„Meet me for Tea“ mit der Berliner Modedesignerin Anna von Griesheim

Seit 25 Jahren ist Modedesignerin Anna von Griesheim Expertin für elegante Abendkleider und Tagesgarderobe. Die geborene Münchnerin kleidet Promis und Politikerinnen wie Kanzlerin Angela Merkel und berät Frauen in Stilfragen. Sie pendelt zwischen Zürich, Mallorca und Berlin, wo ich Anna auf ein Tässchen Tee treffe. Für MyStylery plaudert sie ein wenig aus dem Nähkästchen.

Anna von Griesheim liebt die Office-Tasse „Kurland“ von KPM: „Das Handwerkliche, die Farben und die Größe machen die Tasse perfekt.“

MyStylery: Anna, hat sich eine Frau, die in Jogginghose einkaufen geht, modisch aufgegeben?
Anna von Griesheim: Wenn ich zum Yoga gehe, trage ich auch Sportklamotten. Und nichts ist gemütlicher als eine lässige Kaschmirhose für einen Kuscheltag daheim. Die Jogginghose als ständiger Begleiter ist jedoch ein No-Go.
MS: Warum kleiden sich erfolgreiche Frauen wie ihre männlichen Kollegen? Steht der Hosenanzug für Kompetenz?
AvG: Ja, immer noch. Der Hosenanzug dient als Schutzschild, gerade in männerdominierten Berufen. Ich ermutige meine Kundinnen, Kleider zu tragen. Wir leben in einer Zeit, in der sich Intelligenz, Joberfolg und Weiblichkeit nicht ausschließen. Frauen in androgynem Look verpassen ihre Weiblichkeit.
MS: Du berätst weibliche Führungskräfte in Hinblick auf ihr Erscheinungsbild.
AvG: Frauen wollen gut angezogen sein, ohne sich jeden Tag den Kopf über ihr Outfit zu zerbrechen. Wenn sie auf Geschäftsreise gehen, erwarten sie knitterfreie, bequeme Garderobe, die auch ins Handgepäck passt. Sie wollen weder erkennbare Logos noch einen sexy-hexy Look. Kleidung ist eine Form der Kommunikation. Sie transportiert ein Lebensgefühl und drückt aus, was man darstellt und vermitteln möchte.

„Die meisten Frauen sind von ihrem eigenen Kleiderschrank überfordert“, sagt Anna von Griesheim

MS: Nicht jeder Frau steht jede Farbe.
AvG: Stimmt. Schau mal, meine Haut tendiert ins Gelbliche, weshalb ich mit warmen Farben harmoniere. Du hingegen bist ein heller Hauttyp, dem beispielsweise Blautöne gut stehen. Ich empfehle jeder Frau eine fundierte Farbberatung, auf der Garderobe und Makeup aufbauen.
MS: Mein Kleiderschrank ist wahrlich nicht klein. Trotzdem stehe ich davor und frage mich, was um Himmels willen ich bloß anziehen soll. Meistens sind’s dann doch dieselben Teile.
AvG: Das kennen wir alle. Es gibt Frauen, die haben einen ausgeprägten Mode-Sinn, mixen fröhlich drauf los: Zara, Hermès, dazu ein Vintageteil, fertig ist der perfekte Look. Aber das ist eher die Ausnahme. Die meisten Frauen sind von ihrem eigenen Kleiderschrank überfordert. Warum nicht auf Bewährtes zurückgreifen? Wir finden häufig unser Gegenüber auch deshalb interessant, weil wir es wiedererkennen. Jackie Kennedy ist ihrem ikonischen Stil treu geblieben und sah immer super aus.

MS: Es heißt ja, Kleidung, die zwei Jahre oder länger nicht getragen wurde, auszumisten. Jetzt sind gerade Samtblusen angesagt, die ich in den 90ern entsorgt habe.
AvG: Aber ehrlich, würdest Du die jetzt wieder anziehen? Ich rate, den Kleiderschrank regelmäßig zu sortieren. Verschaffe Dir einen Überblick, indem Du komplette Outfits zusammenstellst, inklusive der Accessoires. Wer keine professionelle Beratung will, fragt vielleicht die beste Freundin. Erstmal die Teile gutverpackt zur Seite legen und nach einer gewissen Zeit entscheiden, ob man sich endgültig davon trennt.
MS: Trends fixen mich gar nicht mehr so an. Wenn diesen Winter Leo-Muster und Beerentönen angesagt sind, ist mir das ziemlich egal. Wie geht’s Dir damit?
AvG: Genauso. Ich suche deshalb für meine Kollektionen nicht nach dem angesagten Trend. Meine Designs sollen Kundinnen für einige Jahre begleiten.

„KPM ist eine besondere Marke von großer Tradition“, sagt die Berliner Modedesignerin Anna von Griesheim

MS: Ist guter Geschmack abhängig von der Größe des Geldbeutels?
AvG: Die Auswahl an Mode ist heute so groß wie nie. Mit etwas Gespür kannst du dir bei den preiswerten Labels tolle Outfits zusammenstellen. Insofern hat guter Geschmack nichts mit dem Budget zu tun. Was ich allerdings schrecklich finde, ist die Produktion von Billig-Klamotten durch Kinderarbeit, die so voll von Plastik sind, dass sie sich nie wieder abbauen lassen. Unter ökologischen Aspekten ist das unverantwortlich.
MS: Was macht man mit Fehl- und Frustkäufen?
AvG: Es gar nicht erst dazu kommen lassen (lacht). Wenn ich mir etwas Gutes tun möchte, kaufe ich lieber ein Buch, gehe in eine Ausstellung oder mache Yoga. Das ist Balsam für die Seele.

MS: Was gehört in den Kleiderschrank einer reiferen Frau?
AvG: Zwei gutgeschnittene Kleider aus anschmiegsamem Material wie Jersey, die man tagsüber mit Turnschuhen trägt und am Abend mit Pumps oder Stiefelette aufpeppt. Ein Hosenanzug, dessen Blazer auch gut mit einer Jeans funktioniert. Für den frischen Teint sorgt die weiße Bluse. Und ein klassischer Trenchcoat. Mein Lieblingsteil ist der Strickmantel, den ich schnell überwerfen kann.
MS: Und was sollten wir vermeiden?
AvG: Zu enge Oberteile, die unvorteilhafte Stellen betonen statt zu kaschieren. Ganz gruselig finde ich den Partnerlook im Freizeitbereich und beide in der gleichen Outdoor-Jacke. Leggings sind vielleicht bequem, aber auf gar keinen Fall Beinschmeichler. Und bitte immer die passende Größe kaufen und nicht eine Nummer zu klein in der Hoffnung, man nimmt die Kilos ab. Vorsicht bei wilden Mustern. Mit einem Uni-Look ist man auf der sicheren Seite. Dazu einen bunten Schal oder gemustertes Tuch kombinieren.
MS: Eine Freundin meinte kürzlich, ihr stünden keine knielangen Röcke. Sie trägt beharrlich ihre Minis.
AvG: Nicht alles was jünger aussieht, macht jünger. Unsere Figur verändert sich mit den Jahren. Leider (lacht). Oft wirkt der Oberkörper kompakter, was durch einen zu kurzen Rock betont wird. Frauen, die früher Komplimente für ihre Beine bekommen haben, sehen dann aus wie ein Fässchen auf zwei Zahnstochern. Jeder hat etwas Schönes an sich und das sollte in den Fokus.

Anna von Griesheim: „Komplimente gehören in Frankreich zum Alltag und landen nicht in der Metoo-Debatte.“

MS: Warum sind Französinnen oder Italienerinnen so viel besser angezogen als deutsche Frauen? Selbst wenn sie auf den Wochenmarkt gehen, tun sie das ‚chic in Schale‘.
AvG: Das liegt an den Traditionen und dem Selbstverständnis der Frauen. Eleganz scheint in ihrer DNA verhaftet. Ich habe lange in Frankreich gelebt und weiß, dass Komplimente Bestandteil der Kommunikation sind und dabei etwas Spielerisches haben. Sie gehören in Frankreich zum Alltag und landen nicht in der Metoo-Debatte. Das wirkt sich auch auf den Kleiderstil aus. In Deutschland wurde das natürliche Gefühl für Weiblichkeit mit dem Zweiten Weltkrieg eliminiert.
MS: In Kleiderfragen gibt es in Deutschland ein Nord-Süd-Gefälle. Während sich Hanseatinnen eher klassisch-leger kleiden und Münchnerinnen gerne traditionell-elegant, hat der Stil der Berlinerin etwas Undefinierbares.
AvG: Berlin ist ein Sammelbecken ist für Individualisten. Diese Sehnsucht nach Einzigartigkeit ist nicht kompatibel mit vorgegeben Dresscodes. Trotzdem sehen junge Frauen in Prenzlauer Berg alle gleich aus. Sie wollen leger und zwanglos rüberkommen, wirken aber eher uniform. Übrigens auch eine Art von Dresscode.
MS: Ich denke nur daran, wie deutsche Schauspieler über den roten Teppich laufen: Die kommen im T-Shirt statt im Smokinghemd. Was ist da bloß schiefgegangen? Der Befreiungsschlag von der Modediktatur oder einfach nur schlechte Erziehung?
AvG: Gute Frage. Vielleicht ein Mangel an Achtsamkeit. Oder ein Nachwirken der 68er und dem damit verbundenen Freiheitsdrang, der im abgesperrten Berlin kaum auslebbar war. Ein Smoking steht ja nicht nur für die Wertschätzung beispielsweise den Künstlern auf der Bühne oder den Musikern im Orchestergraben gegenüber, sondern versinnbildlicht auch ein Lebensgefühl. Ich hoffe auf eine Renaissance der guten Manieren.

