„Mein Lieblingsduft? Pure Rose. Die Rose ist mein Element“, sagt Sileno Cheloni, Parfümeur aus Florenz

MyStylery: Sileno, hast Du schon immer gewusst, dass Du Parfümeur werden möchtest?
Sileno Cheloni: Nein, das war ein zeitlicher Prozess. Ich hatte immer eine Leidenschaft für Parfüms und Düfte und ich erinnere mich, dass ich als junger Mann oft meinen Onkel besuchte, der in Südfrankreich lebte. Dort kaufte ich Dinge, die ich in Italien nicht finden konnte. Hätte ich mich zwischen einer Jacke und einem Parfüm entscheiden müssen, hätte ich immer das Parfüm gewählt. Ein Duft ermöglicht es mir, mich von anderen zu unterscheiden. Er ist ein Teil von mir, den ich wie ein Kleidungsstück trage.
MS: Ein interessanter Gedanke, dass ein Parfüm gleichbedeutend mit einem Kleidungsstück ist.
SC: Absolut. Ich versuche meinen Kunden zu vermitteln, dass das Tragen eines Parfüms wie das Tragen eines Anzugs ist. Parfüm hat die gleiche Wichtigkeit. Natürlich hängt es davon ab, wo man hingeht und was man macht. Die jeweilige Situation beeinflusst uns und unsere Einstellung, wie wir einen Duft tragen. Trotzdem unterscheiden sich diese Momente voneinander, auch wenn wir den gleichen Duft tragen.

Der Komponist der Düfte: Sileno Cheloni

MS: Musstest Du eine spezielle Schule besuchen, um Parfümeur zu werden?
SC: Ich habe zuerst visuelle Kunst studiert, weil ich eigentlich Fotograf oder Designer werden wollte. Und ich war immer auf der Suche nach Spiritualität. Ich habe mich mit der Sufismus-Philosophie beschäftigt, die mit der Hindu-Religion und dem Islam verbunden ist, aber auf spiritueller Ebene, ohne irgendeinen politischen Aspekt. Während meiner Reisen nach Zypern traf ich einen Parfümeur, der meine Inspiration war. Ich kaufte auf der Insel Essenzen und Öle und als ich zu Hause ankam, kreierte ich meinen ersten Duft. Meine Waschküche diente als Labor. Das war vor 20 Jahren. Bei dem Prozess, einen Duft zu komponieren, taucht man ein in eine nicht-materielle Welt. Ich befinde mich dann in einer anderen Sphäre. Es ist etwas, was man nicht sieht.
MS: Aber man kann die Flüssigkeit sehen…
SC: Ja, natürlich kann man die Flüssigkeit in der Flasche sehen, aber es ist, als würde man zu einem Konzert gehen und die Musik aufnehmen. Ist das Konzert vorbei, kannst Du die Musik abspielen und hören. Aber die Emotion ist weg. Du kannst Gefühle nicht konservieren. Von dem Moment an, als ich meinen ersten Duft kreierte, fühlte ich, dass das meine Profession ist. Ich fühlte die Leidenschaft, die so stark war, dass es keine Alternative gab.

Parfüm zu kreieren ist Emotion

MS: Eine Fügung des Schicksals sozusagen.
SC: Genau. Allerdings war ich weder Finanz- noch Geschäftsmann. Am schwierigsten ist es, die richtigen Rohstoffe zu finden. Der Parfümmarkt ist eine riesige Industrie, verbunden mit enormen Investitionen, weil Tausende Kilo an Material benötigt werden. Anfangs hatte ich keine Ahnung, wie ich diesen Teil bewältigen sollte. Und dann – stell‘ Dir vor – habe ich meine erste Kollektion bei Harrod’s im fünften Stock präsentiert, wo die exklusivsten Parfümmarken und die teuersten Düfte der Welt angeboten werden. Da stand ich nun mit meinen Parfüms, die in meiner Waschküche aus 50 verschiedenen Rohstoffen entstanden waren. Für mich war das Erstaunlichste, dass die Londoner meine Kreationen wollten und Harrod‘s mein erster Kunde wurde.
MS: Und wie viele Flaschen hast Du verkauft?
SC: Etwa einhundert von jedem meiner fünf Parfüms. So fing es an. Dann erkannte ich, dass ich Unterstützung brauchte, um bessere Quellen für die Rohmaterialien zu finden und die Produktion zu optimieren. Es ist schwierig, Zugang in diesen reglementierten Markt zu bekommen. Eine meiner Lieblingszutaten, die Mai-Rose aus der Gegend von Grass in der Provence, kann ich heute noch nicht kaufen. Obwohl ich vor Jahren den Sohn der größten italienischen Parfümeure kennenlernte, der heute mein bester Freund ist. Die Mai-Rose wird ausschließlich für die Firma Christian Dior hergestellt.

Sileno Cheloni: Vor ein paar Jahren hat er auch den Signature-Duft von Gucci entwickelt

MS: Was ist die wichtigste Voraussetzung für Deinen Job? Ist es eine gute Nase?
SC: Natürlich ist die Nase wichtig. Aber es geht mehr noch um Kreativität, Ideen und Leidenschaft.
MS: Hast Du mal das Buch „Das Parfüm“ von Patrick Süskind gelesen?
SC: Ja. Und mir hat es sehr gut gefallen. Es ist ein wenig übertrieben, aber das Gefühl und der Prozess der Arbeit sind gut beschrieben. Man muss als Parfümeur Teil der Entstehung eines Duftes sein. Selbst wenn ich im Urlaub bin, konzentriere ich mich auf alle Gerüche und Einflüsse. Ich speichere diese Informationen, um sie irgendwann zu nutzen.

Eine gute Nase ist wichtig

MS: Gibt es Düfte, die Du überhaupt nicht magst?
SC: Um ehrlich zu sein, ich mag sie alle. Sogar die Schlimmsten (lacht).
MS: Auch “Poison” von Christian Dior? Ich finde, der Name ist Programm. Nie werde ich die amerikanischen Einkaufszentren der 80er Jahre vergessen, in denen es flächendeckend nach „Poison“ gerochen hat.
SC: Wenn man „Poison“ mag, dann sollte man es tragen. Wenn man jedoch in ein Restaurant oder eine Bar geht, wo andere Leute essen und trinken, rate ich, auf einen so intensiven Duft zu verzichten. Es ist überhaupt nicht elegant, eine Duftwolke von fünf Metern zu hinterlassen. Im Gegenteil, es ist eine Zumutung. In solchen Situationen sollte das Parfüm besser auf der Haut getragen werden. Und nicht auf der Kleidung. So bemerken andere Dein Parfüm nur dann, wenn sie Dir nahe kommen.

„Parfüm besser auf der Haut tragen. So bemerken andere es nur dann, wenn sie Dir nahe kommen.“

MS: Bevor Du Deine eigene Marke in Florenz gegründet hast, hast Du für Gucci und andere Luxusmarken gearbeitet. Worin liegt der Hauptunterschied in Deiner Arbeit?
SC: Ich arbeite immer noch für diese Firmen und entwickle zum Beispiel Home Fragrances und Duftkerzen, was meine Kreativität erweitert. Für ein großes Unternehmen zu arbeiten, bedeutet, sich mit vielen Menschen, dem Marketing, dem Designer, den Verantwortlichen auseinanderzusetzen und sich immer auf das Image der Marke zu konzentrieren. In allen weltweiten Gucci-Stores nimmt man einen bestimmten Duft war, sobald man das Geschäft betritt. Es ist dieser Geruch, der etwas über die Marke erzählen muss. Und ich habe ihn kreiert. Auf der anderen Seite habe ich mein eigenes Label, wo ich mich ausdrücken kann. Und niemand wird mir je vorschreiben, wie.
MS: Jedes Jahr fluten Hunderte neuer Düfte den Markt – sie kommen und gehen. Ich frage mich, warum es nur wenige sind, die das Zeug zu einem echten Klassiker haben.
SC: Alle kopieren sich gegenseitig. Jedes Unternehmen versucht ein Parfüm auf den Markt zu bringen, das sich von anderen unterscheidet. Oft ist es genau dieses, was sich kaum verkauft. Mit etwas Glück – und wir wissen nicht warum – könnte dieses Parfüm irgendwann sehr berühmt werden. Und damit dann auch zum kommerziellen Erfolg inklusive medialer Aufmerksamkeit. Denke nur an Davidoff oder L’Hiver de Guerlain, die Klassiker seit zwanzig Jahren. Diese Parfüms waren damals völlig anders als die Konkurrenzprodukte. Der Markt war bereit für etwas Neues. Deshalb ist Oud* – eine starke orientalische Duftkomponente – auf dem Markt gerade angesagt, obwohl es sich dabei zunächst um ein reines Nischenprodukt handelte.

