-Tee, Siebenminuten-Ei, Vollkornbrot, Croissant, Käse, Melone und – man glaubt es kaum – Spreewaldgurken

Das Grüne Gewölbe wirkt in der Weihnachtszeit besonders festlich

Ein Blick in die bettelnden Augen meiner beiden vierbeinigen Reisegefährten und die Sache ist entschieden: Es geht raus in die Natur, vorbei an Feldern und Kanälen. Das Netz der angrenzenden Wanderwege lässt sich auch wunderbar radelnd oder joggend erkunden. Bei Regen beschränke ich meine Außen-Aktivitäten auf den hoteleigenen, 17 Hektar großen Park, auf dessen Wiesen meine Wauzis schon den einen oder anderen Ball gejagt haben. Anschließend wärme ich mich auf bei Tee und hausgemachtem Kuchen, entdecke im gutsortierten Buchshop einen interessanten Titel oder checke vis-à-vis und ausnahmsweise meine Mails, was nur in diesem Bereich möglich ist, denn WLan auf den Zimmern ist nicht.

„Stammgäste“ Willi und Franz in dem für sie bereitgestellten Körbchen. Hier kümmert man sich auch liebevoll um die vierbeinigen Gäste

Danach schlüpfe ich in den bereitliegenden Bademantel. Und bleibe darin bis auf weiteres. Im Bademantel sehen hier alle gleich aus, ob sie nun Heike Makatsch, Matthias Schweighöfer oder Eva Padberg heißen. Mein Bewegungsradius umfasst die Strecke Zimmer – Spa – Zimmer. Mit 5.000 Quadratmetern übrigens eines der größten Spas Europas. Meiner Meinung nach eines der schönsten.

Auf das knisternde Feuer im offenen Kamin zu schwimmen – wo gibt es das schon?

Viele Spas reduzieren ihre Optik auf die reine Zweckmäßigkeit, als würden die Anwendungen auf Krankenschein abgerechnet: antiseptische Hallenbäder mit Fliesen bis zum Anschlag und über allem ein penetranter Chlorgeruch. In der Bleiche duftet es nach Kamin, nach Holz, Kräutern und Äpfeln. Eine Wohltat für meine Großstadtnase. Abgesehen davon gibt es reichlich Liegen, kuschelige Sofas, einladende Sitzecken mit bequemen Korbstühlen, in die ich mich gerne fallen lasse, denn Saunieren, Massagen oder Haman sind ja bekanntlich ziemlich anstrengend. Mein Lieblingsraum? Ganz klar und absolut konkurrenzlos: Die Kräuterkammer, eine um die 45 Grad temperierte Sauna, urgemütlich wie eine Almhütte. Wie viele Stunden ich dort wohl schon verbracht habe?

Die auf 45 Grad wohltemperierte Kräuterkammer im Wellnessbereich, in der es nach Heu und Tannennadeln duftet

Ich liege und lausche. Mal den Klängen der klassischen Musik – im großen Indoorpool auch unter Wasser – mal dem Zirpen der Heimchen, den Bewohnern des uralten Gebälks. Für mich die schönste Art der Meditation, wenn diese hier auch professionell angeboten wird: Mit oder ohne Klangschale. Apropos liegen: Auf der großen Leinwand des professionell ausgestatteten Kinos laufen täglich mehrere Filme, viele wollte ich immer schon mal sehen. Hier nun endlich die Gelegenheit auf XXL breiten Liegesesseln.

Wo ich auch hinkomme erwarten mich im Hotel Bleiche Resort & Spa einladende Sitzecken

Die Einrichtung ist genau mein Ding: gehobener Landhausstil unter Verwendung von französischem Leinen, rauem Holz und grobverputzten Lehmwänden, kombiniert mit ausgesuchten Antiquitäten und einem angenehmen Lichtkonzept. Es ist die Liebe zum Detail, die mir so gut gefällt und die das eigentliche Geheimnis der Bleiche ist. Hier ein paar Kerzenständer und Vasen, dort ein Stapel Bücher. Alles in Kleinarbeit und über die Jahre von den Bleiche-Besitzern – den Clausings – mit Bedacht zusammen getragen.

Der Herrgottswinkel in der Käsekammer

Abends sitze ich am liebsten in der gemütlichen Fischerstube oder im urigen Kahnschuppen – im Sommer auch gern im Biergarten unter den alten Kastanien. Gourmets lassen sich im Sternerestaurant ‘17fuffzig‘ verwöhnen. Das Essen ist köstlich – ich wurde noch nie enttäuscht. Ich liebe den Mosel-Riesling vom Weingut Kallfelz und ganz besonders zum Abschluss einen regionalen Ziegenkäse, den die urige Käsekammer unter ihrem Herrgottswinkel bereithält. Vielleicht gönne ich mir an der Bar noch einen Schlummertrunk. Vielleicht sitze ich auch noch am großen Kamin, schaue ins Feuer und stelle mir vor, wie hier vor mehr als 260 Jahren die Leinenstoffe für den Alten Fritz gebleicht wurden. BvH

Hier kann ich stundenlang ins Kaminfeuer schauen – und es wird mir dabei in keinster Weise langweilig

Tipp:

Eine Kahnfahrt ist gerade im Herbst oder Winter ein Erlebnis, da man die Kanäle weitestgehend für sich allein hat und die Auen-und Moorlandschaft des sogenannten Biospährenreservates Spreewald auch in der kalten Jahreszeit sehenswert ist. Frage nach Hagen, er ist der beste Tourguide und weiß alles, Geheimnisse und Wissenswertes.

14 Tage dauern die weihnachtlichen Dekorationen, um die Bleiche in diesen Festtagsglanz zu verwandeln

Sommerimpressionen aus der Bleiche

Lust auf eine Kahnfahrt? Vom hoteleigenen Kahnhafen legen die Kähne für individuelle Fahrten ab – übrigens auch im Winter

Im Biergarten sitzt es sich wunderbar unter alten Kastanien

Vom Beet direkt in den Topf: Aus dem eigenen Kräutergarten bezieht Sternekoch und Küchenchef René Klages seine Zutaten

Das Geheimnis der Bleiche ist die Liebe zum Detail

Im Buchshop der Bleiche stöbere ich gerne durch die aktuellen Buchtitel und mache immer wieder lesenswerte Entdeckungen

Fast wie zu Hause

Schönes Interior: Eine der Landhaussuiten mit eigener Sauna, separatem Schlaf- und Wohnzimmer

Die Betten im Hotel Bleiche Resort & Spa sind ausgesprochen bequem und kuschelig

Entspannt in der Badewanne mit einem Glas Prosecco und Kerzenschein – besser geht’s nicht!

Tschüß, Stress!

Ich im Bademantel-Modus vor dem Kamin am Innenpool

Der Whirlpool

Ein eigener Bade- und Plantschbereich für Familien mit Kindern

Man möchte einfach nicht mehr weg

Eines von acht Restaurants: Das Weißbiereck. Gemütlich, oder?