Anna von Griesheim: „Mein erstes Geschirr von KPM war ‚Arkadia‘, ich war damals Studentin und für mich KPM der Inbegriff für Luxus. Trotzdem habe ich mich jeden Tag über das Geschirr gefreut und ergänze es seither immer wieder durch neue Stücke.“

MS: Apropos, darf ich Dir noch etwas Tee nachschenken?
AvG: Liebend gerne. Tee ist mein Wellness-Programm durch den Winter. Ich bin mit Tee aufgewachsen. Meine Großeltern lebten auf Sumatra, wo sie Plantagen hatten, von dort hat mein Vater die Tradition des Teetrinkens mit nach Deutschland gebracht. Und ich bin es von Kindesbeinen an gewohnt, Tee zu trinken. Jeden Morgen wurde ich von meiner Mutter mit einem Toast und einem Earl Grey Tee geweckt. Heute trinke ich mich durch die ganze Palette von Schwarz-, Grün- und Kräutertees. Immer serviert in einer antiken Silberkanne, die bei uns täglich in Gebrauch ist.
MS: Du hast 1991 mit Deinem eigenen Label angefangen und bist seitdem in Deutschland mit Deiner Marke vertreten. Hattest Du mal an Expansion ins Ausland gedacht?
AvG: Es gab internationale Anfragen. Aber im Nachhinein bin ich sehr froh, nur in Deutschland tätig zu sein. Ich entscheide alleine und muss niemanden fragen. Groß geht nur mit großen Partnern. Und ich wollte nie der Spielball unterschiedlicher Interessen sein.  BvH

Kontakt Anna von Griesheim

AnnavonGriesheim.de

Die Interview-Reihe „Meet me for Tea“ wird gesponsort von KPM – Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin.
Weitere MyStylery-Interviews findest Du hier.

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Die Designer Johnny Talbot und Adrian Runhof nehmen mich im Berliner Showroom in ihre Mitte

Seit 26 Jahren steht das Münchener Modelabel Talbot Runhof für klassische Eleganz und feminine Abendmode. Als die US-Schauspielerin Kristen Stewart vor Jahren in einer schwarzen Talbot Runhof-Robe während der Oscars auftrat, gelang dem Designer-Duo auch der internationale Durchbruch. Nicht nur Promis schätzen den zeitlosen Look von Johnny Talbot und Adrian Runhof. Beiden Designern ist es wichtig, dass auch normal proportionierte Frauen eine gute Figur in ihren Kleidern machen. Ich bin mit den beiden Wahl-Münchnern in Berlin verabredet, wo sie in Charlottenburg im Hinterhaus ihres 2017 eröffneten Showrooms ein Pied-à-terre bewohnen. Meet me for tea findet dann allerdings ohne Johnny Talbot statt, der spontan einer Kundin bei der Brautkleid-Auswahl behilflich ist. Ein Interview mit Adrian Runhof. Nicht nur über Mode.

Meet me for Tea mit Adrian Runhof im Berliner Pied-à-terre der beiden Designer

MyStylery: Gemütlich habt Ihr’s hier…
Adrian Runhof: Die Wohnung wurde komplett renoviert. In diesem Raum ist der vorherige Bewohner verstorben. Da mussten erstmal die „bad vibrations“ weg.
MS: Ich finde es immer wieder spannend, wer in so einer Altbauwohnung  zuvor gewohnt hat.
AR: Geht mir genauso. In meiner Hamburger Wohnung in der Schlüterstraße, Ecke Johnsallee hatte mal ein Kaphoornier gelebt…
MS: Ein Seemann?
AR: Genau, einer der Kap Hoorn umrundet hat. Ich traf meinen Nachbarn mitten in der Nacht zufällig auf der Straße, als er mir en passant erzählte, dass der Kapitän in meiner Wohnung gestorben ist. Ich konnte fortan nicht mehr in der Wohnung sein, hatte Vorstellungen von einem Einäugigen mit Augenklappe und ‘nem Holzbein, sah ihn nachts in meiner Wohnung rumgeistern. Plötzlich realisierte ich auch, dass in der Wohnung immer etwas geknarrt hat. Das war schon unheimlich.
MS: Da kamen wohl die kindlichen Fantasien durch. Denkst Du gerne an Deine Kindheit zurück?
AR: Nein, nicht wirklich. Obwohl ich natürlich dankbar bin, in diesem Land geboren und aufgewachsen zu sein.

„Ich denke generell nicht gerne an die Vergangenheit. Ich bin ein nach vorne gerichteter Mensch, der im Hier und Heute lebt.“

MS: Wie hast Du Deine Kindheit erlebt?
AR: Als Kind fühlte ich mich eingesperrt. Mein Elternhaus war nicht die Umgebung, in der man als Kind glücklich aufwächst. Es fühlte sich eher an, wie ein großbürgerliches Museum, wo nichts kaputt gehen durfte. Meine Eltern waren immer besorgt um uns, sie hatten Angst vor Kindesentführungen. Wir wohnten in einer riesigen Jugendstilvilla, von deren Fenster aus ich die anderen Kinder, die auf der Straße spielten, beobachten konnte. Ich durfte nicht mitspielen, denn wir mussten immer auf unserem Grundstück bleiben, auf dem es einen großen Garten gab mit Schaukel, Rutsche und Sandkasten. Die anderen Kinder durften auch nicht zu uns kommen. Meine Geschwister und ich spielten immer nur zu dritt.
MS: Hmmm…
AR: Tue ich Dir leid?
MS: Ja. Deine Eltern hatten vermutlich ihre Gründe. Aber für Euch Kinder muss das doch schwer verständlich gewesen sein.
AR: Das stimmt.

Adrian Runhof nachdenklich beim Meet me for Tea-Interview

MS: Du kommst aus einem vermögenden Elternhaus. Wolltest Du es Deinen Eltern beweisen, indem Du Dein eigenes Ding hochgezogen hast?
AR: Darum ging es eigentlich nicht. Mir war es wichtig, nie auf meine Eltern angewiesen zu sein. Sie haben von vornherein klargemacht, dass ich ohnehin nichts bekommen würde. Während anderen Kindern aus dem gutbetuchten Freundeskreis meiner Eltern schon früh irgendwelche Immobilien überschrieben wurden. Dass ich später dann doch etwas geerbt habe, war die große Überraschung.
MS: Und wie hast Du Dich befreit von dem Kindheitstrauma des Eingesperrtseins?
AR: Ich ging nach München, das war immer mein absoluter Sehnsuchtsort. Als Jugendlicher habe ich in der Bild-Zeitung und in Bunte geblättert, sah die Kolumne von Michael Graeter und dachte, es kann nichts Schöneres geben, als Schwabing. Ich habe dann in München studiert und traf Johnny. Das war mein Rettungsanker.

MS: Und dann kam Paris.
AR: Ich kannte Paris schon aus meiner Jugend, kannte mich aus und fühlte mich zugehörig. Eigentlich bin ich jemand, der überall gerne gleichzeitig ist. Wenn wir in Amsterdam waren, wollte ich sofort dorthin ziehen, mit London ging‘s mir genauso so.
MS: In welchem Pariser Arrondissement wohnt Ihr?
AR: Im ersten. Wir sind alle zwei Monate dort. Ich bin aber auch gerne in Berlin und freue mich, dass wir hier unsere kleine Wohnung haben. Wir sind auch regelmäßig in Zürich und pendeln zwischen den Städten.
MS: Ein Leben aus dem Koffer. Das klingt nach einer gewissen Rastlosigkeit…
AR: …die mir nicht sonderlich gut gefällt. Ich komme gerne an. Reise aber nicht gerne ab. Das bringt der Modezirkus aber mit sich (lacht).
MS: Und welchen Deiner Standorte bevorzugst Du?
AR: München. München steht für Kontinuität, keiner zieht weg, alles ist an seinem Platz. In Paris weiß man vorher nie, ob vielleicht eingebrochen wurde, es einen Wasserschaden oder Mäusebefall während deiner Abwesenheit gegeben hat.