Der Meister der Düfte Sileno Cheloni und ich

MS: Es gibt Düfte, die einige hundert Jahre alt sind, die wir heute jedoch nicht mehr tragen würden.
SC: Da sind viele Faktoren, warum ein altes Parfüm auf dem heutigen Markt nicht funktioniert. Ein schönes Auto aus den dreißiger Jahren ist heute auch eher schwer zu fahren, es gibt kaum Ersatzteile, weder fortschrittliche Technik noch eine Klimaanlage. Aber dafür eine große Belastung für die Umwelt.
MS: Erinnerst Du Dich, wie viele Düfte Du in Deiner Karriere als Parfümeur kreiert hast?
SC: Keine Ahnung (lacht)…
MS: Gibt es einen neuen Trend in der Branche? Spielen Trends für Dich überhaupt eine Rolle?
SC: Was ich mehr mag, ist, auf kleiner Ebene zu arbeiten und so Einfluss auf die großen Marken zu nehmen. Das ist viel interessanter. Wenn man einen Trend setzt, ist man damit nicht automatisch glücklicher. Die Entwicklung eines Trends obliegt keineswegs dem Zufall. Viele Experten sind daran beteiligt. Der Kreative wird dabei Teil einer perfekten Maschinerie. Ich bevorzuge es, meinen eigenen kleinen Ort zu haben, wo ich mich ausdrücken kann – und von dort Trends zu beeinflussen, statt ihnen zu folgen. BvH

Kontakt:

silenocheloni.it

Info Oud:

*Oud ist ein Duftöl, das aus dem Harz des Adlerbaums gewonnen wird. Die richtige „Würze“ entwickelt das Harz allerdings nur, wenn es von einem relativ seltenen Schimmelpilz befallen wird – je stärker, desto besser. Dann kann Oud pro Kilo rund 50.000 Euro kosten. Ob Herren, Damen- oder Unisexduft – Oud-Parfüms wird eine aphrodisierende Wirkung nachgesagt. (Quelle: Douglas)

Mehr Interviews findest Du hier.

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Ciao, Lido!

Kaum ein Ort hat so ein Sehnsuchtspotenzial wie die Stadt Venedig. Venedig ist das Synonym für Romantik und Mystik, verklärt und beschrieben in Literatur und Film. Ein Touristenmagnet, der alljährlich Millionen von Besuchern anzieht, so dass besonders in der Hochsaison die auf Holzpfählen erbaute Lagunenstadt längst am Rand ihrer Kapazität angekommen ist. Doch auch in Venedig finden sich beschauliche Rückzugsorte und Oasen der Ruhe. Eine davon ist der Lido. Bekannt für die alljährlichen Filmfestspiele „Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia“, die dieses Jahr zum 75. Mal stattfinden, war der Lido als Urlaubsdestination bislang wenig präsent. Die Zeichen des Lido stehen jedoch auf Veränderung. Ein Neuanfang ist geplant, den ein Konsortium aus 21 Hoteliers und Geschäftsleuten vorantreibt. Anders als das restliche Venedig, setzt der Lido jetzt auf nachhaltigen Tourismus, inklusive alternativer Energien und Umweltauflagen sowie vom WWF geförderter Renaturierung: Der Lido ist jetzt grün.

Morgenidylle am menschenleeren Strand. Während der Sand im Norden des Lido strömungsbedingt eher dunkel ist, ist der Strand im südlichen Teil des Lido weiß und feinsandig

Auch morgens um 8 Uhr ist die Welt auf dem Lido noch in Ordnung. Die ersten Schwimmer haben mit der aufgehenden Sonne längst ihre Bahnen im Meer gezogen. 20 Grad hat die Adria während meines Besuchs Mitte April und ist damit erstaunlich warm für die Jahreszeit. Zwei Spaziergänger führen ihre Hunde über den grauen Sand Gassi. Ansonsten habe ich den Strand nahezu für mich allein. Im Mai startet offiziell die Saison. Die Vorbereitungen dafür sind mittlerweile abgeschlossen. Das ist auch gut so, hat doch der Winter jede Menge Plastikflachen und anderen Unrat ans Ufer gespült.

Der venezianische Löwe wacht über allem

Ich gehe vorbei am legendären Grand Hotel des Bains, das seit 2010 geschlossen ist und seither in seinem verwunschenen Privatpark wie Dornröschen auf die Wiederbelebung wartet. Auf dem Hauptboulevard – dem Gran Viale Santa Maria Elisabetta – werden um die Zeit die ersten Rollläden hochgefahren. Vor den Cafés, Pasticcerias, Gelaterias und Bars werden Stühle und Tische gerückt, es herrscht reges Treiben, über dem Geschirrgeklapper und der Duft von frischaufgebrühtem Espresso liegen. Der Lido ist wie ein Dorf, in dem jeder jeden kennt: „Ciao, come stai?“ Die Betriebsamkeit hat am frühen Morgen auch die Lagunenseite längst erfasst: Vaporetti und Wassertaxis mit Pendlern legen an und ab, denn viele Lidenzer arbeiten in San Marco oder auf dem Festland.

Mit dem Wassertaxi setzt man innerhalb von zehn Minuten rüber nach San Marco

Nur ein paar Fußgeh-Minuten entfernt von Meer und Lagune liegt mein Hotel, das Ausonia & Hungaria. Ein Kleinod des Art Déco, erbaut 1907 mit einer eindrucksvollen, teils gekachelten Fassade. Der Lido ist bekannt für seine Jugendstilarchitektur, die hier seit dem Wirken der österreichischen Habsburger vertreten ist. Ich kannte bis dahin die gotische Architektur Venedigs mit ihren byzantinischen Einflüssen, bin aber gleichermaßen fasziniert von den vielen Jugendstil-Villen des Lido. Es lohnt sich übrigens, diese Architektur-Perlen per Fahrradtour zu erkunden.

MyStylery on tour: Der Lido lässt sich bequem per Fahrrad erkunden. Die nur zwölf Kilometer lange Insel misst an der schmalsten Stelle gerade mal 300 Meter, an der breitesten Stelle 1,5 Kilometer

Per Taxi – einem von insgesamt zwölf Inseltaxis – fahre ich in den einzigen Golfclub Venedigs, dem Circolo Golf Venezia im Süden der Insel. In dem klapprigen Mercedes habe er schon George Clooney und Michelle Pfeiffer über den Lido kutschiert, erzählt der Fahrer stolz. Clooney, der zu den alljährlich im August bis September stattfindenden Filmfestspielen von seiner Villa am Comer See per Helikopter einfliegt, hat auf dem 18-Loch Golfplatz noch nicht gespielt. Dafür Edward Duke of Windsor in den 1930er Jahren, während der Grund für seinen Verzicht auf die englische Krone, die geschiedene Amerikanerin Wallis Simpson, im Luxushotel Gritti Palace in San Marco auf ihn wartete. Ob der Duke wohl auch so begeistert war von diesem perfekt in die Landschaft integrierten Platz? 1928 auf einer aus dem 16. Jahrhundert stammenden Festungsanlage erbaut, wird der Golf-Parcours von altem Baumbestand flankiert und bietet traumhafte Sichtachsen in die idyllische Landschaft des Lido.