Für Käseliebhaber das kulinarische Paradies: Die Käsekammer

Auf einen Absacker an die Bar …

… oder doch nochmal an den Kamin? Das behagliche Ambiente sorgt für einen großen Wohlfühlfaktor

Kontakt Bleiche Resort & Spa:

Bleiche Resort & Spa
Bleichestraße 16
03096 Burg im Spreewald

www.bleiche.de

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Schwarz-weiß ist im Kommen: Hier bei Versmissen, wo mit mannshohen Wandskulpturen die Blicke der Messebesucher auf den Stand gelenkt werden

Endlich war es wieder soweit: Meine Lieblings-Interior-Messe – die „Maison et Objet“ in Paris –  präsentierte dem Fachpublikum für fünf Tage die kommenden Interiortrends für die anstehende Herbst-Winter-Saison. Ich muss Euch ehrlich sagen, dass ich nach diesem – über weite Strecken – verregneten Sommer alles andere als empfänglich bin für die kalte Jahreszeit. Viel lieber würde ich mir über neue Gartenmöbel für mein Landhäuschen Gedanken machen, als  über wärmende Materialien und die neuen Herbstfarben zu schreiben.

Auf der Maison et Objet präsentieren internationale Aussteller die neuen Wohntrends in acht Hallen auf 130.000 Quadratmetern

Das Gute ist: Kaum betrete ich das Messegelände mit den endlosen Hallen und den gefühlt tausenden Ausstellern, tauche ich ein in die mir dargebotene Warenwelt. Das Angebot macht es einem leicht, sich auf die kalte Jahreszeit – an der ich ohnehin nichts ändern kann – einzustellen. Also: bye bye Sommer und willkommen Herbst. Zum Beispiel mit einer Kerze in der würzigen Duftnote „Cidre“ vom irischen Hersteller Max Benjamin. Dazu wähle ich ein kuscheliges Plaid in Wolle oder Cashmere von Elvang aus Dänemark, lümmele mich in tibetanische Lammfellkissen der Marke „Lifestyle Home“. Das ganze arrangiere ich auf einem dunkelgrünen Samtsofa, wie ich es bei Versmissen gesehen habe. Klingt doch gemütlich, oder?

Viel Neues hatte Europas größte Interior-Messe nicht zu bieten. Die Aussteller setzen für die kommende Saison auf bereits etablierte Materialien wie Samt, Messing, Fell

Mit ein paar wenigen Accessoires und Handgriffen lässt sich die neue Jahreszeit perfekt im eigenen Heim inszenieren. Dafür muss nicht die komplette Einrichtung ausgetauscht werden. Ich liebe es, durch den Wald zu laufen, Kastanien, Eicheln, moosbewachsene Zweige und goldfarbene Blätter zu sammeln und daraus ein kleines Arrangement zu basteln. Einfache Zutaten – große Wirkung. Und tatsächlich: Ich genieße jetzt den Wechsel der Jahreszeiten, erfreue mich an den beruhigenden Farben und denke: Der Herbst kann kommen. BvH

Sehr schön finde ich dieses Ensemble von Glasflacons in Braun- und Blautönen – gesehen bei Pols Potten

Ich liebe die floralen Muster auf den Pols-Potten- Lampenschirmen. Sie erinnern mich an Gemälde alter Meister

Gelb ist der neue Trend …

… gerne in Kombination mit Schwarz …

… wie hier bei Asiatides

So retro – so schick: Ananas-Lampenfuß von Asiatides lässt die 50er Jahre wieder auferstehen

Der Lüster neuinterpretiert: Statt eines großen Kandelabers vereinen sich viele einzelne (und gerne auch verschiedene) Lampenschirme zu einem erhellenden Hingucker

Blau-weißer Pfauensessel beim französischen Label Asiatides: très chic!

Lustige Deko-Idee: Vollbeladener Minibus mit Körben und Koffern aus Bast

Wieder beliebt im Lampensegment: Porzellanschirme in nostalgischen Formen wie hier bei Bobo Boom

Es werde Licht!

Nach wie vor im Trend liegen runde Glasformen …

… zum Beispiel von der polnischen Marke Schwung

Die neue Romantik – mir gefällt’s!

Gespenstisch schön: Eine fast schwebende Büste aus federleichtem Tüll unter einer Glasglocke

Wohnen im Industrialstyle ist immer noch sehr gefragt. Aber wohin mit dem Fahrrad? Hier ist die Lösung!

Eine der großen Interior-Marken ist Eichholtz aus den Niederlanden. Eichholtz hat den Retrotrend erkannt und lässt die 50er und 60er Jahre wieder aufleben mit Eiswürfelbehältern in Ananasform …

…  Sofatischchen mit Ährenbündel-Füßen …

… zierlichen Sesseln im Bambuslook …

… Lampen aus bronzefarbenen Palmenwedeln – und das gerne aus Messing, einem Material, das immer mehr an Bedeutung gewinnt

Florida-Feeling mit mundgeblasenen Retro-Lampenfüßen – mal in Knallfarben …

… oder in eleganten Nude-Tönen

Portugal ist schon seit Jahren ein interessanter Markt für innovatives Möbeldesign, zum Beispiel das Label Mambo …

… das die in Portugal berühmten Kacheln in sein Möbeldesign einfließen lässt

Fast schon eine Skulptur, die auf jeden fall viel Platz braucht … Waschbecken aus einem XXL-Naturstein

Natur – ein wunderbarer, preiswerter Lieferant für herbstliche Dekorationen

Die Fototapete – hier als Lichtinstallation – erlebt ein Comeback, schön in Szene gesetzt von Flamant

Herbstlaub einmal anders: Wandlampe aus Bronze und Glas

Sind die echt? Ja, wenn auch nicht mehr lebendig: Präparierte Flamingos als Deko-Objekte vor Flamingotapete

Miami-Style von Jonathan Adler

Der Herbst kann kommen mit diesem gemütlichen Ledersofa von „Lifestyle Home“, Fellplaids und Kuschelkissen in den Farben des Herbstes: Cognacbraun, Tannengrün und Granitgrau. Schön dazu: Accessoires wie die Kerzenhalter aus Messing

Üppige Gobelinkissen des spanischen Herstellers Becara

Schönes für den gedeckten Tisch in Herbstnuancen

Die Interiorszene orientiert sich an der Farbpalette der Modeindustrie mit den gerade angesagten Bordeaux-, Grün- und Beerentönen

Info Maison et Objet

Die Fachmesse unterteilt sich in die drei Bereiche „Maison“ – Zuhause, das Einrichtungssegment mit den Themenschwerpunkten wohnlich-wohlig, eklektisch und elegant. „Objet“ – Objekte präsentiert die Must-Haves der Saison und „Influences“ – Einflüsse, wo innovative, technische Lösungen vorgestellt werden. Neben der regulären Messe finden 70 Konferenzen sowie 30 Events rund um das Thema „Interior and Living“ statt. Die Maison et Objet zeichnet den Designer des Jahres aus sowie sechs Nachwuchstalente, es werden Pop-up-Ausstellungen, eine Materialbibliothek und Installationen geboten.
Die hier gezeigten Möbel und Wohnaccessoires können über Birgit von Heintze-Interiors bezogen werden.

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Hilliard-Bruce: Auf 8,5 Hektar wachsen Pinot Noir und Chardonnay in den sanften Hügeln der Santa Rita Hills*

Im kalifornischen Santa Barbara County liegt 20 Meilen vom Meer entfernt das 41 Hektar große Weingut Hilliard Bruce, eingebettet in die sanften Hügel der Santa Rita Hills. Das große bronzene Eingangstor öffnet sich nur dem angemeldeten Besucher. Vorbei an Rosen- und Kräutergärten führt die palmengesäumte Auffahrt zum Haus des Ehepaares John Hilliard und Christine Bruce, einer im toskanischen Stil erbauten Villa mit angrenzenden Pferdestallungen. Seit 2004 werden hier Chardonnay und Pinot Noir angebaut – und zwar von John und Christine persönlich. MyStylery’s homestory bei einem erfolgreichen Unternehmer, der zum ernsthaften Hobby-Winzer wurde.