„Berlin spielt nicht in vorderster Front im internationalen Fashionbusiness. Obwohl der hiesige Streetstyle junge Labels beeinflusst. Berlin ist zweifelsohne eine Metropole, in der Mode entsteht.“

MS: Seit 26 Jahren seid Ihr im Modebusiness. Wie schafft Ihr es, in der Branche zu bestehen?
AR: Es hat viel mit Disziplin zu tun. Wir müssen 32 Teile pro Kollektion entwerfen, die Show in Paris steht an, da lastet schon ein ziemlicher Druck auf uns. Man muss in verschiedenen Dingen gleichzeitig gut sein. Kreativität, Mut, ein gutes Produkt, kaufmännisches Knowhow, Kontaktpflege zählen dazu. Man muss aber auch sein eigenes Potenzial erkennen, die eigenen Grenzen ausloten, stets ehrlich mit sich sein. Wir haben ein gutes Team. Und was Johnny und mich betrifft: Wir machen beide alles.
MS: Bei Euch lief‘s nicht immer rund. Eure Putzfrau hat Euch anfangs mit einer Finanzspritze unter die Arme gegriffen.
AR: Das war wirklich so. Seitdem ging es bergauf, wenn auch in kleinen Schritten. Rechnen müssen wir heute immer noch. Dafür sind wir eigenfinanziert. Bei uns gibt es nicht den großen Investor im Hintergrund.

MS: Deine Stärke?
AR: Ich kann meine Dilettanz gut kaschieren. Ich habe nichts gelernt und kann nichts richtig gut.
MS: Ist das jetzt Fishing for Compliments?
AR: Vieles kann ich halb gut. Ich kann keine Bilanzen lesen, kann nicht zeichnen, habe keine Geduld, kann mich kreativ nicht ausdrücken.
MS: Das klingt ein bisschen verzweifelt. Vielleicht legst Du den Maßstab an Dich selber zu hoch an.
AR: Nein. Das ist mein Selbstverständnis. Während meines Studiums habe ich immer alle Bücher gekauft, die uns empfohlen wurden. Mit dem Kauf dachte ich dann aber auch, es ist alles erledigt. Dabei hatte ich nicht ein einziges Exemplar auch nur gelesen. Trotzdem kam ich irgendwie durch.

„Inspirationen für die nächste Kollektion? Der bestickte Kragen deiner Bluse zum Beispiel ist vielleicht eine Idee für das nächste Kleid. Die Straße, das Fernsehen, Bücher – man wird ja geradezu bombardiert mit Eindrücken. Aber man muss sie filtern.“

MS: Ihr habt Euch schnell im internationalen Markt etablieren können. Was kann jetzt noch kommen?
AR: Die Branche ist sehr dynamisch, neue Märkte in Asien, Länder, die mich eigentlich nicht interessieren, die aber trotzdem bedient werden müssen. Das dortige Statusdenken und die reine Orientierung am Brand ist nicht meins. Mir fehlt da die Subversivität.
MS: Merkwürdig, dass Euch die großen Onlineshops wie „Net a Porter“ oder „Mytheresa“ nicht führen.
AR: Ja, und das kränkt mich. Vermutlich liegt es daran, dass wir nicht die Relevanz in den neuen Medien haben. Wir machen eben keine bedruckten Logoshirts, auf denen man gleich erkennen kann, von wem sie sind.

MS: Was haltet Ihr denn von Fashionbloggern?
AR: Wenn wir früher eine Veröffentlichung in einem Magazin hatten, gab‘s eine messbare Nachfrage. Bei Blogs oder Posts hingegen gibt es nur wenige Reaktionen. Da muss schon eine Caro Daur unser Kleid zu Silvester in Dubai getragen haben. Bei 70.000 Likes melden sich dann vielleicht zwei Leute und fragen, wo sie das Kleid kaufen können.
MS: Ist der Hype um die Modeblogger vielleicht auch eine Blase, die irgendwann platzt?
AR: Durchaus möglich. Aber die Budgets der Highend-Brands sind sehr hoch, denen geht so schnell nicht die Puste aus. Interessant ist, dass in den USA immer noch 70 Prozent der Werbeetats in Printmedien fließen und nur 30 Prozent Online. Dabei werden gerade dort 90 Prozent digitale Medien konsumiert und nur noch zehn Prozent im Printbereich. Wir setzen auf gute PR. Das Herzstück unserer Öffentlichkeitsarbeit ist das Defilee in Paris, wo nicht nur viel Energie, sondern auch viel Geld investiert wird, mit dem Ziel einer weitreichenden, medialen Berichterstattung.

„Die KPM-Tasse gefällt mir deshalb so gut, weil sie klassisch ist und trotzdem modern,“ sagt Adrian Runhof über das KPM Kurland Service

MS: Wie ist Dein eigenes digitales Nutzerverhalten?
AR: Ich hänge natürlich auch nur am Handy. Neulich gab’s ein technisches Problem. Da setzt dann schon das Gefühl einer leichten Panik ein. Ohne Handy ist’s ganz schrecklich (lacht).
MS: Bist Du ein Online-Shopper?
AR: Nur. Ich kaufe jeden Kochlöffel online und nichts mehr in realen Shops.
MS: Die Kuh die man melkt, soll man nicht schlachten, sagt man. Immerhin habt Ihr selber auch Ladengeschäfte.
AR: Als Kunde fand ich Läden schon immer schrecklich. Wie viele Jeans habe ich in meinem Leben schon gekauft, von denen die Verkäufer behaupteten, ach, die sitzt aber perfekt. Das Gegenteil war der Fall, wie ich im Nachhinein feststellen musste (lacht).

MS: Ist es schwierig, neben den Branchenriesen in Paris zu bestehen?
AR: Man darf nicht den Fehler machen, sich mit Labels bzw. den Shows von Louis Vuitton zu vergleichen. Aber es wäre doch blöd, in Berlin die beste Show zu zeigen und keiner kommt. Wobei der Berliner Salon eine erfreuliche und wichtige Ausnahme ist.
MS: Fällt es Euch schwer, Job und Privates voneinander zu trennen?
AR: Talbot Runhof ist unser Projekt und das verbindet auf allen Ebenen. Auch, wenn wir mittlerweile in München getrennt voneinander wohnen, machen wir vieles zusammen. In Berlin kaufen wir zusammen im KaDeWe ein, in Paris gerne auf dem Markt. Die Schauspieler Nadja Tiller und Walter Giller wurden mal nach dem Rezept für eine lange Partnerschaft gefragt: Man muss einfach akzeptieren, dass man den anderen nicht ändern kann. Und da ist was dran. Johnny steht mir am nahesten, das ist eine ganz bestimmte Art der Vertrautheit, der Innigkeit und das ist toll. Wir haben ja auch einen gemeinsamen Hund, einen Border Terrier, ein wichtiger und verbindender Faktor.

„Wenn wir 10.000 Euro hatten, haben wir immer dafür gesorgt, nicht mehr als 11.000 auszugeben. Das ist ein allgegenwärtiges Problem in der Branche. Unser Motto ist: It’s all about knowing when to stop.“

MS: Und Ihr trinkt Tee…
AR: Absolut. Morgens geht’s los mit Ingwertee. Detoxen und Gesundbleiben ist mir wichtig. Die KPM-Tassen sind übrigens toll. Ich habe mich spontan gefreut, als ich sie vorhin hier gesehen habe und hatte gehofft, dass sie unsere neueste Errungenschaft sind. Die passen farblich doch perfekt zum Grün unserer Wände (lacht). Von dem vielen Geschirr, das ich von Zuhause geerbt habe, gibt es nur ganz wenige Dinge, die ich mag. Eine Glasserie aus den Sechzigern von Theresienthal mit Goldrand zum Beispiel, die bei meinen Eltern in einer Vitrine stand. Bei uns wird’s benutzt. Auch auf die Gefahr hin, dass mal etwas kaputt geht. Das gehört dazu.
MS: Ihr schafft es, Euch immer wieder neu zu erfinden. Filme, wie „High Society“ werden von Talbot Runhof ausgestattet, für die MS Europa2  habt Ihr „Fashion 2 Sea“ entworfen und für die Meiersche Kunstanstalt „Couture Federtops“.
AR: Stimmt. Wann immer wir Leute treffen, die wir interessant finden, sagen wir: Lass uns doch mal was zusammen machen. Uns gehen die Ideen so schnell nicht aus.  BvH

„Der antike Schrank ist ein Erbstück von meiner Mutter“, erzählt Adrian Runhof, der in Mainz geboren wurde und in Wiesbaden aufwuchs. „In München passte er nicht in unser Wohnkonzept. Da ist alles sehr modern und mehr auf Design. In Berlin hat er nun einen guten Platz gefunden.“

Kontakt Adrian Runhof

talbotrunhof.com

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Wie Ihr wisst, ist „Der Berliner Salon“ im Rahmen der Fashionweek Berlin mein persönliches Highlight, seitdem er 2011 vom Fashion Council Germany ins Leben gerufen wurde. Zweimal im Jahr ist Der Berliner Salon DAS Forum für bereits etablierte Designer und den Nachwuchs. Dieses Mal präsentierten sich in den geschichtsträchtigen, opulenten Räumen des Kronprinzenpalais am Prachtboulevard Unter den Linden – im Herzen Berlins – insgesamt mehr als 40 Labels und Modetalente.