Geheimtipp: Der beliebteste Strand der Lidenzer ist der Bagni Alberoni im Süden der Insel

Von hier aus ist es ein Katzensprung zum beliebtesten Strand der Lidenzer, dem Bagni Alberoni. Eingebettet in das vom WWF unter Naturschutz gestellte und betreute 30 Hektar große Gebiet mit Dünenlandschaften und Pinienwäldern, ist der Strand hier weiß und feinsandig. Und wie schon am Morgen genieße ich einen nahezu menschenleeren Strand, betrachte die großen Schiffen, die vor der venezianischen Lagune ankern und schaue den Wellen hinterher. Kaum zu glauben, dass man hier in Venedig ist und gleichzeitig so weit davon entfernt.  BvH

Blick von der renaturierten Dünenlandschaft auf Strand und Meer

Bröckelnder Putz an der Fassade der einstigen Hotellegende Grand Hotel des Bains. Ein Investor ist gefunden. Nur der Beginn für die umfängliche Sanierung ist ungewiss

Cafés, Restaurants und Geschäfte säumen den Hauptboulevard des Lido, den Gran Viale

Das typische Venedig-Gefühl finde ich auch auf dem Lido: Auf meiner Entdeckungstour passiere ich zahlreiche Brücken und Kanäle

Gemüseladen mit schön arrangiertem Angebot – das Auge isst bekanntlich mit

Perlen der Architektur

Byzantinische Gotik trifft auf Jugendstil

Schönes Detail: Die Holzverzierungen am Dach

Die roséfarbene Fassade der Villa Anna Maria gefällt mir besonders gut

Brückengeländer im Art-Déco: Wunderschön!

Elegantes Tor mit Art Déco-Elementen

Und noch eine Perle der Architektur an der Gran Viale

Die Barockkirche San Nicolo liegt im Norden des Lido und half den Venezianern zur Sicherung des Laguneneingangs: Bei feindlichen Übergriffen wurden die Kirchenglocken geläutet und warnten damit die Venezianer. Das angrenzende Kloster ist heute Sitz der European Inter-University for Human Rights and Democratisation

An der breitesten Stelle des Lido – im Süden der Insel – wurde zwischen 1909 und 1911 der Flughafen „Aeroporto di Venezia-Lido Giovanni Nicelli” in schönstem Art Déco erbaut, mit einer Start- und Landebahn auf Rasen. Die damals entstandenen Luxushotels Excelsior und Grand Hotel des Bains waren somit schneller erreichbar. 1926 startete der erste Linienflug von Wien nach Venedig…

…Von der BBC als schönster Flughafen der Welt gepriesen, wird der Aeroporto di Venezia-Lido heute von kleinen Privatmaschinen und Helikoptern genutzt

Das Grande Albergo Ausonia & Hungaria ist ein Viersterne-Hotel, das mit Liebe zum Detail restauriert wurde…

… Im kommenden Jahr sollen die Arbeiten an dem unter Denkmalschutz stehenden Gebäude abgeschlossen sein. Tipp: Bucht eine Anwendung im hoteleigenen, asiatisch inspiriertem Spa Lanna Gaia

Einmal Gondoliere sein

Ich wollte schon immer mal wissen, wie es ist, eine Gondel zu manövrieren. Im Nautico San Marco bekomme ich eine kleine Einführung samt praktischer Erprobung von erfahrenen Gondolieri (Buchungen über Remiera San Marco). Ich stelle fest: Sieht leicht aus, bedarf aber eines jahrelangen Trainings und Körpergefühls. Man beugt sich leicht vor, während der äußere Arm ausholt und der innere Arm das Ruder führt. Verstanden?

Blick in die Bootshalle des Nautico San Marco: Die Boote kommen auch bei der historischen Regatta „Ragata Storica“ zum Einsatz, die alljährlich im September stattfindet. Mein „Trainer“ Tarsilo zählt übrigens zu den erfolgreichsten Regatta-Teilnehmern und hat die Ragata Storica 15 Mal gewonnen

Der Golfclub „Circolo Golf Venezia“:

Nach einer Runde über den 18-Loch-Platz lässt es sich vorzüglich lunchen in den restaurierten Rotklinker-Stallungen

Die Wiege Venedigs befindet sich auf dem Lido: Malamocco ist nicht nur der älteste Stadtteil des Lido, er ist der älteste Teil Venedigs

Durch die kleinen Gassen schlendern und die Atmosphäre inhalieren!

Die Grundmauern des Relais Alberti, heute ein zwölf Zimmer Boutiquehotel, stammen aus dem Jahr 1450. Einst von der florentinischen Bankiersfamilie Alberti erbaut, ist das in der Ortsmitte von Malamocco gelegene Hotel mein persönliches Highlight. Seit eineinhalb Jahren unter neuer Führung, werden hier Kochkurse mit Gerichten aus der Region und Zutaten aus dem hoteleigenen Gemüsegarten angeboten

Elegant eingerichtet mit teils antiken Murano-Leuchtern: Relais Alberti

Hier schmeckt es auch der Hollywood-Prominenz: Ein Abendessen im Restaurant Quattro Fontane kann ich nur empfehlen. Müde Häupter betten sich im dazugehörigen Hotel

Das Menü: Rote Beete, Büffelmozarella und Parmaschinken…

…gefolgt von Gemüse-Risotto…

…und Rinderfilet. Einfach köstlich!

Buon Appetito!

Das Fünfsterne-Hotel Excelsior verfügt über 197 Zimmer und Suiten …

…und den einzigen Hotelpool des Lido mit Blick auf’s Meer

Blick vom Lido di Venezia auf San Marco

Salute mit einem Bellini! Lido, ich komme wieder

Übrigens:

Seit 1932 Publikumsmagnet und eines der international wichtigsten Filmfestivals: „Mostra“ – die Internationalen Filmfestspiele Venedigs.

Kontakt Green Lido:

veneziaeilsuolido.it

Infos zur Biennale 26. Mai – 25. November 2018:

labiennale.org

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Der Salone del Mobile: Für viele Brancheninsider ist die Mailänder Designmesse DAS Trendbarometer

Vom 17. bis 22. April war es wieder soweit: Der Salone del Mobile öffnete seine Pforten und Heerscharen internationaler Einkäufer, Designer, Architekten, Journalisten, Designfans sowie die Stars und Sternchen des Social Media stürmten das Mailänder Messegelände. Die Modemetropole Mailand hat sich längst zum Designmekka erhoben und der Salone del Mobile gilt Brancheninsidern als wichtigste Designmesse weltweit. Kein Wunder also, dass zwischen Möbel- und Modeindustrie Allianzen geschmiedet werden: Ein absoluter Eyecatcher ist die inzwischen erweiterte Kooperation zwischen dem Fashionbrand Dolce & Gabbana mit dem Küchengerätehersteller Smeg. Die farbenfrohe Welt des italienischen Design-Duos ergießt sich über die gesamte Smeg-Palette und herausgekommen sind kunterbunte und wild gemusterte Kühlschränke, Wasserkocher, Dunstabzugshauben.