Das Geplätscher des Springbrunnens und palmengesäumte Wege nehmen mich in Empfang

MyStylery: John, Du hast jahrelang die familieneigenen Werftbetriebe von Houston aus geleitet, Dich dann später in der Kunstszene engagiert. Was veranlasst einen erfolgreichen, texanischen Geschäftsmann, in Kalifornien Wein anzubauen?
John Hilliard: Ich hatte eine schwere Nierenerkrankung inklusive zweier Transplantationen und Chemotherapien. Ich bin ein Kämpfer, hab‘s überlebt, wusste aber, dass das noch nicht alles im Leben sein konnte. Und da Christine und ich schon immer passionierte Gärtner waren, kam die Idee, eigenen Wein anzubauen. Zunächst hatten wir die Idee für Texas…

„Wir lieben es mit den Händen im Sand zu graben,“ erzählt mir John, während er mit Pudeldame „Wig“ auf dem Sofa relaxed

MS: … nicht gerade die klassische Gegend für Weinbau…
JH: Genau. Als wir dann das erste Mal hierher kamen, wussten wir sofort, das ist der richtige Ort. Wir profitieren von der kühlen Brise des Pacifics. Die Trauben werden so während der Nacht natürlich gekühlt und übrigens auch nur in den frühen Morgenstunden und nach Sonnenuntergang geerntet, um das Aroma der Trauben während der Verarbeitung zu wahren.

Christine Bruce hat in der Halle Stoffe und Materialien stilsicher gemixt. Hier finden auch Winetastings statt

MS: Christine und Du, Ihr seid beide zertifizierte Landschaftsgärtner und habt auch die Parkanlagen und Obstgärten gestaltet. Aber Weinanbau hat doch noch mal einen anderen Anspruch?
JH: Vor allem in einem Land, in dem alles „organic“ ist. Von diesen biodynamischen Methoden halten wir nichts. Wir setzen auf Nachhaltigkeit und traditionelle Landwirtschaft.

Antike Möbel in Kombination mit modernem Landhausstil findet nicht nur Christine Hilliard Bruce toll …

MS: Was bedeutet das?
JH: Wir berücksichtigen die ökologischen Prinzipien unter Einbeziehung der Organismen in ihrer Umgebung. Unser Weingut ist vollständig solarbetrieben. Die Wasserversorgung wird aus dem eigenen Brunnen gespeist, ein Bewässerungssystem wässert die Reben gezielt. Wir erfüllen die Auflagen des „SIP Certified Standards“, einem unabhängigen Kontrollsystem, was für uns ein Ansporn ist. Und wir bauen nur auf achteinhalb Hektar Wein an; damit halten wir das Projekt klein und die Qualität hoch.

John und Christine Hilliard Bruce vor dem Bild „Monkey“ des amerikanischen Künstlers Donald Roller Wilson*

Christine Bruce setzt sich zu uns, an den Händen und an ihrem Karohemd sieht man graublaue Farbreste.
CB: Sorry, ich habe noch einen Tisch für die Küche lackiert.
JH: Christine hat ein unglaubliches Gespür für Interior. Sie hat das Haus und die Halle für die Winetastings gestaltet, Farben und Stoffe ausgesucht. Die Stallungen für die Pferde wurden auch nach ihren Vorgaben gebaut.

Christines Flügel mit Blick in den Rosengarten

MS: Christine, Du bist studierte Musikerin und warst erfolgreiche Keyboarderin in R&B-Bands. Eine ungewöhnliche Laufbahn für eine heutige Pferdezüchterin und Winzerin.
CB: Ich bin auf dem Land mit Pferden aufgewachsen und habe es von Kindesbeinen an geliebt, im Garten zu arbeiten. Wenn ich nachts nichts mehr sehen konnte, habe ich mir eben eine Lampe ins Beet gestellt. Für mich gibt es nichts Schöneres als den Duft von frischer Minze, das Leben in der Natur und mit den Händen zu arbeiten.
JH: Wir sind hier angekommen und glücklich. Unser Lebensmotto stammt von dem deutsch-amerikanischen Autor Robert Green Ingersoll, das auch auf jedem unserer Weinlabel aufgedruckt ist: „Happiness is the only good. The time to be happy is now. The place to be happy is here. The way to be happy is to make others so. – Glück ist das einzig Gute. Die Zeit glücklich zu sein ist jetzt. Der Ort um glücklich zu sein ist hier. Der Weg um glücklich zu sein ist andere glücklich zu machen”.  BvH

Eingang zum Haupthaus, daneben die Pferdestallungen

Hier wird der Wein von Hilliard Bruce produziert: Die 2014 erbaute Halle wird mit Solarenergie betrieben. John setzt auf nachhaltige Landwirtschaft

Die Eichenfässer kommen aus Frankreich, kosten 1.200 Dollar pro Stück und werden nach fünf Jahren gegen Neue ausgetauscht

Was für eine herrliche Natur! Auch dieser von John angelegte See gehört zum Hilliard Bruce-Areal. Schwimmende Inseln – Floating Islands – halten das Wasser algenfrei

Tipp:

Weinverkostungen in diesem Ambiente sind einzigartig. Allerdings nur nach vorheriger Terminabsprache.

Kontakt Hilliard Bruce:

2097 Vineyard View Lane,
Lompoc, CA 93438
USA
+ 1 305-979-2601

www.hilliardbruce.com

Photos marked* and featured pic by Jeremy Ball, www.bottlebranding.com

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Das Haus von Autorin Ivana Jeissing in Brandenburg. Die historische Farbgebung des Hauses musste rekonstruiert werden. Zwei Jahre wurde saniert

Eine schöne Frau in einem schönen Haus an einem schönen See. Klingt fast wie im Bilderbuch. Ist es auch. Die gebürtige Österreicherin Ivana Jeissing lebt an einem der herrlichsten Seen Brandenburgs, über dessen weitverzweigte Wasserwege man hoch bis zur Ostsee gelangt. 1998 kam die erfolgreiche Schriftstellerin nach Berlin. Zunächst lebte sie in einem puristischen Townhouse in der trendigen Mitte der Hauptstadt. Durch Zufall entdeckte Ivana Jeissing  dieses Gründerzeit-Juwel, sanierte es aufwendig und erweckte die nahezu eingefallene Villa mit der hellen Außenfassade und den grünroten Holzelementen aus dem Dornröschenschlaf. Hier lebt die Autorin seit 2012 zusammen mit ihrem isländischen Lebensgefährten und zwei Hunden auf 900 Quadratmetern.

1998 kam die österreichische Schriftstellerin nach Berlin

MyStylery: Über Platzmangel kannst Du nicht wirklich klagen, liebe Ivana…
Ivana Jeissung (lacht): Stimmt! Wie groß das Haus tatsächlich ist, war mir anfangs gar nicht so bewusst. Aber als ich es das erste Mal von der Seeseite her gesehen hatte, war klar, das ist es.
MS: Das Haus und Du habt Euch gesucht und gefunden?
IJ: Ich war schon immer ein Fan der gegenüberliegenden Gärtnerei und habe das Haus über die Jahre beobachtet. Es stand 15 Jahre leer. Keiner wollte dieses zu große, direkt an der Straße gelegene Objekt. Das Grundstück war derartig eingewachsen, dass man den See nicht sehen konnte. Das Dach war teilweise eingefallen. Ein kompletter Sanierungsfall, an den ich mit großer Naivität herangegangen bin.
MS: Inwiefern?
IJ: Die dritte Etage wurde komplett abgetragen. Dach und Dachstuhl wurden erneuert. Das Haus stand unter einer riesigen Hülle wie ein hohler Zahn. Trotz dieser enormen Eingriffe gab es nichts, was nennenswert schiefgegangen wäre. Keine Katastrophen. Am kompliziertesten war der Bau der Terrasse, die es zuvor nicht gab und die genehmigt werden musste. Das Haus diente zu DDR-Zeiten als Alten-Wohnheim und verlief im unmittelbaren Grenzbereich, weshalb Terrassen und Balkone vermutlich entfernt wurden. Ein Haus am See ohne Terrasse kann ich mir gar nicht vorstellen.