Schick in Strick mit Miami

Eine besondere Rolle nimmt hier der Vogue Salon ein, der von Vogue-Chefredakteurin Christiane Arp initiiert wurde und sich mittlerweile zu einem vielbeachteten Format entwickelt hat. Der Vogue Salon gibt ausgesuchten Modedesign-Talenten eine Plattform zur Präsentation ihrer Kollektionen und zur Knüpfung von Kontakten, was im Modezirkus ein unerlässliches Tool ist. Denn ohne Kontakte läuft – fast – nichts. Gezeigt wurden u.a. William Fan und Femme Maison, besonders gefallen hat mir das Design von Isabel Vollrath und Claudia Bertini. Grafische Details und schöne Materialien zeichnen auch die Plaids von Catharina Mende aus: Nach dem Motto „Label to watch“.

Neuzugang im Vogue Salon ist die Berliner Designerin Catharina Mende mit ihren graphischen, farbenfreudigen Luxusplaids aus feiner Merinowolle, Kid Mohair, Seide und Yakhaar, die hier an Puppen zu einem Gesamtkunstwerk drapiert wurden

Die Mercedes Benz Fashionweek zeigt seit einigen Jahren nicht mehr unterhalb des symbolhaften Brandenburger Tors und musste auf immer neue Schauplätze wie das legendäre Kaufhaus Jandorf ausweichen. Mittlerweile finden viele Runway-Shows wie die von den Designern Irene Luft, Riani und Ewa Herzog im E-Werk statt. Eine an sich historisch und coole Industrie-Location, aber komplett ungastlich, da die wartenden Showbesucher in Ermangelung ausreichender Räumlichkeiten im wahrsten Wortsinn im Regen stehen gelassen werden. Ist dieses Abspeckprogramm mit ein Grund dafür, dass verschiedene Labels wie Laurèl oder Michalsky dieses Jahr in Berlin nicht mehr präsent waren? Selbst das beliebte Fashionbrunch der Zeitschrift Gala – einst der krönende Abschluss einer jeden Berliner Fashionweek im Ellington Hotel – fiel dieses Mal aus. Für Berlin als Modestandort hoffentlich kein schlechtes Omen. Vielleicht haben Verantwortliche in Wirtschaft und Politik zu lange gezögert, um Berlin in seinem Bestreben zu unterstützen, sich als Modemetropole zu etablieren. Bleibt nur zu hoffen, dass der Fashion Council Germany mit Der Berliner Salon an der Hauptstadt festhält. BvH

MyStylery in action: Ich bin ein großer Fan von Der Berliner Salon und dem Vogue Salon

Sehr schön finde ich die puristischen Entwürfe der Zürcher Designerin Claudia Bertini. Ihre Mode zeichnet sich durch lässige Schnitte und ungewöhnliche Materialmixe aus. Sehr schön: Der kimonoartige Blazer zu einer zweifarbigen Leinenhose

Bereits 2009 wurde das Wiener Label „Femme Maison“ von Franziska Fürpass und ihrem Mann gegründet. Mittlerweile ist die Mode sogar bei Harvey Nichols in Hongkong erhältlich. Mir gefallen die fließenden Stoffe und raffinierte Draperien besonders

Es ist schon auffällig, dass mich jedes Mal der Stand von William Fan magisch anzieht. Dieses Mal überzeugte mich der Hannoveraner mit asiatischen Wurzeln durch seine zweifarbigen Lammfellkreationen. Und ein bisschen Glitzer (links im Bild) kann ohnehin nicht schaden…

Der Vogue Salon ist als langfristige Förderung konzipiert und begleitet die jungen Kreativen über mehrere Saisons. Ausgewählte Jungdesigner werden im Mentoring-Programm des Fashion Council Germany beraten und unterstützt. Hier das Label „Horror Vacui“

Diese Teller waren der Hingucker in Der Berliner Salon: Entwurf von „Odeeh“ für die Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen

Dorothee Schumacher’s Kollektion für Herbst-Winter 2018: cool in schwarz-weiß…

… und in blau-weiß

Kuschel-Strick von der Hamburger Cashmere-Queen Iris von Arnim

In Der Berliner Salon zeigen auch etablierte Designer wie Talbot Runhof ihre wunderschönen Roben

Echte Eyecatcher sind die aus antiken Seiden gefertigten Modelle des Berliner Designduos Rianna & Nina…

…ein einzigartiger Farbrausch mit folkloristischen Elementen

Längst in der Topliga der hiesigen Designer angekommen: Die Österreicherin und Wahl-Berlinerin Marina Hoermanseder…

…mit ihren futuristisch anmutenden Entwürfen

Schönes und Tragbares von Lala Berlin

Super finde ich die klassisch-elegante Mode von Strenesse

Sie alle waren in Der Berliner Salon präsent. Ich freue mich schon auf die Fortsetzung im kommenden Sommer…

Kontakt Der Berliner Salon:

derberlinersalon.com

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Best of IBIZA-LOVE Teil X

Mit dieser Kneipe hat vor über 60 Jahren alles begonnen: Las Dalias in Sant Carles

Ob der Spanier Joan Mari wohl je erwartet hätte, das aus einer Schnapsidee vor dreiundsechzig Jahren der heutige Insel Hotspot der Balearen-Insel Ibiza und der – für mich – weltbeste Hippiemarkt werden sollte? Aber der Reihe nach: Im November 1954 eröffnete Joan Mari, ein ibizenkischer Bauer und Zimmermann eine kleine Bar, die er Las Dalias nannte. Die gesamte Nachbarschaft machte sich auf nach Sant Carles, um mit dem frischgebackenen Gastwirt anzustoßen. Der Beginn einer Legende.

Verkaufsstände unter schattenspenden Palmen

Tourismus gab es zu dem Zeitpunkt auf Ibiza noch nicht. Aber der sogenannte Spirit der Insel zog Macht und Aristokratie an. Männer wie Aristoteles Onassis oder Fürst Rainier von Monaco, die bereits alles gesehen hatten, kamen mit ihrer Entourage, um die Schönheit der Insel zu inhalieren.

Bunte Sommertaschen im Baumwoll-Look und Regenbogenfarben. Schön und sehr viel preiswerter als in deutschen Boutiquen, die gleichen Modelle verkaufen

Denn nirgendwo anders fanden sie das Ursprüngliche und Authentische wie damals auf Ibiza. In den 60er Jahren kamen die Hippies und mit ihnen Janis Joplin, Jimi Hendrix und Jim Morrison, gefolgt von Bob Marley in den 70ern. Der Beginn des Flower-Power, der Friedens- und der Freiheitsbewegung. Und der Start erster kleiner Verkaufsstände rund um Joan Maris kleine Kneipe Las Dalias.

„Fig Tree“ ist einer meiner Lieblingsstände auf dem Markt von Las Dalias: Alba häkelt feine Baumwolle und so entstehen Bikinis, Taschen und Schmuck in Handarbeit: www.figtree-ibiza.com

Nina Hagen, David Bowie, Mick Jagger, Robert Plant, Bob Geldorf, alle zog die Insel seither in ihren Bann und sie haben ihre Spuren auf der Insel und dem Markt von Las Dalias hinterlassen. Seit nunmehr 33 Jahren gibt es den Hippiemarkt Las Dalias – er ist der bekannteste in Europa.

Die Idee mit den Foodtrucks stammt eigentlich aus Kalifornien, erfreut sich aber auch auf Ibiza großer Beliebtheit

Als 1985 Joans Sohn Juanito übernahm, gab es fünf Verkaufsstände. Heute sind es mehr als 200 Händler, die unter dem knallblauen Himmel Ibizas ihre Waren anbieten, die Cafés und Restaurants laden ein zur Siesta, die DJs legen auf, die Akrobaten vollführen ihre Kunststücke, es gibt Live Music Acts.