Farbenfrohes vom italienischen Design-Duo Dolce & Gabbana für Smeg: Kunterbuntes und wild Gemustertes wie Kühlschränke, Herde und Dunstabzugshauben

Aber nicht nur das Messegelände Rho Fiera Milano ist Anziehungspunkt während des Salone del Mobile. Die ganze Stadt erliegt dem Sog dieses Designhappenings, was Branchen, die auch nur ansatzweise mit Design zutun haben, auf den Plan ruft. Darunter auch die Automarke Audi mit großem Auftritt inmitten der Mailänder Innenstadt. Luxusbrands wie Louis Vuitton und Hermès mieten elegante Palazzi, in denen sie ihre Home Collections präsentieren. Auch klassische Möbelmarken wie das skandinavische Label Gubi haben längst erkannt, das es die mediale Aufmerksamkeit steigert, wenn man – anstatt in einer der Messehallen – im gediegenen Ambiente eines Palazzo die eigene Kollektion präsentiert. Bottega Veneta zeigt seit drei Jahren seine Home Collection in dem im 18. Jahrhundert erbauten Palazzo Gallarati Scotti auf der Via Borgospesso. Einen Abstecher zu dieser extravaganten Location kann ich jedem Mailand-Besucher nur empfehlen.

Bottega Veneta zeigt seit drei Jahren seine Home Collection in dem im 18. Jahrhundert erbauten Palazzo Gallarati Scotti auf der Via Borgospesso

Das besondere an diesen Palazzi ist nicht nur die üppige Ausstattung: Stuckverzierte Decken, barocke Malereien, verschwenderisches Dekor, beeindruckende Murano-Lüster sind die Zeitzeugen einer längst vergangenen Epoche, an deren Türen der normale Besucher meist vergeblich klopft. Diese Locations – manche noch in Privatbesitz oder unter der Obhut  von Stiftungen – sind oft nur im Rahmen besonderer Events dem Publikum zugänglich. Prunkräume, wie die hier gezeigten, ziehen mich immer in einen ganz besonderen Bann. Mit dem Ergebnis, dass sie einen (mich ;-)) vom Wesentlichen leider auch ablenken. Denn etwas Neues, Bahnbrechendes oder gar Preisverdächtiges gab es bei den Ausstellern nicht zu entdecken.

Dänisches Möbeldesign von Gubi im mailändischen Privat-Palazzo Serbelloni

Parallel zum Salone del Mobile findet in der Gegend rund um die Via Tortona die Parallelveranstaltung Fuori Salone statt, auf der der internationale Designer-Nachwuchs seine Entwürfe präsentiert. Hier werden ehemalige Fabrik- und Lagerhallen, versteckte Hinterhöfe und Lofts zu temporären Ausstellungs- und Partylocations. Die Veranstaltung hat mittlerweile Kultstatus und gleicht einer vielversprechenden Kontaktbörse: Hier wurden schon etliche junge Talente von etablierten Designern vom Fleck weg engagiert.

Appaloosa: Neuzugang im Luxus-Bettensortiment von Hästens

Alle zwei Jahre – so auch 2018 – werden zudem mit der EuroCucina die aktuellen Küchentrends gezeigt. Und der Salone del Bagno präsentierte die Neuheiten im Badbereich. Sowohl in Küche als auch im Bad war – wie schon in den Vorjahren – ganz klar Holz das Trendmaterial. So ist die Vollholzküche längst keine Ausnahmeerscheinung. Sehr schick finde ich den aufgelockerten Look, in dem Holz mit Marmor oder Naturstein kombiniert wird. Beginnen wir bei der EuroCucina: Während deutsche Hersteller wie Nolte und Leicht diesem Trend eher zögerlich folgen, gibt es unter den vorwiegend italienischen Anbietern keinen, der auf Holz verzichtet. Die Fingerabdrücke absorbierende Hochglanzfront spielt nicht mal mehr eine Nebenrolle. Holz ist eindeutig der Star, wovon Firmen wie Team7 oder Riva1920, die schon immer auf das Naturmaterial gesetzt haben, profitieren. Und zwar gerne rau und haptisch im Naturton der jeweiligen Holzart. Die klassischen Marmorfarben schwarz und weiß, aber auch grün oder braun erobern die Küchenwelt. Und das sieht mega (!!!) schick aus.

Das fand ich mal einen Hingucker: Futuristisches Bücherregal – natürlich aus Holz – auf rauer Betonoptik (von Mogg)

Fazit Salone del Mobile:

Obwohl der 57. Salone del Mobile – mit 1.841 Ausstellern in 22 Hallen und 434.509  Besuchern – ein Plus von 17 % vermelden konnte, fehlte mir das Innovative. Holz ist aus Bad und Küche nicht mehr wegzudenken. Stardesigner Matteo Thun, der für Riva1920 den Tisch ‚Icon‘ designte, sagte mir: „Holz ist die Antwort auf das lieblose minimalistische Design der 90er Jahre.“ Ich finde, er hat Recht. BvH

Am Stand von Riva1920 herrschte, wie auch schon in den Vorjahren, reger Andrang. Die Tischplatten – Giganten aus alten Holzwurzeln, die aufwendig geborgen und bearbeitet werden – waren ein Highlight

Die neuen Sofas

Die Hersteller setzen nach wie vor auf Grüntöne und Samt als Material wie hier bei Poliform

Geschwungener Velvet Charme von Marelli

Flexform Sofa-Design mit farbig abgesetzter Paspel

Der italienische Sofa-Spezialist Baxter präsentierte eine Kollektion aus Velourleder

Faltenreiche Entwürfe von Laura Meroni

XXL-Sofa in Grautönen von Meridiani

Sofas in allen Formen: Oval, geschwungen wie hier von Living Divani, in L-Form oder abgerundet

Klassisches Sofadesign wie dieses von Gervasoni – in gewaschener Leinenoptik – war eher die Ausnahme

Minotti zeigte anlässlich seines 70jährigen Bestehens auf großen Screens die Vielfalt seiner Kollektion

Zwischendurch mal eine kleine Pause, draußen in der Sonne

Nicht viel Neues am Mailänder Design-Firmament

Der Industrie-Look für die Küche…

…neu interpretiert von Diesel Living

Auch die moderne Küche (von AR-TRE Cucine) verzichtet nicht auf Holz

Arrivederci Kochfeld: Hier sind die Kochstellen direkt in die Marmor-Arbeitsplatte integriert

Küchen sind jetzt grau

Die Landhausküche (von Snaidero) feiert ein Comeback…

…gerne in Kombination mit Naturstein wie Marmor (Küche vom deutschen Hersteller Häcker)

…und unverkennbar in Grautönen. Küche von Cucine Lube

Revival des Landhausstils wie hier von Scavolini: Mir gefällt’s!

Praktisch: Dunstabzüge – wie hier von Siemens – sind im Ceran-Kochfeld direkt integriert

Wunderschöner, ovaler Esstisch mit rundem Marmorfuß von Roche Bobois, Paris

Der neue Look für’s Bad

Der Industrie-Look erobert auch das Badezimmer wie hier bei Fashiondesigner Diesel für Scavolini

Badimpressionen von Cielo…

…auch hier reduzierter Industrie-Schick…

Diesen ovalen Spiegel gefallen mir sehr…

Badarmaturen bekennen jetzt Farbe: Waschbecken in Blaugrau, Zartrosa, Schiefergrau oder Schokobraun (von Cielo)

Sehr elegant finde ich Bidet und Toilette in diesem Steingrau

Davon träumen viele: Vom Bett geht’s direkt in die Badewanne

Integriertes Gym im Bad: „Gym Space“ von Mattia Pareschi

Beeindruckender Messestand mit begrüntem Innenhof bei Poliform

Folgt mir in die Mailänder Palazzi…

Das skandinavische Label Gubi präsentierte seine Kollektion im gediegenen Ambiente eines Palazzo:

Dem Palazzo Serbelloni…

…mit einem geradezu märchenhaft, üppigem Ambiente…

Im Palazzo Bovara kuratierte die italienische Elle Decor die Ausstellung „On Life – Millennials at Home“ mit mehr als 40 Design-Partner und Google als Hauptsponsor. Es wurde der Frage nachgegangen, wie die Generation Y – die „Digital Natives“ – ihr häusliches Leben gestaltet

Im Hof des Palazzo Bovara hatte Elle Decor diesen herrlichen, temporären Garten gestaltet

Auch Louis Vuitton zeigte seine Kollektion „Objets Nomades“ in den gediegenen Räumen eines mailändischen Palazzo…

…darunter diese beiden Sitzmodelle in Flechtoptik

Hermès macht jetzt in Fliesen und präsentierte eine bunte Fliesenpalette in marrokanischer Optik. Die großflächig gekachelten Hallen boten den Hintergrund für ausgewählte Stücke der neuen Homecollection. Sehr cool!