Die Terrasse mit Blick auf den See

MS: Du hast vorher fünf Jahre in Berlins wilder Mitte gelebt. Was für ein Kontrastprogramm…
IJ: Mein damaliger Mann und ich hatten ein Townhouse über fünf Etagen in der Oberwallstraße gebaut. Minimalistisch und reduziert, es bestand nur aus Edelstahl, Glas und Stein. Damals wollte ich nur das Nötigste, so dass es nicht einmal einen Schrank gab. Stattdessen Leere wohin man sah. Kein einziges Döschen im Badezimmer, kein Schnickschnack. Es war wie eine innere Inventur, die mir damals sehr gut getan hat. Ich habe dort auch meinen zweiten Roman geschrieben.
MS: Dein erster Roman entstand in einer Berliner Altbauwohnung. Ziehst Du für jedes Deiner Bücher um?
IJ (lacht): Könnte man meinen. Aber plötzlich war die Sehnsucht nach etwas Altem wieder da, ein Haus mit ein bisschen Tüdelüt. Ich kam aus dieser Reduziertheit und fand mich plötzlich wieder in diesem alten Haus mit all seinen verspielten Elementen.

In der Halle der mannshohe Kamin mit seinen bunten Keramikfliesen, dem Wappen der Erbauer und verspielten Details

MS: Was ist das Magische an diesem Platz?
IJ: Es ist der Blick, den man von hier aus hat, der absolut zeitlos ist. Nichts deutet daraufhin, in welcher Epoche wir gerade leben, kein Elektrokabel, kein Auto, kein Anzeichen von unserem Hightech-Zeitalter. Dazu die Ruhe. Und die Natur.
MS: Und es gibt viele Wände für Deine Kunst. Wie wurdest Du zur Sammlerin?
IJ: Als ich Ende der Neunziger Jahre nach Berlin kam lernte ich Künstler über befreundete  Galleristen kennen. Der Kauf meiner ersten Bilder kam über den persönlichen Kontakt zu den Künstlern. Ich sehe mich im Übrigen nicht als Sammlerin, ich lebe einfach gerne mit der Kunst. Mittlerweile sind die Wände voll. Wenn etwas Neues dazu käme, würde ich mich von Vorhandenem trennen.

Installation „Hydrate“ von Sylvie Fleury, darunter eine Porzellanfigur aus den 40er Jahren von Wiener Werkstätten : „Das Geschenk eines Freundes, dem ich während seines Liebeskummers beigestanden habe.“

MS: Worauf liegt Dein Focus?
IJ: Auf zeitgenössischen Arbeiten. Ich entscheide dabei intuitiv und aus dem Bauch heraus und bin nicht festgelegt auf eine bestimmte Richtung.
MS: Welche Kunst käme Dir nicht ins Haus?
IJ: Kitschiges Kunsthandwerk oder dekorative Kunst, die gefallen möchte, sind nicht so meins. Mich interessieren Ecken und Kanten.
MS: Gibt es einen Lieblingskünstler?
IJ: Schwierig zu beantworten. In den Moment, wo man einen nennt, fallen einem viele andere ein. Die letzte Arbeit, die ich gekauft habe, stammt von dem Franzosen Emmanuel Bornstein. Da konnte ich einfach nicht Nein sagen.

Arbeiten mit Blick auf’s Wasser: Hier entsteht der neue Roman von Ivana Jeissing

MS: Du warst als Regisseurin und Creative Director in der Werbung tätig. Wie bist Du zur Schriftstellerei gekommen?
IJ: Ich war auch schon Schauspielerin, bis ich merkte, dass ich überhaupt kein Talent hatte (lacht). Nach all den turbulenten Jahren hatte ich plötzlich das Gefühl, als wäre ich aus einem Highspeed-Auto rausgeschleudert worden. Das war eine echte Herausforderung, denn plötzlich musste ich etwas mit mir anfangen. Ich begann Kurzgeschichten zu schreiben, bis mich meine Agentin zu meinem ersten Roman „Unsichtbar“ motivierte. Das Schreiben ging besser als ich dachte. Und nun fange ich mit meinem vierten Roman an.
MS: Es gibt Schriftsteller, die pro Jahr einen Roman abliefern.
IJ: Zu denen zähle ich eindeutig nicht. Ich brauche länger zum Schreiben. Manchmal komme ich an einen Punkt, da muss ich viel überlegen oder pausiere für mehrere Tage. Ich brauche dann Tapetenwechsel und gehe ans Kühlregal im Supermarkt und schaue mir die Joghurts an (lacht). Manchmal verreise ich aber auch spontan oder treffe Freunde. An anderen Tagen schreibe ich durch und bin total in meinen Figuren und deren Parallelwelt abgetaucht.

„Es gibt keine Originalpläne von dem Haus. Auch der Architekt ist nicht bekannt. Erbaut wurde es 1904 von einer Berliner Bierbrauer-Familie, 1908 erweitert auf insgesamt 900 Quadratmeter Wohnfläche.“

MS: Bist Du beruflich dort angekommen, wo Du Dich immer gesehen hast?
IJ: Ich halte mir stets eine Tür auf mit der Bereitschaft, weiterzugehen. Ich war noch nie an dem Punkt, wo ich beruflich gesagt habe, so, das ist es jetzt.
MS: Du lebst in einer Traumvilla, hast einen tollen Mann und zwei süße Hunde. Bleiben da noch Wünsche offen?
IJ: Ich bin sehr glücklich. Ab und zu träume ich von einem sehr minimalistischen Haus auf Island im Schnee mit Blick auf den Nordatlantik und einem gemütlichen Häuschen in der Sonne. Das Leben in der Stadt will ich nicht mehr. BvH

Ivana Jeissing im Treppenhaus ihrer Villa – stets flankiert von den Hunden

Über Ivana Jeissing:

Ivana Jeissing wurde in Salzburg geboren und wuchs in Österreich und Italien auf. Weitere Stationen in ihrem Leben waren Wien, London und Barcelona. Heute lebt und arbeitet die Autorin in Berlin. Sie war als Regisseurin und Creative Director tätig, bevor sie sich ausschließlich dem Schreiben widmete. Ihr erster Roman „Unsichtbar“ wurde in mehrere Sprachen übersetzt. Ihr zweiter Roman „Felsenbrüter“ sowie der dritte Roman „Wintersonnen“ befassen mit den elementaren Fragen des Lebens. Für ihren Erstling „Unsichtbar“ erhielt Jeissing 2008 den DeLia Literaturpreis.