Schick zum Strand oder Shopping: Die klassische Bast-Tasche darf nicht fehlen und wird auf Ibiza in allen erdenklichen Varianten angeboten

Und das lockt die Besucher in Scharen: im Sommer strömen jeden Samstag mehr als 20.000 Besucher nach Sant Carles. Diese Ansammlungen von Menschenmassen muss man mögen. Und trotzdem: das gewisse Etwas gibt es nur hier. Nur auf dem Markt von Las Dalias möchte ich selber gerne Hippie sein und stelle mir vor, wie Nina Hagen und Konsorten damals ihre nicht enden wollenden Partys gefeiert haben. BvH

Mora ist Künstlerin und ein Relikt aus alten Hippie-Tagen. Sie kann die besten Geschichten über den Hippiemarkt erzählen: www.djin-mora.de

Hier legt der DJ auf: Insel-Groove rund um die Uhr

Auf der Suche nach einem neuen Bettüberwurf? Mitbringsel findet man auf dem Hippiemarkt von Las Dalias an jeder Ecke, wie diese bunten Baumwoll-Plaids

Im Antiquariat finden sich Bücher in allen Sprachen, darunter auch eine Auswahl an deutschen Titeln

Ich liebe die Fransen-Tücher aus Wildleder! Überhaupt: ohne Fransen geht’s in diesem Sommer nicht, auf Ibiza gehören sie seit den Hippie-Tagen zu jedem Outfit dazu

Auf Ibiza werde ich zum Hippie-Girl und liebe es, mich in diesem Stil zu kleiden. Wen kümmerts, ob der Look zu Hause funktioniert …

Kontakt:

Las Dalias
Crta. Eivissa – San Carles, Km 12
Sant Carles de Peralta, Ibiza
+ 34 971 326825 // M. +34 661 234 672

Mai bis Oktober: Samstag: 10 – 20h
Juni bis September: Montag: Nightmarket von 19 – 0I.30h

www.lasdalias.es

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Im Kronprinzenpalais „Unter den Linden“ residiert „Der Berliner Salon“ während der Fashion Week

Die „Berlin Fashion Week“ ist mittlerweile eine etablierte Institution der deutschen aber auch internationalen Modeindustrie, was sich nun endlich in Regierungskreisen rumgesprochen hat. Zur diesjährigen Eröffnung vor zwei Wochen erschien immerhin Wirtschaftsministerin Brigitte Zypries und tummelte sich unter den Fashionfreaks, Einkäufern, Vertretern der Modeindustrie und der internationalen Presse, den Influencern, Stars und Sternchen, die für eine Woche in die Hauptstadt einfielen. Flankiert von den Modemessen Panorama, Premium Group, Show & Order, Curvy but Sexy, der Green Showroom und die Ethical Fashion Show präsentierte die „Mercedes Benz Fashion Week“  die Kollektionen für Frühjahr/Sommer 2018.

Perfektes Sommerwetter lud die fashionaffinen Besucher in den Garten des Kronprinzenpalais

Mein Lieblingsspot ist unangefochten „Der Berliner Salon“, der sich zu einem der interessantesten Schauplätze der Fashion Week entpuppt hat. Im Januar 2015 initiiert von Vogue-Chefredakteurin Christiane Arp und engagierten Modeexperten, hatten ausgewählte Talente nunmehr zum sechsten Mal die Möglichkeit, ihre Entwürfe einem breiten Publikum in Gruppenausstellungen und Défilés zu zeigen. Nebenbei ist „Der Berliner Salon“ die ideale Plattform, Kontakte zu Entscheidern und Einzelhändlern zu knüpfen. Damit werden die Kreationen junger Marken in Stores wie dem KaDeWe Berlin, Uzwei in Hamburg, LuisaViaRoma.com oder Joyce Hong Kong und Browns London präsentiert.

Adrian Runhof vom Münchener Label Talbot Runhof, das sich mittlerweile zu einem international erfolgreichen Mode-Brand entwickelt hat

Allein in diesem Jahr sind mehr als 40 Modeschaffende in „Der Berliner Salon“ vertreten. Darunter etablierte Designer wie die Cashmere-Queens Iris von Arnim und Antonia Zander, Fashiondesigner Dorothee Schumacher, Talbot Runhof und Dawid Tomaszweski, die hier genauso präsent sind, wie die hoffnungsvollen Newcomer der Szene, Rianna und Nina, Isabel Vollrath und Nobi Talai, deren Kreationen mir besonders gut gefielen.

Nobi Talais Kreationen in Kooperation mit Swarosvki:

Alle Glitzersteine wurden auf die Kreationen der im Iran geborenen und in Berlin aufgewachsenen Designerin per Hand aufgenäht

Die Gruppenausstellungen und Défilés finden in den herrlichen Räumen des Berliner Kronprinzenpalais statt, das als Sitz des Kronprinzen 1663 auf dem Prachtboulevard „Unter den Linden“ in Berlins Mitte erbaut wurde. Später erhielt das Gebäude seine klassizistische Fassade mit dem repräsentativen Säulenportikus, wo schon die damalige Kronprinzessin und spätere Kaiserin einen regelmäßigen Kontakt zu Künstlern und Gelehrten pflegte. Im Zweiten Weltkrieg zerstört, strahlt das Kronprinzenpalais heute in neuem Glanz. Kein Zweifel: Hier ist die Eleganz zu Hause. Könnte es einen geeigneteren Rahmen für „Der Berliner Salon“ geben als diesen? BvH

Der Maestro und ich: Ich bin ein großer Fan der tragbaren und eleganten Modesilhouette Dawid Tomaszewskis …

… der jetzt auch für das Möbelhaus Rolf Benz designt, wie hier diese wunderschönen Kissen

Models präsentieren die Mode von Strenesse

Lala Berlin: Die Designerin flankiert von ihren Models

Ziemlich bunt hier: Die sexy Mode der Wienerin und Wahl-Berlinerin Marina Hoermanseder

Ihre Schuhkreationen sind mir schon positiv im KaDeWe aufgefallen: Designerin Mariela und ihr Label „Antolina“, das sie nach ihrer Großmutter benannte

Apropos Schuhe: Diese Samtpantoffel sind von Designer William Fan. Sehr cool!

Und nochmal Design von William Fan mit gewagten Material- und Farbkombis

Accessoire- und Schmuck-Designerin Gabriele Frantzen präsentiert ihre neuen, coolen Handy-Taschen. Das MyStylery-Interview mit der Kreativen findet Ihr hier

Feminine Mode von Femme Maison

Mir gefällt auch dieser Lüster – er stammt noch aus DDR-Zeiten, als das Kronprinzenpalais 1968 rekonstruiert wurde

Der Berliner Salon hat es sich zur Aufgabe gemacht, den talentierten Designer-Nachwuchs – hier die Kreationen von Isabel Vollrath – zu fördern

Und, wie sehe ich aus? Eine der handgefertigten Layering-Brillen der „Dami Domar Kollektion“ für das Berliner Label Mykita

Mir gefällt die detailorientierte Kollektion der Designerin Dorothee Schumacher

Designer Hien Le sieht Frauen im kommenden Sommer in weißen und pastelligen Farbtönen

Was für ein schöner Stand von Cashmere-Queen Antonia Zander, der die Lust auf den nächsten Sommerurlaub weckte

Farbrausch: Die bunteste Kollektion von allen ist die der Berliner Designerinnen Rianna und Nina

Sehr gut gefielen mir die tragbaren Entwürfe des Labels PB 0110

Der Fashion Council Germany unter Federführung von Vogue-Chefredakteurin Christiane Arp berät, begleitet und unterstützt die im Berliner Salon gezeigten Jungdesigner

Kontakt Der Berliner Salon

derberlinersalon.com

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Best of MyStylery

Claudia von Schacky umgibt sich gern mit schönen Dingen – auch beim Arbeiten. Das Teeservice „Perlrand“ ist von Nymphenburg

Sie ist die Spezialistin für feine Leder- und Pelzmode und hat es geschafft, sich als „one-woman-show“ innerhalb von zehn Jahren auf dem hart umkämpften Mode-Markt zu etablieren: Claudia von Schacky, Designerin und erfolgreiche Unternehmerin – auch im deutschsprachigen Ausland – mit drei Mitarbeitern, einem Showroom in München und in New York und zwei Kollektionen pro Jahr. Die gebürtige Ostwestfälin, die in ihrer Heimatstadt Lemgo eine klassische Schneiderlehre und in München ein Modestudium absolvierte, anschließend für Escada, Ralph Lauren und Rena Lange arbeitete, wollte nach 25 Jahren etwas Eigenes machen: Sie kreierte die perfekt sitzende Lederhose aus Stretchleder. Bald verlangten ihre Kunden mehr, sodass das Label Schacky and Jones auch für trendige Lederkleider und lässige Pelzmäntel steht – aus zertifizierten Materialien, wie die Designerin betont. Seit 2005 lebt Claudia mit ihrem Mann, Andreas Freiherr von Schacky auch in Berlin.