Kontakt Salone del Mobile

salonemilano.it

Noch mehr MyStylery Design- und Interior-Stories findest Du hier.

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Der Comer See: Eingebettet in eine beeindruckende Berglandschaft und üppige, mediterrane Fauna

Von den oberitalienischen Seen am südlichen Rand der Alpen ist der Comer See für mich der schönste. Eingebettet in eine beeindruckende Berglandschaft und üppige, mediterrane Fauna fasziniert der Comer See mit seinen berühmten historischen Villen wie der Villa Carlotta und der Villa d’Este. Sie stammen teils aus dem 15. Jahrhundert und zeugen von der erfolgreichen Ära, als in der Region um Como die Seidenindustrie ansiedelte. Rund um den See verzaubern pittoreske Dörfer den Besucher, hier scheint die Zeit stehen geblieben zu sein. Romantik pur und ein Charme, der auch Hollywood anzieht: Prominente wie George Clooney, Madonna, Brad Pitt oder Donatella Versace besitzen hier ihre Feriendomizile.

In Como lasse ich mich durch die kleinen Gassen treiben

Meine Tour beginnt am südlichen Ufer des Comer Sees mit einem Bummel durch die Altstadt von Como. In der Via Vittorio Emanuele II und der Via Indipendenza locken zahlreiche Boutiquen mit italienischer Mode. Ich lasse mich durch die kleinen Gassen treiben, bis ich vor dem Comer Dom stehe, der drittgrößten Kathedrale der Lombardei. Wer die prächtige Dom-Fassade auf sich wirken lassen möchte, tut dies am besten bei einem Espresso in einem dem Dom gegenüberliegenden Cafés an der Piazza Cavour.

Der Comer Dom wurde ab dem 14.Jahrhundert erbaut und beeindruckt mit seiner filigranen, Außenfassade und im Inneren mit kostbaren Gobbelins

Die nächste Etappe entlang des Westufers heißt Cernobbio. Ein Muss für Fans des Jugendstils ist ein Abstecher in die Villa Bernasconi, einem Kleinod der Belle E´poque, in der heute wechselnde  Ausstellungen gezeigt werden. Berühmt ist Cernobbio auch wegen der Villa d’Este, seit 1873 ein Hotel der Luxusklasse, das schon viel Prominenz beherbergte. Allein aufgrund des Gartens und dem darin befindlichen, mit bunten Kieselstein-Mosaik verzierten Tempel ein lohnenswerter Besuch. Wer nicht bereit ist, in der Sommersaison Tausend Euro pro Nacht zu zahlen, gönnt sich auf der Seeterrasse vielleicht einen Bellini für 23 Euro, genießt die extravagante Atmosphäre und den sensationellen Blick auf das türkisfarbene Wasser.

Berühmt und beliebtes Fotomotiv – auch für mich – der Tempel des Luxushotels Villa D’Este

Weiter geht’s Richtung Norden nach Menaggio. Hier legt die Fähre nach Varenna und Bellagio ab, im Sommer alle 40 Minuten. (Ein Pkw mit zwei Personen kostet 15,50 Euro). Vorbei an den imposanten Villengrundstücken erreicht man nach 15minütiger Passage Bellagio, dem wohl berühmtesten Dorf am Comer See. So berühmt, dass sich sogar das populärste Hotel in Las Vegas danach benannte. Schon vom Wasser aus sieht man die elegante, blassgelbe Fassade der Villa Serbelloni, einem Grand Hotel mit sehenswerter Parkanlage und traumhaftem Seeblick.

Ahoi! Auf der Fähre von Menaggio nach Bellagio

Ich entscheide mich für ein Lunch auf der von üppigen Glyzinien umrankten Terrasse des Hotels Florence und genieße bei einem Glas Rosé Büffelmorzarella und Parmaschinken. So schmeckt Dolce Vita! Gestärkt schlendere ich nun durch die Via Guiseppe Garibaldi, erkunde die verwinkelten Gassen in Hanglage und bewundere die immer wieder überraschenden Ausblicke auf den Lago di Como. Von Bellagio fahre ich auf der Uferstraße SS538 zurück Richtung Como. Die circa zweistündige Strecke lockt immer wieder mit zahlreichen Aussichtspunkten: Anhalten, schauen, staunen. BvH

Die von üppigen Glyzinien umrankte Terrasse des Hotels Florence in Bellagio

Comer See Tipp I:

Den Comer See von oben sehen? Dann fahre in das kleine Bergdorf Madrona am Monte Bisbone (1.328 Meter hoch) am Westufer oberhalb von Cernobbio. Belohnt wird die kurvenreiche, auch bei Wanderern und Bikern beliebte Strecke mit einem atemberaubenden Blick über den Comer See und  – am Wochenende – mit hausgemachter Pasta im Restaurant Baita Alpe.

Was für eine Aussicht: Vom Bergdorf Madrona am Monte Bisbone (1.328 Meter hoch) auf den Comer See

Tipp II:

Juni bis September sind die besten Monate zum Wind- und Kitesurfen. Die Bergwelt um den  Comer See ist auch ein Paradies für Wanderer und Mountainbiker.

Der Comer See ist die perfekte Filmkulisse. Hier wurde für Star Wars-Episode II, Casino Royale und Ocean’s 12 gedreht

Tipp III:

Vorsicht Knöllchen: In Bellagio das Auto am besten am Stadtrand stehen lassen. Parken im Zentrum wird teuer. Ich wurde mit 140 Euro für’s Falschparken zur Kasse gebeten.

Kleine Hotels und Restaurants säumen das Ufer von Bellagio

Gut zu wissen:

Der Comer See (italienisch Lago di Como) ist einer von acht oberitalienischen Seen. „Lario“ – wie ihn die Einheimischen nennen – ist 146 km² groß, 55 km lang und max. 4,2 km breit. Damit ist er nach dem Gardasee und dem Lago Maggiore der drittgrößte See Italiens. In der Mitte, bei der Stadt Bellagio, teilt sich der See in südlicher Richtung in zwei Arme, die jeweils an den Städten Lecco und Como enden. Der See sieht aus wie ein umgedrehtes Ypsilon. Er ist bis zu 410 Meter tief und gehört damit zu den tiefsten Seen Europas.