Das Entrée der 1904 erbauten Villa. Den Boden zieren Originalfliesen

Das chinesische Vintage Regal entdeckte Ivana Jeissing in Berlin

Das Bild über dem Sofa ist von Sergej Jensen. Davor die Pusteblumenlampen des südamerikanischen Designers Jorge Pardo

„Die Kupfer-Rehe habe ich in Mailand in einem Antiquitätengeschäft gekauft“, sagt Ivana Jeissing. „Die Bambis erinnern mich an meine Kindheit in Italien.“ Über dem Kamin ein Bild von Carsten Fock, das in Zusammenarbeit mit dem Modedesigner Bernhard Wilhelm entstand

Kamindetail

Eingerahmt von Bildern und Skulpturen ist der weiße Lampen-Klassiker „Nessino Tavolo“ von Artemide

Ölgemälde von Carsten Fock, davor ein Daybed mit blauen Samtkissen

Der Windhund stammt aus einer Galerie in England. „Ich liebe Windhunde und finde, dass dieser ganz wunderbar neben die Porzellanfigur passt, die ich in einem Antikladen in der Berliner Mommsenstraße gefunden habe.“

Schöne Lichtreflexe auf dem kapitonierten Sofa von AMJ Design, darüber „Babydoll“ von Jonathan Meese. Die Muschellampe „Fun Lamp“ ist von Verner Panton

„Come down to Earth” von Daniel Pflumm, daneben eine Skulptur unter Plexiglas von John Bock

Schöne Sichtachse der ineinander übergehenden Räume im Erdgeschoss der Villa

Die fünf Kamine des Hauses sind historisch, aber nicht alle original: Ivana kaufte sie in England oder auf Auktionen. Nur der große Kamin in der Halle mit dem Wappen der Bauherren auf bunten Keramikfliesen, auf denen sich der Künstler verewigt hat, ist original

Ivana Jeissing in ihrer maßgefertigten Küche: „Ich bin 1998 nach Berlin gekommen und habe immer mitten in der Stadt gelebt. Halligalli rauf und runter, inklusive endlosen Partys und Nächten in der Paris Bar. Das brauche ich heute nicht mehr.“

Perfekt arrangierte und farblich abgestimmte Kugelvasen auf dem Kaminsims in der Küche

Das große Küchenwaschbecken ist aus Holz

In der Küche Tulip Chairs und Tisch von Eero Saarinen, dahinter ein braunes Ledersofa von Piero Lissoni

Fast wie im Urlaub: Lunch auf der herrlichen Terrasse mit Blick auf den See

Vom Wohnzimmer geht’s auf die Terrasse mit einem großen runden Tisch und Stühlen von Verner Panton

Alles im Blick hat Jack Russell Rüde Mr. Pipo: Die cognacfarbenen Egg Chairs vorm Kamin sind von Arne Jacobsen

Bild mit Pitbull Terrier: Eine Arbeit des russischen Künstlers Kalonin. „Als ich das Bild erwarb, gab es den Begriff ‚Kampfhund‘ noch nicht.“

In der großen Halle mit dem original Kamin der Ball Chair von Eero Aarnio …

… und einer historischen Stuckdecke, die nicht mehr vorhanden war und nach alten Vorlagen rekonstruiert wurde

Immer dabei: Die Jack Russell Terrier Lady Ena (7) und Mr. Pipo (4)

Die Farben für die Wände hat Ivana Jeissing extra mischen lassen: „Zwei Blautöne, die – je nach Raum und Lichteinfall – unterschiedlich wirken. Von Hellblau bis Blaugrau.“ Die Decken sind als Kontrast in Weiß gehalten

Im Gästezimmer das Ölbild „Alice“ von Stefan Rinck

Die Fassade mit den grünroten Holzelementen erinnert eher an Architektur aus Süddeutschland

Durch die Holzbrüstung geschaut: Von hier aus ergeben sich wunderbare Aussichten …

… die auch die beiden Hunde genießen

Leben, wo andere Urlaub machen

Üppige Rosenbeete säumen das 4.000 Quadratmeter große Seegrundstück

Unterhalb der Terrasse eine geschützte Sitzecke …

… wo es sich auch bei indifferenter Witterung gemütlich sitzen lässt

Ivana Jeissing liebt es, zu gärtnern

Im Garten Rosen, Lavendel und Obstbäume …

… und schattige Plätze unter altem Baumbestand

Mr. Pipo prüft die Lage: Die Wauzis nehmen gerne mal über‘s Wasser Reißaus

Idylle pur am Bootssteg – schöner geht’s kaum, finde ich!

Ivana Jeissing mit der wieder eingefangenen Außreißerin Ena, die sie vor sieben Jahren über einen Aushang im Pferdestall fand. „Mein Windhund war gerade gestorben. Ein Leben ohne Hund kann ich mir nicht vorstellen.“

Kleines Stillleben mit Äpfeln aus dem Garten

Kontakt Ivana Jeissing:

metrolit.de

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Das Herrenhaus der Familie Fritzen wurde 1801 erbaut von den Freiherren von Hammerstein

Wer träumt nicht davon? In einem schicken Landhaus wohnen, mit viel Platz für die Familie, umgeben von endloser Natur und einem großem Garten mit altem Baumbestand. Für die österreichische Interior-Designerin Simone Fritzen und ihren Mann ging dieser Traum in Erfüllung. Seit 2003 lebt das Paar mit seinen vier Kindern und Hundedame Amy in einem 200 Jahre alten Herrenhaus in Schleswig-Holstein, eine Autostunde nördlich von Hamburg entfernt. Zuvor hatten die Fritzens ihr Zuhause in der Hansestadt. Wie werden etablierte Großstadtmenschen zu überzeugten Landeiern? MyStylery zu Besuch im Norden.

Simone Fritzen ganz in ihrem Element inmitten von Musterbüchern und schönen Stoffen: „Mein Leitsatz ist, meinen Kunden, deren Wünschen und dem Objekt unter Berücksichtigung des Budgets gerecht zu werden.“

MyStylery: Viele träumen vom Leben auf dem Land. Ihr habt den Schritt gewagt. War der von langer Hand geplant?
Simone Fritzen: Mein Mann ist Jäger und hatte immer die Vision vom Landleben. Dann fanden wir diese Oase der Ruhe über ein Auktionshaus. Als ich das Haus zum ersten Mal und hochschwanger betrat, wusste ich sofort: Das ist es. Nicht einsehbar und trotzdem mitten im Dorf gelegen. Mein Mann hat mich mit dem Argument gelockt, ein schönes Haus noch schöner herrichten zu können. Er hat hier genug Platz zum Herumbasteln und – ganz wichtig – einen Stecker für seinen Rasenmäher. Und für Kinder gibt es doch nichts Schöneres, als auf dem Land und inmitten der Natur aufzuwachsen.

Welch ein herrlicher Blick vom Wohnzimmer hinaus in den Garten!

MS: Gab es großen Sanierungsaufwand oder konntet Ihr gleich einziehen?
SF: Wir haben einige räumliche Änderungen vorgenommen. Wo vorher eine Vogel-Voliere war, ist heute die Küche. Die Fußböden wurden abgeschliffen, Wände gespachtelt und eingefärbt. Und dann überall diese Raufasertapete. Die musste natürlich weichen. (lacht)
MS: Aus eigener Erfahrung weiß ich, dass das Landleben eine andere Organisation und Logistik erfordert als das Leben in der Stadt.
SF (lacht): Oh ja. Als Mutter wirst du zum Chauffeur deiner Kinder, deren Schule 45 Minuten von hier entfernt liegt. Nahezu alles wird per Auto erledigt. Man muss Kompromisse machen. Als passionierte Köchin gehe ich hier aber auch meinen Leidenschaften nach, koche Marmelade ein, puzzle im Garten rum. Das passt.