Die Designerin mixt gekonnt Altes mit Neuem. Viele Möbel und Bilder stammen aus Auktionen

Fashion-Designerin Claudia von Schacky in ihrem Salon

MyStylery: Was verschlägt eine Wahlmünchnerin mitten ins Herz der Hauptstadt?
Claudia von Schacky: Nach mehr als 20 Jahren in München brauchte ich einen Tapetenwechsel. Berlin ist so inspirierend und voller Kreativität, das fasziniert mich. Hier gibt es permanent Neues zu entdecken, Restaurants, Shops, Ausstellungen. Ständig lerne ich neue Leute kennen. Berlin ist einfach viel offener und kosmopolitischer als das überschaubare und schöne München.

Amaryllis in einer Glasvase, die Claudia von Schacky kürzlich entdeckte

MS: In der Modebranche – besonders in der internationalen – wird Berlin und die hiesige Fashion-Week ja gerne belächelt…
CvS: Zu Unrecht! In Berlin findet die erste aller Messen in der Saison statt und ist allein deshalb schon wichtig, auch wenn hier keine Aufträge geschrieben werden. Berlin gibt mehr Impulse als jede andere Stadt. Die einzige Alternative zu Berlin sind die Metropolen im Ausland.
MS: Warum hast Du Dich in der Mitte Berlins niedergelassen und nicht im Westen der Stadt?
CvS: Im Westen ist nicht viel Neues (lacht). Charlottenburg ist wie Schwabing. Und das hatte ich ja nun all die Jahre. Ich bin total begeistert von der modernen Architektur in Mitte, besonders von den Townhouses im Caroline-von-Humboldt-Weg. Unser Haus wurde von dem Architekten Bernd Albers gestaltet. Kein Townhouse ähnelt auch nur annähernd dem Nachbargebäude. Einige haben supermoderne Fassaden, andere stehen eher für die Neue Sachlichkeit. Es gibt verschnörkelt-historisierende Fassaden, die an Townhouses in London, Amsterdam oder die New Yorker Upper West Side erinnern. Ein tolles, preisgekröntes Ensemble, in dem wir uns sehr wohlfühlen.

MyStylerys Homestory in den Townhouses im Caroline-von-Humboldt-Weg in Berlin Mitte…

…mit unterschiedlicher Fassaden-Gestaltung. Preisgekrönte Architektur

MS: … und für Architektur-Begeisterte das Pflichtprogramm beim Sightseeing….
CvS: Stimmt, die Touristen werden in Bus-Karawanen abgesetzt. Aber mich stört das überhaupt nicht. Im Gegenteil, ich finde es lustig.

Claudia von Schacky liebt Nymphenburger Porzellan wie diesen Irish Setter

MS: Was war Dir bei der Einrichtung der Wohnung wichtig?
CvS: Ich gebe mir immer Mühe, die Dinge anders zu machen und lande dann doch wieder beim gleichen Farbkonzept. Ich mag dunkle Farben und die ganze Palette von Schlammtönen. Das ist elegant und trotzdem lässig. Das wichtigste ist, das ich mich in den Räumen zu Hause fühle.

Einrichtung und Wände sind in warmen Schlammtönen gehalten. Über dem Sofa hängt ein Landschaftsbild von Karl-Friedrich Lessing. So gemütlich!

Ein gelungener Mix: Barocke Samtkissen kombiniert mit schlichten von Ikea, die Claudia von Schacky mit handgefertigtem Keder aufgepeppt hat

MS: Was Deinen Einrichtungsstil betrifft, so hast Du Dich dem coolen, puristischen Hauptstadt-Look nicht angepasst.
CvS: Ich liebe es modern, aber trotzdem klassisch und kombiniere Altes mit Neuem. Wir haben vieles über die Jahre gesammelt und teilweise auf Auktionen gekauft. Unsere Esszimmer-Stühle sind Artdeco und über ihnen hängt ein Murano-Leuchter, von dem ich mich nie trennen könnte.

Die Sabel Antilope stammt von einer Jagd in Tansania, der antike Murano-Leuchter ist ein Mitbringsel aus Italien

Das Zebrafell brachte Claudia von Schackys Mann aus Namibia mit

MS: Ihr umgebt Euch hier mit dem einen oder anderen Exoten, wo stammt beispielsweise das Zebrafell her?
CvS: Das hat mein Mann in Namibia geschossen. Von dort ist auch das Kuduh im Treppenhaus. Andreas ist Forstwirt und hat in der Nähe von Berlin einen Forstbetrieb, wohin ich ihn am Wochenende gerne begleite. Ich habe auch einen Jagdschein, schieße aber nicht gern.
Am liebsten bin ich einfach da draußen, inmitten der Natur, in einer anderen Welt und atme durch.  BvH

Was für ein tierischer Hingucker! Das Kudah bewacht das Treppenhaus

Das Plakat war eine Einladung zur Messe. Der darauf abgebildete Rock wurde aus allen Fellen der damaligen Kollektionen genäht

Die Bambi-Zeichnung von René Sintinis ist das erste Bild, das Claudia von Schacky auf einer Auktion ersteigerte

Der moderne Leuchter sorgt für einen Stil-Bruch in der harmonischen Rauminszenierung

Den antiken Chinaschrank ersteigerte Claudia von Schacky ebenfalls auf einer Auktion

Reise-Erinnerungen aus Osaka: Die Japanischen Vasen stammen aus dem 18. Jahrhundert, die Figuren sind neu

„Sumo“ von Helmut Newton (2000)

Auch für das Schlafzimmer wählte Claudia von Schacky ihr bewährtes Farbkonzept. Der Bettüberwurf ist aus feinem Cashmere, die Kelims sind antik

Chinesische, kolorierte Tuschezeichnungen aus dem 19. Jahrhundert hängen über dem Betthaupt und gefallen mir besonders gut

Reflexionen: Die Lüster im Flur sorgen für dekoratives Licht

Kontakt Claudia von Schacky:

www.schackyandjones.com

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Im Herzen von München liegt der Meindl Authentic Luxury Store, wo ich meine Kreditkarte mühelos zum Glühen bringe

Er ist der Grand Seigneur der Mode, seit mehr als 30 Jahren in der Branche. Einer, der alles gesehen hat und die Fashion-Industrie kennt, wie kaum ein anderer: Rolf Griesinger. Viele Jahre hat der Vertriebs- und Produktmanager deutsche Firmen gepampert und auf Kurs gebracht, er kümmerte sich um den Vertrieb der Joop und Kenzo-Lizenzen und verantwortete das Produktmanagement von Falke-Fashion. Griesinger war maßgeblich am Aufbau der Edelmarke René Lezard beteiligt und brachte mit seiner Agentur internationale Highendlabels nach Deutschland. Seit 1976 lebt der gebürtige Schwarzwälder, der mit seinen schlohweißen Haaren und sonnengebräuntem Teint aussieht wie einst Gunter Sachs, in München. Hier eröffnete er 2012 den Meindl Authentic Luxury Store, wo er Promis und Privatleute mit Luxuslederhosen einkleidet. Dabei wollte der erfolgreiche Unternehmer dem Fashionzirkus längst den Rücken kehren.

Kennt die Branche, wie kein anderer: Der Wahl-Münchener und Modeunternehmer Rolf Griesinger ist studierter Textilbetriebswirt

MyStylery: Rolf, Du wirkst auf mich keineswegs wie ein Privatier im Rentenalter.
Rolf Griesinger (lacht): Das habe ich mir dann auch gedacht. Eigentlich wollte ich mit 55 aufhören und mir ein schönes Leben machen. Aber jeden Tag mit Freunden lunchen ist mir zu langweilig. Ich bin weder ein Clubmensch noch liegt mir das Golfspielen. Damit bin ich fürs Rentnerdasein definitiv nicht geschaffen.
MS: Was war für Dich die Herausforderung, den Sprung in den umkämpften Einzelhandel nochmal zu wagen?
RG: Als man mir den Laden inmitten der Münchener Innenstadt angeboten hatte, erkannte ich gleich das Potenzial. Die ideale Lage zum Hotel Vierjahreszeiten, dem Mandarin Oriental und dem Restaurant Schuhbeck entspricht dem Radius meiner Zielgruppe, das musste ich einfach machen. Das Traditionsunternehmen Meindl war zudem nicht mit einem eigenen Ladengeschäft in München präsent und ich konnte die Meindls von einer Kooperation und meinem Konzept überzeugen.