Der Yachthafen von Como

Der Comer Dom wurde ab dem 14.Jahrhundert erbaut und beeindruckt mit seiner filigranen Außenfassade …

… die man auch bei einem Espresso in einem dem Dom gegenüberliegenden Cafés an der Piazza Cavour bewundern kann

Schick shoppen in luxuriösen Boutiquen am Domplatz

Bilderbuch-Romantik in der Altstadt von Como

Toll zum Bummeln: In der Altstadt dominieren Füßgängerzonen

Die Villa Bernasconi in Cernobbio …

… einem Kleinod der Belle Epoque …

… in der heute wechselnde Ausstellungen gezeigt werden, wie hier über die Geschichte des Cashmere

Baden am Comer See:

Die Luxushotels rund um den See verfügen über eigene Badepantons, von denen man herrlich in das grünblaue Wasser hinein springen kann. Weitere Tipps für öffentliche Strände und versteckte Badestellen findest Du hier: www.comersee-info.net

Viele der luxuriösen Villen wie die Villa d‘Este oder die Villa Carlotta stammen aus dem 15. Jahrhundert, als der Comer See durch die Seidenraupenzucht und die dadurch entstandene Seidenindustrie reich wurde

Tipp: Zum Lunch auf die Seeterrasse der Villa d’Este

Weiter geht’s Richtung Norden nach Menaggio

Blick von der Fähre auf die pittoresken Häuser von Bellagio

Die elegante, blassgelbe Fassade der Villa Serbelloni …

… mit der Grandezza eines Grand Hotels

Ich liebe die kleinen Gassen Bellagios …

… in denen ich gemütliche Kneipen entdecke …

… oder in einem Straßencafé die Flanierenden beobachte

Kleiner Abstecher auf den Friedhof Bellagios. Arrivederci!

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Alle wollen dabei sein und die Chance nutzen, einmal über Wasser zu wandeln

Es ist gut, überall Freunde zu haben. Insbesondere, wenn diese dann auch noch ein Haus am Lago D‘Iseo haben, wo der amerikanische Verpackungskünstler Christo gerade den halben See verhüllt hat. Lago was? Ich kenne zwar den Lago di Como und auch den Luganer See, muss aber gestehen, dass ich vom viertgrößten der oberitalienischen Seen zuvor noch nie gehört hatte. Am vergangenen Wochenende baten unsere Freunde also zum Terrassenfest in ihr Anwesen oberhalb des Sees, von wo aus wir Christos Kunst-Spektakel ‚The Floating Piers‘ auf dem Wasser aus optimaler Perspektive beobachten konnten. Ein Anlass, zu dem die internationale Kunstwelt anrückt und seit dessen Beginn am 18. Juni* bereits über 500.000 Kunstenthusiasten aus aller Welt in den beschaulichen Ort Sulzano pilgern ließ.

Blick auf den Iseosee, der an seiner tiefsten Stelle 250 Meter misst und sich über eine Länge von 25 Kilometer erstreckt

Seit Christos Projekten ‚The Gates‘ 2005 in New York und dem verhüllten Berliner Reichstag 1995, die er mit seiner 2009 verstorbenen Frau Jeanne-Claude realisierte, sind die Floating Piers das größte und vermutlich auch das letzte Verhüllungsprojekt des 81 Jahre alten Künstlers. 2014 fiel die Wahl von Christo und seinem Team auf den von Bergamasker Alpen umrahmten, malerischen Lago D’Iseo. Hier installierte Christo drei Kilometer lange Stege, die Sulzano mit den Inseln Monte Isola und  San Paolo verbinden. Das besondere Merkmal dieser schwimmenden Pontons ist der gelb-orangefarbene Stoff, der die Stege verhüllt und diese optisch mit dem Festland verbindet durch weitere eineinhalb Kilometer Fußgängerwege in Sulzano und der Monte Isola.

Majestätisch ragt die Monte Isola aus dem Iseosee, sie ist die größte Insel in einem südeuropäischen Binnensee

Der Besucheransturm ist – auch für die Veranstalter – größer als erwartet: mehr als 55.000 Besucher drängen täglich durch die schmalen Gassen Sulzanos, und warten geduldig bei Temperaturen von 35 Grad am vergangenen Wochenende teilweise bis zu vier Stunden, bevor sie die Floating Piers betreten dürfen. Am Abend entspannt sich die Lage ein wenig und so konnte ich die schwimmenden Pontons ohne stundenlanges Anstehen betreten. Was für eine tolle Stimmung! Die tiefstehende Sonne ließ das Gelb-Orange des von einer deutschen Firma gefertigten Stoffes leuchten. Wie die Gesichter der Besucher, die nach extremen Wartezeiten in der Hitze dankbar die erfrischende Brise genossen. Die Stimmung war so gelöst, alle irgendwie gut drauf: Was für ein Happening!

MyStylery im Einsatz

Ich bin barfuß über die Floating Piers gelaufen, wollte die griffige und trotzdem weiche Oberfläche des Stoffes spüren. Herrlich, dieses permanente, sanfte Schaukeln, das sich intensivierte, wenn die patrouillieren Rettungsboote vorbei fuhren. Die Aussicht auf das Bergpanorama und die Sichtachsen der Piers genießend, mit leicht schwankendem Seegang, obwohl ich doch schon längst wieder Festland unter den Füßen hatte. Die Floating Piers sind ein Appell an alle Sinne, ein absolutes Highlight, wenn auch ein temporäres, wie alle Events von Christo zeitlich begrenzt sind. Am 3. Juli ist die Show vorbei, dann werden die Floating Piers abgebaut und in dem idyllischen Sulzano – und dem Haus meiner Freunde – kehrt wieder Ruhe ein.  BvH

Blick aufs Ufer von Sulzano

Idyllisches Sulzano: Hier ist der Zugang zu den Floating Piers

*Info Floating Piers:

Insgesamt 16 Tage ist Christos Kunstinstallation ‚The Floating Piers‘ zu sehen. Wer von Sulzano die Insel Monte Isola und von dort die Insel San Paolo zu Fuß über die 16 Meter breiten, im Wasser schwimmenden Stege erreichen möchte, hat noch bis zum 3. Juli 2016 Gelegenheit. Danach wird das von Christo finanzierte, 15 Millionen teure Kunstwerk wieder abgebaut und recycelt. Der Eintritt ist frei.

Der Lago D’Iseo liegt 100 Kilometer östlich von Mailand und 200 Kilometer westlich von Venedig

Tipp:

Keine Lust auf stundenlange Warterei? Dann heißt es früh aufstehen. Morgens um 6 Uhr oder nach 20 Uhr sind die Floating Piers weniger stark frequentiert. Gegen 22 Uhr werden die letzten Besucher auf die Stege gelassen. Es gibt die Möglichkeit, die Insel Monte Isola per Boot anzusteuern. Tickets hierfür unbedingt vorher im Internet buchen.

Das Haus meiner Freunde am Lago D’Iseo

Ich bin ganz verliebt in das satte Grün des Sees

Für Sulzano mit seinen 1917 Einwohner sind normalerweise zwei oder drei Carabinieri zuständig. Für Christos Kunst-Happening wurde die Polizeipräsenz erheblich aufgestockt

100.000 Quadratmeter des dahlien-gelben, schimmernden Hightech-Stoffes wurden verarbeitet …

… der zuvor in Münster gefertigt und von einer Lübecker Firma genäht wurde

Floating-Piers-Projektleiter Wolfgang Volz, der Christo schon seit vielen Jahren begleitet, fotografiert die Besucher und lässt sich feiern

Über Wasser wandeln

Das Örtchen Perschiera Maraglio – auf der übrigens autofreien Monte Isola …

… bezaubert mit romantischen Gassen und typisch italienischen Häusern …

… seinem pittoresken Hafen …

… und kleinen Cafés. Tipp: Sehr einladend wirkt das ‚Ristorante Al Castello‘ unterhalb des Hotels ‚Residence Castello Oldofredi‘

Die Insel San Paolo gehört der Familie Beretta, der großen italienische Waffenherstellerdynastie

Die Villa der Familie Beretta ist gesichert wie Fort Knox: Da sind natürlich alle neugierig, wie Waffenhändler wohl so wohnen

Ein gigantischer Besuchermagnet

Mal ein Auge zudrücken: Auf den 16 Meter breiten Stegen sorgen Ordner in ihren orangefarbenen Westen für geregelte Abläufe: Hinsetzen oder gar picknicken ist eigentlich nicht erlaubt

Und da ist der Maestro höchstpersönlich auf einem Spezialboot: Christo (mit seinen schlohweißen Haaren oben rechts) passiert die applaudierende Menge: Grazie und thank you, Christo!