Die Freiherren von Hammerstein beauftragten Anfang des 19. Jahrhunderts den dänischen Architekten C.F. Hansen mit der Gestaltung des Hauses

MS: Du hast früher internationale Projekte als Innenarchitektin begleitet. Fehlt Dir das?
SF: Ich arbeite seit Jahren von meinem Homeoffice aus und bin nach wie vor unterwegs. Momentan plane ich gerade für eine Immobilienmaklerin. Zunächst interessierte sie sich für mein Möbeldesign. Jetzt organisiere ich für sie das gesamte Objekt. Das Schönste an meinem Job ist, das ich viele interessante Häuser sehe und mich immer wieder neu auf den Kunden und das Objekt einstelle.
MS: Deine Klientel ist anspruchsvoll. Folgt sie Deiner Meinung oder will sie in ihrer eigenen bestätigt werden?
SF: Das ist ganz unterschiedlich und erfordert viel Fingerspitzengefühl und Einfühlungsvermögen. Ich bleibe dabei meinen Grundsätzen treu. Erstens: Eine toskanische Villa passt nicht in die Großstadt. Und zweitens: Mache nie alles neu. Dinge, an denen das Herz hängt, bekommen ihren Platz.

Blick ins Esszimmer

MS: Klingt eigentlich einfach, ist es aber nicht. Was gilt es zu beachten?
SF: Grundsätzlich sollte man bei Kunden darauf achten, wohin man tritt. Und das im wahrsten Wortsinn: Ich wäre sonst in der Londoner Wohnung einer Kundin auf ein am Boden liegendes Gemälde von Chagall getreten. (lacht) Ein anderer Kunde gab zunächst einen Swimmingpool in Auftrag, ließ dafür eine Baugrube ausheben, die anschließend wieder zugeschüttet wurde. Er wollte stattdessen doch lieber einen Billardraum. Als Architekt lebst du stets mit den spontanen Entscheidungen deiner Kunden.
MS: Was ist Dir in den eigenen vier Wänden wichtig?
SF: Ich liebe Farben, eine Leidenschaft, die in meiner Zeit in England geprägt wurde, wo ich Farbenlehre studiert habe. Zur Einrichtung gehört eine gewisse Lässigkeit. Ich mag’s nicht, wenn alles so steril und durchgestylt ist. Einrichtung ist mit einer Geschichte verbunden, die etwas über ihre Bewohner erzählt. Sie ist authentisch. So wie unser Zuhause. BvH

„Ich liebe Farben, eine Leidenschaft, die in meiner Zeit in England geprägt wurde,“ sagt Simone Fritzen

Ostern ist in Sicht, wie sich an Simone Fritzen‘s Dekorationen erkennen lässt

Über Simone Fritzen:

In der Nähe von Kitzbühel aufgewachsen, studierte Simone Fritzen Innenarchitektur in Rosenheim. Nach einem Jahr in England, wo sie sich bei der Firma Coloroll mit Farbenlehre beschäftigte, ging die Österreicherin nach Hamburg. Sie weiß wie man Stühle polstert und Möbel patiniert. S.F. arbeitete für namhafte Architekten und realisierte für den Inneneinrichter Holger Stewen Hotel- und Boardinghouse-Projekte, u.a. das „Madison“ in Hamburg und Berlin, sowie das „Elbflorenz“ in Dresden. Als selbstständige Inneneinrichterin betreut Simone Fritzen eine internationale Klientel. Sie entwirft Möbel und hat sich auf Highend-Stoffe spezialisiert, wie Rubelli, Pierre Frey, Osborne & Little, Nobilis und Nina Campell.

Wunderschöne Porzellanmalerei von Simone Fritzen:

Die vielseitig begabte Inneneinrichterin entdeckte vor vier Jahren das Porzellanmalen für sich

Der dänische Architekt C.F. Hansen errichtete in Hamburg ganze Straßenzüge und in Schleswig-Holstein diverse Herrenhäuser mit klassizistischen Fassaden nach italienischem Vorbild der Palladio-Villen

Die Garderobe wird von den Jagdtrophäen des Hausherrn bewacht

Der Flur mit Zebrafell auf antiken Fliesen

Die große Wohnküche wurde von Simone Fritzen entworfen in Zusammenarbeit mit Hecker-Küchenbau. Farbenfrohe Eyecatcher sind die roten Panton Chairs

Neben der Küche das Spielzimmer der Fritzen-Kinder, in dem Simone auch die Hausaufgaben der Kids überwacht

Der graulackierte Holztisch wird von Tobias Grau-Leuchten erhellt

Hundedame Amy, ein Parson Russell Terrier

Gekonnt mischt Simone Fritzen Altes mit Neuem: Der antike Sekretär ist Wiener Biedermeier und war ein Hochzeitsgeschenk von Simones Vater

Die Kaminecke mit einer schwarzweiß Mode-Fotografie von Philipp von Hessen

Klassisch elegant mit modernen Elementen ist die Einrichtung im Haus von Simone Fritzen

Die leidenschaftliche Köchin ist eine perfekte Gastgeberin, die viel Wert legt auf einen stilvoll gedeckten Tisch

Große Flügeltüren rahmen die herrliche Sichtachse

Den goldenen Wandkerzenhalter entdeckte Simone Fritzen bei Holger Stewen, daneben eine Zebra-Fotografie aus einer Hamburger Galerie, die Beistelllampe mit dem orangefarbenen Glasfuß ist aus Muranoglas

Schöne Aussichten…

… und Liebe zum Detail

Das Arbeitszimmer der Interior-Expertin …

… an der Wand eine schwarzweiß Fotografie des „Wilden Kaisers“ in Kitzbühel, Simones österreichischer Heimat

Vom weiß gekälkten Flur im ersten Stock, der von den Fritzen-Jungs auch gerne als Autorennstrecke genutzt wird …

… gehen die Kinder- und Schlafzimmer ab

Das Zimmer von Tochter Emma

Die Gäste-Toilette

Das Zimmer vom jüngsten Fritzen-Sprössling Willem

Das klassizistisch geprägte Eingangsportal

Herrlich ist der von akurat geschnittenen Buchsen gefasste Rosengarten, von dem aus der Blick auf die Orangerie fällt mit originalen Metallfenstern

Von der Stadt auf’s Land: Simone Fritzen und ihre Familie erfüllten sich diesen Traum in Schleswig-Holstein

Kontakt Simone Fritzen:

simone@fritzen-interior.de

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Der Sommer kann kommen mit buntem Geschirr und Vasen von Pols Potten

Zweimal im Jahr öffnet die Einrichtungsmesse ‚Maison et Objet‘ in Paris ihre Tore für das Fachpublikum: Die M&O ist die Plattform für die internationalen Einkäufer, Interiordesigner, Architekten, Shopinhaber und Lifestyle-Journalisten, die zu tausenden das Messegelände mit seinen acht Ausstellungshallen fluten. War die Stimmung im September 2016 wegen der Terroranschläge in Frankreich eher gedämpft, fiel die Resonanz auf die Messe dieses Frühjahr  um ein vielfaches stärker aus.