Hier trifft traditionelle Mode auf Highendlabel

MS: Wie lautet Deine Strategie?
RG: Ich plante nicht das klassische Trachtengeschäft, weshalb es bei uns auch keine Dirndl gibt. Die Idee, Tradition mit High Fashion zu kombinieren, ist viel cooler und unterscheidet unsere Ausrichtung von den Mitbewerbern. Ich wollte es einfach nochmal wissen.
MS: Das Konzept kommt bei Deinen Kunden offenbar gut an. Du kleidest sogar die Spieler des FC-Bayern ein.
RG: Wir haben mittlerweile an die 800 Stammkunden, interessanterweise viele Schweizer, Italiener, Amerikaner und etliche VIPs. Bei uns gibt es aber keinen Promi-Bonus. Alle Kunden erhalten die gleiche Behandlung und Aufmerksamkeit. Auch ein Tatort-Kommissar bekommt hier keine Gratis-Lederhose (lächelt).
MS: Gab es Trends, die Du in Deiner langjährigen Laufbahn falsch eingeschätzt hast?
RG: Ja, die Auswirkungen des Internets auf das Einkaufsverhalten der Kunden. Ich konnte mir nicht vorstellen, dass Frauen sich sogar Abendkleider im Netz bestellen, ohne den Stoff angefasst zu haben. Ich hätte nicht erwartet, dass sich der Onlinehandel so rasant entwickelt.

Die Laden-Silhouette spiegelt sich in den stylishen Tom Dixon-Lampen, darüber ein Hirschgeweih

MS: Dein Sortiment gleicht dem eines Conceptstores:  Zur Mode präsentierst Du Schuhe, Schals, Parfüm, Uhren, Taschen …
RG: Damit möchte ich meinen Lifestyle ausdrücken. Ich entdecke gern die Newcomer der Branche und wenn mir eine Marke gefällt, dann kaufe ich sie ein.
MS: Immer mehr Läden schließen und der Einzelhandel ist zu einem zunehmend schwierigen und risikobehafteten Geschäft geworden.
RG: Ja, besonders Multibrand-Läden sterben aus. Bei dem Mietwucher von Gewerbeimmobilien kein Wunder. Das können sich heute nur noch die Highendlabels leisten, was wiederum dazu führt, dass die Innenstädte allesamt gleich aussehen. Ich bin ein Verfechter überschaubarer Dimensionen. Die lassen sich auch besser kontrollieren. Schließlich bin ich für alles verantwortlich. Ich bin stolz, dass ich schon vor zehn Jahren keine Bank mehr brauchte und meine Geschäfte selber finanzieren konnte. Das ist ein unglaubliches Gefühl von Freiheit. Man braucht dazu keine Millionen. Es ist eine Frage des Maßstabs.
MS: Du bist Vater eines erwachsenen Sohnes. Hast Du ihm diese Einstellung auch mit auf seinen Weg gegeben?
RG: Ich denke schon. Das sind Werte, für die ich stehe. Die Ausbildung meines Sohnes war mir wichtig. Eine gute Ausbildung ist durch nichts zu ersetzen. Dazu gehören auch Auslandsaufenthalte und Fremdsprachen. Mein Vater war Uhrmacher, ich komme aus einfachen Verhältnissen und habe immer darunter gelitten, dass ich Fremdsprachen nicht so sehr beherrsche.

Süß, die Lederjacken von Meindl für den modebewussten Nachwuchs

MS: Bleibt bei all dem Trubel auch Zeit fürs Private? Wie entspannst Du Dich?
RG: Ich bin leidenschaftlicher Motorradfahrer. Mit meiner Harley durch die Landschaft zu düsen macht mich happy. Ich bin kein Schampus-Typ, brauche weder eine Yacht noch anderen überzogenen Luxus. Zwischendurch habe ich mir immer wieder Auszeiten genommen. Nach 25 Jahren im Produktmanagement brauchte ich Tapetenwechsel und bin für mehrere Monate durch Australien gereist. Das war eine der besten Entscheidungen überhaupt.
MS: Zudem bist zu ein überzeugter Wahl-Ibizenker. Auf Ibiza haben wir uns ja auch kennengelernt…
RG (lacht): Richtig. Am Strand vom Tropicana Beachclub. Als ich in den 70ern nach Ibiza kam, waren da in erster Linie die Hippies. Später hatte ich ein Haus oben in San Juan und zu meinen Nachbarn zählte Jade Jagger, deren Vater Mick Jagger gut befreundet ist mit Kate Moss und Nina Hagen. Das war eine interessante Clique. Die Insel war auch ein Eldorado für Sannyasins. Aber das war nie meine Welt, genauso wenig wie Drogen und der heute übertriebene Luxustourismus. Dafür bin ich viel zu handgestrickt.  BvH

Zünftig in Lederhosen und Janker: Die Jungs vom FC-Bayern München

Neben der klassischen Lederhose von Meindl …

… gibt es hier u.a. Cashmere von Allude und FFC, Hemden von Salvatore Piccolo, Jeans von Adriano Goldschmied …

… Kleider von Missoni, die Kollektion von Paul Smith, Crossley, IQ Berlin …

… und meine persönliche Favoriten: Camouflage-Cashmeretücher von Novelty

Coole Socke: Modeexperte und Motorradfan Rolf Griesinger in einer coolen Bikerjacke

Wie wäre es mit einem Trachtenkleid aus Veloursleder zur nächsten Wiesn?

Auch die Promis lieben Lederhosen und das Sortiment Rolf Griesingers. „Aber über Namen spreche nie“, sagt der Modeunternehmer, der das Vertrauen seiner Kunden schätzt

Kontakt Rolf Griesinger:

www.griesinger-mode.de

www.meindl-munich.com

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Keld Mikkelsen und ich – mein Kleid ist allerdings nicht von ‚Day Birger et Mikkelsen‘

Ich erinnere mich noch genau an eine weiße Tunika, die ich Ende der 90er Jahre in einer Hamburger Boutique gekauft habe: üppig bestickt, etwas folkloristisch – und von dem dänischen Label ‚Day Birger et Mikkelsen‘. Ein absolutes Lieblingsteil, das ich zu Jeans, im Job und auf Partys getragen habe und das mich über viele Jahre begleitet hat. Habt Ihr auch so eine Erinnerungs-Klamotte im Schrank?

Et voilà: Looks aus der Frühjahr-Sommer-Kollektion 2016

Auf das Interview mit Keld Mikkelsen, dem Begründer des Fashion-Labels habe ich mich deshalb besonders gefreut. Hinter seiner Marke verbirgt sich mittlerweile ein komplettes Lifestyle-Konzept: Kleide Dich wie ‚Day Birger et Mikkelsen‘ und lebe wie ‚Day Birger et Mikkelsen‘ – denn es gibt auch eine Home-Collection, entworfen von Marianne Brandi, der Partnerin von Keld. Außerdem im Portfolio die Zweitlinie ‚2nd Day‘ und seit 2014 eine Asseccoire-Linie. Das kreative Paar pendelt zwischen St. Barth, Lugano und Kopenhagen. Was treibt jemanden wie Keld an, der nach all den Jahren in der Branche immer noch aktiv in die Marke eingebunden ist?

Keld Mikkelsen: „St. Barth ist mehr ein Ferien-Spot für uns, keine Arbeitsumgebung.“

MyStylery: Eigentlich könnest Du doch den Tag entspannt am Strand von St. Barth verbringen?
Keld Mikkelsen: Nein, das wäre mir zu langweilig und zu wenig inspirierend. St. Barth ist eher so ein Urlaubsding, da arbeite ich nicht, da will ich abschalten.
MS: Bist Du das erste Mal in Berlin?
KM: Ich war schon 4 oder 5 Mal hier, immer nur kurz zur ‚Premium‘, der Modemesse. Rein und raus sozusagen. Messen sind nicht so meins.
MS: Du magst keine Messen? Wie kommt das?
KM: (lacht) Da sind einfach zu viele Leute, es ist wahnsinnig laut und voll. Und es ist anstrengend.

Mädels, schaut nicht so ernst! Ihr tragt schließlich schicke Klamotten von Day Birger et Mikkelsen!

MS: Du hast lange Zeit in Asien gelebt, bezeichnest Dich als Nomaden und Kosmopoliten. Was fasziniert Dich an der fernöstlichen Kultur?
KM: Diese Welt ist meine Muse. In Indien habe ich inspirierende Menschen getroffen und eine beeindruckende, vielfältige Kultur kennengelernt. Ich liebe die üppigen Stickereien auf den traditionellen Saris. Das ist große Handwerkskunst.
MS: Wie würdest Du Deine neue Kollektion beschreiben?
KM: Sie ist ein wenig Retro und doch modern. Etwas laut aber auch leise. Skandinavisch und trotzdem Ethno. Wir haben einen leichten, lässigen Look kreiert, der eine gewisse Klasse hat. Wir nennen die Kollektion deshalb New Bohemian.