Übrigens: The Floating Piers bestehen aus 220.000 Polyethylen-Kuben, die jeweils 35 Zentimeter hoch und am Boden des Sees mit tonnenschweren Gewichten verankert sind

Auch bei diesem gefiederten Seebewohner kommen die Floating Piers gut an

Ist das nicht die perfekte Farbkombi – mein pinkfarbenes Kleid und der orangeleuchtende Stoff der Floating Piers

Malerische Abendstimmung und ein wunderschöner Sonnenuntergang am Lago D‘Iseo: was will man mehr?

Kontakt:

www.thefloatingpiers.com

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Star-Architekt Matteo Thun und ich auf der Mailänder Design-Messe Salone del Mobile

Seine Entwürfe sind bekannt, Ihr habt sie – da möchte ich wetten – auch schon erlebt, weil wir entweder darauf gesessen, davon gegessen und darin geschlafen haben: Designer Matteo Thun und seine Kreationen sind umfassend und preisgekrönt: Hotels wie das Side-Hotel in Hamburg und das Marriott in Venedig, Porzellan für Rosenthal und Alessi, Uhren für Bulgari und Swatch. Thun war Schüler Oskar Kokoschkas, ist promovierter Doktor der Architektur, war 1981 Mitbegründer von Sottsass Associati und der legendären Design-Gruppe Memphis. 1984 gründete er seine Firma Thun & Partner für Architektur-, Design- und Kommunikation-Projekte. Matteo Thun lebt in Mailand, wo ich ihn auf der Design-Messe Salone del Mobile zum Interview getroffen habe.

Matteo Thun definiert sich in seiner Arbeit durch eco non ego – Öko statt Ego

MyStylery: Auf dem Salone del Mobile 2016 war der erkennbare Trend Holz und zwar in allen Lebensbereichen, von der Küche bis zum Bad. Wie erklären Sie sich das Revival dieses Materials?
Matteo Thun: Holz ist eine Reaktion auf die leblose Periode der 90er Jahre, in der Minimaldesign immer kälter wurde und Emotionen von der Oberfläche verschwunden sind. Wir haben nun einen Paradigmenwechsel: Im letzten Jahrhundert dominierten Beton und Zement. Und nun haben wir das Jahrhundert des Holzes. Ich bin Architekt und kann nur sagen, mit Holz baut’s sich besser als mit Zement.

Tisch ‚Icon‘ aus Walnussholz von Riva1920. Design: Matteo Thun

MS: Gerade haben Sie den Holztisch Icon für die italienische Möbelmarke Riva1920 entworfen. Wie kam es zu der Kooperation?
MT: Ich arbeite seit jeher mit Holz und auch schon lange mit Riva, denn es ist das einzige Mailänder Unternehmen, das mit Vollholz arbeitet und nicht mit laminiertem Holz. Das entspricht meinem Credo: Die Wahrheit und nicht die Lüge.
MS: Was ist Ihr derzeit wichtigstes Projekt?
MT: Das System „Welcome Homes“ – Asylantenheime, die deutschlandweit eingesetzt werden. Wir haben uns auch hier ganz bewusst für Holz entschieden. Es gibt dazu keine Alternative, wenn man schnell und preiswert bauen will. In dem Fall hat das auch nichts mit Emotionen zu tun, sondern schlicht und einfach mit dem Faktor Zeit.

„Ich bin Architekt und kann nur sagen, mit Holz baut’s sich besser als mit Zement.“

MS: Welche Design-Anfrage würde Sie ablehnen?
MT: Alles rund um‘s Auto und alles was mit Kleidern zutun hat – das sind nicht meine Baustellen.
MS: Gibt es etwas, das Sie noch nicht entworfen haben, ein Traumprojekt, das Sie gerne bauen würden?
MT: Ich möchte für Papst Franziskus eine Kirche ohne Dach bauen, als Geschenk an einen Mann, der Rom verändert hat und damit hoffentlich auch unser schönes Land und unsere Gesellschaft.
MS: Wo wird die Kirche stehen?
MT: Wo immer er will.
MS: Weiß er schon davon?
MT (lacht): Nein, noch nicht.

„Die ‚Welcome Homes‘ ist ein System für Asylantenheime“, erklärt Matteo Thun. „Damit bauen wir neue Häuser für Neuankömmlinge. Sie können auch im sozialen Wohnungsbau eingesetzt werden.“

MS: Was ist Ihr aktuelles Projekt?
MT: Wir sind allein 80 Mitarbeiter in Mailand und ebenso viele auf den Baustellen und davon haben wir viele (lacht). Das schönste Projekt ist derzeit unsere digitale Plattform ‚Matteo Thun Atelier‘. Ich lade Sie ein, diese Plattform zu besuchen und Sie werden feststellen, dass sie eine Designerin sind. Sie können damit alles selber machen, was Sie für Ihr Haus brauchen. Egal, ob es ein Tisch oder ein Stuhl ist. Sie brauchen keine Designer. Ich bin überzeugt, die Zukunft gehört der Losgröße* eins …
MS: Was heißt das?
MT: Das heißt, dass Sie sich den Stuhl selber zusammensetzen, den Sie wünschen.
MS: Ohne jedes Vorwissen?
MT: Ohne jedes Vorwissen. Wir sind alle Designer. Die Demokratie hat gewonnen. Schauen Sie sich die Nike-Schuhe an. Sie können den Schuh kreieren, den Sie wollen. Das ist einmalig und kostet nicht mehr. Und das versuchen wir ganz bescheiden mit dieser Plattform, insbesondere für unsere Hotels. Jeder Interior-Designer kann mit unserer Vorgabe das machen, was er für sein Projekt benötigt. Damit haben wir Design endlich zugänglich gemacht für jedermann.
MS: Haben Sie sich dadurch nicht auch selber wegrationalisiert?
MT (lacht): Ich bin bereits wegrationalisiert. Seit den 90er Jahren unterschreibe ich kein Projekt mehr mit meinem Namen. Ab und zu sickert es dann doch mal durch, dass etwas von mir ist. Ich lege keinen Wert darauf einen Mehrwert zu generieren durch einen Namen. Der Mehrwert steht für sich selbst. Es ist Ihre Vision und das was Sie wollen. BvH

„Mit ‚Matteo Thun Atelier‘ haben wir Design eigentlich zu Grabe getragen.“

Info:

*Als Losgröße bezeichnet man die Menge von Produkten eines Fertigungsauftrages

Kontakt Matteo Thun:

www.matteothun.com

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Die lichtdurchflutete Hallen-Architektur der Fiera Milano ist allein schon ein Hingucker

Jedes Jahr im April ist ganz Mailand für eine Woche in einem einzigen Ausnahmezustand. Aussteller und Messebesucher aus der ganzen Welt fallen in die Stadt der Mode und des Camparis ein, die Zimmerpreise der ausgebuchten Hotels verdrei- bis vervierfachen sich, die angesagten Restaurants sind sowieso schon seit Monaten fully booked, Taxen sind Mangelware und Parkplätze gibt es ohnehin keine. Dafür vollgestopfte Trottoirs mit schönen und gestylten Menschen. Schon am Abend vor der offiziellen Eröffnung des Salone del Mobile – der wichtigsten Design-Messe Europas – ist Milano eine einzige Party.

Schnell mal anfassen: Ist das auch wirklich echtes Holz?