Bunte Kissenparade! Baumwollkissen von Van Verre

Seit vielen Jahren besuche ich die Maison et Objet und das immer wieder mit großer Begeisterung. Denn für mich ist sie die vielfältigste und damit informativste Messe ihrer Art. Während der ‚Salone del Mobile‘ in Mailand die großen Designbrands der Möbelbranche präsentiert, zeigt die Maison et Objet alle Bereiche des Wohnens, Dekorationen und Möbel-Design, Wohnaccessoires, Textilien, Düfte, die Welt des Kindes, Geschirr.  Jedes Mal frage ich mich, wie es die Aussteller und Designer schaffen, innerhalb von nicht einmal sechs Monaten ein neues Motto, ein wegweisendes Thema, einen neuen Trend zu kreieren.

Nicht mehr ganz so flatterig, aber immer noch schön bunt – Schmetterlinge unter Glashaube

Eine Herausforderung, der sich auch die Modeindustrie stellen muss. Beide Branchen profitieren von den Jahreszeiten und den damit verbundenen Materialien und Farben. Aber die Kunden vom Kauf eines neuen Sofas oder eines neuen Geschirrs zu überzeugen, bedarf einer anderen, meiner Meinung nach größeren Überzeugungskraft des Verkäufers und Bedürfnislage des Kunden, als beim Kauf eines neuen Kleides oder Bikinis.

Grün ist immer stark im Trend

Die gute Nachricht: Die Farbe Grün – die ich auf der letzten Maison & Objet bereits als Trend entdeckte hatte – bleibt. Und zwar in allen Nuancen, von zartem Lindgrün über leuchtendes Petrol bishin zu elegantem Tannengrün. Für Frühjahr und Sommer 2017 feiert die Branche jedoch noch einen weiteres Motto: Bunt, bunter, am buntesten. Die Maison et Objet  präsentierte sich in einem einzigen Farbrausch. Könnte es in dieser grauen Jahreszeit etwas Erhellenderes geben? BvH

Die farbenfrohe Welt der Firma Asiatides

Schick: Schwarz-gelbes Farbspiel

Sehr angesagt sind Samtsofas

Schön finde ich diese Messing-Türgriffe in Form von Papageien und Bäumen. Handarbeit aus Indien

Für (Luxus-) Kinder: knallgelber Retro-Flugzeug als (Tages-) Bett von Magical Furniture

Roséfarbenes Samtsofa von Bruccs vor passender Flamingo-Tapete. So retro, so cool!

Bunt, bunter, am buntesten: Die Teppiche des Italieners Seletti

Klassisches Korbsofa von Gervasoni vor niedlicher Blumenwand

Es grünt so grün

Ich liebe die grünen Gläser. Sie machen Lust auf lauschige Terrassen-Abende

Outdoor-Möbel von Missoni-Homecollection

Bunte Keramik-Käfer als Deko-Element bei den portugiesischen Designern Mambo

Ein petrolfarbenes Sofa als Eyecatcher auf dem Stand des holländischen Herstellers Versmissen

Von Natur aus farbig: Buntes Federvieh

Ganz schön Orange hier!

Die Jonathan Adler-Kollektion ist immer für eine -bunte- Überraschung gut

Brit-Chic von Jonathan Adler

Motto der Maison et Objet: Farbe bekennen …

… wie hier bei Fancy

Jedes Glas ein Unikat: Glaskunst des italienischen Designers Carlo Moretti

Kitsch oder Kunst? Sessel für Freunde von Stofftier-Formationen und Fans des extravaganten Wohndesigns: Flamingo-Sessel des belgischen Labels AP …

… auch erhältlich in den Varianten Wildschwein …

… Pinguin …

… Häschen …

… und Schwan. Einfach tierisch!

Bunt, bunter, am buntesten

Das auf der Maison et Objet gezeigte Produktangebot umfasst nicht nur Dekorationen und Möbel-Design sondern auch Wohnaccessoires, Textilien, Düfte, die Welt des Kindes …

… und Geschirr. Dieses ist von Lifestyle Homecollection

Wer nicht genug Bücher hat, klebt sich welche. Tapete auf dem Stand von Venetia Studium

Lampenschirme aus Pfauenfedern: Ja wie herrlich ist das denn?

Auch eine Installationsidee: Kronleuchter am Ast

Originell: Dieser Eisentisch wurde aus einem alten Ölfass gefertigt

Im vergangenen September war auf der Maison et Objet ein spürbarer Besucherrückgang zu verzeichnen: 40 % weniger Messebesucher als in den Vergleichsmonaten der Vorjahre. Davon war im Januar 2017 nichts zu spüren

African Delights

Nach so viel Knallerfarben hier etwas Beruhigendes fürs Auge: Kunst aus Afrika

Der Spanier Fernando Otero hat sich auf Kunst aus Afrika spezialisiert: bunte Hochzeitshüte aus Namibia …

… Holzmasken von der Elfenbeinküste …

Aus dem Kongo: Früher Sitzmatten für Gäste, heute ein dekorativer Wandschmuck

… Bronze-Köpfe aus Benin. Denn Ethno-Chic ist immer ‚in‘

Kontakt Maison et Objet

www.maison-objet.com

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Trendscout MyStylery on tour: Auf der Maison et Objet suche ich die neuesten Interior-Trends

Seit vielen Jahren fahre ich auf eine der beeindruckendsten – wenn nicht sogar die interessanteste – Messe für Interior und Wohnen, die Maison et Objet in Paris. Auf mehreren tausend Quadratmetern präsentieren weit über 1.000 Aussteller in acht Hallen zweimal jährlich – im Januar und im September – dem internationalen Fachpublikum die neuesten Einrichtungstrends. Eine Mega-Show, ein Must für jeden Interior-Designer, Architekten und Lifestyle-Experten und mein saisonales Highlight, auf das ich mich lange im Voraus freue. Diesen Herbst blieb die Messe jedoch unter meinen Erwartungen.

In Halle 5A zeigen junge Künstler unter dem Motto „Craft Métiers D’Art“ ihre kreativen Ideen

Natürlich weiß jedes Kind, dass das Rad nicht nochmal erfunden werden kann. Aber ähnlich der Entwicklung in der Mode hofft man auch in der Welt des Wohnens zumindest auf neue Vision oder eine Inspiration. Das Ergebnis meiner sich über zwei Tage erstreckenden Vor-Ort-Recherche fasse ich wie folgt zusammen: Es gibt nicht viel Neues.

Schön fand ich diese Lampen aus gepresstem Glas, die aussehen wie Glas-Kreationen aus Murano

Trend 1:

Pfauenthrone – ich liiiebe diese extravaganten Korbsessel, die zugegebenermaßen aufgrund ihrer ausladenden Dimensionen ordentlich Platz einnehmen. So retro, so schick! Und kaum einer der Top-Aussteller, der in seiner Herbst-Winter-Kollektion diesen opulenten Sessel nicht im Programm gehabt hätte.

Pfauensessel von Asiatides in üppiger Inszenierung. Einfach toll!

Trend 2:

Die Farbe Grün – ob als Glas- oder Geschirrserie, Tapete, Sofabezug oder Lampenfuß: An Grün kam auf der Maison et Objet niemand vorbei. Die Farbpalette umfasste dabei sämtliche Nuancen: Vom sanften Lindgrün bis zum saftigen Tannengrün. Eigentlich eine Farbpalette, die ich eher im Frühjahr vermutet hätte. Aber ich war froh, überhaupt eine Tendenz erspäht zu haben. Ich will auch nicht klagen. Die Maison et Objet wird für mich vermutlich nie an Reiz verlieren. Das garantiert schon der Standort Paris, eine meiner erklärten Lieblingsstädte, die allein schon Grund genug ist, der Maison et Objet einen Besuch abzustatten.