Einer meiner persönlichen Favoriten aus der aktuellen Kollektion – lässig und elegant

MS: Warum wurde die Kollektion im Design Center in Lugano konzipiert?
KM: Wir mussten eine Entscheidung treffen und wir wollten überleben. Deshalb haben wir den kreativen Part und das Marken-Management in Lugano angesiedelt. Die gesamte Logistik sowie der Showroom bleiben in Kopenhagen. Wir sind schließlich nach wie vor ein dänisches Label. Und eine kleine Firma mit optimierter Organisation und kurzen Wegen. Darauf bin ich stolz.

Retro und trotzdem modern? Stimmt!

MS: Wie bist Du eigentlich ins Fashion-Business geraten?
KM: Auf Umwegen. Zuerst habe ich an einer Tankstelle gejobbt, später in einem Musikladen, bevor ich das Angebot bekam, bei dem Fashion-Label Vero Moda einzusteigen. Vor 20 Jahren gab es keine Mode-Industrie in Dänemark, das war also eine ziemliche Herausforderung und entwickelte sich glücklicherweise zum Bestseller. Anfang der 90er Jahre starteten wir unsere eigene Marke, und die US Vogue lobte uns über den Klee. Mit Day haben wir eine Nische besetzt und sind sehr stark damit in Skandinavien und in England. Wir folgen unserem Herzen und lieben, was wir tun.

Ich habe einen absoluten Schuhtick: Schuhe kann Frau nie genug haben – und ja, diese Hammerteile müssen unbedingt in meine Sammlung!

MS: Damals hast Du die Firma mit Malene Birger gegründet …
KM: Malene war meine erste Designerin und ich fand die Idee toll, dass die Leute glaubten, wir seien eine Familie. Unsere Vision war es, Mode zu machen, die tragbar ist. Yamamoto oder Dries van Noten zum Bespiel sind nicht alltagstauglich. Unser Stil war immer ein entspannter und ist es auch heute noch.
MS: Hast Du keine Angst davor, dass Dir die Ideen ausgehen?
KM: Warum sollte ich? Ich lasse mich von meinen Reisen rund um die Welt inspirieren und arbeite viel, auch wenn ich jetzt 57 bin. Obwohl mich manchmal Leute krank machen, die nicht zuhören und nicht kapieren, welche Richtung wir einschlagen.

Keld Mikkelsen: „Die typische Day-Kundin mixt und spielt mit den Labels.“

MS: Mit Marianne Brandi hast Du die ‚Day-Home-Collection‘ gestartet.
KM: Richtig. Wir haben mit Kissen begonnen. Meine Frau verantwortet den kreativen Part und entwickelt die Inspirationen und Ideen. Das Interior-Business ist ganz anders als die Mode-Industrie.

Keld Mikkelsen: „Mit unseren Online-Shops haben wir uns als Einzelhändler für die nächste Generation aufgestellt.“

MS: Wo siehst Du Dich in zehn Jahren?
KM: (lacht) Ich hoffe, meine Tochter übernimmt den Laden.
MS: Was wirst Du ihr raten?
KM: Man kann alles verkaufen, solange eine Geschichte dahinter steht, damit die Leute Dich und das Produkt verstehen. Der Kunde muss vertrauen können, dass die Macher von ‚Day‘ ihren Job lieben. Und Du musst jeden Tag auf der Hut sein, dass Dich der Job nicht killt. BvH

Ein perfektes Teil für den nächsten Urlaub: Es funktioniert am Strand und am Abend, ein wichtiger Aspekt beim Kofferpacken, oder?

Das kleine Schwarze mit Vollant: brav und doch sexy

Schicker Lagenlook in Pastell! Frühling, du kannst kommen!

Kontakt:

www.day.dk

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Zusammen mit ihren drei Mitarbeiterinnen präsentiert Susanne Benter die neuesten Fashion-Trends

Ich ahne es von Anfang an: In dem Moment, wo ich eintrete, verlasse ich den kalkulierbaren Sektor und begebe mich auf nicht zu kontrollierendes Gebiet. Keine Sorge, ich befinde mich weder auf gefährlicher Expedition unentdeckter Himalaya-Bergwelten noch im RTL-Dschungelcamp. Ich erforsche nur ein bisschen die Münchener Boutique von Susanne Benter, von der mir meine Freundin Andrea so vorgeschwärmt hat. Vor drei Jahren eröffnete die Norddeutsche Susanne Benter mitten im Herzen der bajuwarischen Isar-Metropole ihren schicken Fashion-Tempel, wo Modebegeisterte über gute Kontrollmechanismen verfügen sollten, ohne in einen Kaufrausch zu geraten.

„Mein einziges Hobby ist das tägliche Fahrradfahren ins Geschäft“, erzählt Susanne Benter, die jeden Tag ihre Kunden persönlich berät.

Auf 150 Quadratmetern Verkaufsfläche präsentiert die gelernte Damen-Schneiderin und studierte Textilökonomin Benter einen Markenmix, den ihre Kundinnen lieben: Missoni, See by Chloé, Ivi – aber auch unbekanntere Newcomer, denen die ehemalige Einkäuferin von Ludwig Beck hier ein Forum bietet. „Junge Designer haben selten eine Bühne“, erläutert Susanne Benter ihr Einkaufskonzept. „Hier bestehen sie neben bereits etablierten Marken.“

Kaschmir geht immer

Seit 13 Jahren lebt und arbeitet Susanne Benter in München. Schon früh träumte das „Mädchen vom Land“ von der eigenen Selbstständigkeit. „Mode war immer meine Passion“, erzählt Benter, die sich gerne von Reisen in die Mode-Hauptstadt Paris inspirieren lässt. „Und als ich dann per Zufall den Laden fand, war das ein wahrer Glücksfall.“ Zwischen dem Hotel ‚Bayrischer Hof‘ und der Shoppingmall ‚Fünf Höfe‘ residiert Susanne Benter in adäquater Nachbarschaft. „Das schöne ist, ich bin im direkten Austausch mit meinen Kundinnen und weiß dadurch, was gewünscht ist.“

„Messing als Material für das Laden-Design wollte ich unbedingt“, sagt Trendscout Susanne Benter, „obwohl das vor vier Jahren noch gar kein Thema war.“

Schön ist auch der Laden, der von der Hamburger Innenarchitektin Claudia Breil in hellen Farbtönen, mit grafischen Tapeten von Cole & Son, Holzvertäfelungen und trendigem Messing gestaltet wurde. „Ich wollte nicht clean, cool, white“, sagt Susanne Benter, „sondern eine behagliche Atmosphäre – so wie zu Hause.“ Und vielleicht liegt darin auch das Gefahren-Potenzial: Der Shop mit seinen gemütlichen Sitzecken und XXL-Umkleidekabinen im Boudoir-Stil lässt einen schnell vergessen, wo man gerade ist. BvH

„Wir setzen stark auf das Pelz-Thema, wie diesen Nerz von Furry“, sagt Susanne Benter. „Gerade jüngere Frauen kaufen nicht mehr beim klassischen Pelzhändler.“

Handtaschen des jungen Münchener Labels ‚Any Di‘ gehören genauso ins Benter-Sortiment wie Kaschmir von ‚Heart‘

Accessoires des Münchener Labels ‚Any Di‘

Die Trends der aktuellen Saison: „Capes, Ponchos und ‚Flared Jeans‘ sind ein MUST.“

In den Vitrinen edler Schmuck von Nicola Hinrichsen

Susanne Benter führt u.a. die Marken Bazar de Luxe, Ivi, Paige Jeans, Shirt-à-Porter, Hemisphere Kaschmir, Manzoni 24, Taj, Her Shirt

Originell ist die Präsentation dieser ‚Statement-Colliers‘ in runden Schaukästen

MyStylery liebt die Lampen und Sessel im Sixties-Style

Kaschmir geht immer

Lurex-Strümpfe von Missoni

Mein Favorit: Leder-Leggings wie die von Arma in den aktuellen Herbstfarben

Fashion-Victims aufgepasst: Hier gibt es nicht nur die wunderbaren Duftkerzen von Voluspa, sondern auch die gerade angesagten Pelzbommel-Anhänger

Zwischen Promenadenplatz und der Salvatorkirche befindet sich die Boutique von Susanne Benter mit Blick auf die Frauenkirche

Kontakt:

Susanne Benter
Kardinal Faulhaber Straße 15
80333 München
www.susanne-benter.de

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