Die Nobel-Boutiquen in der Via della Spiga oder der Montenapoleone haben bis spät in die Nacht geöffnet, um ihre Kooperationen mit den Edelmarken der Möbelbranche zu begießen. Da knallen die Prosecco-Korken und man prostet sich mit „una Piscina“ zu (Prosecco auf Eis, eines meiner Lieblingsgetränke). Überall liegt fieberhafte Erregung in der Luft. Jeder will dabei sein, wenn zum Beispiel die L’Uomo Vogue zusammen mit dem AD-Magazin und dem Küchengeräte-Hersteller Asko in die gerade neu eröffnete Luxusherberge Mandarian Oriental einlädt, wo schon nach einer Stunde der Schampus ausgeht.

Schicke Samt-Chaiselong von Fratelli Boffi

Das ist auch ganz gut so, denke ich mir, denn anderntags muss ich fit aufs Messegelände, der Fiera Milano. So ein Tag auf der Messe ist schließlich anstrengend. Dagegen ist der Jakobsweg der reinste Spaziergang. Der 55. Salone del Mobile wartet mit tausenden von Ausstellern in 22 Hallen auf. Alle zwei Jahre – so auch 2016 – werden zudem mit der EuroCucina die aktuellen Küchentrends gezeigt. Und der Salone del Bagno präsentiert die Neuheiten im Badbereich.

Marmor hält wieder Einzug in den Küchenbereich …

… und in Bäder, wie hier, im Luxus-Bad des italienischen Herstellers Oasis

Zeitgleich findet in der Gegend rund um die Via Tortona die Parallelveranstaltung Fuori Salone statt, auf der der internationale Designer-Nachwuchs seine Entwürfe präsentiert. Hier werden ehemalige Fabrik- und Lagerhallen, versteckte Hinterhöfe und Lofts zu temporären Ausstellungs- und Partylocations. Die Veranstaltung hat mittlerweile Kultstatus und gleicht einer vielversprechenden Kontaktbörse: Hier wurden schon etliche junge Talente von etablierten Designern vom Fleck weg engagiert.

Mein persönliches Design-Highlight auf dem Fuori Salone: Das Regal ‚Dune‘ von Roberto de Santi. www.dunecollection.it

Was gibt es nun Neues am Design-Firmament? Ganz klar und tatsächlich bereichsübergreifend ist der Einsatz von Holz. Holz? Das ist so alt, wie die Evolution, denken jetzt vielleicht die Chefkritiker unter Euch! Richtig. Es ist jedoch – wie so oft – die Kombination von unterschiedlichen Materialien. Beginnen wir bei der EuroCucina: Es gibt nicht einen Küchenhersteller, der auf Holz verzichtet. Die Vollholzküche ist angesagt. Ciao, du putzintensive, Fingerabdrücke absorbierende Hochglanzfront – du spielst allenfalls noch eine Nebenrolle. Holz ist eindeutig der Star. Und zwar gerne rau und haptisch im Naturton der jeweiligen Holzart. Lieblingspartner des Holzes ist – Ihr werdet es kaum glauben – Marmor! Und das sieht mega (!!!) schick aus. So eine dicke Arbeitsplatte aus Marmor hat was! In mir weckt der bloße Anblick sofort den Will-ich-haben-Effekt.

Trendfaktor Nummer eins: Marmor – und zwar in allen Wohnbereichen wie hier in einer Küche von Rossana

Holz im Badbereich ist ebenfalls im Vormarsch. Es geht soweit, das Toilettenbecken als auch Bidets in Holzoptik angeboten werden. Firmen, die schon immer auf Holz gesetzt haben wie beispielsweise Team 7 oder Riva 1920 profitieren von diesem Trend. Gerade hat Stardesigner Matteo Thun für Riva den Tisch ‚Icon‘ designt. Er sagte mir: „Holz ist die Antwort auf das lieblose minimalistische Design der 90er Jahre.“ Ich finde, er hat Recht. BvH

Matteo Thun und ich: das vollständige Interview mit dem Stardesigner demnächst auf MyStylery

Tipp:

Verpasst nicht das vollständige MyStylery-Interview mit Matteo Thun nächste Woche!

Tisch ‚Icon‘ aus Walnussholz von Riva 1920. Design: Matteo Thun

Scic cucina d’Italia in Kooperation mit Fendi: Hier sind die einzelnen Ceran-Kochfelder direkt in die Marmor-Arbeitsfläche integriert

Bei Nature Design ist der Name Programm: An Holz kommt niemand vorbei …

… auch nicht in der Badeinrichtung von Edoné

Selbst Edel-Küchenhersteller Bulthaupt setzt auf das Material Holz in Verbindung mit Marmor

Die Platte des Esstisches von Casamilano ist – wer hätte das gedacht – aus Marmor!

Küche aus amerikanischem Walnussholz und Emperador-Marmor von Composit. Design: Roberto Lazzeroni

Waschbecken und Badmöbel aus Mamor

Trendmaterialien Holz und Marmor

Für mich das zurzeit innovativste Brand der Möbelbranche: Moroso …

… Ungewöhnliche Formen in Verbindung mit schönen Farbkombinationen

Das Design des deutschen Herstellers Rolf Benz …

… in reduzierter, skandinavisch angehauchter Optik

Auch Traditionshersteller Thonet verleiht seinen Stuhlklassikern ein neues Outfit

Wohnen wie im Hotel?

Das geht mit der Möbel-Kollektion des Luxus-Hotels Ritz

Fashion meets Furniture

Ob Modedesigner auch Küchengeräten einen neuen Look verpassen können? Dolce & Gabbana zeigt, dass das möglich ist. Tadaaa: die neue Herdserie der Firma Smeg

Die Home-Collections der Fashion-Designer. Hier unverkennbar Versace mit dem Medusa-Emblem …

… Heia Safari mit Roberto Cavalli

Auch Modedesigner Matthew Williamson ist unter die Möbelmacher gegangen. Das Ergebnis ist eine farbenfrohe Hingucker-Kollektion, detailliert und verspielt erinnert sie an die 50er Jahre

Für Mamis Liebling: Badewannen à la „Alice im Wunderland“ für anspruchsvolle Sprösslinge – von JR.

Ich bin ein Fan von Baxter und seiner harmonischen Formensprache

Nochmal Baxter: Gediegener Liegen-Luxus im Safari-Stil. Gestell aus Kupfer, Liegefläche aus Leder

Für mich eine der besten Kreativen überhaupt: Star-Designerin Patricia Urquiola im Interview mit einem italienischen Fernsehsender …

… Für Kartell entwarf sie für eine kunterbunte Geschirr-Serie. Eigentlich schade, dass es – wie alles von Kartell – aus Kunststoff ist

Unter dem Motto ‚Talking Minds‘ haben viele renommierte Designer wie Fabio Novembre und Piero Lissoni für Kartell entworfen

Dreifaches Like: Weiße Lederstühle von Midj Italy

Der Stand von Roda macht Lust auf Urlaub

Elegantes Design von Munna

Immer wieder schön: die Entwürfe von Gervasoni

Die neue Stoff-Edition von Hermès

Nicht viel Neues bei Minotti

Impressionen vom Fuori Salone

Hilfiger Island: So wird aus einer normalen Verkehrsinsel ein tropisches Kleinod

So ist es!

Sowohl beim Salone del Mobile als auch auf der Fuori Salone gibt es außergewöhnliche Kooperationen: Die jüngst verstorbene Zaha Hadid designte für die Marke Melissa Kunststoff-Schuhe …

… und Fiat-Erbe Lapo Elkann kreierte diesen Cinquecento für Pepsi

Sehr witzig finde ich die Pilz-Lampen ‚Big Mushrooms‘ von Atelier Arnout Visser

Ciao, Fuori Salone & Salone del Mobile!

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