Der Wandleuchter mit Porzellan-Papagei konkurriert mit grün-antikisierten Glasfliesen

Interessant:

Vornehme Zurückhaltung und reduzierter Minimalismus scheinen in diesen Zeiten des gesellschaftlichen und politischen Wandels eher der Vergangenheit anzugehören. So traf ich überwiegend auf üppige Ausgelassenheit in Form von glänzendem Messing, Samt und Seide. Auch Kupfer zählt nach wie vor zu den favorisierten Materialien. Der Landhaus-Schick ist mehr denn je gesellschaftsfähig, was mir mit meinem kleinen Sanierungsprojekt im Brandenburgischen nur recht sein kann. Das Thema Landhaus-Stil und Naturmaterialien wurde geradezu perfekt bedient. Interessanterweise von Herstellern unterschiedlichster Nationen. Das hat doch etwas Verbindendes, oder? BvH

Üppige Wohnaccessoires vor verspiegelter Wand

Gelungenes Arrangement aus antiken Büchern, Naturstein und Holz

Neue Romantik: Schwebende Engel als Lampenhalter

Diese Königskrabbe ist ein wahrer Riese mit einer Beinspannweite von 180 Zentimetern und zwölf Kilo Gewicht. Eine Monsterversion auf Edelholzkugel, die angeblich 100 Jahre alt ist und den stolzen Preis von 12.400 Euro hat

Ein wirkliches Novum und als einziger aller Aussteller zeigte Objets des Curiosité schwere, opulente Gründerzeit–Möbel

Verspielter Retro-Style: Die 50er Jahre lassen grüßen

Pfauenthrone auf der Maison et Objet

Na, du bunter Vogel! Pfauenthron von Versmissen …

… hier ein Modell von Nkuku …

… und dieser ist von Zenza mit 50er Jahre-Stehlampe in Palmenform

Die Maison et Objet widmet dem Thema Ethnic Chic eine ganze Halle, die auch meine Lieblingshalle ist!

Originelle Sessel von Andrew Martin im niedlichen Pandabären-Look. Süß!

Viele Aussteller präsentierten Korallen, Halbedelsteine und Fossilien als neue Deko-Idee

Es grünt so grün

Grüner Dschungel bei Pols Potten

Schön fand ich dieses grüne Flaschensortiment von Brucs

Warum nicht mal eine Bar in Grün? Diese ist von Cravt

Eichholtz kombiniert weiße Möbel zu grüner Tapete

Auch Jonathan Adler tapezierte seinen Stand in grün

Nicht zu leugnen: Die kalte Jahreszeit steht vor der Tür! Das fast schon verschwenderische Interior Design ist vielleicht auch ein Ausdruck des derzeitigen gesellschaftlichen Wandels – was meint Ihr?

Wer kennt das noch? Grün, grün, grün sind alle meine Kleider, grün, grün, grün ist alles was ich hab, darum lieb ich, alles was so grün ist, weil mein Schatz ein Jäger ist

Gemütlichkeit mit warmen Herbst-Nuancen

So Retro – so schick!

Immer noch angesagt: Palmen …

… und Ananas-Motive erfreuen sich weiterhin großer Beliebtheit

Die Gläser und Karaffen in eleganten Rauchtönen hätte ich gern! Bitte einpacken!

Landhaus-Look

Ich habe auf der Maison et Objet das Beste gesucht und wurde mit meiner Trend-Recherche fündig: Ich bin total verliebt in belgischen Leinenstoff!

Tolle Idee: Mit Jute bezogene Drahtgestelle werden zu originellen Lampenschirme. Von Sempre

www.maison-objet.com

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Ibiza-Love Teil XV

Wozu auf eine Schlechtwetterlage warten? Shoppen geht einfach immer!

Bei den derzeit sommerlichen Temperaturen auf meiner Lieblingsinsel Ibiza ist es geradezu schwer vorstellbar, aber ja, es gibt sie, die ungemütlichen Regentage. Mein Vorschlag für eine eher suboptimale Wetterlage: Shoppen! Ab ins Auto und auf der Carretera Ibiza-Sant Miquel Richtung Santa Gertrudis. Bei Kilometer vier liegt das wohl größte Shoppingparadies Ibizas, das Sluiz, das 2006 als kleines Ladengeschäft von seinen holländischen Besitzern in Sant Josep gegründet wurde. Heute findet man auf 6.000 Quadratmetern Verkaufsfläche ein buntes Lifestyle-Sortiment, von der Hängematte bis zum Häkelbikini.

Auch im Sortiment: Spanische Keramik und Korbwaren

Wer hier den Schrank oder die Lampe seiner Träume erspäht hat, muss nicht zwingend ibizenkischer Finca-Besitzer sein, um mit dem neuen Möbelstück die eigenen vier Wände zu verschönern. Das Sluiz bietet einen Lieferservice bis vor die heimische Haustür, u.a. auch nach Deutschland. Und da ich mich in das blaue Keramikgeschirr verliebt habe, kann ich mich deshalb auch für mehr als nur einen Teller entscheiden. Oder nehme ich doch eher die geblümte Variante? Spätestens jetzt erlahmt die Geduld meines im Schlepptau befindlichen Göttergatten, den ich praktischerweise an der Bar des Sluiz parken kann. Dort serviert der freundliche Barkeeper ein kühles Cerveza, während ich wichtige Konsumentscheidungen treffe. Einkaufen macht hungrig. Deshalb gibt es hier neben der Bar ein Restaurant, das auch bei den Ibizenkos ein beliebter Lunchplatz ist und wo köstliche Hamburger und köstliche selbstgemachte Kuchen serviert werden.

Aufladestation für müde Shopper (-innen) und deren Begleiter

Mein Tipp:

Regelmäßig veranstaltet das Sluiz Weinverkostungen, auf der Food-Factory werden regionale Produkte angeboten und Fans der guten alten Schallplatte sollten die Vinyl-Record-Fair nicht verpassen. Termine und Veranstaltungen findet Ihr auf der Website. BvH

Alles so schön bunt hier!

Kontakt Sluiz:

http://www.sluizibiza.com/

Die „tierischen“ weißen Porzellandosen zieren nun meine Küche!

Info:

Mallorca-Reisende müssen nicht traurig sein oder gar ihren Urlaub umbuchen: Das Sluiz hat im April 2016 eine Dependance in Palma eröffnet! Shop ‘til you drop.

Ein buntes Lifestyle-Sortiment auf 6.000 Quadratmetern

Die türkisfarbenen Windlichter sehen auch einzeln schön aus

Alles für ein kuscheliges Bett und einen erholsamen Schlaf findest du hier

Weine, Tee, Gewürze: Auch die kulinarische Abteilung hat einiges zu bieten

Shoppingparadies Sluiz: Ja bin ich denn hier im Himmel?

Neben Waren aus aller Welt bietet der Conceptstore auch ein eigenes Sortiment unter dem Namen Sluiz.Ibiza an

Mode im lässigen Ibiza-Style – für Herren …

… und für Damen

Sehr witzig finde ich diese Parkschilder – als Gastgeschenk anstelle von Blumen?

Dekorative Accessoires für jeden Wohnbereich und jeden Geschmack

Zeit mitbringen und Kreditkarte nicht vergessen!

Schnäppchenjäger aufgepasst: Bei San Antoni hat das Sluiz auch ein Outlet

Alles unter einem Dach: Boutique, Café und Bar

Markenzeichen des Sluiz sind die blauen Kühe: Buen Venuto!

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